关于西方美术史的史前文化,历史文化,字数2000,尽量不超过2500字,有插图的追加

　　史前时代　　法国的拉斯科洞窟壁画　　展示：http://csgzeducom/jiaoshijixu/lvshuye/yinjin09/wgmszpsx/maps/no1/no_001_4jpg　　西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。　　奴隶社会时代　　金字塔　　http://www96worldcn/guest_admin/lvxingshepic/200731514382213427jpg　　进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。　　美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。　　古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。　　古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。　　古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。　　封建社会时代　　哥特式教堂

　　自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。　　欧洲文艺复兴时期　　达 芬奇的作品《蒙娜丽莎》　　http://t1baiducom/it/u=1580981991,492245769&fm=0&gp=-48jpg　　14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。　　意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。　　17世纪时期　　委拉斯贵支的作品《宫娥》　　http://www1casdcn/photo/wg/original/宫娥jpg　　17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。　　18世纪时期　　布歇的作品《雷那多和亚美达》http://wwwartdataweborg/webedit/UploadFile/2007102582633401jpg　　18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。　　19世纪时期　　库尔贝的作品《画室》http://wwwwikilibcom/images/thumb/a/a4/Courbet_LAtelier_du_peintrejpg/180px-Courbet_LAtelier_du_peintrejpg　　19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。　　19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。　　20世纪时期至今　　杜尚的作品《泉》http://wwwgallery168com/uploadfile/200704/20070411103048199jpg　　20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。　　毕加索的作品《拿烟斗的小孩》http://img1soufuncom/bbs/2007_11/16/sh/1195219300247_000jpg　　第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。　　第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。　　20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、**广告和各种报刊作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。　　而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

1灰村清孝——出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——（NormanRockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家，东京出身。《黄昏色的咏使》（黄昏色の咏使い）是细音启著作，竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作，由富士见书房的富士见Fantasia文库出版，中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——（真名：江庆仪），插画界的才女，唯美浪漫的画风，风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举，凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒，皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画，西文统称为「」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

现代插花艺术的特点

1、主题内容的广泛性

在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

2、传统和现代、东方和西方的结合

随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

3、造型的多样性

二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

4、形式和手法的发展

在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

扩展资料

现代花艺设计风格以自然风格花艺、婚礼花艺、高阶架构花艺、日本花道等为主，其中，自然风格花艺设计由于其不受限制、随性的特征而广受大众欢迎，而高阶架构花艺则主要应用于大型会所、高端晚宴当中。而以中式插花为代表的中国花艺师正在走向世界，旨在宣扬中国传统文化与现代花艺设计的结合，正在取得良好效果。

插花起源

关于插花艺术的起源，目前有几种说法，并不统一，是有待继续查证和探讨的问题。

在人类文化发展历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料支言片语的记载。

加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。这里只把几种有关起源的论说作一简介，以供参考。目前，关于插花艺术起源的论述有两个方面，一是从插花艺术的原始形式来说，另一方面是从插花艺术的起源地来说。

参考资料：

------花艺

现在我有在看的是，阿狸的绘本，作者hans，他的永远站和梦之城堡风格比你这个唯美，也清新，推荐(这个真的去看看吧

 

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国风一点的，夏达的绘本也不错。哥斯拉不说话之类的

小爱的绘本也很不错

建议可以看看约会，这本绘本杂志，

不过我所说的都是清新风的，可能也不是儿童类的，总之谢谢了

牛和猴的动物图案会增添属蛇之人的贵人好运。许多人都喜欢用一个自己喜欢的小动物作为头像，来展现自己活泼动感的那一面。对于属蛇之人来说，最有利于他们运势的动物头像应该是牛和猴子，能够给他们带来许多贵人运，畅通自己的交际运势。而过于凶猛的猛兽，以及有些灵邪体质的动物图案，则就不太适合了。

　　孩童头像宜选用抽象概念为好。孩童象征着可爱和俏皮，许多人也喜欢用他们来作为自己的头像。有些人喜欢用自己的子女，有些人也会收罗网络上的可爱孩童。但是属蛇的人在选用这些的时候，最正确也是最能助运的一种方式应当是选取较为抽象的图案，比如卡通头像，插画等等，而不应太过具象，否则无法增强好运。

　　幸运花卉和幸运色结合最为如意。不少年轻浪漫的人也很喜欢用花卉植物作为自己的头像，选用的好的话也可以形成盎然生机，欣欣向荣的运势局面。那么，最合适属蛇之人作为头像的花卉图案，自然就是专属于他们生肖的幸运花卉兰花和勿忘我了。另外，属蛇之人的幸运色为白色和杏色，因此，能将色彩和花卉向结合，也能得到增值加倍的好运气哦。

　　插图 四川师范大学美术学院 主讲：苑兆朋 插图 教学目的 1：了解插图的历史和概念、变化与发展以及应用领域 和表现形式 2：通过学习，能够具备一定的图形表达和设计能力， 以丰富的设计表现语言表达各类不同的设计效果，更好的为 专业设计服务。 插图 教学章节一、插图的定义、历程、新概念、新价值 二、插图设计价值与功能 三、插图设计的形式类别 四、插图的设计准则 五、现代插画的艺术形式 六、职业设计师的20条创意表现规则 第一章 概述 1、插图的定义我国《辞海》中的解释是：又名“插画”，指插附在书刊中的 图画。是一种狭义的解释。 英汉大词典中------说明例证、实例、解说、图解、插画等含 义，是以具体化的形象把意念和感情视觉化，比较明确地表达 了插图更为广泛的内涵，已成为表达某种意义、说明某种事物、 叙述某种意境的有效手段和艺术形式。 第一章 概述 插图与插画的区分： 插画是应文字需要而徒手描绘的图画，主要扮演在文章中表 现内容、烘托气氛及装饰版面和说明的角色。 插图的内涵却宽泛的多，其中包括插画简言之，只要是与文 字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称为插图。现代插图的含义已经从过去狭义的书籍插画的概念变为广 义的插画的概念，即文字的作图部分，包括绘画插图、摄影图 片、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。 第一章 概述 2、插图的历程我国的插图历史 最早的插图“出相”“全图”发展而来。(据资料记载,宋人小说中有上图下文的形式,称“出相”; 旧时线装本通俗小说，卷首有每回主要故事情节 图画的，称"全图“,也称“回回图”。) 第一章 概述 中国最早的插图是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传 教义而在经书中用“变相”(简称“变”。佛教画术语。用绘画或雕刻所表现的 佛经故事。 )图解经文。发现最早的插图是1900年从敦煌17窟洞窟中发现的 唐代咸通年间的（公园868年） 《金刚般若波罗蜜经》简称《金刚经》。《陀罗尼经咒图》 《金刚般若经》 第一章 概述 五代十国起，中国的插图已经应用于历书与类书了。 宋元时期，人们对通俗读物的需求量日益增加，各类图书大 量印刷、出版。话本，戏曲插图版画在这一时期出现。（在宋代 印刷中，出现一种仅供张贴的图画，可能是中国年画的前身）。 第一章 概述 明清时期，随着小说传奇、戏曲的繁荣，中国木版年画和插画艺术达 到顶峰。明清小说中有只绘书中人物的,称“绣像”。明代画家陈洪绶的《九歌 图》、《西厢记》、《水浒叶子》 第一章 概述 民间版画 –北宋出现最早的商业插画。（广告） 第一章 概述 晋代大画家顾恺之的《女史箴图》、《洛神图》、《列女传》； 第一章 概述 第一章 概述 欧洲的插图 最早也应用于宗教读物之中， 19世纪90年代是欧洲广告招贴画繁荣的顶峰，毕加索、马蒂 斯等都曾参与了招贴画的制作。 第一章 概述 3、插图的新概念、新价值如今商品经济日益发达的社会中，插图从它诞生的母体书 籍中，找到了更为宽阔的生存空间，更为丰富的插图载体不断 涌现，这些载体在商品流通领域里扮演着重要的角色，插图也 更有效的为商业活动服务，插图也越来越商业化，插图被越来 越多的应用与社会的各个领域。 第一章 概述 第一章 概述 第一章 概述 第一章 概述 第一章 概述 第二章插图设计 价值功能 二、插图设计价值 功能 1、插图设计的界定 2、插图设计的功能价值 3、插图设计的应用领域 第二章插图设计 价值功能 1、插图设计的界定设计插图与一般意义上的艺术插图有一定的区别 艺术插图一般而言有三大功能与目的： 第一 作为文字的补充； 第二 让人们得到感性的认识（更多是一种美感或陶冶情操） 第三 表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的 世界观、人生观。 第三章插图设计 类别形式 为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作 品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插图。 商业插图是个很有前景的行业，被广泛用于广告、商品包装、 报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网路等领域。目前，市场上比 流行的商业插图有招贴插图、产品包装插图、报纸插图、POP广告插 图四大类。 第二章插图设计 价值功能 设计插图的功能性非常的强，偏离视觉传达目的，纯艺术 的追求必然使得设计插图的功能减弱，目标难以达到。 现代商业插图的服务对象首先是商品。商业活动要求把所 承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正 确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感 受，因此说它是为商业活动服务的。 第二章插图设计 价值功能 2、插图设计的功能价值它的基本诉求功能 就是将信息最明确简洁清晰的传递 给目标受众，引起注意、激发兴趣和欲求、努力使他们信服传 递的信息及插图的内容，并最终采取具体的消费行动。 第二章插图设计 价值功能 与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值： （1）展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息 （2）诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 确定目标消费者，根据消费者的需求心理和爱好习惯进 行倾向性的设计，唤起消费者的消费动机，推动消费者走向广 告的产品或服务项目。 第二章插图设计 价值功能 （3）增强和提升了设计作品的说服力 插图设计具备了如时表现对象的能力，给人以强烈的真实 感和可信度。 （4）通过形式美感，强化商品和服务感染力 对要表现的对象进行加工处理，赋予形式美的视觉享受和 情趣 第二章插图设计 价值功能 3、插图设计的应用领域 1、书籍插图美化书籍、弥补文字表现不足杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的 插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在 逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。 儿童读物——培育儿童丰富的情感和想象力，多用夸张、想象、拟人、游 戏、幽默等手法来进行设计。 科学技术类——图解文字，留下清晰完整视觉印象。 第二章插图设计 价值功能 2、商业设计插图 应用领域广泛，如：商品包装、生活日用品、企业和品牌 宣传册、影视媒体、年历挂历、贺卡等 主要以传递商业信息为主要目的，以塑造良好企业形象、 引导消费为目的。 第二章插图设计 价值功能 3、特殊范畴的插图 介于文化和商业之间，如影视插图、服装插图、文化广告 插图、公益事业广告插图、体育插图等等。 第二章插图设计 价值功能 第三章插图设计 类别形式 三、插图设计的类别与形式 1、插图设计的类别 2、插图设计的表现形式 第三章插图设计 类别形式 （1）招贴广告插图也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代， 可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所 缩小。特点： 以插图为中心，艺术性强，独立的作品商业招贴展示商品信息、宣传 商品。 视觉形象突出，图形元素在画面上占据主导位置；色彩对比强烈，渲 染画面整体视觉氛围；图形语言个性化，可以根据所传达的不同主题，选 择个性化的图形语言。 第三章插图设计 类别形式 插图类型 插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要 的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。 插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指 吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它 也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意 看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像 爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行 事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。 插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图 应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广 告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了 解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消 费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起 来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得 知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （2）报纸插图报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大， 传播面广，速度快，制作周期短等特点。报纸插画则是所有应用于报纸版 面上的插画，是商业插画中的一个特殊类型。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （3）书籍杂志插图包括封面、封底的设计和正文的插图，广泛应用于各类书籍。如文学 书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插图正在逐渐减退。今后在电子书籍、 电子报刊中仍将大量存在。书籍插图的分类： 按书籍类别划分，可将书籍插图分为绘本插图，小说插图，杂志插图， 散文插图，诗歌插图，民俗插图，儿童文学插图，教科书插图等。 第三章插图设计 类别形式 （31）、绘本插图绘本又称图画书。 它的特点是：书中的插画具有文字功能；特别强调文字与插图的 内在关系；文字与图画共同发挥传达信息的重要角色。 第三章插图设计 类别形式 （32 ）、 小说中的插画 小说中的插画是用于叙述小说中某一段故事或某一个情节的图画， 通过图画可使读者加深对小说内容的理解。 小说插画创作的要点： 1、选择典型的情节 在进行小说插画创作时，应选择那些典型的、有代表性的、有可画 性的情节来画。把精彩部分的内容进行高度概括、提炼，并用优美和生 动的形态展现出来。 2、侧重表现小说中人物的心理状况 在进行小说插画创作时，要做到用形象语言来描述内容，通过有形 的图形语言来间接的表达人的内心世界。 3、借物寓情 要通过周围的人物、道具、场景中的各种可视元素来诱导读者朝某 个方向去联想，合理的利用色彩搭配来表达人物的内心感受。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （33 ）、 杂志插图 杂志插图是指所有应用于杂志版面的插画，杂志插图一般包括封面 插画、封底插画、单页插画和文中插画等。 杂志插图的特点： 每幅插图间不一定具有连续性；注重细节的处理。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （34 ）、 散文、诗歌插图 散文、诗歌是指所有搭配在散文、诗歌中的图画。 特点： 这类繁多，艺术表现形式多样；一般都具有十分优美的境界和情 调，并体现出十分浓郁的浪漫色彩。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （35 ）、 民俗插图 民俗插图是反映民风、民俗的图画，所传达的内容多取材于民间老 百姓口中的故事，传说。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （36）、 儿童文学插图 儿童文学属于文学的分支，由于它特殊的读者群体决定了它的特殊 性。儿童文学的特点是：题材广泛、主题明确而有积极意义；人物形象 具体而鲜明；结构单纯而完整；故事脉络清楚；情节有趣且充满想象 力；语言通俗易懂、生动活泼。 儿童文学插画的创作要点： 1、插画比文字更重要 2、根据儿童的心理、生理特征进行创作 3、儿童文学插画风格要多样化 4、儿童文学插画的色彩搭配应独具特色 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （37）、 教科书中的插图 传统教科书中的插图大多是附属于文字的图形、照片、图表等插 画的主要作用是图解。随着数码插画艺术的发展，当今的教科书插画 日趋多样化，在客观、准确传达知识的同时，更有艺术美感。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （4）产品包装插图产品包装使插图的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字 三个要素。 它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。 最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （5）企业形象宣传品插图 第三章插图设计 类别形式 （6）影视媒体等其他载体中的插图 第三章插图设计 类别形式 （7）电子游戏插画与动画插画电子游戏插画电子游戏插画的特点：首先，电子游戏插画有其特殊的观众群体；其次， 电子游戏插画的互动性较强；再者，电子游戏插画的表现手法多样。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 动画插画 动画一般一秒播放24帧，而每一帧其实就是一副插画。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （8）涂鸦插图涂鸦指在公共或私有设施（如墙壁）上的人为和有意图的标记。 涂鸦可以是图画，也可以是文字。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 2、插图设计的表现形式 第三章插图设计 类别形式 1\ 写实表现手法商业插画的从属性决定它所传递的商品信息、商业活动信息必须准确。 由于其大众化、实用化的特征，故而常常需要忠实地表现客观的事物。特别 是在关于产品形象的宣传中，写实技法被大量采用。写实手法主要有两种手 段，一种是绘画、一种是摄影。两者有时互相独立，有时互相渗透。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 2\超级写实手法将表现对象的重点或局部进行放大描绘，达到细致入微的效果，更 具视觉感染力。 融汇了照相现实主义和超现实主义的手法，又借助摄影、喷绘、电 脑等手段，能够取得十分“真实”的视觉效果，为视觉传达开拓了一个 崭新的空间。 第三章插图设计 类别形式 超级写实手法主要运用四种法则： 1．移动聚焦。把不同距离的物体摆在同一个平面上。 2．微观放大。缩短观察的距离，展现奇妙的微观世界。 3．色彩提纯。将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加 强视觉冲击力。 4．意念时空。将图像按二维、三维、多维的空间展开，以奇异的造型和 时空错位取胜。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 3\绘画表现形式绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻 想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的，都能自由表现处理，作为 一个插画师必须完成消化内容、情节或是广告创意的主题，对事物有较深 刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 4\摄影表现形式摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它 能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处 就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意 境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图 最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常 用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般 采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 5\立体表现形式立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 6 \抽象表现手法是与生动的直观的具象相对的概念，指在分析、比较的基础上，通过 形、色的选择，加以组合以表达设计师的纯粹精神与情感。力图用视觉语 言的点线面、色彩等造型元素的“纯形式”构成。 用具象的形象来描述某些思想、概念会使思维凝固，受到限制；而抽 象的形象却不会如此，它能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人 们的想象力充分发挥，获得预期的传达效果。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 抽象风格的商业插图是相对于写实风格的商业插图而言的，它一般 采用点、线、面、色彩等元素，通过自由组合构成非具象的画面。 优秀的商业插图创作者能够通过深入的观察和体验，将抽象的视觉 元素与所要表现的广告对象的内在属性和性格相联系，准确地传达出主 题的视觉特征和情感特征，再通过受众的视觉经验引发联想，从而更深 入地表现主题。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 根据从抽象图形产生的手法，抽象风格的商业插图大致 可以分为人为抽象图形、偶发抽象图形等。 人为抽象图形是指创造者通过对点、线、面等造型原素进行精心的编排和设计， 创造出视觉上具有个性的秩序感；编排的手法按照造型的形式规律进行 律动、对比、渐变、变异、疏密等多种形式的组合，创造出不同的视觉 特征。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 偶发抽象图形虽然也是人创造设计出来的，但是形象更具偶然性，因此显现出自由 轻松和浑然天成的特征； 偶发图形的创作手法很多，或利用水的特性，如吸附、泼洒、吹散、 油水相斥等手段进行创作，或利用不同材质进行拼贴，或利用拓印的方法， 或利用手撕、火烧等方式产生的自然形态等等。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 7\装饰风格装饰风格的商业插图具有强调画面的平面化、图案化，富有装饰性， 因其具有较强的审美特征而被广泛运用。插图创作者画这种风格的作品时往往并不是一味地追求写实，而是以 强烈的主观创造性语言来强调所要表现的事物的主要形象特征，并对其形 态进行归纳、简化、夸张，运用重复、对比、穿插等造型的形式法则，创 作出精美的插图作品。 第三章插图设计 类别形式 <1>．创新的装饰风格 根据主题的需要，按照装饰造型规律的特点，设计者富有创造性地运用 相应的素材进行插图的创作。这种插图个性明确、针对性强，富有独创性和 时代特色，能鲜明、强烈地表现主题。 <2>．借鉴传统的装饰风格 装饰风格由来已久，不同的民族都有本民族特色的装饰纹样、吉祥图案 以及民间剪纸等装饰性造型。各个民族的装饰风格各具特色，体现出各个民 族强烈的民族文化气息。 在商业插图创作中，运用不同民族的传统装饰风格，可以使插图具有很 强的地域特征、民族特征和文化气氛。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 8＼卡通风格卡通形象活泼可爱并极具个性，以往卡通形象的创作主要是针对少年 儿童的，但随着科技的进步和媒体的发展，许多卡通形象也得到了成年人 甚至是老年人的喜爱，越来越多的受众对卡通情有独钟，这为卡通风格的 商业插图的创作营造了良好的社会氛围。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 商业卡通的形象往往代表了企业和 产品的形象，因此卡通形象的创作就要 求它具有简洁、易识别、有个性和鲜明 的时代感等特点。卡通造型要求结合所表现对象的特点来 进行创作，运用夸张、变形等艺术处理 以突出其性格特征。 第三章插图设计 类别形式 9＼综合表现手法综合表现手法是将上述几种手法糅合在一起的方法。摄影、手绘、 拼贴、实物粘接等办法都可以兼收并蓄，一切按需要进行，形成丰富变 化的视觉效果。计算机辅助设计使这种综合手法变得更为容易，大大拓 展了设计师的创意空间和人们的想象空间。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第四章插图设计 准则 四、插图设计的设计准则 1、主题明确 2、创意独特 3、真实可信 4、感染共鸣 5、图文一致 第四章插图设计 准则 1、主题明确现代插画必须具有鲜明的设计主题，并且予以单纯化的处 理，使其鲜明突出。无论采用何种媒介或表现方法，都应以此 作为首要的设计准则。 设计主题，应该传递特定的信息。作为设计师来说，需要 根据广告客户的要求，清晰传递某一特定的信息，这才是根本 的目的。 在此注意的是，单纯不等于简单，简单是量的减少，表现 的内涵也少。而单纯的原则是尽可能地解释那些具有多样性的 特殊事物和事件，而且要能解释进入这个范围之内的全部现象。 可以看出，单纯与丰富并不对立。

1、色彩：色调是视觉最敏感的要素，色彩风格是最容易识别的风格，例如清新淡雅的色调、浓重热烈的色调、沉稳庄重的色调等等都可以明确地表现网站的风格特点；另外，颜色还具有许多象征性的意义，如绿色象征自然、环保等意义；黑色象征严肃、深沉、神秘等。色彩的搭配尤为重要，不同的色彩搭配，具有不同的视觉效果，例如，近色搭配、反色搭配、冲突色搭配、互补色搭配等，关于色彩搭配的技巧有专门的资料可以参考。

2、版式：版式是以平面上的几何特征表现风格的要素。它是页面板块的布置和相对位置的设计，不同风格的版式，具有不同的效果，它体现在排列的位置和形状、素材分布的密集度和松散度、和文字的配合及相互嵌套的形式、对称或不对称、留白或交错、整齐和错落的布置方式等。

3、图饰：页面的装饰会使用到一些和纹饰等素材，纹饰的风格是最直接表现风格的要素，例如，中式古典、西洋古典、现代抽象、颓废反叛、精致奢华、前卫时尚、温馨浪漫、简约质朴等多种风格都可以通过、纹饰、花边、题图等直接表现出来。

4、文字：文字从形态到内容都可以突出表现网站的风格。目前，网站正文的文字基本变化不大，但是标题、广告语等九十分具有用形态表现风格的作用，因此在选择标题和广告语的字体、字形等方面需要充分考虑网站风格的表现，而正文的文字内容是通过内容选材、语言结构、用词用句的方式表现风格的，网站的内容风格也可以作为一个单独的方面进行考虑和策划。

5、焦点：一种风格往往可以通过某种视觉焦点在页面中的反复出现来统一整个网站的风格的，例如统一形式的标题、条幅、插画、底色、底纹、角饰等。

6、交互形式和动画设计：网站是活的媒体，具有交互和多媒体的属性，在交互性和动画、视频等要素的设计上也能体现网站的风格。