bruce这个单词的意思?

Bruce

KK: []

DJ: []

n

1 布鲁斯(男子名,涵义:一座森林)

词源Bruce来自一个地名bruis或braose，它是法国瑟堡(cherbourg)附近的村庄。据说，村里有一个庄主，取名叫bruis，当诺尔曼人征服英国时，他们的子孙征服者来到英国，并把这姓名也传入英国。后来，苏格兰出现了一位民族英雄，叫罗伯特布鲁斯，据说就是由法国去的布鲁斯家族的后代。

他除了是人名布鲁斯外,也是指一种音乐形式

Delta Blues风格起源于Mississippi的南部地区,那是一个被浪漫地称作"布鲁斯诞生的地方"。其最早期的形式以吉它演奏为主。为了生计许多早期的Delta Blues演奏者也在弦乐队工作。在20年代晚期到30年代中期录制的作品大多是自我伴奏的solo。Delta Blues的风格主要表现为吉它伴奏下的充满感情的演唱,直接把深深的感情赋于音乐之中。它的歌词也充满了感情，就象是诗。这种音乐风格延续至今，现在演奏家们在传统的音乐风格基础上又加入了新的元素

带有悲伤主题的音乐常被称为blues。Blues 音乐在美国南部于内战后得到发展。当非洲奴隶被带到美国，他们也带来了非洲传统音乐，这种音乐与白人的乡村和流行音乐相融合最后演变为布鲁斯。Blues起源于Mississippi Delta, 那是Mississippi北部的一个楔形的地区，位于 Mississippi河与Yazoo河之间。在这个乡村地区居住着最贫困的黑人 -- 这种生活环境造就了一种需要，那就是表达悲伤的情感。贫困、种族歧视和非人道的工作环境使得许多黑人搬到北方城市如孟菲斯、芝加哥、圣露易斯和底特律。Blues并未在Mississippi乡村消失,1978年,Mississippi Delta Blues 和遗产节成立以纪念和促进Mississippi Delta人民的Blues 和文化的发展 。它是南部最古老也是最大的音乐节。

还有很多名人也用这个名字，比如李小龙（Bruce Lee)，Bruce Springsteen，Bruce Hornsby等等。

爵士乐的起源及历史: 源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国 南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和 融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪 之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文 化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

GHQ, I'M DOUBLE D 这些歌很温暖，没有金属味，适合有阳光的午后，很悠闲。。。

AnaesthesiaMaximilian Hecker强烈推荐

Summer Days In BloomMaximilian Hecker力推！

end of MayKeren Ann

gotta have youThe Weepies调调很特别，我用它做过背景音乐。

i remember郭采洁 我喜欢睡觉前听这首歌

Let's start from here王若琳

Never Grow OldThe Cranberries

Tommai mai rub sak teeLydia（泰语）听听这个泰国女孩的声音吧。

DisguiseLene marlin

When You Say Nothing At AllRonan Keating有个校内好友也推荐过呢。

valder fieldsTamas Wells很柔。

don't know whyNorah Joness很慵懒很舒服。。适合酒吧的浪漫气氛。。

seven yearsNorah Jones觉得她的声音像阳光打在身上一样舒服。

the storyNorah Jones有点爵士。**蓝莓之夜。

(二) 很High的鼓点，很High的节奏，很High的声音。。（Dance DJ Hip-hop金属…）

Good FootJustin Timberlake & Timbaland他们不是第一次合作了，绝！

always come back to your loveSamantha mumba很久前就开始听了。

Ba Yonga WambaBanaroo很有特点，听几遍就可以和着一起唱了。

Bottle PopThe Pussycat Dolls我喜欢

Takin' All Over The WorldThe Pussycat Dolls

Whatcha Think About ThatThe Pussycat Dolls

When I Grow UpThe Pussycat Dolls

Buckle Up n ChuggeluckHeaven在QQ音乐上听到的，推荐，一定要调大音量。

Chain Hang LowJibbs有点轻快。。。

DisturbiaRihanna dadada~~~

En Dag TilbageNik&Jay 丹麦

Floorfiller

Say It RightNelly Furtado她的声音很细，好听。。

The Magic KeyOne-T+cool-T

I Hate Myself For Loving YouJoan Jett这首实在是太High了~

I Miss YouBasshunter

just dance

Lonely这个我就不用介绍了

upside down很多人用过这个曲子跳舞

Oops Jaime Pas Langlais

PeerlessDarin Zanyar

Remember The NameFort minor

numbLinkin Park实在是喜欢这支乐队

in stereoFort minor我喜欢那种重重的敲击声

where'd you goFort minor由女声开始，带我们进入黑暗堡垒

What I've DoneLinkin Park相信这首歌对喜欢林肯公园的人都不陌生了吧

Believe meFort minor吐血推荐！！！！！！

My DecemberLinkin Park和以往的风格不太一样哦~是我的博客背景音乐。

Till I Collapse有时心情不好就听这首。。太刺激了。

saturday nightDarin 电子乐很好听，也很动感

Me Against The MusicBritney Spears看X-man的人都知道这首歌。

do somethingBritney Spears

beautiful liarBeyonce and Shakira

my first rideAaron Carter

fighterChristina Aguilera NBA季后赛主题曲

I Hate Myself For Loving YouJoan Jett她的声音实在是太high了

come into my worldKylie Minogue

beautiful onesSuede反正我听完这首歌就觉得很开心。。哈哈。。

get it out meJanet Jackson有布兰妮Toxic的感觉。Rap却很像孙燕姿的咕叽咕叽

cry me a riverJustin timberlake喜欢刚开始那段雨声。

sexybackJustin timberlake这就是贾斯汀的风格。

what dreams are made ofHilary Duff她叫赫拉瑞达芙 声音很精致。

beat of my heartHilary Duff

come cleanHilary Duff这首好听

wake upHilary Duff DJ~

这些歌曲节奏比较轻快，大部分听了心情会很好哦~~~~试试吧~

the saltwater roomOwl City有人说，这首歌有夏天的感觉，是挺清爽，力推！

do you knowEnrique Iglesias （The Ping Pong Son）这首歌有乒乓球的声音，棒！

touch my bodyMariah Carey玛利亚凯莉，神一样的女人。。

I'm YoursJason Mraz; 我是你的，你的。。

SoloKate Havnevik一定要听，节奏不是很快。

my lucky dayLene marlin ‘Everything will be ok’……因为这句我喜欢上这首歌。

Unforgivable SinnerLene marlin前奏是辽大澡堂之歌。O(∩_∩)o…

Sitting Down HereLene marlin

whatever it takesLene marlin

7 daysCraig David这个是潘猴子介绍我的。。。。

Beautiful GirlsSean kingston这个还有歌女声版本 但还是喜欢这个版本。。

Force of NatureLenka

Whatcha Think About ThatThe 1900s

Lose YouLinda Sundblad

mary jane shoesFergie菲姬 调调轻松明快。最后的部分会给你带来惊喜哦~haha ~

don't believe in loveDido蒂朵的歌很特别，节奏也很特别。

here with meDido这首更能表现出她独特的嗓音和个性的音乐风格。

life for rentDido这首很好听，相信很多人都听过。。蒂朵。

so yesterdayHilary Duff去年的这个时候就是在听这首歌，又找出来了。很好听哦~

to all the girlsAaron Carter之前亚伦这个名字写错了，有网友提醒，谢谢~

Sealed With A Kiss Brian Hylan乡村音乐

someone's watching over meHilary Duff这是她在**《劲歌飞扬》里唱的。励志哦~

It's AmazingJem

I'm Gonna Getcha GoodShania Twain

Love Is Color-BlindSarah Connor有网友说之前没推荐她~她的歌都慢，不在这一类里。

Here With MeMichelle Branch这首的风格是General Rock~但还不错~~

Never be the same againMelanie C

Nothing In The WorldAtomic Kitten

Put Your Arms Around MeNatasha Bedingfield她的声音很有特点

The game of loveSantana

Too Little Too LateJoJo这首是丫蛋同学介绍的~不错~~么么~

Who's Gonna Love YouThe Pussycat Dolls

free loopDaniel Powter看台剧和综艺的时候片头就是这个哦~

我经常失眠，所以我睡觉前会听这些纯音乐~不是很多~像班得瑞和理查德比较常见~我就不做太多介绍了~

卡农钢琴这个好听就不用介绍了

千寻之歌日本卖座动画‘神隐少女’主题曲

Hatsukoi久石让

Heaven On Earth钢琴

Mother久石让

Season滨崎步 小提琴钢琴

Tears钢琴

The changing seasons钢琴

Turning班得瑞

Viva La Vida

With an orchid雅尼

琵琶语琵琶 林海 这个很古典的哦~

菊次郎的夏天久石让

风筝与风(钢琴版)

River Flows in You李闰珉

If I could see you again李闰珉

on the way李闰珉

kiss the rain

天空之城（小提琴钢琴版 八音盒版 木吉他版）

down by the sally gardens恩雅和很多人都唱过。。也有纯音乐~

The Dawn 魔兽世界亡灵序曲这支曲子不太适合睡觉前听。。。

He s a Pirate加勒比海盗 也不适合睡觉前听。但不能不听，会想起戴普和他的小胡子~

这是大家都喜欢的风格R&B~慢摇~爵士~Rap~~嘻哈~

LubovRossTallanma（俄罗斯慢摇）;这首歌我曾介绍给好多人

ButtonsPussycat Dolls潘猴子给我的歌，听前奏就迷上了。

4 MinutesMadonna&Timbaland Justin这三个人都是我喜欢的，特别是贾斯汀。

MagicJustin啊哈哈哈。。有个叫李竹的哈~注意了~~~

Don’t chaPussycat Dolls这个是她们最早的歌。可以说是第一首~

Out Of This Club Pussycat Dolls这个是以前在同学的P4里听的的~偷来~

We Went As Far As We Felt Like GoingPussycat Dolls节奏很是紧张~(^__^) ……

BeepPussycat Dolls我太喜欢这六个女人。就多推荐了一些~

Hot StuffPussycat Dolls一般，但她们的声音实在是性感~

SwayPussycat Dolls这个很早~大家都听过吧~~

Wait a MinutePussycat Dolls&Timbaland我真幸运总能淘到这样的好歌~赞一个先~

Hung UpMadonna大家肯定听过。。。。。

PromiscuousNelly Furtado&Timbaland这两个歌手都是我喜欢的。。

say it rightNelly Furtado

SwayMichael Buble和上面推荐的那首不一样哦~适合跳伦巴~

Negative ThingsAudius吐血推荐

Hollandback GirlGwen Stefani感觉有点像~

Wind It UpGwen Stefani怎么就那么耳熟？有《音乐之声》的调调。。。

In The MorningGwen Stefani她声音不那么厚重，但是这首歌还不错。

Mad, Sexy, CoolBabyface跪倒推荐

Run The ShowKat DeLuna&Busta Rhym女声很High~~

UnstoppableKat DeLuna我喜欢这首~~~~~嘿嘿~

Whine UpKat DeLuna&Elephant Man啊哈哈哈。。。。。绝了~~

Feel What I FeelKat DeLuna这首最好听。。特别是前奏~~~

TattooJordin Sparks这个歌听前奏就有种心旷神怡的感觉。抛弃一切。。

Cheater's DilemmaKay B一首很清爽的R&B~

I RememberKeyshia Cole

Shy BoyJordin Sparks可能这一季这首最不厚重了~但是配乐很棒！

Red Blooded WomanKylie Minogue

yesterdayLeona Lewis之前有很多网友推荐这个人~其实我并没有把她落下哦~

whatever it takesLeona Lewis

Better in TimeLeona Lewis

I Miss YouDarren Hayes之前给大家的时候好像搞错了~再来一遍~感觉好好哦~

Creepin' Up On YouDarren Hayes想来想去还是决定把它写在这一季~

insatiableDarren Hayes之前有推荐过他的歌~

U make me wannaBlue 萧亚轩也唱~多年前在电台第一次听的~

Time After TimeJessica Mauboy这个可不是柯南里的那个。。。。。

Dilemma Ft Kelly RowlandNelly有好听的Rap哦~~~

Back at OneBrian McKnight很久的歌~但是值得听，一直听。。。。

Take A BowRihanna会让你开心的歌~

SOSRihanna

SuerteShakira西班牙文~不错~~还有英文版的~~

Dragostea Din Tei《不怕不怕》~但是是哪国的语言我实在没查到~网上各种的说~

Jenny From The BlockJennifer Lopez

CrashGwen Stefani挺High的~看名字就知道了~

Love In This ClubUsher

All Fall DownAnastacia她的歌你就调大音量爽爽的听吧~~~

DefeatedAnastacia比上一首慢一些~

I Can Feel YouAnastacia这一首电子的味道比较重~

NaughtyAnastacia这首最High……

Same SongAnastacia爵士味重~~~

Stay With MeDanity Kane

Love in DecemberClub 8

Beautiful SoulJesse McCartney

Liar LiarGirlicious我很喜欢这个组合~听听吧~

Like MeGirlicious这首很热闹~赞！

My BooGirlicious这首调调很好听。有特点~~~

Stupid ShitGirlicious

They Don't Care About UsMichael Jackson或许我们都不应该遗忘这个人。。。。

Used To Love HerJay Sean

un'emergenza d'amoreLaura pausini意大利语非常非常好听。。

蓝调的简介

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

蓝调的来源

由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。

许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。

后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。

蓝调的歌词

早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和*秽。

一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。

有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。

音乐形式

20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：

I I or IV I I

IV IV I I

V IV I I or V

在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：

F F or Bb F F

Bb Bb F F

C Bb F F or C

在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。

歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：

E7 A7 E7 E7

E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|

A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|

E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|

[编辑本段]蓝调的分类

现代蓝调 (Modern Blues)

跳跃蓝调 (Jump Blues)

口琴蓝调 (Harmonica Blues）

电子蓝调 (Electric Blues)

三角洲蓝调 (Delta Blues)

乡村蓝调 (Country Blues)

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

综艺蓝调 (Vandeville)

城市蓝调 (Urban Blues)

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

灵魂蓝调 (Soul Blues)

钢琴蓝调 (Piano Blues)

纽约蓝调 (NY Blues)

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

爵士蓝调 (Jazz Blues)

民谣蓝调 (Folk Blues)

节奏蓝调（R&B）

等等

[编辑本段]现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

[编辑本段]跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

[编辑本段]口琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

[编辑本段]电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

[编辑本段]三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

[编辑本段]经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。还有Sarah Connor，被誉为蓝调女王。

[编辑本段]乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

[编辑本段]综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。

[编辑本段]城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

[编辑本段]德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

[编辑本段]沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

[编辑本段]灵魂蓝调 (Soul Blues)

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

[编辑本段]钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。另外，还有塞内维尔、图森（所作多为 Richard Clayderman 演奏）

[编辑本段]纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

[编辑本段]新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

[编辑本段]孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当 WC Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

[编辑本段]爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

[编辑本段]民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。中国歌曲中的《成都印象》就属于这类风格。

[编辑本段]原声蓝调 (Acoustic Blues)

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

[编辑本段]早期美国蓝调 （Early American Blues）

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

　　35种音乐的分类和解释

　　01什么是Trip-Hop？

　　Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

　　外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角：Portishead, Tricky, Massive Attack

　　Mandalay Moloko Coldcut

　　02什么是World Music？

　　World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。

　　03什么是New Age？

　　New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。

　　04什么是Dream-Pop？

　　Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， StEtienne， This MortalCoil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

　　05什么是Classical Pop ？

　　Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说Classical Pop，则是指经典的流行曲。

　　06什么是Acappella ？

　　ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

　　07什么是Bossa Nova？

　　在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

　　BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

　　08什么是Post Rock

　　Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。

　　Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。

　　09什么是Britpop？

　　Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

　　英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

　　10什么是Dub

　　Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

　　11什么是Electro

　　早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(DrumMachine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的FatboySlim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

　　12什么是Jungle

　　Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。

　　13什么是Drum'n'Bass

　　对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现,像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass

　　也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团

　　14什么是Big-Beat

　　"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

　　15什么是Brit-Hop

　　把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。

　　16什么是Break beat

　　不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一

　　个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。

　　17什么是Psychedelic Trance

　　又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。

　　18什么是Trance

　　迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。

　　19什么是Ambient ？

　　听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient

　　Techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

　　20什么是Techno ？

　　Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

　　21什么是Electrophonic Music？

　　何谓Electrophonic Music(电子音乐)随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

　　电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

　　22什么是民歌 (Folk)？

　　民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WoodyGuthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock及都市化发展，Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。

　　23什么是 Chamber Pop？

　　Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

　　外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等

　　24什么是 Synth Pop？

　　Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时Synth Pop乐手会作入时打扮。

　　Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

　　26什么是 Gangsta Rap？

　　Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

　　Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

　　27什么是HOUSE？

　　House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

　　28什么是 R&B？

　　R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

　　29迪斯科（Disco）

　　discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的**录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

　　30朋克（Punk）

　　70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（ Pistols）、“撞击”（The Clash）等。

　　70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。

　　31索尔（Soul）

　　亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

　　32雷鬼（Reggae）

　　起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

　　33说唱（Rap）

　　黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

　　34波普（Pop）

　　一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（MichaelJackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

　　35艺术摇滚（Art Rock）

　　于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。

客官，听我细细道来

就从CLASSIC开始吧

CLASSIC，中文译做古典，通俗来说就是从巴洛克时期到浪漫派时期的音乐，当然本人觉得德彪西的印象派音乐也属于古典范畴内，主要的特点是“理性”，四声部的和声，调性明确，如果仔细听巴洛克时代的音乐你会发现，它是正方型的，循规蹈矩的，代表人物是巴赫，主要表现方法有 奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲，给人感觉是严肃和华丽，到了浪漫派时期，开始打破一些规则，带入了更强烈的个人主观感情，也就是稍微感性了一点，但还是要遵守古典乐理的规则，代表人物是肖邦，才科夫斯基，也出现了新的表现方法，比如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲等，巴洛克到浪漫派之间，出现一个起了非常大促进作用的乐派，就是维也纳古典乐派，代表人物就是我们熟知的海顿，莫扎特，贝多芬

BLUES和JAZZ

先说BLUES，BLUES的特点在于它的和弦进行，111144115415的12小节和弦进行是BLUES最常用的，它也有它独特的音阶，BLUES音阶，用BLUES音阶在固定的12小节里即兴演奏或演唱是BLUES最大的特点，不过对于没有学过乐理的人来说，讲音阶也可能不知道是什么东西，可以去听B B KING， BUDDY GUY等现在依然在世的BLUES大师的作品去感受一下，但是BLUES绝对不是大多数国人所理解的所谓的“忧伤的乐曲”，以及国人给大多数国内外歌手冠名“BLUES女王”“JAZZ女伶”也大多不是唱BLUES或JAZZ的

JAZZ，欣赏JAZZ需要具备一定的音乐素养，所以一般的暴发户装13的听JAZZ是不可能听懂的，早期的JAZZ直接来源于古典音乐，之后受到了BLUES的影响，所以有人认为JAZZ起源于BLUES，其实是受BLUES影响太大了才会那么认为，到了BEBOP出现后才奠定了狭义JAZZ的基础特色，一般狭义JAZZ的特点：和声多用7和弦，或9 11 13等延伸和弦，旋律线并不是非常线性的，因为它要突出和弦的色彩，一个7和弦里可能有很多的音阶符合这个和弦的色彩，应此这些音阶对于这首曲子的主和弦（通俗来说就是这首曲子的主要的调调）来说肯定不是太和谐的（这也是相对于古典音乐调性分明来说的 ），这样听者就会产生一种错觉的离调（走调)，实际上它却是没有走调的，感觉就像是一首曲子里每段都是其他调的曲子一样，但如果听不出来和弦的级数，和在此和弦即兴的音阶对于主和弦或当前和弦的关系和其他的意义的话，欣赏JAZZ就会大打折扣，应此听JAZZ是需要一定的音乐素养的，此外，JAZZ最重要的也是即兴演奏和即兴演唱

国人比较熟悉的JAZZ曲子莫过于FLY ME TO THE MOON了吧，去听听看，可不要听那些流行歌手的翻唱版哦，找个JAZZ乐队的版本你就能体会到JAZZ的味道了

所谓R&B，其实国人把它和RAP混淆了，RAP就是说唱，这个不用解释了吧，具体我也不是很懂，类似周杰伦早期那种吧，啊对了，介绍你听IN3，这个是纯粹的地下说唱

但是R&B我就有研究了，50年代，R&B和 ROCK AND ROLL其实就是同一种东西，就是节奏加强了的BLUES，所以R&B 的意思是节奏BLUES，也就是很老的摇滚，猫王那种，而绝对不是现在所谓什么R&B天王某某某唱的前面一段RAP，后面一段流行歌曲

ROCK

ROCK就是60年代以后的摇滚，相对于ROCK AND ROLL（R&B）来说元素更丰富，从而它成为了一个广泛的名称，PUNK ，METEL ，HARD ROCK，POP ROCK等风格都可以叫做ROCK，所以风格特点太多，不好一一说明，有兴趣可以看看摇滚的分类

HIP HOP准确来说是一种文化，它包含了RAP，街舞等等街头文化而不只是一种音乐风格，宽大的衣服，鸭舌帽，头巾等等都是HIP HOP的文化

FUNK

准确来讲早先FUNK仅仅指的是一种节奏，一种切分音和附点很多的节奏，我所听到的最早使大量使用这种节奏的艺术家是JIMI HENDRIX，比如他的“紫雾”，又如SRV的MERRY HAD A LITTLE LAMB（不要奇怪，很多人都把这首儿歌改成BLUES来唱）到后来所有使用这种节奏的音乐都可以叫做FUNK，比如JAZZ FUNK ,BLUES FUNK 等等，对于这种“新”风格（也许我听的东西太老了吧）还真是没怎么听过，也不怎么喜欢，所以不知道这方面的代表人物

LADYGAGA怎么说呢，她属于电子舞曲，而且还是商业的电子舞曲，我不喜欢这种冷冰冰的由电脑作出来的，犹如“朔料”一样的娱乐音乐，所以不好评论

对于音乐的风格还有很多很多，但是个人却认为给音乐分类是很扯淡的一件事，因为你只要去欣赏它的艺术性就好啦，为什么要分那么多的类呢？硬要分的话，全世界的音乐不过3种，古典音乐，JAZZ音乐（任何非古典和世界音乐范畴的音乐都属于广义的JAZZ乐）和世界音乐（民族）

以上