论贝多芬在古典主义与浪漫主义的桥梁作用

贝多芬与他的创新

——个人拙文，仅以此纪念贝多芬逝世一百八十周年

一百八十年前的今天，一位伟大的开拓者，永远地放下了他那要扼住命运咽喉的手。一百八十年后的今天，我们在这里纪念这位开拓者，其意义，不只是缅怀一位曾在人类历史上做出了极大贡献的伟人。贝多芬，在艺术上的传统与创新中所作的选择，即使在今天，仍具有宝贵的价值，思考他的这些选择，对现在的艺术创作，也能带来很多启示。

我们还记得，在贝多芬的葬礼上，走在送葬队伍最前面的那位年轻人——舒伯特。他的创作年代基本被贝多芬的创作年代所包含。因为年轻人的羞涩，这两人从未见过面。有人说，这两个从未谋面的同代人，却分属了两个时期——古典时期与浪漫时期。

我们也注意到这么一个事实——比之更加“职业”的海顿与莫扎特，在贝多芬身上，我们第一次看到了一个音乐家所具有的多方面的素养。别忘了他著名的第九交响曲末乐章人声所唱歌词《欢乐颂》，正是他所喜爱的席勒的诗歌。从这一点上讲，贝多芬倒更接近于浪漫主义音乐家。

我们不会忘记，是他第一次在交响曲中使用更为活泼的谐谑曲代替了优雅的小步舞曲；是他第一个打破了交响曲必须有且只有四个乐章的惯例；是他第一次谱写了标题音乐；是他第一次在交响曲中引入了人声。凡此种种，贝多芬的确是个浪漫主义音乐家。

在这里，我们有必要将贝多芬的这些创新与时下某些“创新”区分开。以时下那些“创新”的标准来看，贝多芬简直是个顽固的保守主义者。他坚持使用传统的乐曲构架与曲式，从没有企图将自由的乐思从这些格式中解放。难道，贝多芬的创作果真是不愿脱去枷锁的舞蹈？当然不是！有的时候，艺术上的自由，恰恰是要依靠形式上的不自由来完成的。贝多芬的创新中，我们找不到哪怕是一丝一毫的为创新而创新的迹象。他的一切创新，都是顺势而出，基于艺术表达的需要。这岂是时下一些自觉不自觉的哗众取宠式的“创新”可比？重新认识贝多芬的创新，对于我们这个充斥着不负责任的“创新”的时代，实在是太重要了！

有人说，贝多芬是古典主义通向浪漫主义的桥梁。贝多芬之于音乐，正如但丁之于文学。贝多芬是旧时代最后一位音乐家，是新时代第一位音乐家。他也让我想到了这样一位人物——《纽伦堡的名歌手》中的萨赫斯——一位“既保守了传统中美好的部分，又创造了新艺术的美”的真正改革者。

贝多芬的创作保持着维也纳古典乐派的主体风格，严谨的结构与合理的矛盾统一。我个人认为，古典风格精神的显现，在于对动机的发展。从古典主义最黄金的时期来看，动机的发展在海顿的作品中已经有了很好的作用，但发挥到极致的却是贝多芬。比如最著名的命运动机，第三交响曲的大三和弦分解，直到晚期汉默克拉威亚的大三音程的极致作用等等。我们在其中看到了“发展”的伟大力量，动机的复杂度不是重点，如何发展才是最重要的。单从这一点看，贝多芬是可以称为集古典主义之大成者的。说到浪漫，主要是因为他作品中有着自由大胆和激情超越的精神，有着很私人化的情感表达，的确影响了浪漫主义作曲家的音乐创作。

贝多芬与海顿

莫札特并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 简介生平: 贝多芬生于德国波昂一个有音乐背景的家庭

是西洋音乐史上最伟大的音乐家之一。父亲是当地的宫廷乐师。贝多芬八岁时已公开演奏

十三岁担任宫廷的助理管风琴师和中提琴手。四年后被送往奥地利维也纳学习音乐。 1792年

贝多芬再次赴维也纳。1800年左右

贝多芬发觉听觉衰退

并越来越严重

直至1812年完全失聪。 贝多芬1827年3月26日逝世于维也纳。

参考: me & 网上

贝多芬的作品分为三个period，分别是early period，middle period 和 late period。第一个period是古典风格的作品，归古典时期。第二三个perioda是浪漫风格的作品，如第二个period中英雄交响曲常被认为是标志着浪漫时期的开始。 总括来说，贝多芬是属于古典时期和浪漫时期之间的过渡期。古典时期始于1750，终于1820；浪漫时期始于1815，终于1910。贝多分的一生横跨这两个时期。

参考: en /wiki/Classical_period_%28music%29

古典时期~ 与 海顿 Haydn 和 莫扎特 Mozart同期。 同时

他是一位集古典主义大成， 开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家。 贝多芬被后人尊称为乐圣。 2008-03-27 12:30:40 补充： 贝多芬1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波昂一个有音乐背景的家庭，祖父是波昂宫庭乐长，爸爸于科隆选帝宫廷礼拜堂担任男高音歌手及宫廷乐长的职务。 贝多芬年幼时由他爸爸教他弹琴，当他发现贝多芬的音乐天才，就急于将小贝多芬培养成音乐神童，强迫他长时间练琴。但贝多芬真正的启蒙老师，却是宫庭乐长倪富(1748-1798)

他除了教钢琴和管风琴外，还教贝多芬作曲。 2008-03-27 12:33:10 补充： 贝多芬8岁时已公开演奏，13岁担任宫廷的助理管风琴师和中提琴手 ，14岁在宫廷演奏管风琴。 1789年，贝多芬17岁被送往当时欧洲的音乐中心---维也纳学习音乐，并结识仰慕的莫札特(Wolfgong Amadeus Mozart)，后因妈妈患上肺结核病危，匆匆赶回波昂，。妈妈过身后，由于爸爸酗酒，他要赚取家庭年生活费，照顾爸爸及2位年幼的弟弟。 2008-03-27 12:33:28 补充： 1792年(22岁) 贝多芬正式移居维也纳，先与有「交响乐之父」之称的海顿(Joseph Haydn) 、阿布雷兹亲王、萨里耶瑞等大师学习，之后在罗勃科维兹亲王、鲁道夫大公、金斯基亲王等贵族的赞助下，在维也纳贝多芬很快便成为出色的钢琴家，特别是他即兴演奏的本领更受人爱戴。 1800年左右，贝多芬发现听觉衰退，并且越来越严重，直至1812年(42岁) 完全失聪。 贝多芬1827年3月26日逝世于维也纳，终年57岁，死因是贝多芬不小心染上感冒，引发长年来的多种症病而死亡。

good 2008-03-27 11:32:47 补充： thanks

在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在第九交响曲中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域。

用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

扩展资料

在古典作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，浪漫主义音乐的风格已经被清晰地揭示出来，是他们开创了浪漫主义学派。出生于1800年左右的作曲家形成了早期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹是早期浪漫主义音乐的代表，他们从格拉克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统中形成了自己独特的流派。

后来，浪漫主义音乐又被门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第所完善，并在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到顶峰，这些作曲家和钢琴家构成了中古浪漫主义的中心。而马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等现代音乐大师的作品则属于晚期浪漫主义音乐。

参考资料：

-路德维希·凡·贝多芬

贝多芬一般指路德维希·凡·贝多芬，路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。

扩展资料：

人物生平

1803年，神剧《基督在橄榄山》、《A大调克鲁采小提琴奏鸣曲》首演；同年完成《第三钢琴协奏曲》。

1805年4月，《第三（英雄）交响曲》首演，贝多芬亲自担任指挥，此作是贝多芬进入创作成熟时期的重要标志 ；同年11月20日，歌剧《费德里奥》在维也纳皇家剧院首演 。

1806年，创作完成《拉兹莫夫斯基弦乐四重奏》、《第四钢琴协奏曲》、《第四交响曲》，以及小提琴协奏曲。

1808年12月，《第六（田园）交响曲》在维也纳剧院举行了首演。1809年，《科里奥兰序曲》、《第五（命运）交响曲》、《C大调弥撒》相继问世 。

1810年11月，《第五钢琴协奏曲》在莱比锡首演并取得了巨大成功，同时贝多芬因耳聋已与许多亲友疏远  。

-贝多芬

贝多芬上承古典乐派传统，下启浪漫乐派之风格与精神，因而在音乐史上占有非常重要的地位，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。自1814年开始他的听力急剧下降，于是放弃了钢琴演奏和指挥，但却坚持创作。

贝多芬一生共创作了9首编号交响曲、36首钢琴奏鸣曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响，贝多芬因此在华语世界中被尊称为“乐圣”。

音乐成就及特色

贝多芬的作品包括32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲、5部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、三重协奏曲和弦乐四重奏。带Op编号的作品有138部。

至于带有WoO标签的作品则有205部，表示该作品是“Werke ohne Opus-Nummer”（不带Op编号的作品），这些作品虽然有很多在他生前都被发表了，但是他并不认为这些作品值得配上一个Op号。

而比较少见的是带“Hess”编号的作品，共14卷，这些作品是由瑞士作曲家威利·黑斯（Willy Hess）为贝多芬作品全集作出的补充。

贝多芬最著名的作品包括《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首编号钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等被汉斯·冯·彪罗尊称为钢琴的“新约全书”（“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》）。

他早期的音乐，受海顿和莫札特的古典主义风格影响很大，如第一交响曲。而在早期钢琴奏鸣曲，如《悲怆》中，其和声特点、八度的频繁以及丰富厚实的织体，体现了穆齐奥·克莱门蒂和杨·杜赛克对贝多芬的影响。到了中后期，作品越发表现出他强烈的个人风格，贝多芬甚至借着音乐道出自己的理想和诉求。

贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫、海顿和莫札特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。当时巴赫的音乐还有待人们的发掘。但贝多芬的老师内弗在教学中已经让贝多芬感受到这位“欧洲音乐之父”的过人之处，贝多芬曾说过：“他不是小溪（Bach，在德语中与“巴赫”谐音），而是大海。”

1855年，W·德兰兹提出了对贝多芬创作时期的著名三分法。虽然这一划分不断遭受批评，说其中有过分绝对化和不够确切的现象，但是它却非常有助于人们体会贝多芬创作风格的发展：

1、早期：约在1802-04年以前。这期间贝多芬明显的显示出他对古典主义传统的依赖。

2、盛期：约于1802-04年到1812-14年。贝多芬大部分有名的作品都诞生于此时期。根据作品的气质，此时期有时也被称为“英雄主义”时期。一般认为其肇始于《英雄》的创作，或更早的海利根疗养时期。

3、过渡期：随着1814/15年最后的登台演出，至1819年耳疾重度恶化为止，贝多芬陷入了数年的低产，音乐思想也开始转变。此间的重要作品几乎只有第28与第29号钢琴奏鸣曲（后者即著名的“槌琴”）。

4、晚期：历经低谷后，自1819年贝多芬提笔写作《庄严弥撒》起，其作品显示出晚期的创作特征，自省而哲学化，规模也进一步被扩大。但由于前者之创作费时许久，直至1822年后贝多芬方才有更多其他体裁的作品。

扩展资料：

创作特点

贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。

内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征；

灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作都有鲜明的特点。

参考资料：

-路德维希·凡·贝多芬

贝多芬的创作保持着维也纳古典乐派的主体风格，严谨的结构与合理的矛盾统一。我个人认为，古典风格精神的显现，在于对动机的发展。从古典主义最黄金的时期来看，动机的发展在海顿的作品中已经有了很好的作用，但发挥到极致的却是贝多芬。比如最著名的命运动机，第三交响曲的大三和弦分解，直到晚期汉默克拉威亚的大三音程的极致作用等等。我们在其中看到了“发展”的伟大力量，动机的复杂度不是重点，如何发展才是最重要的。单从这一点看，贝多芬是可以称为集古典主义之大成者的。说到浪漫，主要是因为他作品中有着自由大胆和激情超越的精神，有着很私人化的情感表达，的确影响了浪漫主义作曲家的音乐创作。

请采纳

众所周知，肖邦的直系前辈不多，他的艺术非常独立，富于自由创新，这在音乐史上也是不多见的，只有有限的几个音乐家具备这样的才能。对他有些影响的是我们现在不太熟悉的胡迈尔、费尔德、杜塞克等人，以及他所推崇的巴赫与莫扎特，尽管他和李斯特过从甚密，但是我们在作品风格中不太容易发现他受李斯特的很大影响，而李斯特却是贝多芬嫡传的一脉。

“平均律钢琴曲集是全音乐的全部和终结”

肖邦如是评价巴赫的这套作品。肖邦在书信集以及同时代人的一些回忆中有散论巴赫的一些言语，我们不妨抄在下面。

伦茨回忆录：

我问大师：“公演之前，您还要不要练琴呢？”肖邦回答：“我所做的准备就是整整两个礼拜闭门不出，只弹巴赫的作品，从来不练自己的曲子。”

缪勒夫人日记 ：

一天上午，肖邦一口气弹了14首巴赫的前奏曲和赋格，我对大师这种非凡的记忆力赞叹不已，他却说：“巴赫的作品怎么能忘呢！”

杜布阿夫人回忆录 ：

肖邦常说：巴赫的作品既是圣经又是哲学，也是取得进步的最好方法，研究

巴赫是职业音乐家发展事业并取得成功的捷径。

马蒂亚斯回忆录 ：

肖邦的每个学生（无论程度如何）都必须练习克莱门蒂的《名手之道》和巴赫的《平均律钢琴曲集》，大师说过：“要想有长进，这是最好的方法。”

德拉克洛瓦日记：

肖邦认为：巴赫的思想使贝多芬受折磨，这种见解使我感到惊奇。

我们试看这封比较重要的回忆：

我们谈起了音乐，这似乎使他感到很高兴。我请他说明，是什么东西使音乐给人以一种逻辑的感觉？他于是给我解释和声与对位，说明在音乐里面，赋格又如何与纯逻辑相适应，并让我了解，精通了“赋格”曲式就能理解音乐里的一切道理与旋律展开的因素。我想，要是我能懂得这些为那班肤浅的音乐家所断 然不懂的东西，我将会多么高兴啊。它使我领会到了一些真正的哲学家在科学中 发现的那种快乐，事情原来是这样的，真正的科学，并不象我们从它字面上所理 解的那样，好象是和艺术相当无关的一部分学问似的。不，它决不是那样的科学 ，根据象肖邦这样的人的看法和见解，它本身就是艺术，但从另一方面来说，艺术也并不象一班普通人所理解的那样，只是一种没来历的空洞的灵感，自己盲目地活动，或者只是表现了一种花花绿绿的东西，事物的外表而已。不，艺术是具有严密哲理，由天才人物所丰富、具有一整套章法，受着高级法则约束的东西。 这里，我再回过头来看看莫扎特与贝多芬之间的区别。正如肖邦对我所说的那样 ，“贝多芬之比较隐晦，看去缺乏统一性之处，倒也并不是如人们所想的那样， 系出于一种粗犷的特性（这原也是人们所羡慕于他一点长处），而是由于他不屑于理会那些永恒性的法则之故”。莫扎特却从来不这样。他的作品每一部分都有它自己的节奏，各部之间虽也很和谐，但却能独自成章，恰到好处。这也就是对位，就是“一点对住一点”的意思所在。他又说，一般都是在对位之前，先学和声，这就是说，先从音符的承续学起，逐渐再学和声。在柏辽兹的音乐里，则是先弄好和声，然后他再去尽可能完美地填充乐程。

肖邦对于巴赫的重视可见一斑，巴赫的平均律曲集是他经常研究的，它在里面吸收了很多结构的技巧，肖邦的大量音乐语汇富于浪漫气息，可是精巧的结构安排几近于古典，这与巴赫不无关联。巴赫非常重视赋格的技巧，写了大量的赋格曲，平均律钢琴曲是几乎所有音乐家的必修，包括贝多芬，贝多芬年幼时便由老师传授巴赫的平均律键盘钢琴曲，这套曲集哺育了很多音乐家。赋格曲式，凡是听古典音乐的应该都比较熟悉。我自己的体会是，赋格简单来说就是在对位的基础上主题的一种发展曲式，但不同与奏鸣曲式，比奏鸣曲式更复杂一些，虽然二者有传承的关系，但赋格很大程度上节奏比较平稳单一，有时候听觉上给人一种枯燥乏味的感觉，也难怪有人说赋格是八股文，奏鸣曲是小说。先不说赋格所表现的内容，赋格曲式却是音乐思维必不可少的，在那个时代，一个音乐家要是没有写出几首像样的赋格，那么会被视为缺乏音乐思维的表现，贝多芬因此年轻的时候被某些论敌借此讥讽过。赋格曲让人着迷的地方就是结构，主题不断地显现，不断地隐去，不断地发展变形，最后回归，形成以比较均衡的调性布局，给人一种非常立体的美感，相比奏鸣曲式确有非常大的优势。因此很多人极其耐心地品尝巴赫这些作品中的结构美，获得比听觉上更深入的享受。肖邦说只有赋格才是音乐中纯粹的逻辑，这话说得并不过分。

肖邦的很多作品肢体脉络都是很精致，即使是一些即兴曲也是这样。他在研究巴赫德音乐中很大程度上获得的是肢体脉络的组织形式，并且把这些形式放在浪漫化的外表上了。肖邦作品的内蕴非常强，恐怕也得益于此，精雕细琢的让人每次品味都有新东西。听肖邦的音乐，五光十色的音色和旋律中有某种东西在控制着，想象力并不是漫无目的地游荡，那些很浪漫的夜曲也是如此，这些和声、色彩、旋律以及那些精灵般的装饰音都在比较平衡的调性上展开，并且很少越过界限。肖邦的音乐思维与巴赫确实很像，但是肖邦却又是独创的。深入肖邦的音乐，会感觉到一种比较高贵的情感，这种情感不具备鼓动性的感官特性，但是却深刻的让人心弦颤动，这是平衡匀称的结构加上特殊的音乐素材带来的独特美感，他的很多作品需要一种宁静的心情去体验，他写的似乎是情感的自白书，每一首作品都似乎是一种终结和遗言，诉说着心底最诚挚的感情，没有情感的嘈杂和不安，只有一种几乎安详的生命体验，这种内容不是贝多芬式的结构能表现出来的。

音乐的逻辑，这一点对于肖邦来说很重要，他探索的途径和贝多芬不一样。对于浪漫派作曲家来说，能否给大量的不断涌现的灵感一种合适的表达方式始终是个问题。古典音乐家一贯构造比较庞大的作品，浪漫派音乐家灵感都非常丰富，想象力非常自由，尤其擅长小规模的音乐表现模式，而钢琴无疑是首选。贝多芬选择了管弦乐，钢琴也是他的试验田，肖邦选择了钢琴，管弦乐只是烘托钢琴，不起到主要作用。这种选择是很正常的，也不值得奇怪。从哲学上讲，情感的肆意妄为会导致价值的紊乱和丧失，反映在艺术上就是漫无目的的遨游，这一点困扰着很多浪漫派文学家和音乐家，肖邦寻求音乐的逻辑，也是在最大程度上解决这一点，以使自己的音乐作品真正具备内涵和生命力，给人一种启发，美感是重要的，但是仅仅是美感还不够，美感只是一种形式上的触发，内在的价值才具备持久性，规范了的情感才具备值得回味的价值。贝多芬解决的方式很简单，力求使主题简短明确，越是干巴巴的主题越好，以便在结构的安排上和调性的布局上自由一些，这样造成作品的骨架非常结实，一触摸就让人感觉到力量的涌动，但这也却符合贝多芬的情感表达。肖邦的情感绝对不同于贝多芬，他比贝多芬更敏感、更为柔弱，他没有贝多芬的那种明确的指向性，即便是在肖邦最炽热的作品中，听众依然可以发觉那不是在呐喊发泄，实在是一种发自心底的对美好的寄托，只是形式变化了一点而已，从这一点说，巴赫与莫扎特应该是肖邦的榜样，莫扎特是肖邦的神，巴赫是肖邦的形，经过肖邦的萃取，终于身形具备。 我之所以这样说，是因为肖邦没有巴赫的那种热情的情感，巴赫有神的寄托，其虔诚的信仰是非常热烈的，肖邦却是孤独的，解救他的永远是那种对美好事物的依恋，肖邦临终的时候，画家克维亚特科夫斯基为他花了几张画，留下了这样的话：肖邦像泪珠一样的纯洁。我认为极其形象深刻地表达了肖邦。肖邦如果研究巴赫的B小调弥撒，我不知道他会作何结论，至少我认为，这部作品中的赋格尽管出神入化，但不符合肖邦的情感，而赋格的艺术和音乐的奉献，他肯定会非常垂青的。我们看到肖邦与贝多芬对待巴赫有着不太相同的态度，尽管两个人都非常崇拜巴赫。肖邦说巴赫的思想使贝多芬受折磨，这话也不是空穴来风。但我认为也不是很恰当，这取决于力图表现的内容。贝多芬力求突破赋格这种古老的曲式平衡的一面，融入奏鸣曲这种比较富于戏剧化的曲式中，但保留了赋格发展的逻辑和紧凑，使得作品更富于动力性，给人一种不同于一般赋格的奔腾活跃感，这也是结构变化必然带来的感官特点。我们知道贝多芬晚年作品中运用了大量的赋格，但是不同于肖邦所推崇的巴赫，是在奏鸣曲基础上的某种融合，但是贝多芬的音乐有着指向性，结构的安排始终不会像巴赫那么匀称。贝多芬有两首赋格非常值得注意，均出于他的弦乐四重奏中，一首是拉祖莫夫斯基四重奏第三号的末乐章，一首是原定晚期四重奏第13号的末乐章，前者统称成小赋格，后者被习惯于称为大赋格，比较这两首作品与巴赫的赋格，很明显贝多芬动力性强，巴赫匀称性占优，巴赫的更精美，贝多芬的更粗犷。以肖邦的情感和理念，他不会赞成贝多芬的赋格吧。

我们看肖邦自己说的：艺术是具有严密哲理，由天才人物所丰富、具有一整套章法，受着高级法则约束的东西。

我们再看他对贝多芬的评论：贝多芬之比较隐晦，看去缺乏统一性之处，倒也并不是如人们所想的那样， 系出于一种粗犷的特性（这原也是人们所羡慕于他一点长处），而是由于他不屑于理会那些永恒性的法则之故。

我们一听音乐，就反反复复会遇到法则这个名词。从广义上说，一切事物都有自己的法则，包括音乐，否则就是混乱。我们的情感凝结起来，以音乐的形式表达出来，就要符合音乐本身的法则，我想这一点是肖邦所力图贯彻的，因此巴赫和莫扎特始终是他的榜样，他们的音乐中存在着某种永恒的法则，规范着情感的表达。而贝多芬的音乐在更大的程度上是一种法则的破坏，尽管他的音乐有一种巨大的结构美感，并且在剧烈的冲突中保持着平衡，但是却近乎一种音乐法则破坏后产生出来的怪物，这个怪物以专断的意志统一着整部作品，让人惊骇，在某种意义上说，这让人难以忍受。肖邦说贝多芬不屑于理会那些永恒性的法则，这话说得尽管有些过分，但还是比较客观一点的。贝多芬的晚年，一切发生悄然的变化，“专制的暴君开始大赦天下”，奏鸣曲式几近瓦解，自由平衡逐渐复归，很多人说贝多芬的很多晚期作品富于自由浪漫性，但这些作品中精巧的结构安排，更富于肖邦所推崇的美感和趣味，那里面恢复了秩序和法则，音乐的气氛呈现出一片安然恬静，认真聆听贝多芬的钢琴曲，贝多芬的这一转变令人深深地感动。也许贝多芬的性格和经历，影响了他的情感表达，使得他经历了这个令人激动的过程。肖邦，自始至终谨守着自己的音乐理念，没有太多的冲突，一贯探索着符合永恒法则的情感表达方式，创造出了自己独特的音乐语汇。这也是音乐的不同走向而已。

浪漫派大量的音乐家对贝多芬推崇备至，他们把贝多芬中期的作品那种自由奔放的情感表达作为自己的先驱和榜样，寻求动力性的和声与结构，力求使得作品激动人心，肖邦守着自己的那片天地，寻求养育情感的最适宜的土壤，这些土壤无疑在巴赫与莫扎特那里最容易找到并且获得精心改良。肖邦的音乐似乎是良好的土壤和适宜的气候生长出来的鲜花和树木，但是我们能借此否定那些在沙漠中生长出来的仙人掌和胡杨么？贝多芬的作品结构很明显和巴赫、莫扎特、肖邦的不一样

在调性的布局上面，也非常明显地可以看出来

肖邦的作品赋予独立性，和贝多芬的传承关系并不是很多

但是不能否认贝多芬对肖邦没有影响

肖邦非常喜欢贝多芬的第12奏鸣曲，并且照搬了这首奏鸣曲的结构

写成了知名的第2奏鸣曲，而贝多芬这首奏鸣曲却经常遭到忽视，很少有人注意，要弹肖邦与贝多芬，从这两首奏鸣曲入手最合适不过了

月光奏鸣曲也是肖邦非常喜欢的，总之吧，肖邦不侧重于作品的动力性，所以结构安排的比较适中宽和，作品的听觉便不会像贝多芬那样充满力量和气魄，楼主最后总结出来的一段话我认为非常好，音乐家都有自己的风格，我还是比较侧重于沙漠里面的仙人掌和胡杨，原因只是品味不同。