怎样理解幼儿的绘画

很多家长会说，我根本就看不懂他在画什么，怎么问？那么你就按照你想象的说出来，不要担心你想的和孩子想得不一样。比如我们可以指着画面上的形象说：“我看到一个小人儿正准备去找他的好朋友。”或者是“我看到一个大的**圆圈，周围有蓝色的波浪线条”，然后等孩子的反应。接下来你会发现，多数孩子会比较主动的补充说很多图画中的内容，通常这些内容都是我们忽视掉的或看不懂的，但对于孩子来说确是很重要的明显特征和细节。等孩子给你讲完之后，你也许会感叹：“还真是怎么回事”或者“原来是这样呀。”

珂羽自顾画着，过了一会儿突然对我说：“老师，你看这个小鸭子正在和小人儿玩呢。”

“小鸭子？”我用一种寻找答案的眼神看着珂羽。

珂羽开心地说：“对呀，‘2’不就像个小鸭子吗！”

噢！原来珂羽是将数字“2”画成了小鸭子，可是因为笔触稚拙，让那个孩子眼中的“小鸭子”变成了我眼中的“大鱼”。瞧！虽然开始我并没有理解孩子画中的内容，可这一点也不影响孩子的绘画兴趣和表达欲望。

其实，只要你用心和孩子交流，孩子会很热情的回应你。时间长了你会发现，这种交流不仅能增加你和孩子的情感，让你更了解孩子的想法了，让孩子喜欢上和你说“画”，还会帮助孩子发展他的语言表达能力。

画网上很火的玫瑰花的步骤如下：

1、准备好画玫瑰花的笔和纸，先画一个小小的横着的椭圆。然后在下面再画一个椭圆。

2、接着，从左上往右下画一个S，成为一片花瓣。

3、然后再右边也画上一片花瓣，在中间画一个y，这样玫瑰的花苞就画好了。

4、接下来画出花托和枝干。

5、然后画好玫瑰枝干上面刺，尖尖的三角形。

6、接下来画出左右两条叶子的茎。

7、然后画出两片叶子，接着完成叶脉。

8、最后涂上鲜艳的红色，这样漂亮玫瑰花就画好了。

玫瑰花包括：黑玫瑰、红玫瑰、蓝玫瑰、粉玫瑰、白玫瑰。

1、黑玫瑰寓意真心，花语是：真爱、守护、高贵。

2、红玫瑰寓意爱情，花语是：热情、奔放、希望能和你谈一场激情的恋爱。

3、蓝玫瑰寓意奇迹，花语是：珍惜爱情、不可能发生的事。

4、粉玫瑰寓意害羞，花语是：初恋、感动，喜欢对方那甜甜的笑。

5、白玫瑰寓意纯洁，花语是：天真、浪漫、纯洁、圣洁。在婚礼上，可以用白色玫瑰花进行点缀装饰，以表达对婚礼的重视。

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

扩展资料

齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，已简到不能再简，这是齐白石的奇思妙构。

在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏同样体现出齐白石的构成思想。作品《小鱼都来》中“向心”的节律，《荷律群鱼》中两个圆（荷叶）与一组斜线（游鱼）的组合，是齐白石内心生命律动的迹化。

在松鹰、紫藤、牵牛花这类作品中，齐白石善于运用复杂的线型变化以造成复杂的旋律。题《松》诗句“虬枝倒影蛇行地，曲干横空龙上天”；画藤题句“乱到十分休要解”，“老藤年年结如蝇”，表白的都是对特有形象的审美感受。

将嫩荷、夏荷、残荷作比较对照，清晰地发现，齐白石善于运用笔墨，也擅用线的节奏、组合方式的变化，表现不同的气氛。这种奇妙的构成，有齐白石的技巧，而这独特的技巧又与齐白石对内在美的独特追求有关。

构成《柴耙》作品中的一根篆书般的大线与七根短线，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入画的齐白石这个“乡巴佬”本质的体现，是“以农器谱传吾子孙”的愿望刺激下的产物。

参考资料：

19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳浪漫主义强调人的感官和情感的价值，宣扬人性解放和思想自由，其文艺创作力主张扬个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，艺术表现手法多采用对比强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求,其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。

1～3年级的苗族的画法如下：

画出头部，头上有一层装饰。画出五官，补齐头上的装饰。画出脖子和身体部分，衣服上用一些线条。画出长裙子，还有双脚。

接下来涂上颜色。头饰涂上天蓝色，头发涂上黑色，皮肤部分用肉色，衣服涂上红色，衣袖涂上蓝色和**。注意苗族的装饰较为繁复，需细心描绘。

苗族儿童是中国少数民族之一，他们的文化和艺术藏品历史悠久，并且在传统绘画艺术方面有着自己独特的风格。

一、清晰的业余生活

一年级到三年级的苗族孩子常常发挥出非凡的创意，因为在大多数苗族村落里，儿童只会听取口头教育，没有正式的书面教育。因此，他们往往很擅长观察日常生活并在画作中表现出来。例如绘制家庭、动物、食物和自然景色等。

二、简单与梦幻

儿童画通常使用简单轮廓线条和明亮的色彩进行表现，反映孩子们天性善良、天真浪漫的特点。在苗族儿童中，你可能会看到可爱的时光和梦幻精神。

三、跨领域创作

苗族儿童还会根据自己的想象和口袋里的玩具、衣服及其他物件进行创作，跨足绘画、手工艺以及其他艺术领域，形成了具有苗族特色的符号、组合与缀饰。

四、扩展知识：

苗族绘画史源远流长，以其monochromatic风格和圆润光滑的线条为特色，取用自然色彩，对当地文化和传统有着深刻的理解和探讨。苗族花灯则是苗族艺术中代表之一，凝聚了苗族人民民族优秀品质的代表，并被赋予了宗教象征意义。

画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。

端午节绘画如何绘制出漂亮又好看的作品：

一、准备工作

在开始绘画之前，准备好画纸颜料、画笔等绘画工具。选择适合端午节主题的颜色，如鲜艳的红、绿、黄等，以及象征性的图案元素如龙、船、粽子等。

二、传统节日元素

利用传统端午节元素进行绘画，例如：绘制一个精美的粽子，展现其形状、色彩和纹理细节。或者画一只灵动的龙舟，体现节喜庆和活力。

三、风景背景

在绘画中加入端午节特别的风景背景，比如画上一片青山绿水，再点缀上插满艳丽的菖蒲花，营造出端午节的优美氛围。

四、传统

绘制端午节传统的场景，例如：用细腻的线条勾勒出人们包粽子、戴艾草玩耍、赛龙舟的场景，通过绘画表达出端午节的欢乐祥和。

五、儿童主题

针对儿童群体，可以选择可爱的卡通形象进行绘制，如儿童手持彩虹色的风筝，在绘画出端午节氛围与儿童天真活泼的特点。

六、创意表达

发挥自己的想象力和创造力，使绘画作品更具个性。尝试不同的绘画风格和技法，运用鲜艳的色彩、有趣的形状、富有动感线条等，展示端午节独特的魅力。

七、细节把握

在绘画过程中，注重细节的处理。注意透视感、光影效果、物体质感等方面的呈现，使绘画作品更加真实、生动。同时，注重比例和适当运用层次感，使整体画面更为丰满饱满。

通过以上方法和技巧，你可以绘制出一幅漂亮又富有端午节氛围的作品。在创作中发挥自己的想象力和创造力，用绘画来庆祝这个传统节日，展现你独特的艺术表达。无论是绘制传统元素还是体现个性创意，都让我们共同欢度一个充满魅力和喜庆的节。

1 小朋友怎么画

小朋友怎么画 家长自己不会画画,怎样教孩子画画？

作为父母，你应该了解的几点：1要你让你的孩子感到画画是一种快乐我想你的孩子一定会更加有兴趣的。

2你想教你的孩子画画。你就得明白你孩子需要什么。

知道吗？你孩子需要的是快乐。那这快乐就得要你去给他，你要时常跟他在一起画画，让他感到赢得胜利的快乐。

3用“朦胧教育”使他“明白”，一些伟大画家的作品及相关内容。4多参加一些儿童的活动。

5奖罚分明，要用适当的手段对孩子进行奖励和惩罚。6让孩子感到尊严，当然是在与孩子相处的时候表现出来这一点。

7做父母的要以身作则。这一点最重要。

再有就是诱发孩子自己在脑中想象画的图象，或是让他看一些形似的物体比如说，看到墙上掉灰的部分，很像一只猫，你们可以先问他，你觉得那像是什么啊以后再经常让他注意到那块斑潜移默化中他就会在脑中对猫留下深刻的印象在某个时候他就会不经意的画出猫因为在他脑中的猫以有了自己的概念，就想胸有成竹当然，我只是打个比方方法有很多，你们得上心去想上面那个也只是对有些孩子管用，你们也可以试试适当的买一些幼儿的绘画书很有帮助，要一点简单的，色彩一定要丰富的，那样才能吸引孩子其实你只要在孩子想画的时候提供笔和纸，让他尽情的发挥，就能起很大的作用即使他不能成为画家，也对他的想象力有帮助只是我的观点是让他去现场看他的年龄相差不大的哥哥或姐姐画画孩子就会模仿，这一点毋庸质疑总之想让孩子学东西，那是好事，自己还是要下工夫的毕竟你们才是孩子的父母，是最了解他的人相信也一定能做的最好 爱立方儿童艺术中心 3iart。

儿童学画画从几岁开始？

儿童学画问答问：什么是儿童画？ 答：从广义上来讲。

十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。从狭义上说，儿童创意画叫儿童画。

只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画，都带有儿童的心理和生理基本特征。所以，我们通常的提法，就叫它“儿童画”，国外一些发达地区，象美国、日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画，当然也算儿童画。

儿童画有年龄的限制，也没有年龄的限制，不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别。不论是游戏性的涂鸦，或想象画、命题创作画与写生画，只要是儿童自己的创意，表现儿童自己趣味的都属儿童画。

从反面讲，凡是大人意志为主导的简笔画、卡通画、临摹画、小老头画、小大人画，至少不能算是典型的儿童画。问：儿童为什么画画？答：人类在没有文字之前，就有了绘画。

儿童在未学文化之前，就自发的萌发了绘画的欲望。从一两岁的信笔涂鸦开始，就反映了儿童的这种天性。

绘画是无声的语言。画画是儿童的心理需要，他是一种感情发泄的方法。

那种不能用语言、心情、动作表达之外的表达，就是画画，这是他们表达自己心灵智慧和心情感受的必要心理活动。爱画是儿童的天性，爱美是人类的共性。

所以，儿童喜欢画儿童画。问：儿童画有什么基本特点？答：好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点。

儿童与成人不同的是：天真幼稚、自由浪漫、无拘无束，、随心所欲、想象力强而写实性差。所以，好的儿童画具有以下几个特点：1、天真性：儿童画的构思天真无邪，无拘无束，不合常理而通画理。

2、幼稚性：儿童画的造型及想法都很幼稚，这是由于他们年龄的生理和心理所造成的。3、故事性：儿童画的内容有一定的故事性，他们的每一幅画都是一个美丽的故事。

4、随机性：儿童画的运笔随机自然，一笔过去，不修改、不做作。5、自由性：儿童画的构图自由自在，随心所欲。

问：儿童学画有哪几个阶段？答：关于儿童画的分段，目前有几种提法。我倾向于这样四个阶段：即涂鸦期、象征期、表现期、写实期。

涂鸦期分有目的的涂鸦（3岁至4岁儿童）、无目的的涂鸦（1至2岁）。象征期为4至5岁的孩子；表现期为6至7岁的孩子；写实期也叫转型期，为8至10岁的孩子。

问：儿童几岁学画才好？答：只要孩子能拿笔，自己已经爱涂涂画画的时候就可以让他画了。从无目的的涂鸦到有目的的涂鸦，主要是涂涂色、填填色。

走出涂鸦期的孩子，就可以正式学画了。也就是四岁以上的孩子，他们能有目的的使用象征式的符号来表达自己的心意，就是学画的最好时期。

问：儿童画与成人画有什么区别？答：大人因为成熟才美好，而孩子却是因为幼稚才可爱。这是不同年龄的美学特征，要求上有很大的不同。

所以，我们必须站在儿童的角度来认识儿童画。认识儿童画中的天真幼稚是一种美，随机自然也是一种美。

儿童画是儿童身心的正常反映。由于年龄的关系，他们往往是凭着想象看问题。

所以，他们的作品必然是天真幼稚、自由浪漫的。问：儿童画为什么要保持天真幼稚的特点？答：儿童画的天真幼稚，是由于儿童天真幼稚的心所造成的。

而儿童天真幼稚的心是其年龄特点的正常反映，是其生理和心理的必然写照。所以，儿童画应当天真幼稚。

不幼稚反而失去了儿童画的美感。 自然界有一个规律：早期成熟早期衰败。

所以，我们千万不要把孩子拉到成人的队伍里来。问：儿童应该怎样画画？答：儿童学画一定要给孩子们自由，还孩子的本色。

开放式的方法，沿着适合儿童生理和心理的正确路线发展，家长和老师还要学会理解儿童，理解儿童的画。儿童学画寓教于乐，在快乐的游戏中培养他们的想象力、创造力和审美情趣，以素质教育的新理念培养他们的创造性思维。

儿童学画既要反映物质世界，又要反映精神世界。也就是既要画出物体形象，又要表达自己的心灵感受。

儿童在涂涂画画中发挥自己的天性，用他们美丽的幻想，表达自己的情感世界。还有四个要点应注意：1、儿童画来源于先天的本性和对生活的观察理解。

2、儿童在画画中是凭着感知找到一种感觉在画。3、运笔中发挥的是一种情感，即心情和感受，表达的是自己的理解和理想。

4、儿童画造型要一笔一个结构，每个结构一笔画成。这个“一”很重要，因为“一”就是一切，一切就是一。

每一副画都是这样，一笔过去，不修改，不做作。从最简单的“第一笔”开始，一笔一画，一心一意，到最复杂的“一个画面”结束，都贯穿着“一”的精神，这样简便易学，没有心理负担。

问：如何循序渐进引导三岁小孩画画？ 2-3岁的幼儿开始涂鸦，爱拿他们能接触到的工具，比如铅笔、蜡笔、粉笔、钢笔，甚至树枝、木根等在他们认为能画的材料：如纸、书、墙、地板上又涂又画，当看到自己涂画出斑斑点点、条条块块时，就会非常高兴和满足。可这些小班的幼儿往往会出现拿着笔不知如何画的情景，如何引导幼儿画画，我们要采取循序渐进的方法： 让幼儿自由发挥，大胆作画 对于刚入小班的幼儿，我们不要求他画出来什么，只要他拿起作画工具在纸上涂鸦就可以了，让孩子根据自己的感受，自由发挥，他说是什么就是什么，养成爱动笔的习惯。

用多种。

儿童卡通画头发怎么画

绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。 绘画在美术中占大部分。

儿童绘画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想像力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。

怎样教小孩子素描入门

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

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科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

3逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

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虽然我的回答有一些专业，但是对于孩子来说“从小就应该受到专业教育”！

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希望我的回答能给予您和您的孩子帮助！！！！！！！！

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齐白石画的特点纯朴稚拙，具有浪漫的童趣特征。

齐白石（1864-1957），原名纯芝，号兰亭，字渭青。后改名璜，字改濒生，号白石、白石山翁和三百石印富翁等等，湖南湘潭人,是中国近现代著名的绘画大师，历史上著名的文人。 齐白石曾经做过木工，后来依靠卖画维持营生，五十七岁后移 居北京。

齐白石擅长花鸟、虫鱼、人物、山水绘画，色彩浓烈明 快，造型简洁生动，笔墨浑然滋润，意境生动朴实。所绘虾蟹鱼虫，妙趣横生。其篆刻自成一家，书法专工篆隶，取法秦汉，行 书饶古拙之趣，善写诗文。曾任中国美术家协会主席和中央美术学院名誉教授等。

齐白石的绘画作品纯朴稚拙，具有浪漫的童趣特征，其绘画风格清新，特点鲜明，诗书画印浑然一体，所绘作品笔墨简括，形神兼备。

丰富的生活积累， 是齐白石绘画艺术的动因， 并为其提供了不懈的源泉。浓厚的乡土气息、纯朴的农民意识和天真浪漫的童心汇 合，构成了齐白石绘画作品的主题风格。

墨色强烈对比、色彩明 快热烈、笔法稚拙和造型浑朴，是齐白石绘画独特的艺术语言和视觉形状。余秋雨称“大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与‘天趣’密切，农民般的朴实，孩童般的天真”。