管乐器有哪些乐器

长笛、短笛、单簧管、萨克斯、双簧管、巴松、小号、短号、圆号、长号等。

管乐器有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。

在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组，相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上这类乐器也确实是铜制的)。

管乐器的发展：

西洋管乐器的应用因其音色和音区的不同而不同，同时还受到不同历史时期的时代影响和作曲家风格的影响。巴洛克时期直至古典主义时期的管弦乐队中应用最多的管乐器有双簧管、大管、自然圆号（现代圆号的鼻祖），经常出现的还有单簧管、自然小号（现代小号的鼻祖）等，长号较为少见。

从浪漫主义音乐时期开始，管乐器在管弦乐队中的地位逐步提高，乐器的发展也日趋完善，浪漫主义大师瓦格纳则为解放管乐器，尤其是铜管乐器的音色作出了巨大的贡献。

十九世纪中期，西洋管乐器基本定型，近一百多年来没有什么太大的变化。进入二十世纪以来，以美国指挥家、作曲家伯恩斯坦为首的一些作曲家创作了很多强调铜管乐器音色的现代管弦乐作品，音乐辉煌灿烂，虽然作品的思想性较差，但有令人耳目一新的感觉，其中大家较为熟悉的作品有《奥运光荣》等。

这问题很久了，不求采纳，希望把自己的观点让更多人看到，帮助更多的人。

问题到底是二者哪个难吹响，还是难以吹的卓越。这是不同的概念，姑且按照难以吹好来回答吧。

哪个难，有个前提，是吹奏者的先天音乐天赋如何，音高概念敏不敏感，节奏感稳不稳定，不说作品的表现方法，只说基础的音准，节奏和指法。

如果音高概念很敏感，没错，小号难于圆号。反之，圆号难于小号。圆号的泛音比小号更多，需要非常敏感的音高概念来判断自己吹的音对不对。

圆号难在泛音的把控上，小号难在音准和拓展音域，泛音把控相对圆号来说清晰一些。就最基础的音准来说，小号可真比圆号难多了。

小号号嘴与长号类似，只是小了很多，小号嘴号壁厚实，但不算深，这种结构造就了嘹亮高亢的音色，但缺点是难以吹稳，吹准。想做到这两点，需要漫长的时间练唇肌，唇肌无力什么音准，音色一切都是免谈。

圆号号嘴是铜管中的独一份，号嘴深但号壁很薄。这种结构造就了暗淡浪漫的音色，但相对小号而言容易吹响，吹稳，吹准。对唇肌的要求不像小号那么高。

综合来言，圆号的难度是高于小号的，因为小号唇肌练出来以后，进步的很快，但这过程会很漫长。圆号则是入门的很快，音色比小号更加丰富多彩，所以后期的难度大于小号。一个小号手吹圆号，只要知道指法，当场就能拓展至少2个八度音域，或者吹同一指法泛音。而圆号手吹小号，则难了很多，总之一句话，小号比圆号难吹响，吹稳，吹准。即便你唇肌练出来了，小号对唇肌的消耗远远大于圆号，一旦你唇肌疲劳了，还是那句话什么音准，音色想都别想，什么都没有。

高音乐器永远比中低音乐器难，圆号是中音乐器，虽然音域很辽阔，但最实用的音域在管弦乐团中是中音区，基本不上小字二组，最多上到上加一间的sol（即钢琴小字二组的do）。但小号则是实打实的高音乐器，实用音域最高至小字三组的do（小号本调降B调上加三间的re）。

其次，二者口型也不同。小号是上下唇共振发声，圆号则是上唇震动为主。说圆号比小号号嘴小的，都是眼高手低的典型，拜托自己拿个尺子量量，小号的内直径小于圆号，看起来是圆号内径小，其实是小号内径小。

　　音诗 ―― 阿西尼莫夫 （俄）

　　圆号

　　一、课程编号：05030125---05030132

　　二、课程名称：圆号表演专业

　　三、学时学分：本课程共288学时，分四学年实施，每周2学时，共16学分。

　　四、开课对象：音乐学院大学本科圆号专业学生

　　五、课程类型：必修课

　　六、课程目的与任务

　　圆号专业教学是我们大学艺术类的一门教育学科，圆号，从它的起源到形成，至今大约有三百多年的历史。在音乐表演专业中有着重要的地位。它对乐器演奏爱好者具有无限的吸引力，我想对热爱这专业的学生更是如此，正是它那美仑美幻的音色，宽广的音域，使其具备极强的音乐表现力，也使它在乐队中占有独特的地位。圆号由于其独特的构造，对圆号的演奏者的发音，音色的控制和把握性等方面提出了极大的挑战，这就要求我们研究圆号应从其特殊的演奏技术开始。技术训练会占很大的比重，但同时还需兼顾到对不同时期作品风格和音色的把握、艺术的表现手法、演奏心理的训练等各个方面。乐队片段的训练也是必不可少的一个重要部分，因为我相信绝大部分学生以后大多数时间还是与乐队在一起合奏。

　　本专业主要培养具备圆号乐器演奏的基本理论和技能，基础扎实，具有较强的艺术实践能力和创新能力，能够在本专业领域从事专业演奏与教学工作的高级专门人才。

　　七、课程的重点与难点

　　大学四年的重点，是让学生由浅到深，循序渐进的去准确把握不同时期的作品风格，其难点就是学生在大学早期时应尽快的解决技术上的问题，同时加强自身的音乐修养。

　　八、教学内容与要求

　　（一）、一年级：

　　1． 教学内容及其重点

　　通过每日的基本练习训练．规范学生的演奏方法．提高吹奏的技术能力，初步掌握表现不同音乐内容和风格的能力．

　　2． 教学基本要求

　　基本熟练掌握24个大．小调音阶．中等难度的技术练习曲和乐曲．

　　3．教学曲目

　　（1）、练习曲

　　Peter Damm 基础练习

　　丰塔纳 旋律练习曲

　　嘎莱 练习曲

　　阿尔风斯 第三册

　　阿尔风斯 第四册

　　嘎莱系列曲集

　　谬勒练习曲集

　　（2）、独奏作品

　　小曲 ―― 赫而曼 （德）

　　圣歌 ―― 柯芬尔 （德）

　　D大调第二协奏曲 ―― 海顿 （德）

　　F大调奏明曲 －－ 贝多芬 （德）

　　第二协奏曲 －－ 马吉斯 （俄）

　　第二奏鸣曲 ―― 凯鲁宾尼 （意）

　　夜曲 ―― F施特劳斯 （德）

　　回旋曲 ―― 巴布列尔 （法）

　　（3）、交响乐片段

　　柴可夫斯基第五交响乐二乐章 慢板

　　门德尔松“仲夏夜之梦”片段

　　柴可夫斯基第一交响乐 引子solo选

　　包罗丁“在中亚西亚草原”选

　　勃拉姆斯第一。第三交响曲片段

　　威伯歌剧序曲“自由射手”

　　（二）、二年级：

　　1． 教学内容及重点

　　在正确发音．吹奏的基础上扩大演奏的音域．具备演奏更多风格作品的能力．

　　2． 教学要求

　　熟练掌握24个大小调的音阶的连音．吐音技巧．增加涉猎练习曲和乐曲．

　　3． 教学曲目

　　（1）、练习曲

　　Holtz教授 圆号教学

　　弗朗克 音乐会练习曲

　　阿尔风斯 第四册

　　嘎莱系列曲集

　　谬勒练习曲集

　　圆号练习曲精选集

　　（2）、独奏作品

　　船歌 ―― 柴可夫斯基 （俄）

　　音诗 ―― 阿西尼莫夫 （俄）

　　奏鸣曲 ―― 威尔德 （德）

　　引子与主题变奏曲 ―― F施特劳斯 （德）

　　挽歌 ―― 罗连次

　　音乐会曲 ―― 圣桑 （法）

　　协奏曲 ―― 施特劳斯 （德）

　　第二协奏曲 ―― 莫扎特 （奥）

　　（3）、交响乐片段

　　德沃夏克大提琴协奏曲中 solo

　　威伯“奥伯龙”序曲引子

　　罗西尼“塞维利亚理发师”solo

　　歌剧“卡门”第三幕中solo

　　德沃夏克第七交响曲solo

　　贝多芬第六，第八交响曲solo

　　（三）、三年级：

　　1． 教学内容及重点

　　练习高级练习曲，提高其演奏技巧能力，扩大学生涉猎曲目的范围．加深其对不同音乐时期的音乐作品不同的演奏风格的了解．

　　2． 教学要求

　　通过技术练习．具备较熟练演奏中级或较高级乐曲的能力，提高音乐表现能力．能够基本掌握乐曲的演奏风格．

　　3 教学曲目

　　（1）、练习曲

　　弗朗克 音乐会练习曲

　　阿尔风斯 第五册

　　嘎莱系列曲集

　　古勒尔12首练习曲

　　英雄十首

　　（2）、独奏作品

　　协奏曲 ―― 罗谢塞

　　寓言 ―― 柴地

　　奏鸣曲 ―― 亨德米特 （德）

　　协奏曲 ―― R施特劳斯（德）

　　呼唤（无伴奏） ―― 西格德伯德

　　第三协奏曲 ―― 马吉斯

　　在森林中 ―― 鲍兹

　　引子主题与变奏曲 ―― 罗西尼

　　（3）、交响乐片段

　　贝多芬第九交响曲第三乐章

　　弗朗克d小调交响曲

　　歌剧“托斯卡” 第三幕间奏曲

　　德沃夏克第九交响曲solo

　　莫扎特第39 40交响曲

　　（四）、四年级：

　　1． 教学内容及重点

　　通过练习的乐曲．使学生具备能够熟练掌握不同时期．不同作曲家．不同作品的演奏风格的能力和独自驾驭演奏大型乐曲的能力．音乐艺术表现力得到提升．

　　2． 教学要求

　　能够独自驾驭演奏大型乐曲．对作品有深刻理解．参加并顺利通过毕业音乐会．

　　3．教学曲目

　　（1）．练习曲

　　且洛里 八首

　　阿尔风斯 第五册

　　阿尔风斯 第六册

　　（2）、独奏作品

　　第四协奏曲 -- 莫扎特

　　田园诗 -- 杜卡 （法）

　　第一协奏曲 -- 海顿

　　第二协奏曲 -- R施特劳斯（德）

　　圆号与弦乐五重奏 -- 莫扎特

　　小协奏曲 -- 威伯

　　协奏曲 -- 格里艾尔

　　（3）、交响乐片段

　　马勒第一，第五交响曲

　　瓦格纳“尼伯龙指环”第三部

　　贝多芬第七交响曲

　　萧斯塔科维奇第五交响曲

　　注：以上曲目根据届时情况补充或调整

　　九、作业与考核方式

　　每次上课时检查上次课布置的作业，并根据课堂出现的问题，针对性的布置新作业，分为：

　　1． 针对性的基本功练习．

　　2． 准备期中．期末的必练曲目．

　　3． 为丰富教学内容．增加涉猎曲目．

　　每学期以演奏会，期中、期末的考试方式进行考核。

　　十、课程教材及参考书

　　Hoeltzel：《圆号教学》， 德国SCHOTT出版社，1980年。

　　法兰克：《音乐会练习曲》，德国VEB LEIPZIG 出版社，1982年版。

　　缪勒：《圆号练习曲》（第一、二册），德国VEB LEIPZIG 出版社，1975年。

　　嘎莱：《圆号系列曲集》，New York City 出版社，1980年版。

　　克普拉施：《圆号练习60首》，德国VEB LEIPZIG 出版社，1990年。

　　BIEHLIG：《圆号基础练习》，德国VEB BREITKOPF 出版社，1983年。

　　《圆号交响乐片段》， New York City 出版社，1988年。

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

音乐家贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 17701217-1827326)

一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

造访音乐家贝多芬

贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien

一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。

海顿生平简介：

海顿Franz Joseph Haydn [1732331-1809531]

奥地利作曲家。生于乡村，6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。

海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。

海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。

　　维瓦尔第：四季小提琴协奏曲、和谐的灵感大协奏曲。

　　JS巴赫：十二平均律钢琴曲集、英国组曲、法国组曲、勃兰登堡协奏曲

　　六首无伴奏小提琴奏鸣曲、六首无伴奏大提琴协奏曲、歌德登堡变奏曲

　　B小调弥撒、马太受难曲、约翰受难曲。

　　亨德尔：皇家焰火、水上音乐、十二首大协奏曲、弥撒亚

　　海顿：六首巴黎交响曲、十二首伦敦交响曲、太阳四重奏、“五度”“帝王”“云雀”四重奏、小号协奏曲，大提琴协奏曲（1&2）

　　莫扎特：交响曲：31巴黎，35哈夫纳，36林茨，38布拉格，39，40，41朱庇特

　　协奏曲：五首小提琴协奏曲、钢琴协奏曲：9，12，13，14，15，16，17，18，19，20，21，23，24，25，26加冕，27，

　　单簧管协奏曲、两首长笛协奏曲，四首圆号协奏曲，竖琴与长笛协奏曲，大管协奏曲，双簧管协奏曲。

　　室内乐：“海顿”四重奏，竖笛五重奏，两首弦乐五重奏

　　歌剧：后宫诱逃、费加罗婚礼、唐璜、女人心、魔笛

　　贝多芬：交响曲：3英雄、5命运、6田园、7、9合唱

　　钢琴协奏曲：4，5皇帝，D大调小提琴协奏曲，三重协奏曲

　　奏鸣曲：钢琴：月光、悲怆、暴风雨、黎明、热情

　　小提琴：春天、克鲁采

　　钢琴三重奏：鬼魂、大公

　　歌剧：费岱里奥，戏剧配乐：埃格蒙特

　　庄严弥撒

　　舒伯特：交响曲：8未完成，9伟大

　　艺术歌曲、室内乐等

　　肖邦：第一、二钢琴协奏曲，19首夜曲、17首波罗内茨、B小调钢琴奏鸣曲、17首圆舞曲、第1、2叙事曲等

　　门德尔松：交响曲：3苏格兰、4意大利

　　协奏曲：钢琴：1、2，小提琴：E小调协奏曲

　　戏剧配乐：仲夏夜之梦，序曲：芬格尔洞窟

　　48首无词歌

　　舒曼：交响曲：1春天、3莱茵、4， A小调钢琴协奏曲

　　童年情景组曲、艺术歌曲等

　　伯辽茨：幻想交响曲、安魂曲、罗密噢与朱丽叶、浮士德的沉沦

　　李斯特：19首匈牙利狂想曲，第1、2钢琴协奏曲，13首交响诗

　　勃拉姆斯：4首交响曲，匈牙利舞曲21首，小提琴协奏曲，两首钢琴协奏曲，德意志安魂曲

　　德沃夏克：第九交响曲——“新大陆”、B小调大提琴协奏曲

　　斯拉夫舞曲16首，黑人四重奏

　　德彪西：大海交响组曲，牧神的午后前奏曲，印象集

　　拉威尔：波罗来舞曲，鹅妈妈组曲

浪漫钢琴曲《渐浓的咖啡》静静的夜，轻轻的风，浓浓的咖啡！

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