贫穷限制了我对背景墙的想象力，这样设计让家美爆了！

背景墙是指客厅、卧室等空间的大面积墙面装修，客厅、卧室是家居装修的重心，而背景墙可以说是客厅、卧室的焦点，所以背景墙装修对房子装修效果至关重要。

客厅背景墙

▲客厅背景墙通常指客厅中央的装饰画，分为电视背景墙和沙发背景墙，客厅背景墙可以运用石材、玻璃、陶瓷等材质，也可以用书法、山水画、油画、墙纸等形式表现，只要跟客厅整体装修风格保持一致即可。

明亮的白色大理石瓷砖让整个单色客厅看起来更加豪华、干净。

垂直和横向的木墙面创造一个微妙的焦点。

客厅背景墙相互交错的积木很有艺术感但又兼具实用性，这面墙是可以用来收纳小东西的！

灰色的瓷砖不仅贯穿于地板还穿梭于墙面，与白色柜子和货架共同打造出一间超简洁的客厅。

不同品种不同颜色的瓷砖安排，设计师对颜色和模块的运用非常娴熟，通过视觉感和纹理的运用，各种奇妙的组合方式让这堵墙表达出一种富丽堂皇的感觉，同时让人看起来不刺眼非常舒缓。

瓷砖看起来不再冰冷，柔软的像毯子一样，从木炭色到棕色到灰色，深度不一、纹理丰富的马赛克墙面成了客厅的焦点。

六角形拼接出的艺术墙看起来很舒服，温暖的的木色调丰富了单色调的空间。

大胆和明亮的条纹好像在这间客厅只是为了陪衬。

都说混凝土是最简单实用墙面装饰，但前提是你有个设计师朋友帮你弄的好看才行。

实木板和混凝土的配对很最可爱的氛围，而黄铜的吊灯增添了优雅的装饰艺术。

超有创意，设计师是看到了回归自然的白兰地酒吧突发奇想吗？回收的木桌面被他用到了墙面，挺独特且有艺术感。

仔细一看楼梯的装饰成了客厅的焦点，凹凸有序的块状与戏剧化的窗帘营造出简约的魅力，巧妙的是墙面灯光的安置与天花板的吊灯不谋而合。

经典石墙营造了一种有趣的对比，纹理丰富的墙让空间看起来饱满，也衬托出家具的简约美。

不规则的、有些斑驳的、条纹的甚至肥瘦不一的瓷砖墙，结果不是冷冰冰的反而很有温度的感觉，这面墙不难装饰与什么都很搭！

裂缝的木板它微妙的倾斜是为了捕捉不同角度的美，原来是有一次设计师不小心摔坏了玻璃，之后就有了这面艺术墙。

这一间客厅独特纹理的墙面为空间营造极其优雅的氛围，而戏剧性的照明创造的视觉景观也是一流的。

卧室背景墙

▲卧室背景墙是卧室设计中的重点，材质方面通常运用皮料、壁纸、布艺等，形式方面多以点线面等简单元素体现，目的是使卧室层次丰富，充满温馨浪漫气息。

新中式背景墙

新中式风格的设计不拘泥于传统的中式元素，而是在继承古典的基础上融入现代的特色，将两者有机地统一起来，表达出现代人对于新的精神境界的追求。新中式卧室作为现代背景下的古典演绎，通过取其神韵不摆其形的风雅意境，使得整个空间呈现出典雅又不乏时尚的特色。让我们放下身心享受生活的慢节奏

挂画背景墙

现在很多人都喜欢在床头挂一些装饰画，通过或抽象或意境等不同风格的装饰画搭配不同的卧室，这样不仅可以让卧室看起来更加美观，而且带给我们一种温馨融合的气氛。

纯色背景墙

运用纯色来打造出一个居室，将简约的感觉散发出来，纯色不止经典更加能显示出居室的实际意义。将这样的感觉陈列出来，使得整体感觉更加的强。在现代简约风格中，越来越注重空间的实用性与时尚的前卫体现。这些东西在为我们指引一条更适合它装扮的道路，将我们的整体感觉抒发的更加的合理，让空间内体现出它的美。

特殊造型背景墙

太多的平常卧室装饰你是不是早已看厌了，生活就应该找点新鲜感，在装饰卧室的时候加入大胆的设计，或雕塑或特殊材质，打造独一无二的空间，彰显主人独特的个性。

软包背景墙

软包背景墙相较于其他背景墙，材料柔软、色彩柔和，能够柔化整体空间氛围，柔软舒适的软包床头是睡前阅读的最佳搭档，舒适度十足，它的立体感还能够提升空间档次。软包除了美化空间的作用外，更重要是的它还具有吸音、隔音、防撞、防震等功能。

　浪漫主义歌剧 (Romantic Opera)因风格多元化而难以概括。总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。下面我给大家带来浪漫主义歌剧的相关介绍，欢迎阅读!

　浪漫主义歌剧的基本信息

　浪漫主义思想起源于法国大革命前的启蒙运动，到十九世纪中叶让位于现实主义。浪漫主义在十八世纪后半叶的古典音乐风格中逐渐露出端倪。到十九世纪初，音乐风格的一些主要特点在贝多芬、舒伯特和罗西尼的作品中逐渐明朗。到柏辽兹、董尼采悌(Gaetano Donizetti，1797-1848)和贝里尼(Vincenzo Bellini，1801-1835)的创作时期，浪漫主义音乐风格进入发展的鼎盛阶段。尽管浪漫主义思想和文学十九世纪中叶已经让位于现实主义，但是浪漫主义音乐风格又延续了半个多世纪。

　浪漫主义歌剧的发展过程

　歌剧的古典风格让位予浪漫风格是个逐渐过渡的过程。而且古典风格的相当一部分传统形式在十九世纪很长一段时间里继续显示着艺术生命。意大利的浪漫主义歌剧最初继承着古典歌剧的传统，如：主要人物是品德高尚的王公贵族。但是，音乐风格逐渐鲜明地背离传统：一方面，人声嗓音自然、悦耳的美妙效果成了主要追求的目标;另一方面，音乐注重旋律，时常很花哨，以便展示歌唱家惊人、完美的歌唱技巧。这种演唱和音乐风格就是所谓的“美声唱法(bel canto)”。“美声唱法”一词是在这种音乐风格快过时的时候，才开始被发明、被广泛使用的。但是在这种音乐风格盛行的时候，它只是人们对音乐效果的一种追求，并没有人称其为“美声唱法”。据说罗西尼于1858年曾惋惜地说：“多可惜啊，我们已经失去了bel canto。”当然，莫扎特的音乐里不乏表现人声的佳作。但是，贝里尼和董尼采悌则走得更远。他们更注重旋律线条美，乐队伴奏更简单，有意限制多样化的和声进行，和声节奏更有规律可循，更通俗易懂。古典时期作曲家塑造的人物形象更真实，性格更复杂，但是依然保留着“大团圆”结尾。浪漫主义作曲家则喜欢性格特别复杂的人物形象，让主角身上集中着善与恶、优与劣的两面特点;体现着美德的主角，正是由于他们自身的缺陷而走向毁灭。

　为塑造这些复杂、矛盾的人物，浪漫时期作曲家让主要角色置身于大批配角和壮观的道具、布景的背景中，在激烈的戏剧冲突中把个性表现出来。

　随着历史进入十九世纪末，意大利歌剧风格也走向晚期浪漫主义风格。晚期浪漫主义歌剧在题材上与当时文学和绘画领域的自然主义和现实主义(意大利文verismo译作真实主义)紧密相连，在音乐风格上则努力继承着威尔第的成就。威尔第(Giusepe Verdi，1813-1901)喜欢自己选定剧本题材，而且喜欢阴谋险恶、情绪阴暗的故事情节，这已经带有现实主义的影子。《弄臣》正属于这类题材。

　晚期浪漫主义意大利歌剧作曲家的典型真实主义作品，首先要算是雷昂卡瓦罗(Ruggiero Leoncavallo，1858-1919)的《丑角(I Pagliacci)》(1892年)。主角卡尼奥是一位巡回演出小剧团的团长。他发现自己的妻子与一位团员相爱，怒不可遏，在剧团的演出中，假戏真做，杀死情敌。真实主义的最早作品是比才的《卡门》(1874年)。剧中女主角卡门是一位烟草女工，先引诱龙骑兵下士何赛又抛弃他，转而追求斗牛士艾斯卡米约，最后导致何赛在斗牛场外杀死卡门。尽管卡尼奥和卡门只唤起人们有限的同情，但是这两个人物对观众的刺激和震动却很大。可见，真实主义歌剧与现实主义文学一样，触动了当时社会的核心问题(最初的小报出现在十九世纪后期也不是偶然的)：目光集中在社会底层人物的生活，揭示了当时由都市化和工业化带来的社会弊端──贫穷、失业和犯罪。

　浪漫主义歌剧：威尔第的《茶花女》

　1847年，威尔第在巴黎与他八年前相识的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居两年之后，他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔买下了一所大宅院。他们俩在小城里的同居生活招惹了当地不少流言蜚语，也招来了威尔第前岳父的一封谴责信。威尔第回了一封短信：“我的行为准则是，未被邀请就决不干涉他人的事，所以希望他人也别干涉我的事。”《茶花女》的情节与威尔第这段生活经历大体一致，歌剧《茶花女》的创作即由此促成。与《茶花女》的悲剧结局不同的是，威尔第与斯特拉波妮于1859年结婚。婚礼规模不大，但是他们几乎形影不离地又生活了约四十年，直至她去世。

在色彩搭配上，条格的运用往往过于喧闹，这时涂料的穿插介入就是让空间既活泼又平缓。

卧室的洁净形象是对地中海风格的精致注释，更是对个人独特品味的诠释。

经过调和的颜色与卧室内的家居色调保持了协调统一，气质极其配合，涂料的色彩作用即在此。

将木地板从地面延伸到墙面，整体感更强，空间也更洁净。

主卧里的陈设相对简单，但是床头的手绘图案和吊灯，非常引人注目。

床品是女主人专为搭配这个巧克力色的空间而从国外带回来的。居室自然随意的氛围依靠的是细节上的打造，尽管蓝白条纹出现在靠包、床罩、手绘灯罩和相框上，但每种条纹的宽度都各不相同，虽然整体看上去好像有相似之处，但单独看每一件物品的感觉都完全不同。

居室自然随意的氛围依靠的是细节上的打造，尽管蓝白条纹出现在靠包、床罩、手绘灯罩和相框上，但每种条纹的宽度都各不相同，虽然整体看上去好像有相似之处，但单独看每一件物品的感觉都完全不同。

中规中矩的对称设计中，因雅致的色调，和艺术品的点缀，让这间卧室不仅舒适而且上镜。主卧的色调依旧是暖暖的，让人更加慵懒起来。

主卧的色调依旧是暖暖的，让人更加慵懒起来。

卧室选深色，拉上窗帘很快就能睡着，但家具必须是白色，不然就太闷。古典而有些华丽的壁布配合了同样气质的床具，图案的多样化是壁布的优势之一。

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰西学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代表作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

浪漫主义音乐、文学

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

意大利的歌剧在欧洲歌剧发展各极端中均占有一定的位置。在19世纪初的社会经济、政治、文化的发展变化的直接影响下，意大利歌剧在其优秀传统基础上，又出现了新气象，也涌现出许多优秀的歌剧作曲家和歌剧精品。

西方情人节浪漫背景

　每年的2月14日是传统情人节，这是属于情侣们的节日，以下是为大家分享的西方情人节浪漫背景大全，一起来欣赏看看吧!

西方情人节浪漫背景1 西方情人节浪漫背景2 西方情人节浪漫背景3 西方情人节浪漫背景4 西方情人节浪漫背景5 西方情人节的由来

　由来一

　情人节的由来有很多说法，其中广为人们所接受的说法是为了纪念为情人做主而牺牲的神父瓦仑廷(Sanctus Valentinus)。

　公元3世纪，罗马帝国皇帝克劳迪乌斯二世为了使更多无所牵挂的男人可以走上争战的疆场，出于战争考虑，宣布废弃所有的婚姻承诺。神父瓦仑廷(Sanctus Valentinus)违背旨意继续为相爱的年轻人举行教堂婚礼，因而被处死。14世纪以后，人们就开始纪念这个日子。现在，中文译为“情人节”的这个日子，在西方国家里就被称为Valentine's Day 。

　由来二

　而情人节的由来另一个说法是瓦仑廷是殉教者，作为最早的基督徒之一，为掩护其他殉教者被捕。在狱中治好典狱长女儿失明的`双眼，暴君对此恐惧，下令处死瓦仑廷。传说行刑那天瓦仑廷给典狱长女儿寄去一封情书，也是告别信，落款是寄自你的瓦伦丁。当天，盲女在他墓前种了一棵开红花的杏树，以寄托自己的情思，这一天就是2月14日。自此以后，基督教便把2月14日定为情人节。

　由来三

　情人节的由来有很多说法，其中广为人们所接受的说法是为了纪念为情人做主而牺牲的神父瓦仑廷(Sanctus Valentinus)。

　公元3世纪，罗马帝国皇帝克劳迪乌斯二世为了使更多无所牵挂的男人可以走上争战的疆场，出于战争考虑，宣布废弃所有的婚姻承诺。神父瓦仑廷(Sanctus Valentinus)违背旨意继续为相爱的年轻人举行教堂婚礼，因而被处死。14世纪以后，人们就开始纪念这个日子。现在，中文译为“情人节”的这个日子，在西方国家里就被称为Valentine's Day 。

　由来四

　情人节的由来第四种说法则是同化了古罗马的牧神节而来。对罗马而言，牧神节实际上是对即将来临的春天的庆祝。随着罗马势力在欧洲的扩张，牧神节的习俗被带到了现在的法国和英国等地。基督教的兴起使人们纪念众神的习俗逐渐淡漠。教士们不希望人们放弃节日的欢乐，于是将牧神节(Lupercalia)改成瓦沦丁节( Valentine's Day)，并移至二月十四日。这样，关于瓦沦丁修士的传说和古老的节日就被自然地结合在一起。这一节日在中世纪的英国最为流行。

　由来五

　情人节的由来另一种说法则是源于英国，传说以前在英国，所有雀鸟都会在2月14日日交配求偶，如黑鸟、山鹑等，皆在2月间求偶。所以，人类也认为2月14日是春天万物初生的佳日，代表着青春生命的开始，也仿效雀鸟于2月14日选伴侣。

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