西方油画作品赏析

文艺复兴对于西方来说绝对是一个重要的时期，也正是在这个时期西方涌出了一大批艺术家，这些艺术家当然也有画家。比如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、弗朗切斯卡等等。这些画家被世人所知，他们的画作多少都会受当时时代的影响，也就是文艺复兴时期。比如达芬奇的一幅《蒙娜丽莎》就足以让世人倾倒。

同样一幅作品它也是融合了作者的思想。西方油画思想对其实非常重要的，甚至于要比画作本身的技巧更为重要。一幅画作可能体现了画家当时的意境，也可能是画家对当时年代的感慨。这种赏析就比较玄学。

还有就是画作的技巧，技巧这种东西虽然不能让一幅画作到达巅峰，但能让它到达优秀。赏析西方油画，还需要知道它的类别。它有浪漫主义、写实主义、后印象主义等等，这也都需要我们去分辨。

是指在欧洲影响巨大的两种艺术思潮，不光对油画有影响，对整个欧洲乃至世界美术都产生了深远的影响。

浪漫主义美术产生于18世纪末盛行于19世纪前期，源于法国遍及欧洲。他是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术的独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。题材上多选取悲剧题材、文学体裁、异国情调题材等。法国的浪漫主义美术还注重与时代精神、社会斗争相结合，成为积极地浪漫主义美术。浪漫主义美术对西方艺术的发展具有重要的积极意义。法国浪漫主义的代表藉里柯的作品《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言，浪漫主义绘画顶峰的德拉克洛瓦的代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由引导人民》。吕德为巴黎凯旋门创作的高浮雕《马赛曲》是浪漫主义雕刻的优秀代表。

现实主义美术

现实主义敢于真实的反应自己的时代、不加粉饰的描绘生活，多直接选取下层人物的生活作为题材，作品表现了一定的民主色彩和社会批判因素。一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，主球真实生动和内在感情的表现。卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义的开创者，影响了整个欧洲的现实主义美术。委拉斯贵支是17世纪西班牙最伟大的现实主义画家，代表作《纺织女》、《教皇英诺森十世》等。

批判现实主义

盛行于19世纪中后期，欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，源于法国，在欧洲各国均有重要成就，它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以实描绘生活真实为最高创作原则，提出了描绘当代生活和自然风貌的主张，具有真实生、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉，以法国和俄罗斯成就最为突出。代表有法国库尔贝《画室》，米勒《拾穗者》，杜米埃《三等车厢》和德国门采尔《扎铁工厂》等

对一幅画的解读，至少有三个层面可以说：故事及作画背景、画面分析、作品含义。我们从大多数油画赏析文看到的也大概是是这样一个层层深入的架构。但从油画解读者的角度来说，这三者却也并不是严格的递进关系，反而往往是交叉着进行，尤其是前两者。故事和作画背景告诉我们一幅画究竟在画一个什么故事，有些时候我们可以从画的名字中直接得知，比如大多数神话题材画。如若不能，就像大多数寓言画的名字更多是一种寓意，那么画面分析便会取而代之成为我们理解画面故事的入口。画面分析实际上是一个很广的说法，它既包括前面所说可以帮助我们解读故事的一些意象解读，构图、明暗、风格也都可以是分析的对象。而最终艺术家想通过这幅画传达的情感、态度或是经历也就是作品的含义。不过虽然在这里将含义称之为艺术家所表达的含义，实际上对这种含义的解读不同于对画作的背景、画面的解读，它更多地带有主观成分，当然这种主观也是要基于前面的故事背景和画面分析的。