以《天台爱情》为例，解读一下周杰伦的乌托邦理想?

《天台爱情》是周杰伦自编自导自演的第二部**，这部**讲述的生活在底层的小人物浪子膏，在无意间英雄救美，邂逅了自己的女神大明星心艾，两人不在意世俗目光，打破阶级束缚，谈了一场让人神往的唯美恋爱。

故事里有青涩懵懂的爱情，有生死与共的兄弟义气、也有患难与共的街坊义气、这群生活在底层的人物，在大家看不见的天台用力的生活着，虽然贫穷，但他们也有着自己的快乐和美好。

这部影片是周杰伦的乌托邦理想，是他心底的柔软和美好，是他历尽千帆之后依然保持初心和纯净的佳作，今天本文将从色彩应用、背景音乐、主题呈现来分析《天台爱情》，解读周杰伦的乌托邦理想。

一、色彩应用：用色彩勾勒出画面场景，展示富有浪漫主义色彩的理想世界

1、华丽而复古的服饰，是对生命的讴歌

浅蓝的铆钉牛仔外套、**条纹衬衫连衣裙、五颜六色的花衬衣、深色系的西装，影片中的人物服饰都有着鲜明的个性特点，是身份的象征也是性格的象征。

人物的服装有着鲜明的时代特点，用有年代感的服饰，把观众的记忆拉回色彩鲜明的旧时光，让观众置身其中，去感受旧时光的单纯与美好。

通过服饰这个载体，来承载人们对生活的炽热，用鲜艳的颜色表现生命的张扬和热烈，用色彩唱响生命的赞歌。

2、五彩缤纷的画面，表现炽热饱满的情感

有的人将周杰伦的成功归咎于天赋，而我更认为他的成功是在于超强的学习能力，《天台爱情》的色彩应用就是他向张艺谋“偷师”学习的最好作品。

周杰伦在《天台爱情》中把色彩运用到了极致，用色彩构建了一座华丽的城堡，增强了**的视觉冲击力，使作品透露出温暖浪漫、潇洒热情、生机勃勃的气息。

青灰色的背景墙面凸显了时代的背景，五彩缤纷的生活情景将本片主题展现的淋漓尽致，纵使身处底层，内心也应该丰富多彩，让生活变得绚烂多彩，色彩在天台肆意挥洒。

3、童话般的艺术色彩，折射出导演的内心世界

彩色象征着积极勇敢、象征着幸福美好、象征着热爱奋斗，当然也代表着童话世界，周杰伦用色彩赋予画面浓郁的象征寓意，揭示了小人物的积极乐观，也传递了内心的单纯美好。

谢霆锋曾经说过，周杰伦就像是一个玻璃做的王子，非常的纯洁干净，其实从周杰伦的作品就可以窥知其一，周杰伦借用《天台爱情》表达自己的情感，折射出其简单纯净的内心世界。

《天台爱情》是周杰伦内心童话的展现，他借浪子膏表达对朋友的义气、向往简单快乐的生活，享受和朋友在一起的时光，沉浸在自己的童话乐园，不在意世俗的眼光，对兄弟情深义重，对感情炽热真诚。

又借着女主心艾表达出大明星想要拥有普通人爱情的想法，不顾身份名气的差距，追求简单炽热的爱情，这是剧中浪子膏的感情，也是剧外周杰伦的爱情。

二：**音乐，用音乐烘托情景氛围，诠释不同意境下的心情基调

1、33首原创音乐奠定影片的欢乐基调，增强故事情节的表现力

轻松欢快的《保龄男孩》、热血沸腾的《打架舞》、浪漫温馨的《情人湖夜市》、温柔细腻的《哪里都是你》、气势磅礴的《悲剧的序幕》等，周杰伦的音乐才华在这部影片中发挥到了极致，33首原创音乐，让冲着听歌去观影的歌迷一次性过足了瘾。

这33首音乐为这部歌舞片做了很好的音乐铺垫，各式各样的音乐，也奠定了影片欢乐的基调，营造出快乐的氛围，让观众能够感受到影片传递出的乐观精神。

也弥补了导演在叙事方面的短板，用音乐来表现故事情节，让情节更加有说服力和表现力，让音乐和剧情融为一体，推动着故事情节的发展。

2、音乐和舞蹈相结合，使**画面更加生动，剧情更加丰富

开饭之前，唱着《天台》在天台欢快跳舞的天台人，用音乐将天台人的美好和热情展现的淋漓尽致，既是表现平凡人把生活过得不平凡的主题，也是为下文做铺垫。

周杰伦从张艺谋那里偷师的并非只有色彩的运用，还有民族元素的应用，皮影戏、中医、中国功夫等元素的歌舞表现，也暗藏了周杰伦对中国文化的推崇和敬意，丰富了**的寓意和情感。

音乐和舞蹈的相得益彰，不仅营造了浪漫的戏剧氛围，还刻画出了人物内心的幸福和愉悦，用歌舞的形式表达人物感情，使影片的整体更加的和谐和生动，让剧情更具说服力。

3、东方乐器和西方乐器的完美融合，诠释周杰伦的音乐王国

大鼓、二胡、长笛、小号、手风琴、吉他、架子鼓等多元音乐元素的完美融合，是周杰伦的音乐无可复制的特色，从这33首歌曲我们可以看到周杰伦的音乐王国的缤纷多彩和纯粹干净。

周杰伦音乐最大的特点就是“真”，源于生活的真，这个不太会说话的男孩，用音乐表达自己的情感，讲述着自己的故事，传递着他的乐观积极、自信勇敢。

在多愁善感的懵懂时期唱着《晴天》、《七里香》、《安静》来表达自己的情感，在人生巅峰的时候他唱着《超人不会飞》一边喊着累一边为自己加油鼓劲，在幸福美满的时候他唱着《mojito》、《告白气球》、《前世情人》和大家分享自己的幸福美好。

有一些歌迷说周杰伦变了，歌曲没有以前的味道了，其实周杰伦的音乐一直都在坚持做自我、唱出自我，在人生的不同阶段，周杰伦也在输出不一样的音乐，变得并不是周杰伦，而是跟不上周杰伦步伐走向人生幸福阶段的人。

周杰伦的音乐王国也是他的人生版图，从年少轻狂奋发图强的少年到结婚生子幸福生活的中年以及未来无限可能的老年，周杰伦用音乐记录着他的人生，分享着他的美好和幸福，传递着希望和力量，而我们在周杰伦的音乐里去寻找自己的影子，虽然不是每一个阶段都能感同身受，但是也努力去向更好的阶段奋进。

三、主题呈现：乌托邦理想的呈现，传递积极乐观的生活态度

1、《天台爱情》的乌托邦呈现

乌托邦这个词是由英国空想主义家托马斯莫尔提出，他将希腊语中的“ou”和“topos”组合在一起创造了“utopia”乌托邦这个词，“ou”和“topos”这两个词在希腊语中分别是代表“没有”和“地方”的意思，合在一起就是指不存在的地方。

托马斯莫尔之所以会创造这个词是因为当时的人们活在水深火热之中，人们渴望得到自由和平等，这个词是一种希望，象征着人们对于美好生活的向往和期望。

《天台爱情》的时代背景和底层人物的状态和托马斯莫尔创造出乌托邦这个词是吻合的，《天台爱情》的主角们生活在被城市放逐的天台之上，被所谓的上流人士称之为混乱的存在，是许多人不愿意触碰和企及的地方，生活在天台上的人也是很多人不耻，被城市边缘化。

这群可能会随时面临着会被城市驱赶的人，却过着最单纯和快乐的生活，没有金钱利益的诱惑，没有尔虞我诈的勾心斗角，他们在贫穷中去寻生活的乐趣，快乐的过好每一天，享受当下所有的幸福。

2、上有天堂、下有天台

“上有天堂、下有天台”这是**《天台爱情》的一句口号，这样一个被城市边缘化的地方，被导演用来和众人向往的天堂媲美，因为它是周杰伦的理想世界呈现：远离城市的喧嚣，享受生活的美好，天台承载着无数的青春记忆和温暖的旧时光。

天台上的人们他们简单纯粹，快乐的时候就载歌载舞、生气的时候会大声释放，朋友邻里互相帮助，兄弟之间义气相挺，爱情也能顺心如意，心想事成，一切都朝着理想和美好的方向发展，天台上的每一个人都拥有最简单的幸福。

最简单的幸福、最底层的人们，这种看似悖论的组合，在**里却显得相得益彰，看似是不可实现的乌托邦理想，其实是人心主观世界的现实呈现，有的人从这群天台人中看到了他们眼里的光芒、有的人对此不屑一顾认为他们只是一场笑话、有的人在他们身上找回了丢失的自我。

周杰伦用《天台爱情》向我们诠释：不管身处怎样的环境，都是可以主动寻找和获取幸福的，，平凡的生活，保持乐观和善良，就能够活得不平凡。

3、周杰伦的乌托邦理想

周杰伦曾经有建一座"J大楼"的梦想，让自己的亲朋好友都住在这栋楼里，自己承担大楼费用，让亲朋好友能够在这栋楼里畅快自由的生活，向天台人一样简单快乐。

然而无所不能的周杰伦，这个理想实现起来也太难了，除了要考虑经济成本以外，还有很多不可变的因素，比如每个人除了周杰伦以外也有自己的朋友圈和亲友圈，每个人有着自己的生活和事业，也有着自己的想法和规划，当然还有，人心是会变的。

周杰伦的J大楼最终没有成型，有人说是周杰伦的前老板杨俊荣把他劝住了，有的人说是叶惠美不同意，有的人说周杰伦的理想实现起来很是困难，不管哪种原因，结局都是失败，但是周杰伦的乌托邦理想并没有因此而结束。

他用《天台爱情》实现了自己的“J大楼”梦想，**中的浪子膏就是现实生活中的周杰伦，对爱情，他不在乎身份地位的差别，只要认定了便倾尽全力去爱，疲劳不堪也要陪妻子走秀、结婚多年还为妻子制造惊喜、妻子的工作总是第一个支持，爱情中，他并不是高不可攀的天王，而是一个为爱疯狂的嫩头青，一个爱的炽热的少年。

他有着公主心，也有着英雄梦，喜欢被大家拥簇着夸奖，也享受照顾朋友的感觉，出道20年，周杰伦身边的人还是出道时的那帮人，做节目、拍**、上综艺，有周杰伦的地方都能够看到他们。

有的人调侃这群人是拖周杰伦后腿，扶不起的阿斗，殊不知他们对周杰伦的意义并非是利益关系，周杰伦享受的是自己的英雄侠义梦想，享受的是和朋友在一起的时光，享受的是生活最简单最纯真的模样，和金钱、名气无关。

周杰伦的乌托邦理想和陶渊明的世外桃源有着异曲同工之处，内心拥有温暖和美好，保持着初心和热情，回归事物本初的单纯，让爱随心、让心随性。

　　居伊·德·莫泊桑

　　（1850～1893）法国作家，是一位19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。1850年8月5日生于法国西北部诺曼底省的一个没落贵族家庭。1870年到巴黎攻读法学，适逢普法战争爆发，遂应证入伍。退伍后，先后在海军部和教育部任职。19世纪70年代是他文学创作的重要准备阶段，他的舅父和母亲的好友、著名作家福楼拜是他的文学导师。 莫泊桑的文学成就以短篇小说最为突出，有世界短篇小说巨匠的美称。他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说侧重摹写人情世态，构思布局别具匠心，细节描写、人物语言和故事结尾均有独到之处。除了《羊脂球》（1880）这一短篇文库中的珍品之外，莫泊桑还创作了包括《一家人》（1881）、《我的叔叔于勒》（1883）、《米隆老爹》（1383）、《两个朋友》（1883）、《项链》（1884）等在内的一大批思想性和艺术性完美结合的短篇佳作。 莫泊桑的长篇小说也达到比较高的成就。他共创作了6部长篇：《一生》（1883）、《俊友》（又译《漂亮朋友》，1885）、《温泉》（1886）、《皮埃尔和若望》（1887）、《像死一般坚强》（1889）和《我们的心》（1890），其中前两部已列入世界长篇小说名著之林。

　　莫泊桑一生创作了6部长篇小说和356多篇中短篇小说。他的文学成就以短篇小说最为突出，被誉为 “短篇小说之王”，对后世产生了极大影响。

　　莫泊桑出身于一个没落贵族之家，母亲醉心文艺，并有很深的文学修养，尤其喜爱诗歌，在其影响下，莫泊桑少年时代便憧憬作一名诗人。他13岁开始写诗。

　　在鲁昂读中学时，他又受老师、诗人路易·布那影响，开始多种体裁的文学习作，后在福楼拜亲自指导下练习写作，参加了以左拉为首的自然主义作家集团的活动。1870年，莫泊桑参加了普法战争，退伍后，在工作之余，依然从事文学写作。

　　他以《羊脂球》（1880）入选《梅塘晚会》短篇小说集，一跃登上法国文坛，其创作盛期是80年代。10年间，他创作了6部长篇小说：《一生》（1883）、《俊友》（1885）、《温泉》（1886）、《 皮埃尔和若望》（1887）、《像死一般坚强》（1889）、《我们的心》（1890）。这些作品揭露了第三共和国的黑暗内幕：内阁要员从金融巨头的利益出发，欺骗议会和民众，发动掠夺非洲殖民地摩洛哥的帝国主义战争；抨击了统治集团的腐朽、贪婪、尔虞我诈的荒*无耻。莫泊桑还创作了350多部中短篇小说，在揭露上层统治者及其毒化下的社会风气的同时，对被侮辱被损害的小人物寄予深切同情。

　　短篇的主题大致可归纳为三个方面：第一是讽刺虚荣心和拜金主义，如《项链》、《我的叔叔于勒》；第二是描写劳动人民的悲惨遭遇，赞颂其正直、淳朴、宽厚的品格，如《归来》；第三是描写普法战争，反映法国人民爱国情绪，如《羊脂球》。

　　莫泊桑短篇小说布局结构的精巧。典型细节的选用、叙事抒情的手法以及行云流水般的自然文笔，都给后世作家提供了楷模。

　　另外，他敏锐的观察也是令人称道的，自从他拜师福楼拜之后，每逢星期日就带着新习作，从巴黎长途奔波到鲁昂近郊的福楼拜的住处去，聆听福楼拜对他前一周交上的习作的点评。福楼拜对他的要求非常严格，首先要求他敏锐透彻的观察事物。莫泊桑遵从师教，逐渐善于“发现别人没有发现过和没有写过的特点”，后来，当他在谈到作家应该细致、敏锐的观察事物时，说：“必须详细的观察你想要表达的一切东西，时间要长，而且要全神贯注，才能从其中发现迄今还没有人看到与说过的那些方面。为了描写烧的很旺的火或平地上的一棵树，我们就需要站在这堆火或这棵树的面前，一直到我们觉得它们不再跟别的火焰和别的树木一样为止。”

　　一次，福楼拜还建议莫泊桑做这样的锻炼：骑马出去跑一圈，一两个钟头之后回来，把自己所看到的一切记下来。莫泊桑按照这个办法锻炼自己的观察力有一年之久。

　　法国作家莫泊桑一生短暂，在近10年的创作生涯事，共出版27部中短篇小说集和6部长篇小说。法国传记文学家特洛亚在《风流作家莫泊桑》里，披露了莫泊桑一些鲜为人知的秘闻，重现了他嬉戏荒唐的一生。

　　“和不正经的女人交往太多！”

　　1893年7月，左拉在莫泊桑葬礼的悼词中说：“他文思敏捷，成就卓著，不满足于单一的写作，充分享受人生的欢乐。”这人生的欢乐，指的是莫泊桑喜欢划船、游泳和追逐女人。对于这个终身未娶的作家来说，女性在他生活中占有重要的地位，无论是日常生活还是他笔下的人物，都是如此。

　　莫泊桑是在爱情和运动中度过他的青年时代的。他最喜爱划船和游泳。18岁时，他在家乡海滩上看到很多来自巴黎的穿泳衣的女郎。他贪婪地盯着她们，设法结识了一位名叫法妮的姑娘。法妮媚人的笑容和优雅的风度迷住了莫泊桑，他毫不迟疑地写了一首表达心意的诗献给她。但是几天后，莫泊桑去拜访法妮时，她正和几个男青年嘲笑着朗读他的诗。羞惭愤怒之余，他认定女人是虚假、轻浮和令人鄙视的生灵。她们在世界上存在的唯一理由是满足男人的情欲。从此，他对女人有了成见。

　　19岁时，莫泊桑中学毕业，同年在巴黎法律学院注册入学。1870年7月，普法战争爆发后，他弃学从军。战后，他在海军部谋得一个抄抄写写的小职员职位。繁琐的公务和与那些唯唯诺诺的人共事，他感到厌烦和恼火。一到假日，他就到塞纳河畔散步，在河里游泳。这期间，他与5个酷爱水上运动的伙伴购买一艘游艇，并取名“玫瑰之叶号”。他们成立了小社团，常常是吃喝无度、私通滥交直至精疲力竭。他们常常在游艇上带几个女子，一起寻欢作乐，每次划船后总以和女人睡觉完事。他们经常交换性伴侣，互相攀比情爱业绩。莫泊桑最喜欢乡间漂亮姑娘，她们打扮朴素，体态丰满而头脑简单。他在一篇题为《绳子姑娘》的小说里就讲到了这段荒唐经历，这位绳子姑娘毫不动情地与5个小伙子上床，怀了孩子也不知道是谁的。这种放荡行为终于给莫泊桑带来了恶果：他染上了梅毒。虽然在初期他并不在意，仍旧吃喝玩乐，嫖妓宿娼，但最后正是这种疾病送了他的命。

　　沙龙贵妇和**的宠儿

　　莫泊桑来自诺曼底农村，习惯与平民女子和妓女交往，刚到巴黎时，甚至跟贵夫人打交道的礼节、称呼都要请教福楼拜。莫泊桑成名后，不但在国内名声大震，在国外也很受欢迎。财源滚滚而来，购别墅、买游艇，同时扩大社交圈子。莫泊桑体魄健壮，风流潇洒，仪表堂堂，颇得仕女们的青睐。随着他的名气越来越大，上流社会的女士对他也爱慕和追求了。闺阁**甚至写信给他表示景仰和爱慕。莫泊桑讨女人的喜欢，除了才华横溢、相貌出众外，在性格上也有特点。在莫泊桑身上，既有野蛮的兽性，又有对人的怜悯，既天真又狡诈，既胡闹又真诚，既善良又愚蠢。这个多才多情又鲁莽的乡下人，很讨女人的喜欢。

　　在莫泊桑交往的贵妇人中，最亲近的、被称作“友谊守护神”的是埃尔米娜·勒孔特·杜努伊，是他的同乡。在风和日丽的季节，他一有空就到她家，在别的地方从没有像在她身边那样感到慰藉。这是一位金发披肩、笑容可掬、性格刚毅、富有胆识、爱好文艺的女子，丈夫在罗马尼亚工作，她独自在家抚养儿子，分居的生活令她寂寞。当莫泊桑患眼疾时，她为他朗读文艺作品。她对这位作家的爱慕是柏拉图式的精神恋爱。

　　对上流社会的贵妇，莫泊桑一方面为之倾倒，一方面认为她们都是“加了奶油的面粉团……讲的都是那种话，用的都是那些词，就像是面粉团。她们在那种社会里的俗套，那就是奶油”。

　　没有一个女人值得终身相许

　　1886年1月，比莫泊桑小10岁的弟弟埃尔维结婚了，此时莫泊桑已经36岁。听到弟弟结婚的消息，他茫然不知所措。他自己是否也应该决定终身大事了？但对他来讲，这件事是空中楼阁，他认为没有一个女人值得终身相许。母亲不愿意他与平民女子联姻，而他追求的名门闺秀却可望而不可即。莫泊桑是一个性欲极强的人，于是他不断变换性伴侣。他承认：“我不爱她们，但她们逗我高兴。我觉得她们把我迷住了……”他被女人弄得晕头转向，因为他缺不了她们。莫泊桑走到哪里，无论在巴黎、戛纳还是在国外，他都少不了找女人。

　　莫泊桑是否真有所爱？据说他爱着一位从未透露姓名的女人。他在给她的信中写道：“我想马上见到您，无论是在茫茫的大海上，无论是穿过崇山峻岭，或是漫步在城市或乡村，我希望您依偎在我身旁，闻着您头发散发的芬芳。我特别想看到您的眼睛，您那充满柔情蜜意的眼睛……”看来，莫泊桑是真正爱她，但始终没有结婚。

　　莫泊桑风流一辈子，“农庄姑娘、饭馆侍女、半推半就的寡妇、欲壑难填的太太、阿拉伯女人、黑人妇女、成熟的女市民，他占有过这么一大堆尤物……”结果呢？他因梅毒加上精神病，在1893年7月6日11时离开了人间，享年43岁。

　　最擅长的就是

　　把人物复杂的生活经历浓缩到短小的篇幅中，用巧妙的情节表现出来。

　　除了《羊脂球》这一短篇文库中的珍品之外，莫泊桑还创作了包括《一家人》（1881）、《我的叔叔于勒》（1883）、《米隆老爹》（1383）、《两个朋友》（1883）、《项链》（1884）等在内的一大批思想性和艺术性完美结合的短篇佳作。 莫泊桑的长篇小说也达到比较高的成就。他共创作了6部长篇：《一生》（1883）、《俊友》（又译《漂亮朋友》，1885）、《温泉》（1886）、《皮埃尔和若望》（1887）、《像死一般坚强》（1889）和《我们的心》（1890），其中前两部已列入世界长篇小说名著之林。

　　莫泊桑早就有神经痛的征兆，他长期顽强的与病魔斗争，坚持写作，巨大的劳动强度与未曾收敛的放荡生活，使他逐渐病入膏肓。直到1891年，他已不能再进行写作，在遭受疾病残酷的折磨之后，终于在1893年7月6日逝世，享年仅43岁。