欧洲音乐常识

1浪漫时期欧洲音乐特点及背景

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它 产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然 的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出 现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义 音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有 了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他 艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感 觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自 然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重 视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民 族特色。

在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却 有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突 破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

单乐 章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞 曲、波尔卡等。 在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。

声乐的作品 中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲， 如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新 的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩 大和自由使用，7 和9 以及半音法和转调在乐曲里的经常出 现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。

作曲家创立了 多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的 重要的形式。 浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义 音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

如果贝多芬的 音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五 颜六色的油画。 这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。

一 种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主 义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期， 它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新， 这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

2文艺复兴时期欧洲音乐特点及背景

音乐风格概述 1 文艺复兴时期的旋律有什么特点？ 以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。

按照西方音乐史的习惯，有一个词专指从1430年到1600年前后这一段时期；这个时期与随之而来的西方文化、社会、艺术和科技的巨大发展（1300-1600）相吻合，这就是法文词汇“文艺复兴”（Renaissance）。 该词由米什莱（Michelet）首先提出，用来表示一个广义的历史时期。

1 绪论 米什莱的观点之所以能被广泛接受，是由于布尔克哈特（J。Burckhardt,1860），他的文章影响巨大，认为意大利是一场巨大的文化变革的策源地。

这场变革始于十四世纪，1500年以后，逐渐将新思想传播到欧洲北部，它标志着一个新文明的出现，在某些领域甚至影响到十七世纪末。 就字面意思来说，这个词的含义就是“重生”，这并不是一种不顾历史事实的夸张的说法，而是反映了1400-1600年间有影响的思想家和作家公开地否定“中世纪”（这个词当时还未使用），崇尚古代的倾向。

鉴于观点不一，先将历史学家赋予“文艺复兴”一词常见的两种不同含意分清是有好处的：狭义的观点认为，它基本上是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动；广义的观点则认为，这是一个由个人到社会都产生了新的理想和观念的时期，一个发现和飞跃的时期，在这个时期，新发明都和往旧的“黄金时代”联系起来，以证明自己的价值。 布尔克哈特和其他一些文艺复兴支专家强调，这一时期的进步具有划时代的意义，关于这一点虽然尚有争论，但只是就程度而言，其重要性是没有人怀疑的。

这些进步包括：非宗教的人文主义兴起，提出了重视语法修辞和伦理哲学的教育观点，与中世纪形而上学的经院哲学针锋相对；发展了的历史观念和对古籍的发掘与考证，为“新学问”打下了基础；印刷术的发明带来了文化的广泛传播和思维方式的改变；由于发现新大陆和哥白尼的革命，在宇宙和地理两方面打破了传统的空间概念；新教改革运动使中世纪基督教遭受沉重的打击，使得过去那种虽然错综复杂、但还算稳定的局面安生激变；在视觉艺术方面，对古典的形式产生新的兴趣，追求直接地表现人类的生活和感情，这些都与更富于宗教气息的、抽象的和缺乏表现力的中世纪艺术思想正相抵触。 2 音乐史学与文艺复兴 布尔克哈特的看法迷住了十九世纪中叶的知识阶层，其中也包括音乐史家，很快就激起对于音乐中的“文艺复兴”的深入研究。

人们使用文艺复兴这一词汇时，时常将其广义和狭义混为一谈。在音乐史上这种情况亦不罕见，这是一个广泛使用的词汇必然会遇到的问题；布尔克哈特原先提出的概念很快就被突破了，实际上，在公认的年代界限内所发生的一切现象都被纳入了“文艺复兴”一词的范围之中。

早在1868年，安布罗斯（A。W。

Ambros）就提出将十五、十六世纪看作不可分割的、完整的历史阶段，他的观点被包括皮洛（Pirro）在内的许多后来人所接受，但他们未必使用“文艺复兴”这一特定的词汇。在安布罗斯之后，有两个人提出过对于时代划分的不同看法，里曼（Riemann）认为应将1300-1500年划为“早期文艺复兴”，而登特（Edward J。

Dent）则认为应当以1600年左右单旋律乐曲（monody）的兴起作为“文艺复兴”的标志（见其著作《A。斯卡拉蒂》，1905）。

对时代下限的看法近乎一致，都认为文艺复兴时期结束在十七世纪上叶，而将后来从美术史中借用的（主要是C。萨克斯，1919年）“巴罗克”一词、以及歌剧的兴起和其他相应的发展视为一个新时代的开端。

曾有人认为（例如韦勒斯，Wellesz），巴罗克时期的开始应该推前到1540年左右。还有一些学者提出，在文艺复兴与巴罗克时期之间再分出一个“矫饰主义”（Manneri ）时期（这又是一个从美术史借过来的名词），但这一观点遭到反对，没有得到普遍的承认。

目前一致的看法是。到十五世纪下半叶时，在音乐观念和音乐语言上形成了一套完整的概念，标志了一个新时代的诞生，直至1625年左右，其基本原则还役有被彻底取代。

大家都同意这个阶段可以称为“文艺复兴”，之所以如此称呼没有别的缘故，主要是因为它发生在广义的文艺复兴时代的后期，时间上处于文艺复兴的范围之内；这是一种折衷的办法，等于说二者只是在时间上巧合，里斯（Reese）在所著《文艺复兴时期的音乐》一书中，悄悄地采纳了此说。 另一种观点所引起的争议更大，也更有挑战胜。

此说认为狭义的“文艺复兴”—也就是复古—对于音乐的理论和实践都有显著的影响，在某种程度上决定了音乐中对于古典精神的崇拜。当然，这影响不象在美术和建筑上那样，表现得直接了当。

3 音乐和复兴的概念 “复兴”的观念先是在文学和视觉艺术中站稳了脚跟，之后才波及音乐从十四世纪起，意大利、尤其是佛罗伦萨的学者就经常举出某某文学家或者艺术家的名字，说是地唤醒了某种在“黑暗时代”被湮灭了的古代艺术。 1350年左右，薄伽丘曾提出焦托（Giotto），说是他“使使得几百年来埋藏在尘垢之下的艺术再现昔日的光辉'；1400年，佛罗伦萨的历史学家维拉尼（Filippo 。

320世纪时期欧洲音乐特点及背景

20世纪流行音乐发展趋势 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。

随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。 流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。

而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。

其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。

早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。 但只有黑人例外。

他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”

黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。

黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

1、爵士乐 爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。 爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。

布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。

在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4/4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。

布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。

布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。 拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。

一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。

二是拉格泰姆的节奏特点。 它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。

使得这一音乐形式深为有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。

当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。 爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。

既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。

爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。

从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。

尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。

我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。 这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。

而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。 2、廷潘胡同歌曲 19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。

廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。 廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂。

418世纪欧洲的音乐有哪些特点

18世纪欧洲“启蒙运动”和 “狂飙突进运动”追求自由、平等的思想对音乐产生了巨大影响，这时音乐也从王侯贵族的宫 廷逐步走向民众，在社会上普及。

音乐史上将1750—1820年这70年的时间叫做古典主义时期。 海顿和莫扎特的创作标志着古典主义风格高峰期的到来，而同属古典主义的贝多芬则横跨古典主 义和浪漫主义两个时期。

这个时期的音乐创作采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。这个时期音乐的重心是器乐体裁交响曲，协奏曲，奏鸣曲，四重奏。

而奏鸣曲式的影响之深远直至20世纪。古典时期乐 团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。

现代钢琴在古典时期出现，并逐渐取代了大键琴的地位。

5西方音乐相关常识

艺术歌曲（Art song）:18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。

它包括：（1）歌词多半是采用著名诗歌；（2）侧重表现人的内心世界；（3）多采用钢琴伴奏；（4）表现手段及作曲技法比较复杂。 前奏曲（Prelude）：是一种自由结构的短曲，常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。

如巴赫的《平均律钢琴曲集》。 练习曲（Studi）：分为两种：（1）一种为乐器演奏的技术训练而创作的乐曲，常有特定的技术上的目的，如车尔尼；（2）一种为音乐会练习曲，由前者派生出来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品，如肖邦，李斯特，德彪西，斯特里亚宾等。

波兰舞曲（Polonaise）：最初是为贵族的沙龙用作伴奏之用的，后来被城市作曲家移植到钢琴音乐中。肖邦笔下的这种体裁是三拍子，中速的，形式上对称严谨，有浑厚的钢琴织体。

奏鸣曲（Sonata）：一种多乐章的器乐套曲，也称“奏鸣曲套曲”。由三、四个相互形成对比的乐章构成，用一种乐器独奏或一种乐器与钢琴合奏，其中各乐章的基本特点和曲式结构为：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用变奏曲式，复三部曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三部曲式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

协奏曲（Concerto）：一件乐器或两件乐器与管弦乐队竞奏，Concerto一词两意：一为“竞争”；一为“同心协力”。由此可看出协奏曲的特征。

在第一乐章的结尾部分设置有华彩段，强调独奏演员的技巧。 16世纪出现教堂协奏曲，18世纪末独奏乐器协奏曲基本定型，莫扎特创作了不同独奏乐器的协奏曲，确立了沿用至今的协奏曲曲式结构。

19世纪初，贝多芬运用叫乡音乐的协作手法，将协奏曲的艺术水平提高到了一个新的高度。协奏曲一般由三个乐章组成，第一乐章快板，采用奏鸣曲式，并常殿以华彩乐段；第二乐章多为抒情的慢板；第三乐章快板，一般用回旋曲式或奏鸣曲式。

第二和第三乐章之间，有时也插入华彩乐段。此外，也有单乐章的协奏曲作品。

交响诗（Symphoic poem）：一种单乐章的管弦乐曲，由李斯特首创，他提倡将文学与音乐相结合，使用标题提示听众，李斯特创作了13首交响诗，其后有众多作曲家运用这种体裁进行创作，如斯美塔纳，理查•施特劳斯等。交响音诗、交响音画、交响童话、交响幻想等都属于此类。

交响曲（Symphony）：充分发挥各种预期的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。 序曲（Overture）：歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧音乐和声乐、器乐套曲的开始曲。

斯卡拉蒂——意大利式序曲；速度为快—慢—快；吕利——法国式序曲，速度为慢—快—慢；18世纪后古典主义序曲大多采用奏鸣曲的戏剧结构。19世纪浪漫主义音乐家把序曲发展成为一种独立的标题性管弦乐欣赏。

变奏曲：是对一个音乐主题进行一系列的变化和反复所构成的音乐作品。依变奏手法的不同可分为严格变奏曲（含固定低音变奏曲和装饰性变奏曲两种）和自由变奏曲两类。

变奏曲可以有一个音乐主题，也可以有两个音乐主题（即二重变奏曲） 华彩乐段：意大利正歌剧中独唱者在咏叹调处即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处常插用此段落，通常是由独奏者一人完成。华彩乐段的演奏比较自由，难度也较大，演奏者可在此充分发挥其演奏技巧及乐器的表现性能。

华彩乐段最初是由演奏者即兴表演，后来成为作曲家创作作品的组成部分。 组曲：由若干相互对比的乐章连接而成的管弦乐曲或钢琴曲，其中的各曲具有相对的独立性，的国古典组曲通常由同调的阿库萨基四首舞曲组成。

近代组曲有从歌剧、舞剧、戏剧音乐或**音乐中选出若干段乐曲而辑成的，也有标题交响组曲等。 套曲：是包括若干乐曲或乐章的成套器乐或声乐曲，用套曲曲式结构。

器乐套曲主要有古典组曲、近代组曲、奏鸣曲、交响曲、协奏曲和交响诗等，如斯交响诗套曲《我的祖国》。 古希腊音乐的形态特征（旋律、节奏、织体、调式体系） 旋律与节奏：古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术（实际上萌芽阶段的音乐艺术基本都是如此，音乐并不是以声音的形式独立存在的。

如中国的“葛天氏之乐”）。其中诗的地位远高于乐，所以旋律和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响。

所谓的织体，可以分成三类，即单声织体（只有一条单旋律），复调织体（两条或两条以上的旋律同时出现），主调织体（也称作和声织体，即一条旋律加上和声）。古希腊和古罗马时期的音乐艺术属于极为初级的阶段，因此还是单声织体。

调式体系：此时的调式都是一部落名称为名，为八度或者双八度音节从上至下排列，以四音列为基础单位。在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚调式是坚定、富于男子气概的，弗里几亚调式是可以激发热情的，利第亚调式则带有感伤的意味。

（有趣的是中国古代的音乐家所处的地带与古希腊罗马相距甚远，二者没有面对面的交流，但是也同样认为音乐具有伦理特性……后来这种特性被人们所忽。

6欧洲音乐之父是

欧洲音乐之父巴赫 “ 巴赫 ”在德文中是“ 小溪 ”的意思，可是德国古典作曲家巴赫（1685-1750）的成就和影响，正像贝多芬所说的：“像大海一样的巨大和深远。”

巴赫家族中几代人都是宫廷乐师，但从巴赫的曾祖父起又都是地位卑微、靠音乐谋生的贫民阶层。 由于家庭贫困，巴赫无法得到系统正规的音乐教育，只能靠自己刻苦学习。

小巴赫为了得到他哥哥保存的一叠名家乐谱，前后花去六个月时间，在家人睡熟后，伏在窗前桌案上，整夜抄谱。谁知被哥哥发现，竟粗暴地把它全部烧掉。

小巴赫难过地哭了几天，但他并不灰心丧气。 不久，离家独自到汉堡附近一个市镇，向一位有名的风琴师求教。

这位风琴师把许多珍贵的乐谱长期借给他使用，后来，巴赫终于成为一名优秀的风琴演奏家。 由于当时的音乐家只能附属于宫廷或教堂，这就使巴赫面临终生只能处于困难的境遇和屈辱的地位，但他却始终保持着不屈不挠的创作意志。

他在德国民族音乐的基础上，集16世纪以来复调音乐之大成，创作的几百部作品虽然很多是宗教音乐，却又明显地突破了教会音乐的规范，进行了大胆革新，对欧洲的古典音乐和后世音乐的发展有十分深远的影响，因而被称为“音乐之父”。 。

欧洲音乐作品按照不同的时期和风格可以分为巴洛克、古典、浪漫和现代等时期。这些时期的音乐作品具有不同的特点和风格。

巴洛克时期：大约从1600年到1750年，这个时期的音乐具有浓厚的装饰性和复杂性，常常使用复调音乐和复杂的节奏。代表作曲家包括维瓦尔第、巴赫和亨德尔等。

古典时期：大约从1750年到1820年，这个时期的音乐注重形式和对称，常常使用主调音乐和明确的节奏。代表作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬等。

浪漫时期：大约从1820年到1900年，这个时期的音乐强调个人情感和表达，常常使用复杂的情感和强烈的对比。代表作曲家包括舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、瓦格纳、肖邦、李斯特和德沃夏克等。

现代时期：大约从1900年至今，这个时期的音乐融合了多种风格和文化，常常使用实验性和创新性的音乐技巧。代表作曲家包括斯特拉文斯基、理查·施特劳斯、肖斯塔科维奇等。

总的来说，欧洲音乐作品的不同时期和风格具有不同的特点和风格，可以通过作曲家、时期、文化背景等多种因素来进行区分。

西方浪漫主义音乐主要是指欧洲18世纪的音乐。

西方浪漫主义音乐是十八世纪末和十九世纪初形成的，因为欧洲资产阶级和民主革命的爆发，当时的人们开始追求思想上的解放，强调抒发个人感情。体现自我重视自我情感表达成了这一时期音乐主要特征，在这一时期的音乐感情重于理智。

浪漫主义的思想

浪漫主义者志在无限，一心要除旧布新，他们是向前看的，但是由于他们主要在幻想中探讨生活，有时也会走回头路，例如他们凭依古典主义所忽视的想象的翅膀，飞向大自然和异国，但也飞回远古以及九霄云外那虚无缥缈的境界，到哪里去寻觅理想和找求满足。

关于生机勃勃的大自然，在古典主义时期原是同作品的主人公交融一体的，但到浪漫主义时期，大自然同人之间也存在着深邃的矛盾，常被用以同主人公极端孤独的内心世界形成对照。不但如此，浪漫乐派作曲家感伤的心境，往往还给他们所描绘的风景画页抹上一层暗淡的色彩。

在浪漫乐派的作品中，我们很少能看到光辉夺目的大自然景色，个别田园画面的描写虽也美妙，却是已近黄昏，而更多的则是阴森恐怖的暗夜、孤寂的海岛和经常翻腾着惊涛骇浪的海洋。

1-The Beatles-yesterday

2-Rolling Stones-Satisfaction

3-Nirvana - Smells Like Teen Spirit

4-Madonna Ciccone - Like A Virgin

5-Michael Jackson- Billie Jean

6-Beatles - I Want To Hold Your Hand

7-Aretha Franklin-Respect

8-U2-With or Without You

9-The Jackson 5-I Want You Back

10-Backstreet boys-I Want It That Way

11-The Eagles-Hotel California

12-The Supremes-Where Did Our Love Go

13-GunsN‘Roses-Sweet Child O' Mine,

14-The Rolling Stones-Brown Sugar

15-John Lennon-Imagine

16-Sinead O'Connor-Nothing Compares to You

17-Stevie Wonder-Superstition

18-REM-Losing My Religion

19-Madonna-Vogue

20-Bob Dylan-Like A Rolling Stone

21-Van Morrison-Brown Eyed Girl

22-Michael Jackson-Beat It

23-Roy Orbison-Oh, Pretty Woman

24-Marvin Gaye - What's Going On

25-Britney Spears - Baby One More Time

26-Fleetwood Mac - Go Your Own Way

27-Prince-When Doves Cry

28-Hanson-MMMBop

29-Queen-Bohemian Rhapsody

30-Elton John-Your Song

31-Santana Rob Thomas-Smooth

32-Otis Red-(Sittin' On) The Dock of the Bay

33-The Who-My Generation,

34-Alanis Morissette-Ironic

35-Bruce Springstein - Born to run

36-TLC-Waterfalls

37-OPP - Naughty By Nature

38-David Bowie - Changes

39-Goo Goo Dolls-Iris

40-Whitney Houston [1]  -I Will Always Love You

41-Creedance Clearwater Revival - Proud Mary

42-The Police-Every Breath You Take

43-Rolling Stones - Miss You

44-ABBA-Dancing Queen

45-Eric Clapton-Tears in Heaven

46-Smokey Robinson - The Tracks Of My Tears

47-Van Halen-Jump

48-Pearl Jam - Jeremy

49-Bob Dylan - Tangled Up In Blue

50-Prince-Little Red Corvette

51-The Temptations - Just My Imagination

52-Paul McCartney - Maybe I'm Amazed

53-George Michael - Faith

54-Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge

55-N'Sync - Bye Bye Bye

56-Gloria Gaynor - I Will Survive

57-The Go Go's - Our Lips Are Sealed

58-The Wallflowers - One Headlight

59-Stevie Wonder - You Are the Sunshine of My Life

60-Billy Joel - Just The Way You Are

61-REM - The One I Love

62-Madonna - Papa Don't Preach

63-Beatles - In My Life

64-Elton John - Bennie And The Jets

65-The Cars - Just What I Needed

66-Cyndi Lauper - Time After Time

67-Eminem - My Name Is

68-Garbage - Only Happy When It Rains

69-Depeche Mode - Just Can't Get Enough

70-Beach Boys - Good Vibrations

71-The Ramones - I Wanna Be Sedated

72-Tom Petty - Free Fallin'

73-Culture Club - Do You Really Want to Hurt Me

74-Elton John - Tiny Dancer

75-Sly and Family Stone - Hot Fun In The Summer time

76-Radiohead - Creep

77-Al Green - Lets Stay Together

78-Green Day - Longview

79-Janet Jackson - Nasty

80-LL Cool J - I Need Love

81-No Doubt - Don't Speak

82-Michael Jackson - Rock With You

83-Foreigner - I Want To Know What Love Is

84-Oasis - Wonderwall

85-Cheap Trick - Surrender

86-Human League - Don't You Want Me

87-Pretenders - Brass In Pocket

88-Wyclef Jean - Gone Till November(acoustic)

89-Wham - Careless Whispers

90-Brandy and Monica -The Boy Is Mine

91-Blackstreet - No Diggity(Featuring Dr Dre)

92-ACDC - You Shook Me All Night Long

93-Bee Gees- Stayin' Alive

94-Blink 182 - All The Small Things

95-Chic - Good Times[Longer Disco Version]

96-Def Leopard - Photograph

97-B-52's - Love Shack

98-Fine Young Cannibals - She Drives Me Crazy

99-Biz Markie - Just A Friend

100-Soft Cell - Tainted Love

《滚石》评出的最伟大的100首英文歌曲，流行音乐杂志《滚石》与MTV音乐电视联合评选出了自1963年以来世界最伟大的一百首流行歌曲。“甲壳虫”乐队的经典老歌“Yesterday”（昨日）被传唱三十七年，经久不衰，高居百佳之首

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《滚石》与MTV策划本次评选活动。之所以把评选的时间范围定在1963年至今是因为1963年“甲壳虫”乐队首次登陆美国演出标志着现代流行音乐时代的开始。仅仅选出代表这个时代的100首经典歌曲并非易事，五位《滚石》杂志的编辑和来自MTV的节目制作人、研究人员经过反复斟酌、仔细推敲才最终确定了这100首具有代表性的歌曲。

参考资料：

-最伟大的100首英文歌曲

My Heart Will Go On (<<铁达尼号>> 主题曲)

Everything I Do, I Do It For You (<<罗宾汉>>主题曲)

Casablanca 卡萨布兰卡 (<<北非谍影>>插曲)

When You Believe （<<埃及王子>>插曲）

When a man love a woman (<<当男人爱上女人>>)

Speak Softly Love (<<教父>> 主题曲)

Right Here Waiting (<<终有一天嫁给你>>主题曲)

I Just Called To Say I Love You (<<红衣女郎>> 插曲)

Angel (<<天使之城>>插曲)

Yesterday Once More 昨日重现

Pretty Boy M2M

The Sound of Silence (<<毕业生>> 主题曲)

The Day You Went Away M2M

California Hotel 加州旅馆

Hear Me Cry 松隆子(<<恋爱世纪>> 插曲)

You Can’t Say

Unchained Melody (<<人鬼情未了>>主题曲)

Say You Say Me 说你说我

Nothing's Gonna Change My Love For You <<廊桥遗梦>>主题曲)

Because I Love You 因我爱你

Sealed with a Kiss

Take Me To Your Heart（英文版吻别）

I Have Nothing (<<保镖>>插曲)

Un-Break My Heart (<<致命恋人>>主题曲)

Can You Feel The Love Tonight (**<<狮子王>>主题曲)

Love Story (<<爱情故事>> 主题曲)

Somewhere Over the Rainbow <<绿野仙踪>>

A Time For Us (<<罗密欧与朱丽叶>>主题曲)

Auld Lang Syne (<<魂断兰桥>>主题曲)

Love is All Around (<<四个婚礼一个葬礼>>主题曲)

Take My breath away (<<壮志凌云>>主题曲)

Now And Forever (<<赌命鸳鸯>>主题曲)

Don't Cry For Me Argentina (<<贝隆夫人>>主题曲)

A Whole New World (<<阿拉丁>>主题曲)

Where You Be There (<<人鱼传说>>插曲

Colors of the Wind (<<风中奇缘>> 主题曲)

My Own True Love (<<乱世佳人>> 主题曲)

It Might Be You (<<杜丝先生>> 主题曲)

Vision of a sunset (<<生命因你动听>> 主题曲)

When I fall in ove (<<西雅图夜未眠>> 主题曲)

This Masquerade (<<情人>> 主题曲)

Beauty and Beast (<<美女与野兽>> 主题曲)

Scarborough Fair (<<毕业生>> 主题曲)

Without You (<<未来水世界>> 主题曲)

How Do I Live (**"空中监狱"主题曲)

I Will Follow Him (<<修女也疯狂>> 插曲)

The Color of The night (<<夜色>> 主题曲)

I Swear 林忆莲

Because I was a Girl （因为是女子） Kiss－韩文版

First love 宇田多光

Proud of You

Je M'Appelle Helene 我的名字叫依莲 法文

Big Big World

As Long As You Love Me 后街男孩

gareth gates-anyone of us。很好听，单曲“anyone of us“顺利拿下了冠军宝座，这首歌曲实在是非常动听，相信很多朋友也都很喜欢！如果你还没听过，那一定要留意这首歌！

lene marlin-a place nearby。温柔醇厚的声音，静静地用心体会，很舒服。21岁的挪威女孩marlin，自己写歌自己唱，被称之为来自北国的音乐精灵。清丽的声音，合着淳朴的吉他声，伴着悠扬的击鼓……

bon jovi-say it isn’t so。我唯一觉的好听的重摇滚，赞，这首歌收录于《crush》这张专辑[连接]这是bon jovi首张在纽泽西录音的作品,是张汇聚团员5年来心情写照、不加刻意不添矫情便浑然天成的摇滚专辑,将bon jovi真实的自我、世纪交替、准备玩乐的态度完美结合并呈现最具震撼力之新世纪作品。

forever and ever-because i love you。很经典的说，没有人不知道吧。

eminem-stan。非常好听的rap曲风。 这是当年超红的单曲，dido也是因为这个才红的。歌曲分为4个verse,chorus是dido唱的，内容大概是一个歌迷叫 做stan给eminem写信，写了两封，但是没有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友（dido饰）雨夜开车狂奔 ，不慎掉入海中。不久后em受到了信，一边看电视，一边写回信，写道一半的时候才发现电视上的新闻中正是stan的死讯。于是， damn,it was youem的歌曲向来都是故事性很强，这首歌曲也是被非英语国家的孩子们所喜爱的，因为语速不是很快。所以语言方面的困难减少了很多。em也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是都大家开心而已。

马修连恩-bressanone。象天籁之声啊，让人如痴如醉，用一个最俗的词儿:百听不厌 很难用语言表述听bressanone的感受---吟唱着离别的无奈与不舍结尾的火车轰隆隆的声音。突然，想起当年听齐秦《狼》 时的情形，虽然语言不同，但感受应该是相近了吧！

Groove coverage-far away from home。好久没听到这么好听的歌了，groove coverage带给你全新的感觉，歌声很性感，不错，实在是不错动感十足的far away from home以被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作。

Hayley westenra-never say goodbye。天使的纯真演绎，天籁女歌手，今年才17岁哦，hayleywestenra对声线的把握表现得淋漓尽致。

nelly kellyrowland-dilemma。由nelly及destiny‘schild成员kellyrowland合唱，好听。第一次听到Kelly单独的声音，是她与饶舌巨星nelly搭档演唱的《dilemma》一曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。

nana-longly。不知道是谁唱的了，英文歌曲，大家知道吗，同样很好听哦。

phil collins-anotherday in paradise。翻译过来就是天堂里的另一天，堪称百听不厌，欧美经典。

caron nightingale-promises don't come easy。温暖的中音与蔡琴颇有些相似，舒缓的演唱娓娓道来，容易引起听者的共鸣，加上上口的旋律，使之成为一首百听不厌的好歌。

tatu-all the things she said。俄国的组合，棒，让你体验急速快感

tatu-stars。来自俄国的一对18岁的女孩组合~声音真好。近乎呐喊般的狂野歌唱，再加上快速得令人几乎窒息、迷炫的电子节奏，结合传统音轨与多媒体的混音技术，与王牌制作人trevor horn的护航，让整张专辑呈现超前卫的未来感，但又不失足以掳获大众的流行旋律，均是这张专辑成功卖座的推力

lauren christy-the color of the night。夜之色，欧美经典影视名曲

westlife-my love。大家太熟悉了吧，没听过的快下

george winston-canon。《卡农》我的野蛮女友里的插曲，很好听，据说有很多版本，我这个是钢琴的。

老鹰乐队-加洲旅馆Hotel California。极力推荐，不多说，没听过的举手，呵呵。

凯莉米洛kylie minogue-red blooded woman。这是她进军美国的第一支单曲“red blooded woman”mv中，将以最火热的形象出现，务必让美国歌迷看到“下巴脱臼”！

玛利亚·凯丽-英 雄。经典，很有底气和爆发力的声音，不愧为一代歌后

mariah carey & whitney houston-when you believe。玛丽亚凯莉与惠特尼休斯敦的携手佳作

beatles-let it be。经典经典，kang ta和燕姿也翻唱过，不过感觉原唱的更好听

莎拉布莱曼Sarah Brightman-time to say goodbye。太棒的歌声了，专辑的同名曲《time to say goodbye》是由莎拉和盲人男歌手 andrea bocelli合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒

groove coverage-force of nature。好有底气的声音，pop曲风，推荐

sweetbox-everything gonna be alright。同样好听，强力推荐。兰蔻[o oui]香水电视广告曲everything’s gonna be alright（巴哈g弦之歌）。sweetbox绝对是与众不同的一道风景！由德国天王级制作人geo（ace of base、bananarama、mezzoforte等组合的幕后制作人）先后与才华女歌手tina harris与javalon组成的这支合唱团自欧洲古典音乐大国德国起航不久便红遍欧洲舞池，个性鲜明的风格使他们的唱片一时成为舞曲文化的新时尚

jeanette-porque te vas。又一个甜甜的声音，好听哦，超可爱的歌曲，是部**的音乐《巴黎感觉》片头曲

ses-dreams come true。网友推荐的，还不错。在韩国发行第二张韩文专辑《dreams come true》成绩更胜第一张专辑《i'm your girl》，其更是蝉联全韩流行音乐榜《韩国km-tv排行榜》榜首

donna lewis-i could be the one。极力推荐，超可爱声音。donna lewis的声音清纯飘逸，歌曲编排轻灵又不失流行动感，曾经在美国被称为流行的enya

bertie higgins-casablanca卡萨布兰卡。经典不多说

groove coverage-can't get over you。好听不多说

dido-life for rent。好听，醇厚的声音

enya-only time。enya推出的《onlytime》套装精选专辑，将她的事业再度推向了一个新的顶峰

hot-波斯黑洞 。韩国人气组合hot过早的解散让粉丝们痛心不已，这首波斯黑洞是其成员文熙俊的摇滚力作，这里有着文熙俊本人对音乐的热情与挑战，力求给你最high最in的爽爽的feeling~~~先前忘记歌名了，后来在好友的共享里突然看见，现在听听，还是一样的感动，希望您也能一同分享文熙俊的音乐世界

sissel kyrkjeb-should it matter。挪威的天籁之音，细腻饱满的声音伴着轻松悠扬的曲调，十分适合深夜聆听，相信你也会被其美妙的声音所打动。

凯文科恩 kevin kern-sundial dreams。这是欧美区一个网友大力推荐的我也很喜欢，这里再向大家介绍介绍吧，这是美国billboard new age榜上蝉联26周的专辑《绿钢琴》中的一首经典钢琴曲目，一定要下哦。他的凝聚力和音乐描述力是很强的。他创作的许多音乐都充满了来自花园，山脉，大海和所有来自大自然中温馨、健康、令人振奋的景象 ，声音和味道。

bryan adams-back to you。好听的摇滚，感觉很棒，推荐。来自加拿大以”heaven”一举成名的抒情摇滚王子布莱恩亚当斯(bryan adams)以招牌的感性沙哑嗓音、杰出的创作才华与爆发力十足的现场演出，在乐坛闯荡了20个年头，不仅广受乐迷欢迎，也奠定了不可撼动的巨星地位，永远超越自我的情摇滚巨星，只有布莱恩亚当斯！……

shania twain仙妮亚唐恩-any man of mine。中译过来就是我的男人野性十足的唱腔，喜欢乡村音乐的朋友赶紧下来听听。来自八十年代的 dolly parton以来第一位出现在rolling stone杂志的乡村歌手 shania的巡回演出共收益超过2700万美元。shania 是第一位连续两张专辑都超过一千万张销售，又被nashville songwriters association命名为 songwriter/artist of the year 的女歌手 ，shania twain将乡村纯情风格转成无比庞大的亲和力，完全打破往昔乡村歌手的专辑仅能跨流行专辑榜却始终无法将单曲推向流行单曲榜的格局

joan osbourne-one of us 。好别致的歌曲，刚开始听差点就删了，听到后面大有拨开云雾见晴天的感觉啊，越听越带劲的说，喜欢慢慢“嚼”歌的朋友这首不要错过哦。个性女歌手joan osbourne以one of us获葛莱美奖5项提名，一度以流行福音曲式道出不羁之心沉淀自省的感觉，是非常动人的救赎情歌

凯文科恩kevin kern-another realm。上面有介绍，个人觉得这只更有韵味

nocturne。天籁，神秘园经典曲目，紧张之余有助放松你那疲劳了一天的神经，全力推荐！！ 神秘园是挪威的乐队。两个成员都有着深厚的古典音乐底蕴，她们追求一种新鲜而独特的创作理念，并把自己的灵性浇灌在曲子里面。神 秘园身为挪威乐园并兼具了爱尔兰甚至凯尔特民谣的民间音乐语汇，有着恬静的味道，飘渺的气息。《nocturne》，提琴手莎莉 那直如不食人间烟火的飘逸女声和她独特的柔美提琴轻轻划破夜的宁静后， 引领听着的思绪自然进入那方心灵深处的梦土。主体是以小提 琴为基调的纯音乐小品，只见夜风轻拂，树影婆娑，渲染出一种静谧的氛围，让你静夜独坐的时候，引领你步入这方自然的梦土

britney spears-everytime。这也是妹妹推荐的，真好听啊，看过mv的朋友一定都记忆犹新吧，很震撼的说，纯慢板的钢琴伴奏，推荐

Paul Simon&Art Garfunkel-scarboroughfair。美国经典**《毕业生》的片尾曲温暖的和声穿梭自如，低吟着美妙的叙事诗。他们不止是歌者，他们是游吟诗人

雅尼-with an orchid 。翻译过来就是和兰花一起，超动听旋律，你会不由自主地跟着这股旋律“翩翩起舞”哦，这只曲目也是凤凰卫视“凤凰气象站”的背景音乐。一张由其个人担当所有乐器的演奏的完完全全的电子音乐专辑，没有特别的技巧，没有独特的概念，只有回归音乐本质的旋律。听这张专辑时，不必像听tribute那样放下手头的事，你可以一边看书，一边欣赏它，电视台的节目也可以把这里的很多曲子用作背景音乐。回归起点并不意味着退步，当我们听到“with an orchid“和“if i could tell you“时，依然可以为之深深感动，就像听雅尼的其他经典作品。依然是那个胸怀宽广，热爱生活的雅尼，无论以何种音乐形式，雅尼的fans都能感受到。

songs from a secret garden。神秘园之歌，高雅脱俗的旋律犹如出水芙蓉的花季少女。乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。《来自神秘园的歌》 （song from a secret garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行

celine dion-the power of love。再为介绍celine dion的一首大作，听起来大气，让你体验荡气回肠的感觉，展现其宽广的音域和强劲厚实的高音[连接]单曲《the power of love》享誉全球。这张专辑有众多著名音乐创作人共同制作，包括 davidfoster，diannewarren, philgoldstone，alberthammond，charliedore 和 ricwake。制作人又增加了 guyroche 和 aldonova, 其制作成本远远超过预算。尽管如此，如此庞大的投资通过多种渠道得到了回报

阿姆eminem-the real slim shady。节奏超好的说唱，惊艳的饶舌演出，不多说，把音量开到最大，大家一起“摇头晃脑”吧，呵呵。2000年mtv音乐录影大奖成绩已经揭晓，满口粗话的eminem唱着the real slim shady ，大踏步进入纽约radio city music hall，最后凭这首歌夺得mtv大奖，专辑《the slim shady lp》让许多地下饶舌乐界音乐人

给予其极高的评价。花俏繁复穿透人心思维的文字辞令展露他高度的文字运作功力与天赋，这一张收录 14首作品的专辑中的部分作品包含了许多让人记忆深刻前所未见的经典文辞韵脚。

法语歌曲-yesterday yes a day。又一首充满浪漫气息的法国歌曲，就像爱人在你耳边轻轻呢喃，超好听的,虽然算是老歌了,我还是每天重复听十次以上，推荐！

marria carey-without you 。失去你(未来水世界主题曲)，太经典了，当时第一次听的时候简直惊呆了，原来世界上还有这种声音，惊为天人！没听过的朋友快下 来听听拉~和《hero》一样经典，都是玛丽亚凯莉的招牌曲目

donna lewis-falling。还记得那首甜甜的i could be the one吗？这首同样吸引你的耳朵，小声哼唱别有一番风味，试试？极力推荐！所属专辑《blue planet》

albert hammond-it's never rains in southern california。好听啊！翻译过来就是《加利福尼亚南部不下雨》。乐坛超级巨星亚柏特汉蒙，以此首作品横扫全球流行乐界，转至幕后担任制作并发掘新人，成功的将胡立欧推上演艺事业颠峰

sealed with a kiss。以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味吧……

rhythm of the rain (绿箭香口胶广告歌曲)。雨的旋律。依稀记得电视里

播放的绿箭广告那清新优美的旋律,仿佛闻到了雨后空气中的薄荷味道

詹尼弗·洛佩兹jennifer lopez-aint it funny。性感拉丁天后代表舞曲。音乐、时尚、戏剧完美结合，则是对jennifer lopez(珍妮佛洛佩兹)这位当今最耀眼的演、歌双栖艺人最佳的形容。99年成功从**界跨足到流行歌坛，发行首张专辑《on the 6》不仅创造全球销售超过700万张的耀眼成绩，证明jennifer除了拥有好莱坞当家女演员的地位外，她的唱、作实力再度征服全球，不仅以姣好的外表吸引众人的目光，而她多才多艺的表现为她开创美好的演艺生涯。

helene segara-encore une fois。再来一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息带给你，推荐！法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质，喜欢她唱带有些异域感觉的歌曲，和她的声音气质相符；也喜欢听她用软糯的法语唱都会爵士，情不自禁的就醉过去。

可以试着用这种方式听古典音乐：

欧游乐记——德国 柏林

德国全称：德意志联邦共和国。在古德语中，“德意志”就是“人民”的意思。在这个充满理性的国度中，诞生了无数伟大的人……

德国的首都，柏林，是德国最大的城市。布兰登堡门、帝国大厦（市政大楼）、柏林墙、柏林爱乐大厦等都是著名景点，几乎是每个旅游者必到之处。

关于柏林墙，相信大家都知道——两德统一的象征。在两德统一后不久，由美国著名指挥家，立体声时代与卡拉扬齐名的列奥纳德·伯恩斯坦，在柏林墙举行了规模空前的演出，有近千人参加演出，其中包括四个交响乐团和若干个合唱团。曲目是大名鼎鼎的路德维西·范·贝多芬的《d小调第九交响曲（合唱）》，而由于在这特殊的历史时刻，伯恩斯坦将这部作品的名字改成了《自由颂》。我听过这场音乐会的第四乐章，也就是最著名的那个乐章，虽然在录音质量上远不如录音棚里的好，但是其特殊的历史背景却让作品有着更深的内涵。这里介绍以篇文章，叫《不是笑话的笑话——柏林墙的故事》，从它轻松幽默的笔调中，你能感受到参加那次音乐会的人们的心情。http://wwwxian8com/bbs2/dispbbsaspBoardID=16&id=5940

柏林音乐的象征——柏林爱乐

这个世界上最伟大的乐团前身为“比泽尔乐团”，成立于1876年。后来改名为“柏林爱乐乐团”。至今一共六任常任指挥：汉斯·冯·彪罗、尼基什、富特文格勒、赫伯特·冯·卡拉扬、克劳迪奥·阿巴多、西蒙·拉特尔，无一不是当时最顶尖的大师指挥，连勃拉姆斯这样的作曲家都当过其客作指挥。柏林爱乐的历史不可谓不悠久，不可谓不辉煌！德国政府也对它格外照顾，每年划拨给它大量的资金，这些资金足够支付乐团工作人员的工资，占到乐团总支出的一半！乐团为回报社会，每年定期举行免费的音乐会，为向广大群众，尤其是青少年普及经典音乐作出了巨大的贡献。

上世纪七十年代，首我国外交部邀请，柏林爱乐来华访问，当时所指挥的正是中国人民最熟悉的大师，卡拉扬。那次是在北京工人体育馆中演出，虽然场地简陋，但柏林之声给所有人带来了无比的震撼。

作为“指挥皇帝”的卡拉扬，拥有着精湛的指挥技巧，其指挥艺术堪称一绝，虽然是闭着眼睛，动作幅度也不大，但是他能极好地控制120人地乐团。甚至有人说：“只要是卡拉扬指挥，即使是指挥音响，我都去看！”他灌录了百余张唱片，绝对是“前无古人，后无来者”，这些唱片包括了几乎所有时期的音乐，这也就极大地扩充了柏林爱乐的演出范围，他所录的三套贝多芬交响曲全集，几乎成为了每位爱乐人的必备！虽然有着如此辉煌的成就，卡拉扬也有瑕疵。他对工作极为苛刻，对乐师们非常严格，甚至有些傲慢，专横。据说，当卡拉扬走进柏林爱乐大厦时，乐师们还没看见他，就会感到莫名的紧张，由此可见下属对于这位“皇帝”的“恐惧”，这也为后来卡拉扬与乐团不和埋下了祸根。

当卡拉扬去世后，似乎没有人敢接任其位置，那是由于他的成就太高了，要是自己做得不好就会“粉身碎骨”。经过乐团秘密讨论，决定将常任指挥的位置授予意大利指挥家阿巴多。阿巴多为人低调，亲切，和卡拉扬完全不同，正因为此，阿巴多成为一位受人敬仰的大师。他后来患了胃癌，但他以超凡的毅力，战胜了病魔，传为佳话。由于身体原因，他主动辞去柏林爱乐常任指挥，他是历史上第一个这样做的人，他的这份淡泊名利的风范，受到所有人的尊敬。

介绍完这两位大师后，我再说说柏林爱乐的两个著名的音乐会：欧洲音乐会和夏季森林音乐会。

欧洲音乐会最大的特点是打破了在音乐厅，歌剧院演出的惯例，而改在欧洲历史名城的著名历史建筑中演出，演出曲目也是大家耳熟能详的经典曲目，在每年的五一举行。

森林音乐会是柏林爱乐每个音乐季的最后一场，也正因为此，所有的乐师都十分愉快。在能容纳两万名观众的瓦尔德尼森林剧场中，也有相当一部分票子是免费发放的。所有的观众一改以往严肃地端坐在椅子上，聆听演出的习惯，他们坐在草坪上，抱着孩子，吃着热狗，欣赏着脍炙人口的作品。每年的曲目安排都是有针对性的，从名字中可以知道：俄罗斯之夜、西班牙之夜、意大利之夜、圣彼得堡之夜等等……而无论是什么“之夜”，最后一首总是不会变的：保罗·林克的“柏林的空气”。全场随着欢快煽情的旋律一起吹着口哨，将整个音乐会的气氛推向高潮！值得一提的是，我国著名大师级青年钢琴家郎朗，在2004年，与西蒙·拉特尔一起合作，在“柴科夫斯基之夜”中演奏了人人都听过的柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，精彩的演出令人难以忘怀！

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欧游乐记——德国 莱比锡

莱比锡是本届世界杯的比赛地之一，这个古老的城市也因此成为世界瞩目的焦点。可是，在世界杯进入人们眼球之前，若不是一个爱乐人，很少会想起莱比锡这个城市。在这个城市的历史中，与两个词紧紧相连：音乐和文学。

莱比锡是歌德的故乡。说起歌德，相信只要是受过中高等教育的人都知道：德国诗人、剧作家、思想家，德国古典文学最杰出的代表。他的小说《少年维特之烦恼》是德国第一部有国际影响的作品，而诗体悲剧《浮士德》是他创作的顶峰。其中的一句话：“一切过往的，不过是象征，永恒之女性，引领我们上升。”似乎和莎士比亚所创作的一大批善良的女性有着某种关系。

罗伯特·舒曼是莱比锡三位著名作曲家之一，他的钢琴曲广为流传，我们最熟悉的是他的《梦幻曲》，这是他写的一部钢琴套曲《儿童情景》中的一首，这部作品中的每一首都有一个名字，把儿童的天真无邪用音乐活灵活现地崭露无疑。

费力克斯·门德尔松又是一个著名的音乐天才，当我们还在咿呀学语时，他已经登台演出；当我们还在学写字时，他已写出自己第一部作品；当我们还在上初中时，他已经写出了《仲夏夜之梦组曲》，其中就包括《婚礼进行曲》。《婚礼进行曲》一共有两首，另一首是瓦格纳所作。我保证大家都听过，它们分别是在婚礼进行的不同时段放的，具体放哪首，我没参加过婚礼，我也不知道，大家可以自己查一下。他还和舒曼等人一起创办了莱比锡历史最悠久的音乐学院：莱比锡音乐学院。门德尔松的另一部重要作品是《e小调小提琴协奏曲》，这部充满浪漫主义色彩的小提琴协奏曲和贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基的小提琴协奏曲并称为“四大小提琴协奏曲”，其地位之高，以至于说起门德尔松，人们就会想起第一乐章的优美旋律。我给同学听了第一乐章，没有一个人不说他好听的，有兴趣的话，可以听听。我所拥有的版本是卡拉扬指挥柏林爱乐，穆特演奏的版本。我听过二十世纪最著名的小提琴大师，雅沙·海菲茨的现场演奏，他那稳重有不乏感情的表演，令人难忘。有人说他的感情是经过计算过的，一点也不浪费。对于这位大师的详细介绍，还是到俄罗斯再说吧。

还有一位大师我差点忘记说了，他就是理查德·瓦格纳。不知你听说过他没有，他好像被评为“20世纪十大世界名人之一”呢，如果还没听说过，那他的“死对头”你应该听说过，他是约翰内斯·勃拉姆斯。瓦格纳出生于莱比锡，是非常著名的歌剧作家，他十分严肃保守，著名的作品包括《纽伦堡的名歌手》（就是世界杯赛场的那个纽伦堡）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》，卡拉扬、富特文格勒、美国指挥家索尔蒂、马泽尔、伯姆等著名大师都非常善于指挥他的歌剧。歌剧一直是我在古典音乐中的“软肋”，始终入不了门，所以说不出很多道道来，但有一部歌剧一定要介绍一下：《尼伯龙根的指环》。这是世界上最庞大的一部歌剧，也是难度最大的歌剧。大到什么程度呢？去年这部歌剧在北京演出，演了四个晚上才全部演完，共16个小时，放在CD中也就要16CD！全剧共分有四个分歌剧，分别是前夕《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》以及第三日《诸神的黄昏》。故事内容太大了，我也就不细讲了，反正就是大。顺便说说最短的歌剧，只有7分钟，和《尼伯龙根的指环》相比，只占它的一个序曲，够可怕的吧！再说说难度，大师索尔蒂花了几个月的时间排练，几次都说排不下去了，可见其作品之艰深！虽然很难懂，但奇怪的是，很多人都非常喜欢听，这就是我难以理解之处，也许我还没有听歌剧的能力吧！想领略一下《尼伯龙根的指环》的风采的人们，可以看看这个，就能基本上了解全剧了。这里截取其中一段文字，也许你就会有兴趣看了。“由于瓦格纳的歌剧乐队编制庞大，所选择的歌手在音量音色和强度方面都有特别要求，同时还需要采用一些极端措施保证聆听效果，故瓦格纳的崇拜者，巴伐利亚大公为他的《指环》能够上演特别出资建造拜罗伊特剧院（又名节日剧院，1872年5月22日破土动工，历时两年多，于1875竣工），其设计专为配合瓦格纳的要求，它将乐池沉降得更深，最嘹亮的铜管乐器放在最深处，离指挥很远，远远低于舞台上的歌手。1876年8月，《指环》全剧于该剧院首演，分四天上演，共演两次，每天下午4点开始一直持续到深夜。首演的指挥是汉斯·里希特。当时，演出盛况空前，几乎整个欧洲的音乐人士都齐聚这个莱茵河边的小地方，甚至到了拜罗伊特发生食物短缺的程度。”

http://hknetshcom/eden/bbs/986/html/tree_1393418html

希望你能在古典音乐的天空里快乐翱翔!!!

详细完整内容见hutianyi123spacesmsncom

门德尔松是19世纪前半叶欧洲浪漫主义音乐的杰出代表作曲家之一。他作品数量惊人，有描绘苏格兰赫布里群岛风光的管弦乐序曲《芬格尔山洞》，为纪念路德宗教改革200周年而作的交响曲《第五交响曲“宗教改革”》（末乐章中采用了众赞歌“上帝是我们的坚固堡垒”）、似交响诗般的《第三交响曲“苏格兰”》以及充满南国色彩而又富于活力的《第四交响曲“意大利”》、《意大利随想曲》，他首创的小型钢琴体裁的曲集《无词歌》（1830~1845），音乐极其抒情动人的《e小调小提琴协奏曲》（1844），管弦乐曲《平静的海洋和幸福的航行》（1828）、《美丽的梅露西娜》（1838），具有浓厚幻想色彩的艺术歌曲《乘着那歌声的翅膀》（为海涅诗谱曲，1834）等，以及歌剧、协奏曲、室内乐曲、宗教音乐、清唱剧、无伴奏合唱等。