欧洲十九世纪美术比较研究是什么？

欧洲十九世纪美术比较研究是浪漫主义美术。其提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。

发展历程

19世纪后期是美术史上极其重要的一个时期，塞尚、凡·高、修拉、高更等最重要的艺术家均在此时期处于创作巅峰期，现代艺术由他们肇始。

《欧洲19世纪美术:世纪末与现代艺术的兴起》以画派、画家及其作品为线索，讲述了19世纪后半期欧洲美术发展史，将艺术家和他们的作品放在特定的社会历史环境和画家的经历、情绪当中进行讨论，描绘出那个艺术创作繁荣昌盛时代的胜景，并反思了近现代美术发展历程中耐人寻味的必然规律和令人惊异的奇妙事件及人物。

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

1、早期的代表画派：‍

文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。

威尼斯画派：提香乔尔乔内

巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗

洛可可风格。代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳

2、晚期的代表画派：

新古典风格。代表画家：普桑大卫安格尔

浪漫主义画派。代表画家：德拉克洛瓦。

印象画派：马奈莫奈毕沙罗 德加 雷诺阿

新印象画派：修拉西涅克

后印象画派：梵高塞尚高更

扩展资料：

意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。

他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

参考资料：

：西方美术

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在欧洲文明的起源中，爱琴世界的美术包括基克拉迪文明的美术，克里特文明的美术和迈锡尼文明的美术。

基克拉迪文明的美术：基克拉迪文明的美术有大理石雕刻的人像，还有一些作为日常用品的陶器和金属制品。在大理石塑造的雕像中，抱臂女神像的类型最有特点，它们造型极为抽象，头部是椭圆的蛋形，除了一个长长的鼻子，没有任何五官的刻画，两臂抱于身前，下肢并拢，以线刻稍加表现，雕像表面十分光滑。这一时期壁画作品有《春》、《女祭司》、《渔夫》、《热带风景》等作品。

克里特文明的美术：克里特壁画中最著名的作品有《戏牛图》、《巴黎少女》、《戴百合花的国王》、《蓝衣贵妇》等作品。《戴百合花的国王》是克诺索斯宫中一幅彩塑残浮雕壁画，尺寸很大，人物高度有220厘米，超过现实中人的身高，这幅作品表现一个棕褐色皮肤的年轻男子，头戴百合花的花冠，上有长羽状饰物，正气宇轩昂的跨步前进，人物表现为正侧面的头部，正面的眼睛，正面的肩部，正侧面腰部和双腿，这无疑是受了埃及绘画的影响。

迈锡尼文明的美术：迈锡尼人在军事方面的热情对迈锡尼美术有着直接的影响，相对于克里特美术的开放和浪漫而言，迈锡尼美术更强调使用以及艺术作品对权力的象征作用，也显得更加严谨和程式化，其主要成就表现在建筑方面，建造于山岗上的迈锡尼卫城是迈锡尼建筑的典型代表。位于卫城西北角的狮子门，是其中最负盛名的遗迹，狮子门建造于公元前1350年左右，其建筑材料是巨大厚重的石灰石，可容战车通过，门洞上方是整块的石板横梁，支撑着巨大的三角形石板在建筑上。

17世纪法国美术的主流是古典主义美术。古典一词源出于拉丁文（Classicus），有“典范”的意思。美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。   古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。   新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。   新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。   新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。

当然，17世纪上半个时期，并不是古典主义一个流派。

当时古典主义分为两个流派。主要有为宫廷歌功颂德的廷内古典主义，如乌埃；和歌颂自然的宫廷外古典主义，有普桑等。还有在卡拉瓦乔主义影响下发展起来，密切反映当时法国社会的现实主义艺术，有被称为“时代的采访员”的J卡洛和描绘农村题材的勒南三兄弟等，

17世纪后，国王路易十四当政后，王权日益集中巩固，宫廷古典主义日益占上风，其他艺术流派则日趋衰落。

吉拉尔东的青铜雕《路易十四骑马像》曾安置在万多姆广场，成为路易十四王朝的象征。

浅谈法国新古典主义美术2006-12-12 17:53   19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速发展进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成了欣赏趣味上的巨大差异，并行成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。

   随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为显扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的；庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热；而大卫（JlDdavid,1748-1825)连续展出三副歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。被称为古典主义的大卫，并不满足于古代的理想美。大卫的一些名作有《网球馆的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《萨宾女人》。1813年拿破仑大败，大卫又完成了中断10年的旧作《利奥尼塔斯》：英勇的斯巴达王率百名战士为掩护全军撤退，在作死守山谷的准备。他们兴高采烈地告别亲人，以壮烈牺牲为无上荣光，应该说画家的隐喻是十分明显的。尽管路易十八买下了这两副大画，流亡布鲁塞尔的画家仍拒绝作任何妥协，终于在异国他乡去世。

    就法国新古典主义美术的****大卫，我认为他最出色的一个学生就是安格尔（Ingres,1780-1867),他的艺术典雅精美。他的线条和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不防碍他的夸张。安格尔的名作《泉》、《土尔其浴室》那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是圆形。”安格尔自始至终地追求这理想化的美、使用具有生命的线，留下卓绝千古的素描《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》。

   谈到新古典主义，我们不能忽略雷诺尔的学生盖兰（Guerin,1774-1833)。这不仅因为他为卢浮宫留下6幅杰作，而且因为浪漫主义名家借里柯、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的门下。

自此法国进入到了浪漫主义时期 

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给你找了著名的《马拉之死》，讲的是法国大革命时期，雅各宾派的领袖之一---马拉遇刺。

色彩很简单，也很复杂，简单的调动可以改变一个世界，也可以毁掉一个世界。

色彩的组合有上千万种，当颜色混在一起，就不只是眼睛所看到的形态。还可以通过这些配色的方式，呈现出**的气氛以及角色的内心世界。

色彩蕴含着不同的意味，可以被运用于很多不同的方法上。

无论是调色时出于审美选择而做的决定，还是**某一帧中所搭配的服装和物体，色彩可以在潜意识层面操控观众的情感。

红 色

红色代表了：愤怒，狂暴，欲望，激情，能量，速度，力量，电力，热烈，爱，侵略，危险，火，血，战争，暴力

使用红色的意图和目的可以有很多种，但不可否认的是，在银幕上红色是最有力量的颜色之一。光谱方面，红色被使用于展现进攻、暴力和焦虑。看一下上面的图。

这个出现于Alex Garland**《机械姬》的意外时刻，揭示了险恶、危险的领域。周围的红光意味着紧张感，同时作为重要事件发生的预警，提示观众集中注意力。

由于库布里克对于色彩很痴迷，这让他成为了一位色彩操纵大师。他在《2001太空漫游》中对电脑Hal所应用的红色最为惹人注目，且富于攻击性。

这无聊的空间被他描绘得如噩梦里地狱般的结局。若不是库布里克使用了红色，那对即将来临的死亡而产生的恐惧、且无处可逃之感就会荡然无存。

从光谱的另一方面来看，红色常常引发爱和激情的效果。

Spike Jonze的**《她》是解释如何通过镜头构图以及布景，将**整体意图无声表达的最佳例子。

墙、衣服、电脑屏幕——所有的一切都是红色。

**男主角，Theodore在**中通过穿着鲜红色、蓝色、**以及白色的衬衫来阐述他的情感，整部**就像是“为什么色彩理论很重要”的最佳范例。

橘 色

橘色代表了：幽默，能量，平衡，温暖，热情，充满活力，广阔，耀眼

尽管常被用来营造温暖，勇气以及诙谐的氛围，橘色还经常用来表达征兆和警告的感觉。

古老的儒教将橘色和转变、变革联系在一起。上图来自于《无境之兽》的封面和高潮点——男主现在已是与当初全然不同的人，他艰难穿过那肮脏的橘色战壕时，我们似乎已经无法辨认他是谁。

整部《疯狂的麦克斯:狂暴之路》充斥了橘色，用来增强场景荒废的气氛。贫瘠、无望、无止境、混乱接二连三发生，如同火星的质感，真正地将观众带到了另一个世界。

黄 色

**代表了：智慧，知识，放松，快乐，幸福，乐观，理想主义，想象力，希望，阳光，夏天，不诚实，怯懦，背叛，嫉妒，贪婪，欺骗，疾病，灾害

表现高兴和放松（还有戒备及背叛）的感觉，**就像别的颜色一样变化多样。

Wes Anderson因其对于**和红色的运用而闻名。上图中的场景（来自于短片《骑士酒店》Hotel Chevalier）设计时为了表达宁静，和平——尽管人物表现得很挣扎。

**《鸟人》中石头姐角色贬低Micheal Keaton的场景中，几乎所有的物体都带有**的色调——从她的头发到她旁边的椅子。

这“过量”的**传达了危险、审判以及武断的感觉。Micheal Keaton在这样情感的打击之下，最后被撕裂得稀碎，而房间的颜色更推进了他的窘迫和羞愧。

**本身是一种非常奇异的颜色，因此整个场景由**的物品构成，几乎总是来自于导演的直接声明，而解密这个声明则取决于观众。

绿 色

绿色代表了：治愈，舒缓，持之以恒，坚韧不拔，自我意识，骄傲，自然，环境，健康，好运，复兴，青春，活力，春天，慷慨，富饶，嫉妒，缺乏经验，羡慕

2004年的片子《机械师》，平凡且阴暗的重复性日常，被配上了阴沉的颜色和毫无生机的图案。

绿色总是能够营造枯燥无味的氛围，在**《黑客帝国》也可以看到相似应用。

绿色也有让角色和观众呼吸到新生的力量。饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。

《地心引力》（Gravity）的结局处，Sandra Bullock从水里出来，发现一片郁郁葱葱，色泽明亮，氧气充足的景致，一切立刻预示了新的生命。

蓝 色

蓝色代表了：信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧