名著《西游记》，为何被称为充满浪漫感情故事的作品？

浪漫主义最引人注目的特点是运用多样的想象和夸张来塑造人物，反映现实生活。《西游记》有这个特点。看过《西游记》的同学们，常常被那些奇幻多姿的幻想所吸引：鹅毛不能飘的流沙河；铜脑铁体能变成汁的火山；可以像杏叶的香蕉扇一样缩小的人参果——特别多奇怪的风景和事！看那些怪物和鬼魂。它们都很有意思。比如，丝洞里面的蜘蛛丝可以从肚脐里面出来，覆盖整个庄园，绑住人，把卡住的蜜蜂、蚱蜢、蜻蜓、黄蜂收集起来当祭品！

这本书的主人公孙悟空可以改变72次。他可以在云中翱翔，进入大海，他有多种能力，其实也是作者对于人民的想象，他相信人民也是可以做很多的事情。甚至那些神魔也有自己的特定技能。作者用夸张的手法写出了这些技巧，既奇特又吸引人。这些人物都有自己的性格特征，即人像与神魔形象的结合小说用幻想和夸张的手法刻画了四位唐僧、徒弟和许多神魔，以及他们间的冲突。

通过这种方式，表现了作者对邪恶的封建社会和残暴的统治阶级的严苛斥责，赞扬了敢于克服困难、抵御一切邪恶势力的战斗精神。

《西游记》高度浪漫化了公民的力量，但未能浪漫化他们的人生目标。这部“神话”小说的爱情色彩更余地来自于手段的想象，与雨果“悲惨世界”的主人公冉阿让的形象全然有所不同。后者不会在云中翱翔，不会改变72次，反而会给人一种难以企及的感觉。冉阿让的形象在现实之中是一种少见的品质，但它符合人类浅层次的心理需要。但是大体上表现手法一致，所以说西游记是浪漫主义作品。

86版《西游记》对女儿国这一章改编是非常大的，它改编的不是情节，而是意境。在情节上，电视剧基本沿袭了原著的套路，但是在意境上进行了180度的大改动。庆幸的是，改编的非常成功。电视剧中唐僧和女儿国国王在屋内秋波暗送，使得观众已经分不清唐僧到底是愿意还是不愿意了。那么唐僧过女儿国这一关，到底动情没动情呢？我来为大家分析一下！

浪漫版女儿国

剧中唐僧和女儿国国王共游后花园的情节是编剧增加的，在此之前，女儿国国王知道唐僧的真实想法，所以要想留住唐僧，必须说服他，而不是睡服他。因此，女儿国国王对唐僧进行了内心探问。

为什么这世间还有像我们这样的孤男寡女，不能成双成对？这句话一方面叹息自己的可怜，另一方便也直抵唐僧心里，试图探寻唐僧的内心想法。

唐僧很聪明，他站在道德高度进行了回答，说我佛慈悲，我之所以坠入空门，就是为了解救芸芸众生，使世间不再有怨女鳏夫。女儿国的国王是想成双成对，唐僧却想渡她入空门。两人根本不在一个思路上，于是女儿国国王撒了一个娇，说我就是你的芸芸众生，从解救我开始吧。唐僧语塞，说出了倒换关文的事情，女儿国国王怕尴尬，于是提出了同游后花园的想法。唐僧去了吗？去了。这一去，唐僧的心被打开了。

两人同游后花园，画面极其美丽，小桥流水，鸳鸯成对，背景音乐放的是《女儿情》，从两人的肢体动作来看，两人还算是相谈甚欢。时间一点点过去，唐僧的心也开始有了温度。于是才有了两人第二次的相见，地点是女儿国国王的内室。

内室中，女儿国国王以自己身体为国宝诓骗唐僧前来观看。唐僧的心里防线几度要崩溃，吓得他闭上了眼睛。这时，女儿国国王轻启朱唇，对唐僧进行了灵魂拷问。

你说你四大皆空，为什么不敢正眼看我？唐僧语塞，口中只能念阿弥陀佛。女儿国国王极尽哀求的说道：你就睁眼看看我吧，御弟哥哥。唐僧睁眼，心里一阵慌乱，不知所措。他知道，自己的想法已经随着眼神暴露无疑了，在这场情场较量中，他已经失败。

于是，唐僧进行了最后挣扎，我已坠入空门，对大唐天子许有承诺。求女王陛下放我去吧（同样是哀求），如有来生。。。。没等他说完，女儿国国王就趁机说道：我不要来生。如果再有继续，唐僧肯定就从了。这时蝎子精出来捣乱，一桩美事被搅黄。

所以说，唐僧睁眼看了女儿国国王，眼神慌乱，口中还说如有来世，因此，电视剧中，唐僧肯定是动情了。

恐怖版女儿国

在原著当中，女儿国是非常恐怖的。进入女儿国，先要去迎阳馆报道。何谓迎阳馆，阳指的就是男人。而在女儿国百姓当中，男人的代称是“人种”。那么这些人种是什么待遇呢？

地位崇高，长相俊俏，几乎是不存在的，而唐僧就是开天辟地第一个。这样的人物待遇是非常高的，可以和国王匹配，坐拥整个女儿国。

如果是普通的商旅，贩夫走卒，也有市场。可惜是看你愿意不愿意了，用书中的话说叫：女儿国中的女人不分老少，见到男人就抢。抢来之后就要求行男女之事。如果不从，就要被割去身上的肉去做香袋。你说恐怖不恐怖？ 婆婆道：“我一家儿四五口，都是有几岁年纪的，把那风月事尽皆休了，故此不肯伤你。若还到第二家，老小众大，那年小之人，那个肯放过你去！就要与你交合。假如不从，就要害你性命，把你们身上肉，都割了去做香袋儿哩。”

那么女儿国国王是怎么样的呢？是否也如同普通百姓那样呢？差不多。唐僧来到之前，女儿国国王梦到金屏生彩艳，玉镜展光明，她知道会有贵人经过女儿国。而唐僧在子母河吃水时也了解到了女儿国的风俗，所以心中也有准备。那么这个事情怎么处理呢？

跟电视剧情节一样，在孙悟空的策划下，唐僧选择了欺骗。原著中，女儿国国王看到唐僧相貌堂堂，一表人才。上来就是一句：来呀，坐到我身边来。吓得唐僧战战兢兢，浑身发抖。因此，唐僧不会动心，倒是猪八戒动心了。

猪八戒看女儿国国王长得美丽，顿时口嘴流涎，心头撞鹿，一时间骨软筋麻，这个情节好像电视剧没有展现。后来两人举办婚礼，女儿国国王更是直接到底，拉住唐僧的手说：我们匹配夫妻去。吓得唐僧两眼泪流，强忍住害怕之心。那么唐僧怕什么呢？

唐僧怕破了纯阳之体，没法向佛祖交代。而女儿国国王则要尽快匹配夫妻，和唐僧成双成对。这个女儿国国王在原著中是彻底的单相思，对唐僧要霸王硬上弓。而唐僧则如同受气的小媳妇，处处谨小慎微。

《西游记》 构成了浪漫主义的基本艺术特征。

《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。

正如鲁迅先生在《中国小说史略》中指出，《西游记》“讽刺揶揄则取当时世态，加以铺张描写”。又说：“作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故。”的确如此。 通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。如在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。 孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。又如取经路上遇到的那些妖魔，或是自然灾难的幻化，或是邪恶势力的象征。他们的贪婪、凶残、阴险和狡诈，也正是封建社会里的黑暗势力的特点。不仅如此，玉皇大帝统治的天宫、如来佛祖管辖的西方极乐世界，也都浓浓地涂上了人间社会的色彩。而作者对封建社会最高统治者的态度也颇可玩味，在《西游记》中，简直找不出一个称职的皇帝；至于昏聩无能的玉皇大帝、宠信妖怪的车迟国国王、要将小儿心肝当药引子的比丘国国王，则不是昏君就是暴君。对这些形象的刻画，即使是信手拈来，也无不具有很强的现实意义。

《西游记》不仅有较深刻的思想内容，艺术上也取得了很高的成就。它以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节，栩栩如生的人物形象，幽默诙谐的语言，构筑了一座独具特色的《西游记》艺术宫殿。《西游记》在艺术上的最大成就，是成功地创造了孙悟空、猪八戒这两个不朽的艺术形象。 孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名；与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情；与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄。说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。 猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇；他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆；他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头；他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。唐僧的形象写得也不错，但比起孙悟空、猪八戒来，则要逊色得多。沙僧更是缺少鲜明的性格特点，这不能不说是《西游记》的缺憾。尽管如此，《西游记》在艺术上取得的成就仍是十分惊人的，孙悟空、猪八戒这两个形象，以其鲜明的个性特征，在中国文学史上立起了一座不朽的艺术丰碑。 而且，这里的人物也给现代管理学带来很多值得参考的价值。

《西游记》成书于16世纪明朝中叶，自问世以来在中国及世界各地广为流传，被翻译成多种语言。在中国，乃至亚洲部分地区西游记家喻户晓，其中孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧等人物和“大闹天宫”、“三打白骨精”、“火焰山”等故事尤其为人熟悉。几百年以来，西游记被改编成了各种地方戏曲，及**、电视剧、动画片、漫画，版本繁多。在日本等亚洲国家也出现了以孙悟空为主角的文艺作品，样式众多，数量惊人。关于西游记的作者，一般认为是明朝的吴承恩。

南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。吴承恩也正是在民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了这部令中华民族为之骄傲的伟大大文学巨著。

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西游记篇幅浩荡，幽默讽刺随处可见，但一定要看原著才能找到这些描写。影视作品删节太多了。楼主给的时间也太紧了，随便举几个例子吧：

很多篇幅里的妖怪，都是天上神仙的徒弟啦，座骑啦，宠物啦，被孙悟空打败后就被神仙收走了，不了了之了。而象白骨精之类的没有任何背景关系的妖怪就被孙悟空打死了。看来，领导亲属和身边工作人员还是有特权的。

泾河龙王找唐太宗求情，让魏征别杀他。唐太宗就利用领导干部的影响力干扰下属执法。后来唐太宗到地府转了一遭，不仅没死，临走时阎王还送南瓜给他。看来领导干部到哪都是吃香的。

晚间休息，唐僧看到月亮引发思乡之情，不由得感叹取经之难。孙悟空和沙僧都劝慰师傅，讲解月圆月缺的辨证道理。轮到猪八戒发言的时候，他说月牙象水饺。真是三句话不离本行，什么人说什么话。

最后到了西天，硬是被如来的两个手下索贿，把唐太宗御赐的紫金钵讹了去，如来也没说什么。这一情节真是神来之笔，看来真是“县官不如现管”，同时也暗示没有什么地方是净土。

我们不能仅仅把丰富的想象力等同于浪漫主义，但吴承恩为《西游记》酿出的浪漫主义气氛，的确不比某些“标准的”（或者说没有争议的）浪漫主义作家逊色。包括否定《西游记》是浪漫主义作品的吴圣昔先生，也说过：“笔者并不认为《西游记》一定没有浪漫主义，并不认为《西游记》的作者不可能运用和体现浪漫主义”[7]。对其浪漫主义精神持肯定态度的学者，在这方面曾作出过一些很高的评价。如袁珂先生就说过：神话的影响基本上表现在积极浪漫主义精神和浪漫主义表现手法两个方面，《西游记》兼而有之[8]。从中看到浪漫主义的批评家们，不少人注重作者对花果山生活的描述，以为那就是他笔下的“理想王国”。杨江柱在《乐园的出走》一文中提到：“《西游记》里的花果山，是由人间到天上的中间环节，非人间的幻想成份增多，浪漫色彩更浓”[9]。其实，吴承恩在“花果山境界”上着墨并不多，如果那里代表着他的理想世界，其描绘就显得比较简单，也不够明晰。吴承恩充分运用浪漫主义表现技法所创造的浪漫主义气氛，主要体现在《西游记》的艺术形态上；从内容实质上分析，表现浪漫主义精神不是作者的终极目的，或者说不是他的主要追求。在《西游记》浓郁的浪幔主义艺术风格的纱幔之中，透出的是一种现实主义精神。

如上所述，《西游记》形态上的浪漫主义也是迷人的。民间素有“老不看三国，少不看西游”的俗语，大人们深怕想入非非的孩子听信了书中的神话，而导致某种荒唐的举动，可见作者笔下的神话达到了出神入化的境地。电视连续剧《西游记》播出之后，有人发表评论指出，全剧的总体风格过“实”，浪漫气息不浓。主要表现在剧中人物人味太重，仙气、妖气、傻气不足。比如，白骨精的外表应该是窈窕善媚的，而电视剧却侧重了她的阴险毒辣；玉皇大帝的形象应该是既威严又有仙风道骨的，而在电视剧中他还不及一个人间君主神圣；猪八戒本来是最有个性、最富喜剧色彩的艺术形象，但给他制作的假面具却面庞黑瘦，表演上也显得愁眉苦脸，傻得不够，不能更好地逗人喜爱，等等[10]。根据这位评论者的意见，就是说编导设计者在创造这部“神话剧”时，对原著精神把握不够，留下了遗憾。电视剧侧重“人味”，对“仙味”却未必是忽略。不过，此剧未能充分展示神话人物的神采和风韵，在一定程度上削弱了“儿童的”《西游记》。

三

文学的艺术魅力就是文学的价值体现，《西游记》所以能在一代代读者中产生广泛而持久不衰的影响，是因为它能够对不同的读者源生出不同的艺术魅力，尤显出其双重价值。因此，我们不但要看到有一部神话的、闪射出浪漫色泽的，能够使少年儿童及大众着迷的《西游记》；而且更应看到还有一部社会的、历史的、隐喻着深刻的现实生活内容，具有浓厚思辨色彩的《西游记》。

近些年来，一些学者主张把《西游记》研究从单纯偏狭的政治图解方式的束缚中摆脱出来；这时，大家想起了《西游记》的近代研究权威胡适的见解：“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说；神话小说，并没有什么微妙的意思，它至多有一点爱骂人的玩世主义，而不用深求”。（胡适《〈西游记〉考证》）并认为鲁迅对这一观点是持赞同态度的，说过读《西游记》“但觉得好玩”，“单不过是含胡的彼此之争”[11]的话。于是出现了一种与其相似的“游戏说”，把《西游记》看作是一部游戏之作，并且是具有典范意义的游戏之作。持此说者推崇吴承恩那支富有高超造诣和艺术个性的游戏之笔，“它的价值在于能使人一笑，使人好玩”。由于那支生花妙笔在形象描绘中的创造性贡献，小说才有了永恒的艺术魅力。论者强调，只有紧紧抓住“游戏”这一根本特性，注意作者运用游戏笔墨构成的审美趣味的独特性，才可能准确地揭示作品丰富的思想内容和艺术上的独创性成就。否则，对小说的思想、艺术成就及其社会价值的探究只能是侈谈，其结论自然是一般化的，甚至是不切实际的[12]。“游戏说”并不是单纯地把《西游记》看作是为游戏而游戏，而是游戏之中暗藏密语，是对人们心灵中或许存在的假、恶、丑的净化剂，能使人在新的高度上获得新的平衡与和谐。

与“游戏说”有所不同的另一种论点是“哲理说”，包括“反映人生”、“表现理想”、“追求真理”等种种论说，各自论证的角度虽有差异，但总的观点大致相近。方胜先生对“哲理说”作过概述：“作品全部故事情节及其人物间的冲突，其实是在总体上显示着人生道路上所必然要碰到的某种或某些方面的富有哲理意味的启示。”它“涵括了人生道路上所可能遭遇和经历的一切有关问题在内”[13]。“哲理说”论者一反“农民起义说”，在否定了将孙悟空的行为解释为“起义领袖”对封建统治阶级造反的观点之后，认定孙猴王从大闹三界开始，后来在取经路上历经搏杀，最后修成正果，反映了一个人从童年到成年的过程及最终归宿。即使是看到了《西游记》政治批判意义的学者，也对其主人公孙悟空持有这方面的见解。说前七回“这部分内容实际上是描写人生少年儿童时代那种年幼无知、幻想驰骋、无拘无束的生活。此时的孙悟空是一个心高气傲、聪慧过人、顽劣调皮的孩子王。孙悟空所‘领导’下的花果山猴群，只是一群天真烂漫，无忧无虑的顽童”[14]。进而把制伏“顽童”的如来佛形象理解为：具有无穷的智慧，能够觉察过去，预知未来，洞悉人间和天上一切情况的神明人物；他具有无边的力量，能够支配风云雷电，调遣山川河流，掌握自然界的变化规律；他所从事的工作，是教授弟子，传播知识和真理，类似于一个伟大的思想家和教育家，是智慧和力量的化身。面对这位理想中的“至圣先师”，孙悟空虽富贵不能*、威武不能屈，但终因他少年智短，在个人力量与自然力量相较之下显得力怯，而被其制伏。后来，有学者将这类论说归纳为哲理性、传奇性、诙谐性，并作了系统地论证。

《西游记》研究界对“哲理说”呼应者较众。但同时却基本否定了这一巨著现实主义的批判意义。

感性之悟可以使我们对作品某些文学信息所潜藏的隐喻得以破解，但对一部具有丰富内蕴的巨著的认识，更重要的是在于理性的抽绎，在于对其所表现的矛盾冲突的总体把握。我们应该看到，在一部可供“看热闹”的神话后面，还有一部强烈地折射着现实社会矛盾，有着深刻思想意义的《西游记》。

明代中后期，商业和手工业得到发展，资本主义生产方式开始在中国萌芽，长期形成的封建式的生产方式受到冲击。随之，封建的意识形态也开始面临个性解放和要求的人格独立的主张等新的社会思潮的挑战。吴承恩生活的正是这个时代（大约生于明弘治十三年，即公元1500年；卒于万历十年，即1582年），他和天下许多读书人一样，开始寄望于科场，但屡试不第，43岁那年始补贡生（一说30多岁），因母老家贫，长期靠卖文维持生计。54岁才屈就了一个长兴县丞，而他耻于折腰，未久便拂袖罢归乡里，从此绝意仕进，闭门著述。作为一个有着丰富的创造力和强烈的个人价值追求的知识分子，吴承恩于宦途的失意和生活的困顿之中，比别人更能深刻地感受到封建朝政的腐败和社会的黑暗，更容易接受时代要求变革的情绪。而社会新思潮的影响，不可能不反映到他的宏篇巨制之中。怀才不遇的愤懑，创造精神所受到的遏抑，只有在其笔下的恢宏故事中寻找寄寓了。在他遗世的《射阳先生存稿》中，有“胸中磨损斩邪刀，欲起平之恨无力”的诗句，表达出他对黑暗社会现实的痛恨和济世匡时的愿望。事实上，在他构想的神魔故事中，也设置了各种势力之间激烈的矛盾冲突，并且极尽讽喻手段，对大部分处在“治人地位”的大大小小的神魔作了无情的嘲笑和鞭挞。

对研究者来说，问题是如何理解作品所揭示的丑恶及其作出的讽喻。有人非但没有看到作品浓烈的批判意识，反倒认为它带有宗教观念的污染，这显然是就故事论故事。佛门故事只是为作者所借用的题材，纵观全书，作者大大淡化了取经故事所固有的宗教色彩，甚至对宗教进行调侃式的嘲弄，从而打破了宗教的庄严感和神圣感。虽然故事中穿插着描写“佛法无边”的情节，但从客观效果上看，它不可能因此而增强人们的宗教意识。正如何满子先生所言：它表面上尽管说法论道，“实际上是在和宗教开玩笑，而在人物的描写中，则更达到对宗教的相当彻底的否定”[15]。

然而，如果把到西天求经看作是小说的主旨，认为只要从作者对待宗教的态度去探寻，就可抓住其根本倾向，这同样是差之甚远的。在吴承恩的艺术思维中，人与宗教的关系不仅仅等同于人与神的关系，“否定神而肯定人”至少不足以概括其创作主旨。因此，作者的批判精神，决非只是体现在对宗教的抨击上。

在古代中国，人们对待宗教的态度不只是个人信仰问题，玉皇大帝及天庭诸神，也不只是佛教信陡们心中的神祗。中国历史上虽没有出现过西方那种明确的政教合一的统治机制，但佛教与封建政权却有过密切的联系。在该著中，唐僧西行取经是奉唐太宗之命前往的。太宗不但热衷“选举高僧，修建佛事”，而且采纳宰相萧禹“佛法兴自屡朝，弘善遏恶，冥助国家，理无废弃。佛，圣人也。非圣者无法，请置严刑”的建议，“自此时出了法律：但有毁僧谤佛者，断其臂”（第二十回）。非但如此，太宗率满朝文武，朝着观世音远去的背影而五体投地的情景，同样出自作者笔下。作者在揶揄神灵的时候，难道就不会想到这等于是对现实统治集团的嘲讽？即使只是为了否定神灵，那末，他勾画的那些或刁奸或愚蠢，或廉洁或贪欲，或善良或凶狠的神魔形象，又在何处寻得生活原型？因而，要透视这部名著的思想意义，至少不能忽视当时的现实时代和社会环境对作家的影响，把对作品的探讨与作者经历的坎坷的人生际遇联系起来分析一下，有益于我们认识作品深邃的主题内涵。

四

要揭示《西游记》的主题，仅仅局限在对主人公言行的分析上也是不够的。如果感觉到孙悟空的行为象征着什么，作品的主题就是什么的话，恐怕仍然难以寻到比较正确的答案。以往正因为没有脱离这个狭区，所以才有了孙悟空是英雄、叛徒、地主、市民，或从顽童到成人等等近乎猜想式的结论。假如我们把孙悟空传奇般的经历看作是一条串联故事的线索，就会看到，小说家沿着孙悟空的足迹向读者展示的是一幕幕或虚伪、或残忍、或赤裸裸丑恶的世态。作者的高明之处，正在于他虚拟了这么个近似顽劣蒙童的猴头，它神通广大，勇猛无敌，且机智灵活，处事细密；面对天神显几分泼顽，群魔面前它尤显身手不凡。所以，只有它那种蔑视天庭却又表现得调皮诙谐的姿态，才能撩开至高无上的尊严面纱，让人窥见到里面包裹着的虚弱和自私；只有它那种一往无前的勇气和变化万端的本领，才能直插魔窟，使形形色色的妖魔鬼怪暴露出它们的凶残和阴险；也只有它那种通天入地，无处不可至的神通，才能问天审地，揭露出神妖之间的丑恶勾当。孙悟空护唐僧西行，本属不得已而为之，了不起包含了一份报恩的因素。最终到达西天，它被加升大职正果，封为斗战胜佛之后，首先想到的是要解除强加在它头上的、曾使它饱经折磨的紧箍咒儿。并要求把它“脱下来，打得粉碎，切莫叫那甚么菩萨再去促弄他人”。这是孙悟空这个艺术角色留给读者的最后一句话，明显表露着对所谓大慈大悲观世音的不恭敬。难道这话中就没有对个性受到摧残的不满情绪？“正果”如此“修炼”才能得来，实乃令人不寒而栗。

《西游记》：只要我们坚持着一个目标，百折不挠,敢于与一切困难斗争,决不退却低头，就一定会取得成功。坚持到底,永不放弃,终会成功。

每个人的一生都如一部西游记，想要成功并没有想象中的容易,正如唐僧师徒西天取经一般 。

1、用智慧:当生活中遇到麻烦或挫折时,我们应保持冷静 ,用智慧解决。

2、团结协作的精神：师徒四人齐心协力,徒弟保护师傅师傅教导徒弟。

《西游记》是中国古典四大名著之一，是由明代小说家吴承恩所创作的中国古代第一部浪漫主义的长篇神魔小说。主要描写了唐朝太宗贞观年间孙悟空、猪八戒、沙僧、白龙马四人保护唐僧西行取经，沿途历经磨难，一路降妖伏魔，化险为夷，最后到达西天，取得真经的故事。

扩展资料

创作背景

唐太宗贞观元年（627年），25岁的和尚玄奘天竺（印度）徒步游学他从长安出发后，途经中亚、阿富汗、巴基斯坦，历尽艰难险阻，最后到达了印度。在那里学习了两年多，并在一次大型佛教经学辩论会任主讲，受到了赞誉。

贞观十九年（645年）玄奘回到了长安，带回佛经657部，轰动一时。后来玄奘口述西行见闻，由弟子辩机辑录成《大唐西域记》十二卷。但这部书主要讲述了路上所见各国的历史、地理及交通，没有什么故事。

及到他的弟子慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，则为玄奘的经历增添了许多神话色彩，从此，唐僧取经的故事便开始在中国民间广为流传。

南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。吴承恩也正是在中国民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了这部伟大的文学巨著。 

《西游记》的作者明代人吴承恩（有争议）生活在明代的中后期，历经孝宗弘治、武宗正德、世宗嘉靖、穆宗隆庆、神宗万历五个时期。

明朝中后期的社会情况和开国之初有很大的不同，政治上阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部矛盾正不断激化，并且日趋尖锐 ；思想文化上启蒙思想兴起，人性解放的思潮高涨，市民文学日益蓬勃发展，小说和戏曲创作进入到一个全面繁荣兴盛的时期，经济上产生了资本主义萌芽。

-西游记