男生主动就意味着喜欢吗?

爱情，那么美好，引人向往，无数男孩女孩为之倾倒，男孩女孩到了怀春的年龄，就会有很多情感方面的想法和困惑。

男生经常主动联系自己，这意味着喜欢吗经常会有女生有这方面的疑问,尤其是女生对那个男生有好感的时候其实这也分好几种情况:其中之一是,男生确实很喜欢女生,喜欢一个人,就会想常常见到她,见见那个让其魂牵梦萦的人,喜欢和她交往,一起学习或者聊天逛街,如果几天不见,就会很想念,这时候的男生,在心里上是和女生没有什么距离的,两个人关系很近,关系融洽,在一起很开心快乐这个时候女生应该能感到男生对自己的喜爱这种情况也很多见,毕竟这是有爱的自然表现,男孩女孩都有可能碰到这种情况,作为一个女生,我自己也有过这方面的感受,男孩子因为喜欢就经常主动找我聊天找我玩,主动帮我忙,甚至有时候我会无意中发现男孩在一侧默默的凝视着我                                    

不过男生女生之间毕竟不是只有爱情，还有友情伙伴等等关系，所以如果男孩经常主动联系女生，也有可能只是把女孩当成普通朋友，只是普通交往，因为两个人作为朋友也可以玩的很好嘛，或者女生性格比较好，在一起可以像哥们一样，也有可能女生学习好，男孩爱跟女生交流学习的问题，总之，男女交往的原因不止限于爱情，所以，如果女孩对男孩有想法的话，一定要把事情搞清楚，或者试探一下，不要让自己太早的陷进去

尹夏沫和欧辰在一起了

本来是小澄生病须要肾，欧辰要夏末结婚来换。夏末同意了。他们结婚当天洛熙割腕自杀，但没死，一直活着。但小澄知道后死都不肯做手术。后来还是做了。但因为肾脏大多损坏，所以。。。本来夏末不同意以身相许，但后来还是承认了现实（有爱欧辰的因素）。后来夏末怀了他的孩子，欧辰很感动，但以为夏末不爱他，最终决定放她走，签好了离婚协议书去了机场，想让她跟洛熙幸福，但夏末这时发现自己深深的爱着欧辰，追到机场表白，欧辰感动得要死。洛熙虽然离开了夏末，但平静而坦然。结局很美好，只是小澄有点遗憾，死了。

1、正视问题，知错能改

很多男人就是因为没有关注到问题的重要性，所以导致女人更加生气。如果男人有哪里做得不对，大部分男人都不肯低下头来承认错误，典型的“死鸭子嘴硬”心态，觉得女人应该给男人一个面子，但是男人有没有想过，你们是否也应该给女人一个面子。

就算男人没有错，也应该要当面和女人讲清楚，万一是女朋友哪里误会了你呢？如果你一直不解释，那么矛盾就会一直在那里，永远也挥之不去。这样两个人的感情一定会走到结束，所以男人一定要学会正视问题，一定要积极解决矛盾。

2、投其所好，表达心意

如果男人犯了错，惹女朋友不高兴，那么就要想办法弥补。男人可以买一些女人喜欢的礼物，比如口红、保养品和鞋子等。价钱贵不贵不重要，重要的是心意。你也可以带女朋友一起去玩，总之就要让她明白，你是要弥补她。

而不是什么都不做，傻愣愣地等着她主动来找你。男人，女人是不可能在一件事上回头的，尤其是在男人有错的前提下。如果你们不主动去找她，可能等来的就是一句“分手”。如果男人不想结束掉两个人的感情，就要积极地去应对。

3、加强沟通，互相理解

男人不知道女人想要什么，而女人不知道男人想做什么。这就是大多数情侣目前面临的问题，缺乏沟通。沟通在任何关系中都至关重要，朋友无法缺少的是沟通，家人和情侣也是如此。沟通是每一段关系的开始，也是结束。

沟通密切才能保证两个人关系的稳定，如果一对情侣，每天都只是准点报时一般，你一句“早安”我一句“晚安”，连日常生活都不曾提及，那么这段感情就没有继续下去的必要。两个人都要慢慢地了解彼此，才是情侣该有的样子。

男人挽回女友，一是要勇敢大度，该道歉道歉，找出感情中的问题并且做出改变。二要有持久战的心理准备，挽回不是一两天的事情，需要一个过程，途中或许有失败，但只要坚持，胜利就在前方。

西方艺术发展史在西方漫长的古代史中，因为宗教占据了社会整体的核心地位，是这个整体的基本凝聚力，艺术不仅因为依靠宗教而得到了纵贯历史的辉煌发展，而且艺术本身的存在（形式和内容）也是统一于宗教的——它是宗教活动的一种基本工具和方式。在西方艺术发展史的研究中，不深入理解西方宗教精神，不把这种精神作为艺术的内在动机，是不能真正把握自古希腊以至于前浪漫主义时代的西方艺术实质的。比如，人体艺术的发达，是西方艺术的一个基本传统。这个传统的确立，是以西方世界根深蒂固的宗教情怀为基础的。传统艺术家是把为人塑像作为为神造像的神圣事业来进行的。在此，我们看到艺术与宗教的内在统一性，也因此艺术是传统西方社会所绝对必须的。14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端，它在很大程度上拉动了整个艺术史的步伐，影响之深，涉及之远，范围之广在艺术发展的长河中都是高高卷起的浪花，闪耀夺目。任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。 二十世纪虽然不及文艺复兴来的精绝，可在整个艺术史中也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代名词解释，直至世界现代设计。 从最初的野兽派到最后的世界现代设计，我们大可以将其看作是一个社会发展史，只不过形式上用了另一种语言。 事物发展到一定阶段必定会有质的改变，野兽派的产生是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。第一次世界大战的爆发后，社会动荡不安，一群受着康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”的艺术家形成了表现主义，他们在艺术中强调表现主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 20世纪初工业文明、机器时代的到来，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。立体主义的产生时期和表现主义差不多，不同的是表现主义宣泄的是艺术家们对战争、社会现实的不满，而立体主义起源于塞尚的理论和创作实践，艺术家们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。立体主义更多是在折射工业文明、机器时代的社会现实。代表人物就是全民偶像的毕加索，他热衷于前卫艺术创新，也不放弃对现实的表现。《亚维农的少女》这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。 有人反对战争就必定有人支持，未来主义者们就是一群支持战争的艺术家们，他们对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想，这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。正好迎合了帝国主义侵略扩张政策的需要，使意大利的未来主义成为官方的艺术，也成了我前面所说的所谓的“御用画家”。而抽象主义则是属于第三种，他们提倡“抽离”，在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。当然抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。 达达主义在我看来是艺术史的一次小意外，却也是一场惊天动地的变革。达达主义最初的含义是为了反对艺术，其中最著名的人物就是杜尚，他从不把艺术当回事，以滑稽幽默的方式给严肃的艺术开了一个巨大的玩笑而正是这种态度打破了一直以来艺术的遮羞布，艺术总被人们当做是一件多么了不起的事物，而杜尚用自己的行动作品告诉我们，Art isnothing! 他颠覆了人们的惯性思考，随手拿起的一个小便池放在了不同的环境就变成了一件艺术品！达达主义有其特殊的政治意识形态原因：第一次世界大战期间，人们的日常生活和周边环境遭到严重摧毁，导致精神上的崩溃，以往安闲平稳的绘画面貌已经不再能够打动人，达达主义用一种幻想和离奇的视觉形象来表达对世界的反映。 随着社会的逐渐稳定，社会环境有了很大的提高，这一期间出现的画派大都没有太多革新，受着前面一些流派影响。值得一提的是包豪斯，1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。虽然只经历了短短的十四年，但在艺术史上却有着重要的地位，包豪斯优越严谨的教学体系更是沿用至今。它本身就是一件艺术品，无论是外在还是内涵，都值得人们学习欣赏。一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。设计在艺术史上始终不能像绘画那么受人关注，而正是包豪斯，引发了人们对设计的重视，这也顺应了工业高度发展的社会需求。 在此之后的艺术流派中不得不提的是抽象表现主义，在艺术内容上它没有什么巨大的创举，但却是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来，自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。研究中国美术史也会发现，艺术中心往往代表着经济中心，这也从侧面的反映，随着艺术中心的转移，世界的经济中心也发生了变化。 正像波普艺术，虽然起源于英国，真正发展至鼎盛却是在美国，文化的传承抛开不说，经济在无形中犹如一张大手暗自操控着。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。波普艺术也是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。它试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力，不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 可以这样说，在艺术精神上波普虽没有深造，却发展了艺术的其他道路。其中的代表人物是安迪沃霍尔，他成了恶搞、前卫、疯狂、流行、经典的代名词。 伴随着社会稳定，高科技的诞生也对艺术带来了重大的影响，其中照相写实就是一个最好的体现，而社会涌现的各种思潮也影响了艺术的发展。女性主义、激浪派、极少主义、地境艺术、涂鸦主义正是由各种社会思潮带来的结果。 影响艺术的到来意味着人类已经迈入了科技时代，人类在科学技术领域里最伟大的进步，不是原子弹的爆炸和航天飞机的上天，而是信息技术的发展；人类在艺术领域中最重在的突破，不是**和电视技术的发明和发展，而是数码影象技术的诞生。数字影象是真正的科学技术与文化艺术完美。接踵而来就是新媒介艺术，它将艺术变换了一种手段不再是单纯的平面空间，而用动态改变了艺术一直以来的静止。 艺术随着历史长河的流动也在不断地向前发展，不管什么时期的艺术，都是艺术家们用自己的方式传递着信息，可以是个人的，可以是社会的。艺术的发展也在经历着大大小小的分裂合并，趋同创新。艺术史是人类历史的另一种语言，它用美的形式撰写了整个历史的变迁，绘出了人类一个个前进的脚步！