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中文摘要：音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承，是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代，但依然存在着异同之处。
下面就大众与个人观点谈谈歌剧与音乐剧的异同。
首先，谈谈何为歌剧，何为音乐剧？
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
其次，谈谈二者的区别，即异同。
1、音乐剧以流行音乐为主，以古典音乐为辅；歌剧以美声唱法贯穿全剧。
2、歌剧以夸张的咏叹调与宣叙调表示内容，全剧侧重点为心理；音乐剧少了宣叙调和咏叹调，多了无伴奏对白，全剧以内容为中心
3、歌剧强调声乐的技术含量，而音乐剧强调舞台效果。因此，音乐剧比歌剧多了舞蹈的成分。
4、音乐剧内容多以暗调为主，而歌剧永远是高雅、愉悦的。
5、从唱法上，音乐剧有通俗（如摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&B等）、美声两种唱法，而歌剧绝对只用美声唱法。
6、歌剧的伴奏以现场管弦乐为主，而部分音乐剧（如《猫》）的伴奏是事先录好的。
7、从流传方面来看，音乐剧比歌剧更加短小精悍、易于理解，而歌剧则因篇幅较长而导致脍炙人口的选段并不多。
8、歌词方面，音乐剧俏皮、风趣、通俗易懂，而歌剧则较沉闷，有的甚至用的是古代语言。
9、从内容上讲，音乐剧强调“想象、现代”；歌剧着重“优雅，愉悦”。
事实上，很难对这两种艺术形式制定准确的区分标准，但是对那些常去剧院的观众来说，二者各自的特点还是很明显的。
首先，与歌剧相比，音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲。
其次，音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，而歌剧则要靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。
第三，尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。所以音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。
在歌词方面，音乐剧更趋于表现饱经世事的经历，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。
最后，音乐剧与歌剧相比，如果前者是现实主义的，而后者则一定是浪漫主义的。同样是表现浪漫爱情的独唱，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的。
综上所述，与歌剧重音乐、轻剧本不同，音乐剧首先要求剧本的高质量；音乐剧不象歌剧那样追求高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力，往往更注重旋律的如歌性，更讲究自然平易的发声，亲切随和的歌唱以及表达词义曲情的诚挚动人；在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但在音乐剧中，舞蹈是一种极为重要的表现手段，可以说是歌、舞、剧“鼎足三分”；与歌剧的跳跃式舞台叙事法不同，音乐剧属于传统型，讲究情节的连贯性，追求故事的有头有尾；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆。
最后，谈谈个人的感受和想法。
与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。
我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，**、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。
总之，从现象上看，歌剧里的主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去，但在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。从人物塑造上看，歌剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人，英雄们则勇敢无畏，而音乐剧中的男女主角更加人性化。难怪，有人下断语：如果一场歌剧听起来太像音乐剧，那么它会被批评为太轻浮；反之，太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。
印象最深的歌剧是《茶花女》,印象最深的音乐剧是《罗密欧与朱丽叶》。两部都是悲剧，只是引发悲剧的原因不同，前者是由于身份地位的差别，而后者则是由于家族很长一段时间的对立导致仇恨越来越深，最终的结果都是悲伤的开始。两对死守相爱的人最终都无法走到一起，走到一起的只是两个不复存在的灵魂。
《茶花女》体现了歌剧与音乐剧的异同，《罗密欧与朱丽叶》也体现了音乐剧与歌剧的异同。《茶花女》在剧情的发展和人物的塑造方面和《罗密欧与朱丽叶》不同，剧中刻意强调了一个很典型的反面形象和一个类似英雄的形象。而后者则没有，家族的对立，使每个人物的刻画上都相对均匀。从剧情的发展看，前者反应的是社会现实，而后者反应的则是历史映像。前者更重视音乐方面的艺术渲染，而后者更重视舞蹈与音乐的配合，对舞蹈要求甚高。前者几乎以美声唱法贯穿全剧，后者以流行音乐为主，以古典音乐为辅。
还有不到一个月的时间就要迎来2021年的圣诞节了，而2021上海圣诞节期间除了有热闹好玩的地方之外，还有很多演出活动值得观看，关于2021上海圣诞节活动汇总，下面一起来了解下。
上海小顽家·沉浸式互动剧《小枕头不睡觉》时间：20211203-1231
场馆：上海市|飞来飞去的棉花糖7号·小顽家
剧目介绍：
魔都首个环境式亲子剧场，一场PillowFight
抛掉烦恼!沉浸式互动剧《小枕头不睡觉》，开启色彩与旋律的夜晚狂想曲!还原最温馨真实的卧室环境，每个不乖乖睡觉的宝贝都可以看到另一个自己，启动色彩与旋律的夜晚狂想曲!
每当夜幕降临，鸡飞狗跳的“熬婴”时间到。哄了一个小时眼瞅要睡了，老母亲作贼似的准备离开，人类幼崽眼睛一睁，水汪汪的大眼睛望着你
满眼都是戏大部分老母亲选择放弃挣扎，担当陪玩工具人嗨至半夜。白天吊着一口仙气在工作，如何自我“枕”救
小顽家为家长提供解题新思路，创造性戏剧互动空间，尽情释放TA的情感、活动需求。减轻睡眠带来的“分离焦虑”，夜晚入睡更easy!
剧情介绍
一对孪生姐弟，姐姐活泼调皮，弟弟天性安静。某天晚上姐姐怎么也睡不着，抱着小枕头在床上不停翻滚。于是她把弟弟喊起来，一起玩最喜欢的游戏——枕头大战。宝贝们的疯狂招数还有哪些呢
ONE越是低龄X越要高级
色彩具有先声夺人的力量。"红、黄、蓝"是TA们最早接触的3种颜色，暖白大毛毯、红黄蓝色枕头、梦幻白色帐篷用温馨的环境布置和场景道具，将宝贝带回最熟悉的卧室，献上1岁+宝贝也能懂的沉浸式美学!
TWO枕头大战X互动不停
针对1-6岁宝贝的兴趣特点，设计出最有趣的互动游戏。在嬉戏间将负面情绪倾泻而出，酣畅淋漓的枕头大战。Blingbling的氛围感灯球，起伏流动的海浪布。打雪仗、滚雪球更多游戏目不暇接
就等你来!
THREE沉浸观剧X放飞想象
现场仅容纳80个座位，最大限度地保证演出与互动质量。近在咫尺的舞台与演员充分激发宝贝们的场景想象力，时而跟演员一起潜入深海畅游，时而展开刺激的摩托速度竞赛。
上海上海马戏城《ERA时空之旅2》时间：20211203-20220123
场馆：上海市|上海马戏城
《时空之旅2》六大看点：
看点1·和平信使
鸽子与女子吊子结合的表演，可以说是国内创造的，上海杂技团的演员也是为此节目筹备了5年时间。鸽子的灵动飞翔和女演员在空中的舒展动作结合在一起。最多时有7只鸽子与女演员一起在空中共舞，浪漫唯美，展示了和平与爱。
看点二·轻舞飞扬
荣获过“杂技界的奥斯卡”之称的金小丑奖等多项国内外大奖的抖杠表演，在仅20几公分足尖宽度的窄杠上表演翻转腾挪，再稳稳的落回到杠上，高难度的惊险动作让人心跳加速。
看点三·极限青春
将轮滑、小轮车等年轻人热爱的极限运动与杂技动作结合。女孩直立单车之上如履平地，男孩骑着单车从观众席上一跃而下，踏着轮滑从骑车演员身上飞跃而过，再配上现场炫酷的灯光和音乐，激发青春荷尔蒙。
看点四·身临其境
3D效果的多媒体投影，将自然景色、都市街头、梦幻仙境带到了舞台上。上天入地的舞台机械，让演员随时随地从意想不到的地方出现在观众面前。高科技的舞美效果与演出融合，给观众身临其境的绝妙观赏体验。
看点五·霓裳羽衣
法式时尚与中国古典交融的服装设计，为舞台带来更多亮色。洛可可风格的华丽结合中式飘逸的古风长裙，中国旗袍的盘扣与法国宫廷风格的束腰、中国龙图腾印花的廓形皮衣。杂技舞台也可以很时尚。
看点六·环球乐章
全部为每个节目量身定制的原创音乐，既有时尚嘻哈风、探戈舞曲风，也有浪漫抒情的人声演唱。将古筝、二胡、马头琴、尺八、锣、鼓等中国民乐器和钢琴、竖琴、小提琴等西方乐器融合，展现环球音乐风情，是中国的，也是世界的。就像上海这座城市，海纳百川而美不胜收。
绚丽的舞台效果，惊人的杂技表演，《时空之旅2》，这一段梦幻的旅程，等你来发现更多看点!
上海触感实验室创意肢体剧《深蓝》时间：20211203-1231
场馆：上海市|飞来飞去的棉花糖1号·触感实验室
剧目介绍：
你知道，海底是什么样子吗
我们正用一种你想不到的方式，给你一片只属于自己的海洋。金色的沙滩，蓝天中的飞鸟，翻腾的浪花，灵动的鱼儿，缓缓游动的海龟，“横行霸道”的螃蟹伴随着皮影小鱼的视角，你也看到了海底的一切。
坐在《深蓝》的剧场里，你就能追着海浪，追着荧荧闪光的小鱼，追着大鲸鲨，潜入到从来没去过的海底深处
刘晓邑导演作品《深蓝》，用多种创意元素还原了一个活灵活现的海底世界，现场配乐的形式，让深海中沉浸的感觉更加生动，演员们用废弃的生活物件、用沙、水、光、音将剧场变成海洋，他们用肢体操控着木偶，也用东方的诗意创造着无限的想象世界。
环保是《深蓝》的内核之一，作品从自然出发，在舞台上里打造了一片诗意无限的海洋，这部作品的灵感，来自拥有潜水员资格证的主创们，在潜水时眼前的景色和心中的感悟，剧中的纪录片就是由主创亲自下潜海底拍摄的。
《深蓝》希望教给孩子们的是热爱自然，希望孩子们走出剧场的时候，也懂得了如何对我们的海洋母亲心存敬畏和感恩。
来剧场看海吗我们是触感实验室，触及最广阔的想象力边缘，接轨最顶级的国内外艺术家团队，孵化最优质的的原创亲子剧，创造最纯粹的艺术表演。不论年龄，不论身份，请和我们一起开启最新奇的艺术体验。
伤逝－写给丽珍 by:栖寒
关于一江春水的故事，最早的印象要数从家里翻出的一本小连环画，是四十年代的老**画面。当时很小很小，只拿它做故事书看，也不懂得人生的悲欢与无奈，以至于后来对情节都有些淡忘，只记得是“关于一个男人和三个女人的故事”。
认真看老**是在初中的时候，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠……隔着年代的黑白印象。分明当初是不喜欢丽珍的，从相貌上、性格上，她都并不那么令人喜欢（当然我不是说舒绣文老师的演技不好，在老**中，丽珍本就是以一个非正面形象出现的），**中的素芬很美，很善良，身世遭遇也很让人怜惜，可以毫不犹豫地说，那个经典的版本里，素芬比丽珍要可爱上许多。 淮剧版的出现让我感到很惊讶，不明白省淮为什么要采用这样一个和传统戏曲表演形式比较难以融合的题材，尤其是得知陈芳要在里面扮演丽珍时更是惊讶，因为就我个人来说，是不希望芳去演心目中那个“坏女人”的，虽然我太了解芳的演戏天赋，她完全有能力把任何一种性格塑造得真实可感，但还是很不希望，只因她在我心中太纯、太美……不容任何假恶丑去玷污。
骄横、跋扈、嫉妒……无数次地想象，直到戏友从网上发来各版的剧照，直到珍贵的影像寄到我手中（特此感谢淮芳论坛斑竹，听说此影像资料 十分罕见，就连省淮也只是该剧主要演员才有），竟然渐渐开始发现，这个丽珍，和原版里面形象迥异，她那么美，美得夺目，虽是戏分不多，却俨然全剧最光彩最有个性的人物。她高傲却不傲慢，八面玲珑却不随波逐流；她身处繁华场中，却有一颗最纯真的追求幸福和真爱的心，而这一点，又和芳从前塑造的那些女子何其相似！
丽珍第一次亮相时张忠良正当血气方刚，迫不及待要上前线去和鬼子打仗，对于丽珍的好言相劝，他并未放在心上。他一心惦记着“国家兴亡，匹夫有责”。张的心是好的，这点不可否认，但从当时的现状看，上前线确是不明智的选择。丽珍并非不爱国，她只是太明白“识时务者为俊杰”的道理，也深知在这样不可逆转的战乱形势下，她一个小女子所能做的，也只有“独善其身”而已，也许，你可以认为她不高尚，但却不得不承认她的明智，丽珍并不是一个完人，也许也正因为此，她才显得那么近、那么真实。
（←动画） 与**不同，这里的丽珍，与张是同窗好友的情分，在那个年代，一个富家女子，竟有胆量走进学校，与男子同习新文化，由此细节，也可看出丽珍是一个有个性更有才华实力的人，她要去重庆开辟新的事业，大方而直接地向张表达了自己对他才干的欣赏，却在那句“我喜欢你”时，轻轻走上去拉住张的胳膊，声音骤然温柔而又有些羞涩地低了下去，不知为什么，一刹那心里竟浮现出蓝齐：女儿家说心事全仗胆大，为幸福顾不得羞羞答答~
而书生意气十足的张却不为此所动，加上后来何文艳一番冷嘲热讽，更是令张坚定了上前线的念头，但是，何文艳有一句话说得很对：论长相、论文化，我表姐哪一点比不上她哟！这话虽带不友善，却也是实话，丽珍的心中，定也曾如此想过，所以，她才会有些委屈的低下头去。张的拒绝，一定很伤她的心吧，一句“张忠良，你……你会后悔的！”看似指责，却包含了多少不甘与不舍，戏里未加渲染，仔细品味，却是余味无穷。
不大喜欢戏里的素芬，是的，她很苦，也很善良，但戏里渲染太多，反而让人觉得拖沓。以至于看完全剧以后，印象不深，或者说，印象单调。偶尔在网上被问及素芬是个什么形象，考虑良久，说：诉不完的苦与相思，仅此而已。
丽珍的第二次出场也极有特点，悠悠的歌声从幕后传出，真是未见其人，先闻其声。“好花不常开，好景不常在，今宵离别后，何日君再来”……醉里唱出，更透出丽珍内心的凄凉，重庆的这几年，丽珍凭自己的过人姿色与交际能力，依旧过着上层社会的豪华生活，但她的内心，却定是越发孤独。这四句唱，并非单纯的淮剧声腔，想来芳的老歌，定也唱得十分好吧~~ 张的一句“老成！”使丽珍一惊，多么熟悉的声音啊！她停下脚步，回身细细打量，立刻便认出了那个令她爱过也心痛过的人，她惊呼他的名字，接着便是一阵眩晕，是酒力发作、是狂喜、还是惊讶于他的潦倒境遇，说不清，也许，这便叫做百感交集吧。
接下来是我最喜欢的一场戏，浪漫的西洋乐曲、浪漫的舞台，一束幽蓝的灯光打在喝着酒的丽珍身上，她边歌边舞，顾盼有神，好难得好难得，能看到这样开朗活泼快乐的丽珍，好希望好希望，她永远都可以这么快乐下去……
爱情啊爱情是什么
犹如那酸甜苦辣酒一壶
庞浩公有钱有势喜欢我
我却是佯装欢笑强附和
张忠良无情无意拒绝我
我却是孤舟偏要渡银河
明知红尘觅爱苦
不做落叶任飘零
今日重逢岂错过
好事尚需慢慢磨
慢慢磨
久历歌舞风月之场的交际花丽珍，对爱情的体验与感知不可谓不深矣！正因为此，她才会把自己的真爱看得那样珍贵。她不像何文艳，会为了利益不惜一切代价，对于权贵的态度，她是“佯装欢笑强附和”，她的内心，一直惦念着当年那个“同窗好友”、那个固执的不听她好言相劝的人，她“孤舟偏要渡银河”，这是一种怎样的孤傲与执著啊！“明知红尘觅爱苦，不做落叶任漂浮”，如果说之前，我对编剧的意图、丽珍的形象定位还有所猜测的话，那么到了这里，我再没有任何疑惑，因为丽珍的形象，已经那么鲜活地立在了舞台上，好一个有个性的女子，好一个丽珍！
“孤舟偏要渡银河”是全剧中我最喜欢的一段，但听说后来删掉了，真是惋惜得很~~同时，赞一下省淮的乐队，在游上林等传统戏里，是悠扬婉转的民乐合奏，而这一段的伴奏，却是地地道道的西洋乐伴奏，完全听不出任何纰漏，这样高素质的乐队，真的不多见了。 后面的对话，也很能见丽珍的性格，她虽爱张，却不似传统女性一般，低声下气，唯唯诺诺，她先是赞扬张的风度气质“重庆无人能比”，又揶揄说是“人靠衣装”，迎着张心虚的目光，她故意旧事重提，“我早就说过，你会后悔的，忠良，我没有说错吧！”不愧是交际花的口才，在张执意要回上海时，她半是认真半是揶揄地分析了上海的形势：你如今回去只有死路一条。接着又一步步深入，让张明白当初的莽撞，“理想与现实差之千里，可理想与地狱却只一步之遥啊！”可看出，张在此时已是方寸大乱，忙不迭扯开话题，问丽珍过得可好，丽珍笑道：“国家有难，绝非我一个小女子所能承担……在你老同学冲锋陷阵的这几年里，我也就拥有了这一切……忠良，要我们这些手无寸铁的老百姓上前线，那国民政府干什么，那些拿着军饷、吃着皇粮的国军又干什么？人哪，决不能意气用事，逞一时之勇而留下终身遗恨哪！”当然了，这番话显得国民政府很无能，个人来说是不怎么认同的，国民政府在抗战，或者说治国方面的成绩，其实远高过我们在大多官方书本中看到的那样。但戏者戏也，不必过于追究，不可否认的是，这番话是使张转变的关键，如他自己所说“似倾盆大雨当头泼”。在张的内心苦苦挣扎的同时，丽珍却是悠闲的斟酒、点上一支烟，迷醉的气氛随着烟雾弥散开来，她看出了他的挣扎，她知道，自己离目标已经不远，于是，她用炽热的爱展开了又一轮的攻势。“爱是月下坎坷的小路（这句的调子听上去好亲切，想到映雪的“又是一度春光美”，还有玉莲的“愿你长一双好慧眼”），爱是船头无尽的长河，爱是书中不朽的典故，爱是梦里甜蜜的南柯，爱是田间不落的牧歌……”多么浪漫的比喻，虽然她也说过“犹如那酸甜苦辣酒一壶”，但她的内心，还是有着这么美好的憧憬，是虚言、是实话？是为了得到忠良所采取的策略、还是内心深处情感的无意中流露，也许，丽珍自己都分不清楚了。（点击↓查看动画）
可以说，面对这样的丽珍，任何男人都会动心的吧，虽然，张后来也有过一刹那的犹豫，可面对那一声深情的“忠良，叫我丽珍！”和那一个热烈的拥抱，他也不禁心意动摇。至于后面的“你就忍心看我人老珠黄，老死在闺中吗？”和关于帮助张飞黄腾达、不拦阻他寻找家人的诺言，可以看作是丽珍的小小心计，她很聪明，知道他在担心什么，也知道他想要的是什么，终于终于，她成功了，张抱住了她，留下来和她在一起了，她最后离开时的回眸一笑里，包含了多少深意，高傲、欣喜……可我，却不禁有些失落了，那不是她的良人，苦苦追求了这么久，却未看透那个男人的内心，最终仍不免黯然神伤。也许，丽珍真正所爱的，只是当年同窗时那个有才干有抱负的青年，也许，爱本身就是一种错觉呢……
接下来的戏很长一段没有丽珍，大段大段素芬的戏，在我看来，素芬的戏感动人之处也并非没有，山城旅社那一场戏，澄矿配合得很好，把素芬对于丈夫的深切盼望和张忠良矛盾微妙的心情表现得很到位，其实，若编剧能把其他地方素芬的戏改一改（比如江边盼夫那段，完全可以压缩，最后跳江前的那段，也显过长。更何况，若是如她所唱，她已经清醒地认识到自己死后老老小小不易生存，在此种情况下还要去自尽，便显得太无责任感，是谁说的，死去，其实比活着更容易一些~~），她也可以是一个塑造得很成功的人物，期待，复排的时候能够考虑到这些。
（点击↓查看动画）温公馆礼堂婚礼的一场戏，我也极喜欢，据说，**版的这一场戏是经典中的经典，多次在学此专业的学生课堂上作为教材播放。而淮剧版的灯光舞美等诸多元素，在这场戏中也结合得很完美，很西洋化的音乐，一对对贵族男女在其中翩翩起舞，而丽珍，一身婚纱，众星捧月一般站在舞池的正中央，笑得那么温柔，满心满眼都沉浸在喜悦中。可以说，若不是何文艳的一手导演，若不是素芬的出现，这将是一个上层社会里很平常很隆重的婚礼，她在今夜之后，也将成为一个柔情而幸福的妻子，不幸的是，她在这婚礼上伤得太深，几年来苦心织就的梦想化为了泡影，一切的一切，只缘她未想到张已变成了那样卑鄙的小人。在素芬出现时，她尚看重自己新婚的“丈夫”，怒不可遏地质问这个不速之客、这个突兀的拉住她丈夫的女人，直到何文艳把张所作的丑事全部抖出，丽珍终于承受不住这来得太快的打击，她扯下头上的装饰，跌跌撞撞、伤心欲绝……但，丽珍终究是丽珍，她很快抑制住了内心的悲伤与愤怒，冷冷地问张： “你还爱不爱我？”为了利益和地位的张谄媚的答“爱，我永远爱你……”只是丽珍终于看透了他的内心，不再相信他的谎言，一阵大笑后就是反手一记响亮的耳光：“滚！”之后便头也不回地走下台去。
舞美创作中“虚与实”、“写实与写意”的关系，有人以为“实”就是“写实”，“写实”就是讲“实”；“虚”就是“写意”，“写意”就是“虚”。我认为“虚与实”、“写实与写意”是两个不同的概念，把它们混同为一个概念来指导创作就会迷失正确方向，无法达到应有的效果。
“虚与实”是艺术创作的美学原则之一
所谓“实”是指借助一定的物质手段，用外在的艺术形式塑造出具体的可感知的艺术形象。所谓“虚"是以作品中的实来间接意指、暗示、象征它所要表达的内涵，是要观众经过现象才能把握它的审美内容。
在传统戏《三岔口》中任堂惠拿着灯扫视完房间的一切景物，然后把灯吹灭躺在桌(床)上睡觉。其舞台展现中人是实的，灯是实的，刀是实的，屋内的其它景物就是虚的，桌子也虚化为床。但我们没有感觉到少了这些东西，因为通过演员的表演，我们看到了在这屋子里已经虚化了的许多实物。这样虚化的目的是为了突出人物的表演，如满台都是真床、桌子、椅子等杂物一大堆，那么任堂惠和刘利华如何完成激烈而有趣的表演呢在一大堆桌子、椅子的实物中间的打斗场面又能精彩吗正因为有人、有灯、有刀(少量)的“实”和虚化了众多周围的环境，以虚衬实，以实表虚，这样虚实相生的舞台特色，才让观众在观看表演的过程中间可以浮想联翩，得到美的享受。
“写实与写意”是舞台呈现的不同艺术风格
我们在具体创作中可以根据剧本的不同题材和导演构思，来决定是写实还是写意的景物展现。话剧在舞台上较多利用写实景物风格，戏曲现代戏景物呈现也多用写实风格来表现。在20世纪50年代，昆剧《十五贯》用的是写实景物，但还没有现代这么真实。近几年出现的甬剧《典妻》，它的景物呈现就可以在舞台上出现下雨和在溪沟里洗衣服的实景。
写实就是要求真实、或以假乱真，使观众能有身临其境的感觉；写意则主张神似重于形似，追求意象和夸张。如戏曲台词念白用韵白就是写意，戏曲化妆中的髯口、片子就比生活中的胡子、头发要写意得多；戏曲小生、花旦的台步要比生活中的走路更写意；戏曲中书童肩挑的担子就用两块绣着图案的绸布。写意和写实的不同之处是它更加“注重神态的表现和抒发作者的情趣。”
国家舞台艺术精品工程昆剧《公孙子都》整个舞台动用了写意风格。它用三个平台组成战车、高台、厢房、王宫、连门洞、铜镜、房灯等，其夸张、隐喻、写意性极强。
“虚与实”、“写实与写意”相辅相成、互为补充
在当代舞台呈现上，写实与写意是相辅相成的。当舞美呈现距离生活原型越远，我们就说它越具有写意的色彩；越和生活原型接近，我们就说它越具有写实的意味。写实与写意没有高低之分、新旧之分，只不过是风格不同罢了。写实注重的是真实和逼真，写意注重的是喻意、夸张和象征。不管话剧也好戏曲也好，出现写实风格和写意风格只是创作形式的不同。其实任何一个戏在写实风格中必定有写意的成份，在写意风格中必定有写实的成份，并不是说写实风格就一定要实到底，强调写意风格就不能有一点写实的东西在里面。
写实风格逼真的道具、景物如果不虚实结合，创作必将会死气沉沉，杂乱无章。如京剧《杜鹃山》的景物是最写实的。如果实到连舞台地面上也要铺上石板，种上花草灌木，那么舞台也就不叫舞台而是摄影棚了，再实的景物也要为人物表演服务。
同样写意风格的舞台设计必须要有具体的实物，如果没有一点实在的物体，那么在舞台上用什么来表现剧情，丰富人物。一点实都没有了还能虚到哪里去越剧《红色浪漫》用写意的实物，如大写意的铁链、监牢的栅栏等这些神似的景物，虚掉那些或是床或是被子杂物的东西，把小小监牢通过夸张放大，使实的更实、虚的更虚。写意风格的舞美反而更讲究虚实的变化。
“虚与实”、“写实与写意”是辩证统一的关系；他们相互依赖，相互转化，又可以相互结合。“虚”不是“写意”，“写意”不代表“虚”；同样，“实”不是写实，“写实”也不代表“实”。
“写实与写意”的艺术风格中存在着“虚与实”的美学原则；“虚与实"的美学原则存在于“写实与写意”不同表演和舞台造型的艺术风格之中。没有实就没有虚，没有虚也就没有实。虚和实不能分开，要我中有你，你中有我；虚实、写实与写意的风格如果结合得完美得体，达到有中取无，无中生有的意境，艺术就达到了较高的境界，艺术形象的韵味就产生于它们不同的变化中。
责任编辑：杨建
演出简述第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》演出将于2017-12-25在深圳大剧院开场演出,永乐票务将为您提供第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》话剧深圳大剧院演出门票在线预订服务。演出详情《仲夏夜之梦》是莎士比亚最常被搬演改编也是最受 欢迎的喜剧之一，极具浪漫性和抒情性。在莎士比亚逝世400周年之际，国家大剧院特别邀请到皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯怀特倾情打造《仲夏夜之梦》，探索莎翁的艺术真谛，致敬这位伟大的文坛巨匠。在西方文化传统中，有“仲夏疯”和“月晕”的典故。400年前，莎士比亚时期的人们认为，如果月夜出门不戴帽子，月光就会使人陷入疯狂、产生混乱。黎明过后，阳光带来理性的回归，才能恢复秩序，解决疑惑和冲突。这个故事就发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间。走进魔法森林，便仿佛闯入一场纷乱的梦境，神秘、寂静，却也隐藏了激情、焦虑等太多不可预知的因素；而古老繁华的城市，则代表了社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有冲突。在《仲夏夜之梦》中，从严肃的雅典城到无拘无束的森林，莎士比亚从未停止制造混乱和变化，既有“戏中戏”，也有既定人物关系的打乱。而这些变化，始于月夜、止于黎明。作为国家大剧院首度制作的莎翁经典话剧，《仲夏夜之梦》着力对莎士比亚原着文本进行深度梳理，回归经典的同时与时代语境相唿应。舞台上的70根“木棍”，符号化地呈现出空间的流动性。在城市部分，木棍的放置突出规律和秩序，而一旦进入森林，木棍、月牙形的台板等则突出自然和随意。舞台上的“变化”无所不在，既为表演提供了更多可能，也为观众的想象提供了更多留白剧情简介仲夏夜晚，雅典城中，公爵特修斯与未婚妻正在筹备婚礼，而一对恋人却正为爱情发愁。美丽的赫米娅钟情于拉山德，而父亲伊吉斯却执意让她嫁给狄米特斯，这一无理的请求却得到了雅典公爵的支持。如其不从，雅典的法律将判她死刑或孤独终身。赫米娅为了圆自己的爱情梦，便与情人拉山德双双逃入远郊的森林。在森林中，仙王为了戏弄仙后，唆使小精灵帕克将“爱懒花汁”滴在熟睡的仙后眼上，让其爱上醒来第一个看见的人。帕克却在完成任务的过程中错点“爱懒花汁”，让四个年轻人混淆了彼此爱恋的对象——两个同样善良可爱的姑娘，一个遭遇的是突如其来的惊喜，一个却陷入深深的悲伤；而两个痴情的热血青年却又为共同爱上的姑娘愤然决斗，制造出了一系列的误会和笑话。最后，仙王出面消除混乱，有情人终成眷属，全剧在皆大欢喜的氛围中结束。本剧贯穿着三对爱情纠葛以及四组婚姻，复杂却不失条理，在情节上弥漫着青春曼妙的色彩，人间与仙境的浑然交错、时间与空间的纷繁交织，编织出一段仲夏时节的梦幻咏叹调。主创简历：导演—克里斯·怀特导演克里斯·怀特是英国皇家莎士比亚剧团成员，同时也是一名专注于国际交流与新文体写作的自由导演。他起先在皇家莎士比亚剧团任剧目《愤世者》的研究助理，而后成为剧团“西班牙黄金时代戏剧季”的助理导演，并有4部剧目在伦敦和马德里巡演。于此之后他在剧团导演了作品《麻烦和奇迹》，并为剧团带来了国际性的常驻演出，以及英、美、中、印等国家教育部门的合作项目。基于剧团“亨利”系列剧目的创作，他近期的作品《亨利四世第一章：英国议会与王者之冠》在皇莎埃文河畔斯特拉特福戏剧中心上演，来自英国不同地区的100多位青年参与演出。演的第一部自由导演作品《贵妇还乡》在当年的爱丁堡戏剧节演出，并在意大利米兰的德拉康特迪斯特剧院等地巡演，也为剧团带来了更多的合作机会。其他为意大利剧院创作的作品包括《迪雅顿森林》和作家尼古拉·厄尔德曼的《自杀》。作为共同创作剧目，剧团使用包括莎士比亚和马斯顿等伊丽莎白时期的英文文本。2012年克里斯在英国导演了印度作家法尔哈德·索拉伯吉作品《艰难之地》的首演，并在孟买的普利特维大剧院演出，开启了印度当地的巡演。该剧目是英印两国鼓励青年作家创作新短剧项目的合作剧目，项目作品作为文学读物和视听戏剧在两国推行。2014年克里斯在法国拉威格剧院导演了法籍作家弗洛里安·泽雷的戏剧《真理》的英文首演。去年他导演了英国编剧马丁·克里姆的作品《冲突渐少》，并在意大利米兰的利塔剧院和那波利的伊斯坦布里剧院演出。克里斯在伦敦的苏活剧院参与了与青年作家排演全新剧目的工作，在英国导演的一系列新戏包括《苏活青年剧作家》(苏活剧场), 《外围优势》(摩西之家), 《沸水》(汉普斯特德剧场), 《销售》(卡迪夫查普特艺术中心), 《D计划》(特里斯坦贝茨剧院), 《可可》(503剧场)。其他近期剧目包括《40年少》(伦敦西区小维克剧场)、《我燃烧》、《我渴望》、《我毁灭》(贝尔格莱德、考文垂)，以及在伦敦阿科拉剧院上演的《68年》。克里斯第一份戏剧类的工作是作为副导演参与了迈克·阿尔弗雷德在英国环球剧院排演的《仲夏夜之梦》。怀特导演非常高兴与中国国家大剧院合作，执导与新成立的话剧团演员合作的剧目。复排导演--查文渊毕业于中央戏剧学院导演系硕士，博士在读。主要作品：2012音乐剧《罗密欧与朱丽叶》助理导演（导演：姜涛作曲：三宝）2013原创话剧《茅以升》副导演（导演：姜涛）2013苏联话剧《我可怜的马拉特》导演2014原创话剧《大哉众生》导演2014音乐话剧《旋木》编剧、导演2015音乐话剧《慕春》导演2016莎士比亚话剧《第十二夜》导演（北京青年戏剧节）2016国家大剧院莎士比亚话剧《哈姆雷特》助理导演（导演：陈薪伊）2016国家大剧院莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》场记（导演：克里斯怀特）2016国家大剧院莎士比亚话剧《李尔王》场记（导演：李六乙）2017国家大剧院莎士比亚话剧《哈姆雷特》副导演（导演：陈薪伊）舞美设计-张鵾鹏现就职于国家大剧院应届以专业、文化双第一的成绩考入中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业荣获学院全额奖学金、日本松原冈舞台美术奖学金、北京市高校优秀毕业生第四届北京大学生戏剧节最 佳舞美设计，全国戏剧文化奖舞美设计金奖。主要舞美统筹项目：京剧《天下归心》、歌剧《塞维利亚的理发师》、《假面舞会》、《冰山上的来客》等，话剧《样式雷》、《王府井》、《风雪夜归人》等灯光设计--唐铭现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院《国际芭蕾舞比赛暨编舞比赛》、歌剧《山村女教师》、《渔公与金鱼》担任灯光设计。获奖经历：2013年赴英国皇家歌剧院学习并获得英国皇家歌剧院和文化部颁发的高级舞台管理毕业证书；2014年水立方APEC（亚太经合组织）荣誉证书； 2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书；个人灯光设计作品：实景演出《边城》；总政歌舞团音乐情景舞剧《列兵》；舞剧：《杜甫《香格里拉》；《文联舞蹈大赛》、《中国舞蹈明星荟萃》；话剧：《生命如歌》、《陈嘉庚》、《范长江》；；开幕式：2014水立方《APEC会议》、《全国第四届体育大会开幕式》、《全国第四届特奥会》、《第五届特殊奥林匹克运动会闭幕式大型文艺晚会》。2014年,2015年新年戏曲晚会等。服装设计-- 宁芳国现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院儿童歌剧《鱼公与金鱼》担任服装设计、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》担任服装设计、2015年《国家大剧院新作品音乐会》担任服装设计。毕业于清华大学美术院服装设计专业，硕士研究生。服装设计中级职称，中国色彩二级搭配师，中国服装设计师协会会员，中国流行色协会会员。作品获奖情况：中国服装设计新人奖，中国国际青年裘皮服装设计大赛银奖及最具市场价值奖，女装设计大赛最具商业价值原创大奖。舞台及影视类设计作品：电视剧《五号特工组》、《地雷战》担任服装设计，对舞台服装及电视剧服装有深入研究,多篇论文在业内权威期刊发表并获奖。化妆设计—孙艾娜现就职于国家大剧院曾在国家大剧院音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》、舞剧《马可·波罗》担任化妆设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，人物造型设计专业硕士。中国舞台美术家协会会员中国**电视技术学会化装专业委员会会员2015年作品入选《中国第三届舞台美术展》服装与化装造型展主要化装造型设计作品：《昭君》《关公》《永远的马头琴》《凤凰》 《粉墨》 《可可西里日记》 《那个秋天里的女人》 《唐琬》等 ；舞蹈:《孔乙己》 《逼上梁山》 等歌剧: 《托斯卡》 《漂泊的荷兰人》 《罗恩格林》 《奥赛罗》 《纳布科》歌舞剧：《情满天山》《东方之爱》《大湖秀》音乐剧：《感情生活》《美丽新世界》话剧：《玩偶之家》 《花事如期》《仲夏夜之梦》影视剧：《结婚进行曲》 《本色》唐铭现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院《国际芭蕾舞比赛暨编舞比赛》、歌剧《山村女教师》、《渔公与金鱼》担任灯光设计。获奖经历：2013年赴英国皇家歌剧院学习并获得英国皇家歌剧院和文化部颁发的高级舞台管理毕业证书；2014年水立方APEC（亚太经合组织）荣誉证书； 2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书；个人灯光设计作品：实景演出《边城》；总政歌舞团音乐情景舞剧《列兵》；舞剧：《杜甫《香格里拉》；《文联舞蹈大赛》、《中国舞蹈明星荟萃》；话剧：《生命如歌》、《陈嘉庚》、《范长江》；；开幕式：2014水立方《APEC会议》、《全国第四届体育大会开幕式》、《全国第四届特奥会》、《第五届特殊奥林匹克运动会闭幕式大型文艺晚会》。2014年,2015年新年戏曲晚会等。李奥于2008年至2012年就读于中央戏剧学院灯光设计专业本科并获得学士学位，于2012年保送中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，于2015年取得硕士学位。2015年至今工作于国家大剧院舞台技术部。本人曾多次担任“亚洲戏剧论坛”，“国际大学生戏剧节”，“北京大学生戏剧节”，“学院奖”开闭幕式及部分戏剧演出灯光设计工作。曾设计戏剧作品有：话剧：《麦克白》，《毒》，《海鸥》《再见朱丽叶》等京剧：《霸王别姬》舞剧：《月下故人来》，儿童歌剧《阿凡提》等设计助理剧目助理有：话剧《李尔王》，《样式雷》，《家》，《过年》等，音乐剧《拜访森林》《为你疯狂》等场馆介绍深圳大剧院大剧场是深圳大剧院的一部分。深圳大剧院是1984年市政府投资兴建的特区着名八大文化设施之一，1989年正式开业，坐落于全市交通主要干道深南中路和红岭路的交汇处，南面是繁华的特区金融中心，西临风景秀美的荔枝公园。作为深圳市政府投资近亿元兴建的着名八大文化设施之一，深圳大剧院始终以弘扬民族优秀文化、扶持和倡导高雅艺术为已任，为营造特区高层次的艺术空间做出不懈努力。
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一个好的酒会活动不仅能让客户感受到公司除了业界的杰出成果外，还有着高品位的企业文明和赋有张力的阳光面，充沛展现企业实力。举办一场酒会活动，对于策划者来说要求也会相对高很多，每一次的酒会活动必然是要创意十足、充满亮点的。酒会活动策划需要注意的要素包括：1、酒会场地，场地形式可以多样化，室内户外都可以，如果能以室内为主并带有户外场地是最好的；2、会场布置，突出喜气洋洋气氛的同时，要具备典雅大方且温馨；3、酒会形式，以自助餐形式为佳，过程中增加舞会或精彩的节目演出；4、互动体验，让所有人能互动起来享受这场酒会；5、人员邀请，对客人的各方面特色都有一个明晰全面的了解，以便接待工作进展。
1、酒会场地
一场成功的酒会选取场地是关键，既然是酒会当然要区别于传统的宴会，目前大部分酒会都选取在各大会议厅或者星级酒店举办，酒店唯一的好处在于，有齐全的餐饮服务，而现在外面已经有专业的团队可以提供很好的配套服务，场地可以选择一些充满新鲜感的地方。个别成功的酒会选取在户外举办，思考到天气原因，推荐选取以室内多功能厅为主，同时兼有户外场地举办，户外场地不仅仅可远观风景，温馨浪漫的布置还会给部分客人一个相对安静的交际环境。场地的大小决定了邀请客人的多少，根据公司状况或拟邀请对象选取一个适宜大小的场地。
2、会场布置
会场四处彩带彩灯、绿植鲜花等饰品装饰出喜庆的气氛，各门口安放引导牌，会场入口布置迎宾签到处，如有准备还可摆放一些资料册子等提示来宾随意取阅。舞会及演出时灯光设备也是十分重要，舞台及舞美制作也突出喜气洋洋的气氛，整个现场典雅大方透出一种用心、温馨。
3、酒会形式
酒会可以以自助餐的形式举办，同时在活动过程中加入一些舞会、精彩演出、抽奖活动等节目，使得整个酒会更加精彩、吸引眼球。
4、互动体验
相信很多人参与的酒会无非是看看演出，抽抽奖等就过去了，这样的酒会可以感受一时，但相信喝点酒，睡一觉就会忘记了酒会的内容。当然，演出还是需要的，但可以稍加改动，例如同样是舞蹈，完全可以从台上舞到台下，与台下来宾共娱乐。最好的节目是所有人能互动起来，这点在酒会策划中是最为关键的环节，也最能让来宾享受这场酒会。
5、人员邀请
邀请对象除客户外，还应邀请客户的太太(或女友、舞伴)，邀请函除设计精美外文字资料应详细介绍酒会的资料与特色，高档的酒会必定更吸引客人参加的欲望。此外，酒会活动前，要对客人的各方面特色都有一个明晰全面的了解。邀请函寄出后专人电话联系确认是否收到，并确认客人是否能参加，以确定最后的人数便于安排，每位职员需确认客人自驾车前往还是到指定地点安排接送，对负责接待的职员需了解酒会的全部状况以便回答客人的咨询。
古典舞蹈、民族舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
1、古典舞蹈
大约出现在20世纪50年代初期，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。
2、民族舞蹈
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，
由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
3、现代舞蹈
现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，200910)
4、当代舞蹈
“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。
5、芭蕾舞
芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
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