哪位大侠知道这幅油画背后的故事？

《劫夺萨宾妇女》，作者 杰克·路易斯·达维特1748——1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。

《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说。罗马人在邀请邻邦萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去，掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。

红色，在中华文明的传承当中，有着特殊的意义。中国人选择了红色，王沂东选择了红色，并将红色推向了极致。

　一九八七年，二十二岁的王沂东离别家乡踏上艺术的不归路时，已将他的梦留在了生他养他的山东沂蒙老区。这是一个红色的梦，红围巾、红头绳、红项链、红裤子、红袜子、红鞋，还有红袄儿。他要用画笔承载这红色的梦。他已经用画笔承载了这红色的梦。

　作为中国当代古典油画实力派代表之一的王沂东，和他的同道们一起，将中国古典风格油画推向了一个新的高度，古典风格的油画也使他红色的梦更加纯粹，更加圆满。

　　中国古典油画在发展基础和形式上元素上和欧洲古典油画是不尽相同的，它，嫁接在根深叶茂的中国文化大树之上，中国五千年的文化根系，决定“欧洲古典油画”这颗异域种子在丰厚的中国文化土壤中埋藏了半年世纪后必然开出散发着华夏芬芳的绚丽花朵。

　不同的颜色，诉说着不同的情感，相同的颜色，由于文化背景的差异，也有不同的视觉转达，对红色，中国人有自己的理解，因为，中国人注入了太多的情感。

　欧洲“古典主义”是文艺复兴后，新兴的资本主义开始发展的历史阶段产生的文艺思潮，以十七世纪法国发展的最为完备，其根本美学思想是“崇尚理性，崇尚自然”它以古希腊、古罗马艺术为典范，反映出了反封建、反教权主义的斗争精神。

油画有规模的传入中国是在二十世纪初叶，但此时西方正值现代兴起之时，古典油画不是以唯一的艺术形式传入中国，进行西借的中国大师绝大多数都有着传统的文人画背景，这就造成了吸取古典主义传入中国进行了卓有成效的铺垫，但古典主义油画由于中国文化的大背景而一直没有形成气候，没有出现古典油画的大成者。

　中国的独特历史和文化铸就了中国的艺术形态，文人画是中国主流文化和传统精神意识最集中和完善的体现者，“写意”、与“写实”是中国文人画和西方古典主义审美的分水岭，“抒发内心”和“表述自然”决定了中西方不同的审美指向，中国画的“外师造化”只是过程，“终得心源”才是结果。然而，欧洲古典油画是画家对形态的“直接汲取”，也就是说靠这种真实、精微、深入地“直接汲取”，来换取或转达出某种形而上的意义。

　中国画，王沂东十几岁时就有所涉猎，他对中国传统绘画中妙不可言的韵律和墨色节奏非常崇拜。一直力求能够把中国特有的色彩个性和思想，与西方绘画独特的油画技巧相融合，从而找到属于自己的、充满东方浪漫主义色彩的绘画语言。

　早在1987年他就参观了美国纽约大都会美术馆和华盛顿国家美术馆。文艺复兴时期的绘画使他激动不已，在荷尔拜因、凡爱克等大师的作品体会到了强烈的装饰美感，同时也品味出了中、西绘画在神韵方面的相同之处。

　审美冲击的痕迹，在这幅《江南女子肖像》中已经显现，作品尽可能概括出人物外形轮廓的曲线变化，在尊重人物构造的前提下，强调形体的抑扬顿挫节奏，五官的形体上理精细，微妙，视觉中心故意偏移，人物的后背形成了较强的直线，人物的前胸则是角度较大的形体变化，这样，前后就形成了强烈的曲直对比，在色彩构成方面，主要强调了大色块的对比，衣服既保持了它的强烈程度，又没有破坏画面的整体构成，头巾上的花卉采用了中国工笔画中渲染的办法，朱砂红色作为一种基本语言之一，已经在这里初露端倪。

　《沂蒙娃》是王沂东较早时期的作品，画的是他五岁的女儿，作品采用了“笋”型构图，“笋”的左侧强调直线的坚硬，而右侧，则寻找了柔美的曲线变化。单纯而稚嫩的脸蛋在红围巾和密不通风的花卉图案衬托下显得纯情可爱。红围巾在深色的背景中显得不火不燥。

在王沂东的作品中，作为基本元素之一的红色，有着不可替代的作用。在中国大地，在王沂东的家乡山东沂蒙老区，对红色的情感认知是统一的：吉祥来自于红色，喜庆来自于红色、福祉也来自于红色。

　《惊蜇》一画中，深色的老树干纵横交错，在初春残雪的衬托下，小红棉袄是点睛之笔，蕴藏了画家对爱女深深的情愫，姑娘冰冷的小手拿的一片叶子，预示着春天的到来。

　《风停了》、《惊鸟》这两幅画，王沂东选择了大面积并不多用的白色作为主调，白墙、白花袄、白风筝，可以说是画家在爱女身上推演红色的巧妙手段。

　《早春的雪》和《戏风》，画的是四年以后的女儿，甚至还是那件红棉袄，对红袄的痴情，已经衍射出王沂东对红色的文化理解。

　不同色彩明度的处理，也可以转达画家丰富的情绪构思。《蒙山雨》饱满的黑灰色背景沟壑起伏，体现了一种阴柔而苍凉的美感。两个少女的情态、动作和油画气氛紧密相扣，她们在祈祷、在等待，等待着蒙山雨的到来。背影少女裤子的红色降低了色彩明度，以强化画面的情绪表述，而红头绳则选择了原有色彩的明度。

　《沂河水》是王沂东的一幅重要作品。作品体现了大自然的沉重力量和人类的和谐统一。呈倒三角形的硕大的石头，造成视觉上的不稳定感和沉闷感，前面人物的躯干部分处于垂直状态，脚的位置偏向左面与双臂和头部一起达到　动作的平衡。在色彩上减弱了卧睡少女的明度，从而使主体更加突出。画中姑娘裤子的红色，画家曾经反复了多次，因为这块颜色在画面上明度最高，也是最暖的，它对画面的整体情绪甚至地域色彩习惯都是相当重要的，最后，画家选定了偏中性的土红色。为了整体视觉需要，画家把最亮和最强的色彩都集中在主要人物身上，通过她的色彩、动作来引导观众的视线。

　王沂东所走的创作道路是一条红色堆就的路，情爱，作为人类永恒的主题，红色可以说是最具代表性的色调。《洞房里的新娘》整幅画通透着纯正的大红色，毫无娇揉造作之感，恰恰衬映出了新娘柔情似水的白皙面庞。王沂东的创作大都是不强调情节的肖像画，但这些画中所包含的深刻内涵却是无限的，换句话说，王沂东是在巧妙的运用红色挖掘情爱这个永恒的主题。

　从纯粹的绘画意义上讲，《春天毋忘我》这幅画构图简单直白，动作、表情平平淡淡，“形之于外”的东西无从发现，但红色坎肩讲述了一个少女无限的遐想的春天的故事。

　金榜题名时，洞房花烛夜，是自远古以来人生的两大美事。《花烛夜》画中一角的新郎醉眼朦胧，憨态可掬，无限的期待都化作一杯兰陵美酒，在红彤彤的烛光照映下，新娘的羞涩、机敏和纯洁被刻画得淋漓尽致，这杯酒，承载的是新娘对美好生活的企盼和终生幸福的依托。

驴儿嘀嗒嘀嗒的蹄声，在桃花盛开的山谷里回荡，《沂蒙小调》这幅画可以理解为《花烛夜》的续篇。在黄河流域，在鲁南沂蒙山区，这种桃源美景式的画面，都曾经映入过我们的眼帘。画中魁伟而憨实的鲁南汉子身上凝聚了中国农民的十大与伟岸，他们可靠诚实，对生活充满信心。身穿红袄的新娘欣喜而安祥地端坐于驴儿的背上，他们别无他求，恬淡的生活是他们的全部。画家两次利用红色的音符奏响了心中的沂蒙小调。

　艺术创作，是生活的提炼与升华。没有主旋律难以成为音乐，一个主色调，规律性地多次出现，则可以强化一个主题，红色作为一个主旋律，王沂东所演奏的是他心中华彩乐章。

　王沂东在《我有一个梦》中又一次试奏了一个红色梦的交响。对化合物神态的把握，是王沂东深刻挖掘主题内涵的基本手段之一，《早来的春天》使人们想起文艺复兴时期画家达芬奇《蒙娜丽莎》那永恒的微笑。人类是大自然的尤物，表情，是大自然唯一赋予人类的展示内心世界的窗口。画中那不易察觉的甜美微笑，来自于画家深入准确的观察及表现能力，来自于画家深厚的把握功底。

　《吉日》满堂红色的强烈冲击力再次将红色推向高潮，在《烛光》中，红色在变化，红色在展开，红色在发展。王沂东在一九九六年的《山里的新娘》中，再次将镜头摇向婚礼，背景垂落在牡丹花布的“闹”，和前景人物的“静”，形成强烈的动静视觉反差。“T”形的构图，红与黑的对比，展示的是沂蒙山汉子的雄壮和沂河水女人的柔美。

　我们细细品味这由《雪落无声》，画面中没有雪。“雪”在这里的寓意着冬天，冬天是中国农村的闲暇季节，炕桌上盖着红布的筐里，是新婚**的柴米油盐，从容而安祥的表情，厚厚的红棉裤、坐着的红棉被还有侧开启儿的红棉袄，这是女人生活的全部细节。

　纵观王沂东的所有作品，构图处理上大都朴实无华，色调也力求单纯，不靠雕虫小技来哗众取宠，在造型的简洁里力求得深入，在色调的纯粹中寻找变化，这是一种能力，也是一种厚度和悟性。《新娘》的构图、动态再简单不过，色调纯粹之至，正是去除了表面的浮躁，画面人物微妙的内心世界才得以和观众无障碍的交流，新娘那纯洁的目光才一览无余。

　讴歌女性的美，是王沂东创作题材的主要成分，他用锐利的画笔，对所画人物进行着深层次的雕琢。和他的其他作品一样，《遐想》选择的是一个简单的侧坐动态，画中道具没有多余之物，只有一个木质蜡台，还有两个红红的石榴，和他的整体风格产生链接。

　《陌生人》中没有陌生人，只有一双美丽而稍显惊诧的目光已将主题延伸向画外，这种奇异的效果靠什么？靠的是一个精彩瞬间的选择，和对这个选择那微妙而深入的解析。缠的红线团、贴的红对联，如果留意，剩下的一角也是红色的。

如果说《陌生人》是画外“形”的介入，那么，《旷野的回声》和《山那面传来的歌声》则是画外“声”的传入，这种“形”和“声”导入，使作品的界面得以无限延伸，幽暗的背景中，姑娘在聆听画外回荡的歌声，一种青春的张力在涌动。

　如果说安格尔的《泉》所表现的是一种欧洲古典“纯粹的美”，那么王沂东的《泉》则是生命的流淌，是现代人文精神和戏剧化的融合。

　喧闹的鞭炮声和锣鼓声过后，是婚礼的最后一个情节“闹房”，在广大的中国农村，这一风俗不知已经演绎了多少年。《闹房》中新娘的羞涩与忐忑不安，新郎在憨实而急迫的期待，亲朋好友的意犹未尽，展开了中国农村的田园风景画卷。一个民族的画家，只有他具备了深厚的民族文化功底，并且热爱这片土地，热爱这片土地上的人民，讴歌这个民族的文化，他才有可能成为世界和不朽的艺术家。王沂东在孜孜以求地追寻中国文化的根脉，（《梳妆》、《石榴熟了》）画中任何一个物件的出现，除了和主题密不可分外，都和这个脉系相连，中国文化的脉系已经延伸到王沂东作品的神经末稍，红色，作为黑、白、灰中的中性色，也将保持永不衰竭的魅力。

　作为一个成熟的艺术家，王沂东已经走过和正在走着辉煌的历程，他是中国浪漫主义古典油画的实践者和大成者，在中国当代美术史上，他在靠他的画笔，靠他选择的红色，靠他皈依的东方文化图腾，圆他那少年时期留在鲁南沂蒙大地的《红色的梦》。

  画家王沂东简介

 王沂东，1955年5月11日生人，山东人。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法 与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。

 他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。王沂东对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。王沂东的画于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，犹如一坛陈年佳酿，洋溢着欧洲文艺复兴时期艺术风采的醇厚，回味着中国宋代工笔流韵的清香。

      王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，山村的人物和景色成为他绘画的主题。其作品曾在新加坡、法国、意大利、日本和美国展出。

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西方国家宗教信仰势力消弱，法国的皇宫势力扩张，资本提升，奢靡之风的洛可可艺术在上层社会流行了下去，在其中，弗拉戈纳尔便是洛可可艺术的艺术家之一，他书中知名的油画有《快乐情人》《秋千》《带土拨鼠的女孩》《恋爱系列进程》《渔夫拖网》《男孩扮小丑》《爱之泉》《被偷的吻》这些，这种著作都是有一个相同的特点，那便是全部界面具备丰富多彩的特色，飘渺萦绕的环境，光影效果极其细致，人物的皮肤色彩很艳丽喧嚣，造成整副美术作品充斥着色情含义，

但是，弗拉戈纳尔的知名古典油画也蕴含了一些有趣的事情，终究美术作品含有不一样真实身份人物角色的人物，而并不是仅仅人迹罕至的景色，例如，一幅《秋千》画中有3个成年男女，在其中一个女性坐在秋千上，一个男士神父在后边拉着荡秋千，另一个男士在女生的正门口的部位，这二男一女是“三角恋”的关联，但是女士的老公却不知道另一个男人是自己妻子的情人，因此画中人物的神情都很开心，美术家让她们共处在一个很优雅和睦的环境氛围中，画中也有爱神的塑像，那样一幅人物关联盘根错节又有神话传说寓言故事的古典油画，其主题思想故事是非常有趣的，

美术家弗拉戈纳尔以荡秋千的晃悠，女士漂落的鞋、被折弯的树技、刮起连衣裙的风，来显出著作界面的“炫酷美”，一切都看起来生意盎然，富有节奏感，刚好符合对肉欲的颂扬，那样，为什么弗拉戈纳尔要这样构图法构思呢？用那样带色情含义的色彩画笔勾勒装饰画中人物情景呢？实际上这一切都是圣朱利安伯爵官网规定美术家这么做的，由于画中的女性是他的恋人，圣朱利安伯爵官网期待用一幅画满足自己在感情中上的爱慕虚荣，证明自己是花心的男人，以美术作品纪念，而刚好弗拉戈纳尔也是善于风流气息画的美术家，同时也十分想要写作这种主题，何况获得的提成也很高。

在弗拉戈纳尔的诸多古典油画著作中，最有名的莫过勾勒《秋千》那样爱欲场景的美术作品，例如，《被抢走的亵衣》《门闩》《被偷走的吻》，弗拉戈纳尔都以精湛的方式，把礼法下不可以具象化的物品表现出来，恰好是他色情美术绘画最引人注目的造就，特别注意的是，弗拉戈纳尔为了防止别人说自己是色情美术家，只想画“风流气息画”，因此常常在著作中增加一些宗教信仰神话传说人物，或证物，例如一幅《秋千》中的爱神，他是丘比特，爱情是纯洁高尚的；《门闩》画中桌子上的一颗苹果，代表世外桃源中亚当和夏娃的宗教信仰证物，这也是宗教神学观念“禁欲主义”的代表。

布格罗《幸福的灵魂》简介：英文名称he Rapture of Psyche；作品取材于古罗马神话的爱神丘比特与普塞克的故事，不过主要着力描绘着普塞克在爱神的怀中陶醉的场景。作者借助“爱神”的主题而尽善尽忠地彰显人类的伟大情爱和人体的神采之美。画中塑造了充满诗意的神话人物形象，男女情爱关系被刻划得维妙维肖。

在罗马神话中，国王的女儿普塞克有着惊人的美貌，民众都把她当作女神崇拜，这触怒了美神维纳斯。妒火中烧的女神决定惩罚普塞克，让她嫁给世上最卑贱最不幸的人。然而，维纳斯的儿子，小爱神丘比特爱上了这个纯洁无辜的少女。他违抗了母亲的命令，与普塞克结了婚。事情是不会一帆风顺的。小爱神被软禁了起来，普塞克则不得不替女神维纳斯完成一项艰险的任务：为维纳斯带回一些死亡女神－－普罗塞尔皮娜的美色。普塞克历尽千难万险，终于成功，但她没能抵住好奇心，打开了盛着死亡女神美色的小盒子－－原来普罗塞尔皮娜的美色就是死亡！小爱神丘比特设计逃脱，终于找到了普塞克。他悲痛欲绝地俯下身，亲吻心爱的人。奇迹出现了，普塞克的心脏开始跳动起来，苍白的面庞渐渐恢复了血色－－她复活了！爱之吻让灵魂复活，灵魂在与爱的结合中获得幸福。

十大惊艳人物油画有《蒙娜丽莎》、《里姆斯基·科萨科夫夫人》、《月夜》、《无名女郎》、《女占卜师》、《戴珍珠耳环的少女》、《海伦娜·弗尔曼肖像》、《吹笛少年》、《宫娥》、《珍珠女郎》。

1、《蒙娜丽莎》

作者达·芬奇，这是世界上最著名的绘画作品。蒙娜丽莎美丽贤淑，庄重优雅，直至今日，她的神秘微笑蕴含的秘密，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了如梦编织的完美世界，也不愧为是卢浮宫的镇宫之宝。

2、《里姆斯基·科萨科夫夫人》

作者温特哈尔特在西方历代画家们的笔下，描绘贵妇人与美少女似乎是永久不变的艺术主题，这幅作品把贵妇人的那种高贵气质，典雅风范融为一体。

3、《月夜》

是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。

4、《无名女郎》

是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

5、《女占卜师》

是画家卡拉瓦乔创作于1595年的一幅油画。现由巴黎罗浮宫美术馆珍藏。油画中，年轻人戴着手套的手放在剑柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，并在他的手上改运。这两位人物的半身像非常写实。

6、《戴珍珠耳环的少女》

是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

7、《海伦娜·弗尔曼肖像》

彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的油画。《海伦娜·弗尔曼肖像》是德国画家彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的一幅油画作品。

8、《吹笛少年》

是法国印象派画家爱德华·马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品。现收藏于巴黎奥赛博物馆。

9、《宫娥》

这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画。讲的是在宫中一位非常高贵的女性。旁边有众多的侍女来伺候这位女性，从中也表达了对于人人平等的渴望。

10、《珍珠女郎》

是一幅色彩优美的肖像杰作，额头上的珍珠并不是真的珍珠，而是树叶通过阳光反射的光斑。所以珍珠女郎也蕴含了对于真理的追求。

1《托斯卡尼艳阳下》（Under the Tuscan Sun）：讲述了一个女人离婚后前往托斯卡尼度假，并在那里重新找到了爱情的故事。影片中的意大利风景和建筑美不胜收，让人陶醉。

2《午夜巴黎》（Midnight in Paris）：讲述了一个作家在巴黎旅行时意外穿越时空，与过去的文学巨匠和艺术家相遇的故事。影片中的巴黎景色和文艺气息十分迷人。

3《罗马假日》（Roman Holiday）：讲述了一名公主在罗马旅行时与一名新闻记者相遇并陷入爱情的故事。影片中的罗马景色和两位主角的浪漫故事让人心醉。

4《英国病人》（The English Patient）：这是一部以二战为背景的爱情片，讲述了一个英国间谍和一位加拿大护士之间的爱情故事。影片的画面非常美丽，让人感受到爱情的深沉和美好。

5《落日余晖》（Before Sunset）：这是一部讲述两个人在巴黎相遇并重新点燃爱情的影片。影片的画面非常柔和，让人感受到爱情的温暖和柔情。

浪漫主义油画《梅杜萨之筏》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

席里柯（1781～1824）是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。

德拉克洛瓦（1798～1863）是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。

德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》等。