浪漫的建筑有哪些

法国普罗旺斯：紫色的骑士爱情

普罗旺斯是欧洲的“骑士之城：得名于影片《屋顶上的轻骑兵》。意大利骑士安杰罗为革命事业逃至这里。知遇之恩使绅士与淑女宝琳娜的邂逅成就为一段乱世情缘……当宝琳娜与安杰罗再次相遇,在普罗旺斯广阔的土地上驰骋的时候，一切变得心旷神怡。

希腊雅典：寻觅爱神的踪迹

你若没看见过雅典，你是傻瓜;你若看到雅典而不狂喜,你是驴子;而你若自愿离开,那你便是骆驼……”雅典以天神宙斯的女儿，代表智慧正义和美的雅典娜而命名。雅典的一切无不闪烁着诱人的爱的光芒。

意大利维罗纳：守望朱丽叶的阳台

风景绮丽迷人的维罗纳是意大利最古老、 最美丽的城市之一。这座写满仇恨和战争历史的小城曾一直被人们看作军事重镇、历史古城，直到莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》问世。维罗纳就是罗密欧与朱丽叶的故乡,自然也成为世界青年男女膜拜的爱情场所。

捷克布拉格：金色的“百塔城”

布拉格始建于文艺复兴时期的罗马式哥特式和巴罗克式圆塔形古老建筑至今仍保存完整。高高低低的塔尖，毗连成一片塔林，“百塔之城”由此得名。走在查理大桥,每隔几步就能看到情人在桥畔拥吻的情景。位于老城广场上的汰翁教堂赋予了爱情古城更为神秘的色彩。代表亚当和夏娃的80米双塔给浓情爱意中的情侣带来无穷的遐想。

德国科隆：聆听上帝的福音

科隆诞生于公元前一世纪的罗马时代,有“北方罗马”之称，因为一系列的教堂建筑又被看作“北方的耶路撒冷”。而教堂正是神圣婚姻的守护者。人们在主耶稣面前许下一生不变的誓言。

英国斯特拉福德：零距离接触莎士比亚

恬静的斯特拉福德因莎士比亚而闻名，莎翁又以创造人间最绝美的爱情故事而被后人膜拜。大概正是这座风光妩媚的小镇赋予了他如此动人的爱的想象。亨利街的北侧便是莎翁故居。莎士比亚妻子的旧居是一间坐落于绿树丛边的优雅山房。屋内扔保持当年的模样，火炉旁的靠背长椅，相传是莎士比亚婚前与其妻互诉衷情的地方。时世流转,曾经的甜蜜和温馨仍能在触手间依稀感受。

葡萄牙奥比都斯：婚礼之城

“婚礼之城”奥比都斯碎石路旁，错落有致地伫立着白屋子，屋顶一律为橙**瓦。“去过那儿之后，你会情不自禁地做上几行诗”，这是诗意的感动，也是所有去过这里的人的共同感受。

17世纪下半叶，法国文化艺术的主导潮流是古典主义，法

国为了巩固君主专制，鼓吹绝对君权和唯理主义。古典主义建

筑以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，

讲究主从关系，为君主制国家所推崇。代表作有卢佛宫和凡尔

赛宫等。

法国古典主义园林艺术在17世纪下半叶形成鲜明特色，法

国古典主义园林艺术风靡欧洲，影响及于俄国彼得保等地。

著名的古希腊三柱式

柱式

facts and information

柱式是指一整套古典建筑立面形式生成的原则。基本原理就是以柱径为一个单位，按照一定的比例原则，计算出包括柱础（Base）、柱身（shaft）和柱头（Capital）的整个柱子的尺寸，更进一步计算出包括基座（Stylobate）和山花（Pediment）的建筑各部分尺寸。

柱式包括古希腊的三个柱式和古罗马的五个柱式。

古罗马建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》中介绍了有关古希腊柱式的传说。文艺复兴时期的意大利建筑教育家塞利奥出版一系列关于古典建筑样式的书，在第四册书中，首次出现了对古罗马的五种柱式划分等级的说法。随后著名的建筑大师帕拉第奥（Andrea Palladio，1508—1580）在威尼斯发表的论文《建筑四书》中明确将柱式系统规范化，形成了被建筑界广为接受的建筑立面设计规范。他设计的维琴察圆厅别墅（Rotonda in Villa Capra，1550）就是采用此规范的典范。

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历史

古希腊的建筑从公元前7世纪末，除屋架之外，均采用石材建造。神庙是古希腊城市最主要的大型建筑，其典型型制是围廊式。由于石材的力学特性是抗压不抗拉，造成其结构特点是密柱短跨，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了神庙的外立面形式。古希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。公元前6世纪，这些形式已经相当稳定，有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。

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古希腊三柱式

多立克柱式

希腊多立克柱式（Doric Order）的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。

爱奥尼柱式

希腊爱奥尼柱式（Ionic Order）的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。

科斯林柱式

希腊科斯林柱式（Corinthian Order）的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。

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图解:从左至右依次为: 多利克柱式,爱奥尼亚柱式,科林斯柱式

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意大利古典柱式

古典柱式

classical architectural order

欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式。柱式包括柱、柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式从整体构图到线脚、凹槽、雕饰等细节处理都基本定型，各部分的比例也大致稳定，特点鲜明，决定着建筑物风格。柱式形成于希腊，而在罗马得到发展。

希腊柱式 形成于小亚细亚的爱奥尼柱式和形成于希腊的多立克柱式，是两种最基本的柱式。它们都是从木结构演变而来，公元前5世纪中叶达到成熟程度，在雅典产生代表性作品。爱奥尼柱式的主要特征是柱头的正面和背面各有一对涡卷，有柱础，由圆盘等组成。多立克柱式的柱头是个倒圆锥台，没有柱础。爱奥尼柱式如女性的柔美，多立克柱式似男性的刚健。公元前5世纪下半叶，希腊还出现了科林斯柱式。它的柱头上雕刻着毛莨叶，很华丽，其余部分则如爱奥尼柱式。

罗马柱式 罗马人继承了希腊柱式，根据新的审美要求和技术条件加以改造和发展。他们完善了科林斯柱式，广泛用来建造规模宏大、装饰华丽的建筑物，并且创造了一种在科林斯柱头上加上爱奥尼柱头的混合式柱式，更加华丽。他们改造了希腊多立克柱式，并参照伊特鲁里亚人传统发展出塔斯干柱式。这两种柱式差别不大，前者檐部保留了希腊多立克柱式的三陇板，而后者柱身没有凹槽。爱奥尼柱式变化较小，只把柱础改为一个圆盘和一块方板。塔斯干、多立克、爱奥尼、科林斯和混合式，被文艺复兴时期的建筑师称为罗马的五种柱式。其风格的差异远比希腊爱奥尼和多立克两种柱式的差异为小，因而失去了鲜明性。罗马人创造了新的柱式组合，最重要的是券柱式。

维特鲁威在他的《建筑十书》里给柱式本身和柱式组合作了相当详细的量的规定，用柱身底部的半径作量度单位。他注意到这些规定要根据建筑物大小、位置等具体条件作必要的调整。柱式作为基本的建筑造型手段，在罗马帝国流行，形成统一的罗马建筑风格。

影响 西罗马帝国灭亡(476)后，欧洲大多数地区柱式建筑不再流行。在意大利虽然流风尚存，但细部和组合方式等都不很严格，与罗马柱式有很大差别。

意大利文艺复兴时期的建筑师，重新使用罗马柱式作为基本的建筑造型手段，追求风格的纯正。16世纪下半叶的手法主义，产生了两种潮流。一种是刻意求奇，不惜破坏柱式的结构逻辑来创造新的建筑形像，如螺旋式柱身、断折的额枋、不均匀的开间、成组的柱子等，这种潮流被17世纪的巴洛克建筑继承。另一种是刻意求同，给五种柱式厘订死板的规范，消除古罗马时期普遍存在的变体，作出苛细的量的规定，这种教条化的潮流被17世纪的古典主义建筑继承。巴洛克建筑流行于意大利等国和拉丁美洲的一些地区；古典主义建筑流行于法国和北美等地。它们都创造了一些新的柱式组合。但二者在个别手法上互有渗透。后来，古典主义建筑的影响比巴洛克建筑的大。尤其是法国成了欧洲建筑教育的中心以后，教条化的柱式就在欧洲成了主流，一直持续到20世纪30年代。但装饰仍多用巴洛克手法。

作词人方文山曾经写过“建筑是一个城市的气质”如果我们以建筑论城市那么巴塞罗那无疑是其中卓尔不群的一个。毕竟，这世界上的城市千万真正有气质和灵魂的，却不是那么多。

而西班牙的建筑更是变化多端，巴塞罗那更是以独特的建筑艺术为荣，被称为“ 艺术家的殿堂 ”。

在巴塞罗那，建筑比西班牙女郎还要美哦！

提到巴塞罗那的建筑一首先就要提到 高迪 ，没有一个城市像巴塞罗那和高迪这样密不可分。

从巴塞罗那街道上的路灯和椅子，到十九世纪西班牙上等级的礼拜堂和私家府邸，随处都可见高迪留下的印记。曾有人说：达芬奇、梵高、毕加索，都在巴塞罗那留下了踪迹，都停留在平面的纸张上；唯有高迪以一座座美轮美奂、鬼斧神工的建筑，让巴塞罗那给人以惊艳的感觉，根本不需要用任何语言来表达。

圣家族大教堂——一个城市的生命

这个华丽丽的诡异大教堂大家应该都不陌生吧，巴塞罗那的地标—— 圣家族大教堂 ，始建于1882年，至今尚未竣工，这跟平时我们所看到的一砖一瓦垒得很整齐的教堂完全不同，他的建筑倾向于魔幻风/童话风，标准来说是“新哥特主义、现代主义、自然主义”。

这个技术宅风格诡异不随大流的天才高迪，有人说圣家族大教堂是巴塞罗那的象征，此言不虚。无论你在巴塞罗那的哪个角落，圣家族大教堂都扑面而来。

高耸的尖塔、看似凌乱的布局、鬼魅的装饰、阳光下冷色的石头……看一眼你就无法再忘记它，以至于它总会回到你的梦里，与你再次约会。

圣家族大教堂在1926年高迪出事故去世后由他的学生主持，至今仍未完工， 每日，数以万计的游客从世界各地蜂拥而至。恐怕这世上不会有另外一个建筑工地会享有如此殊荣。

米拉之家——上帝的财富

米拉之家 （CASA MILà）建于1906年至1912年间，她是 高迪设计的最后一个私人住宅 。坐落在巴塞罗那市区里的Eixample扩建区、格拉西亚街上。是富豪米拉先生慕名而来请高迪设计的为了和妻子结婚的住宅。

米拉之家是高迪作品被列入世界遗产中的其中之一，1986年，米拉之家被Caixa de Catalunya银行买下，耗巨资整修。现在的米拉之家，一楼是银行的基金会举办展览的场地，六楼、顶楼与屋顶阳台则对外开放。

漫步在格拉西亚大道，远眺十字街头，一栋米色建筑吸引着旅者的眼球。外墙弯弯曲曲，一个个阳台忽而藏匿阴影中，忽而暴露在阳光下。深色的金属阳台护栏有如黑魔法一般，好像哈利波特中摄魂怪的尾迹，多了几分神秘。让人感觉只要吹口气立马烟消云散无影无踪。

桂尔公园——童话般的梦幻王国

桂尔公园 位于西班牙加泰罗尼亚自治区巴塞罗那格拉西亚区的厄尔卡梅尔山上，也是这位名叫高迪的鬼才建筑师设计的，建于1900年到1914年，被联合国教科文组织列为世界遗产。

桂尔公园可以俯瞰大海与城市大部分区域，绝对是其他地方所没有的景色，这里的石柱全部由石块堆砌而成，高迪的建筑完全是模仿自然的，一切模拟自然界不规则的样子，每棵石柱都好像自然生长的树木。

最开始迎接我们的是有顶端有十字造型的尖塔，用石块砌成的黄棕色塔身造型怪异富有肌理美感，这也代表着欢迎来到高迪的魔法世界。

坐在这里，犹如背靠一幅巨画。

细看，脊梁依着的地方也是画。

脖子后面还是画。

屁股底下仍然是画。

除了高迪的建筑之外，也还有很多具有特色的建筑。

巴塞罗那大教堂——上帝的建筑

巴塞罗那大教堂 建于13-15世纪，哥特风格。它是哥特区的一座哥特式建筑，是天主教巴塞罗那总教区的主教座堂。

在这里可以饱览巴塞罗那老城风光，里面风格独特的座椅、宗教壁画、雕塑和各式各样的金银器具华美夺目，随便拍一张连滤镜都不用加。

毕加索博物馆——欣赏看不懂的艺术

世界上有三座 毕加索博物馆，一座在巴黎，一座在马拉加，另一座就在巴塞罗那， 这里收集了毕加索的许多画作及雕刻作品，包括油画、素描、版画等。它有着幽静的庭院、华丽的墙壁和窗棂。

这座著名的艺术博物馆，看起来更像是一个巷子深处的小院子。它没有醒目的标牌，装修也称不上华丽，但却吸引了世界各地的参观者。

巴塞罗那是如此的大胆

热情又傲慢

五彩缤纷而与众不同

我相信

去过的一定会爱上

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浪漫主义另一方面是倾向于田园、废墟和园林，这种倾向表现了人们的信仰。因为在浪漫主义看来，一座建筑物除了它的功能上的和观赏上的作用之外，还蕴涵着它的历史变迁，即变为废墟古迹。美国学者罗德W霍尔顿、文森特·霍普尔指出，公元1778年，卢梭去世，政治团体把他当做保护神，休谟、康德、赫尔德尔、托马斯·潘恩等哲学家将他当做导师。……另一个极端轻浮的人捡起他“回归自然”的呼唤，假装羡慕简单的田园生活。玛丽·安托瓦内特甚至特别将自己想像成一位阿卡狄亚的牧羊女，住在森林里，周围有一群打扮简朴的宫廷大臣，一两个茅舍，还有一帮干活的仆人。夏多布里昂(FAChateaubriand)寻求将古老的法兰西灵魂与哥特式建筑的断壁残垣联系起来，不管这些东西多么粗陋。他甚至进一步提出将哥特式建筑作为新的宗教信仰的象征。他在英国期间写作了《基督教真谛》。在他的影响下，作家、编剧、画家竞相塑造哥特式形象。

同时，浪漫主义与园林有着天然的联系。欧洲的园林有两大类。一类是起源于意大利，发展于法国的，以几何构图为基础。另一类属英国式，选择天然的草地、树林、池沼，一派牧歌式的田园风光，同原野没有界限。