说到西方油画，人们会想到意大利，因为这里是欧洲文艺复兴的发源地，古典主义油画就诞生在意大利，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这三位世界上最著名的油画家也出自意大利；说到西方油画，人们会想到法国，因为巴黎有“十九世纪世界艺术之都”之称，继古典主义之后的印象主义油画、抽象主义油画以及其它大大小小许许多多的油画流派都诞生于法国。
这里同时蕴育并产生了像大卫、德拉克罗瓦、安格尔、库尔贝、维安、莫奈、马奈、德加、西斯蒂、雷诺阿、布格罗、梵高、高更、塞尚、格维德、马蒂斯等一大批世界级的一流油画大师。抽象主义油画鼻祖毕加虽是西班牙人，但也是在法国成长并取得巨大成功的。
其他什么都不说，仅将这些出自法国的个个如雷灌耳的油画大师的名字和他们的代表作品摆放出来，就足以说明法国的油画艺术水平，足以说明法国油画在西方乃至世界油画艺术史上的地位，足以说明法国油画对西方乃至世界绘画艺术的贡献。
法国是个艺术氛围浓厚充满浪漫气息的国度，是传统的油画强国，其油画艺术地位在西方国家中一直是名列前茅的。特别是十九世纪以后，西方艺术中心转入法国后，这里汇聚了来自西方乃至世界各地大量最优秀最具才华最有创造性的画家，创作了众多的在世界油画史上举足轻重堪称经典不胜枚举的油画作品，成为西方乃至世界油画史上重要而璀璨夺目的一章。
法国不仅蕴育产生了很多包括一些开宗立派开创性的油画艺术大师，同时还培养了来自世界各地的大量优秀油画艺术人才。中国现代最著名的油画大家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良等都曾留洋法国学习油画，并将油画艺术引入中国，使油画艺术在中国扎根发芽开花结果。
凡高是后印象派的，色彩鲜明，对比强烈，用色极其浪漫和大胆，对于处学者是比好理想的临摹对象的画家，作为初学者有一个良好的色彩启蒙是最好的。毕加索是立体主义画家，对初学者不宜。初学者最初需要掌握的主要是素描，如果素描可以了那么自然开始油画那就应该关注色与光的问题。这个问题做的比较好的还有西斯莱，一个印象派的温和主义画家，他的颜色沉稳而有内涵，用色方式独特。如果前面的问题都解决了，那么又不会一些古典油画复杂的上色技法，那么就学习下维亚尔和夏尔丹的画吧，老老实实的去画吧。
素描可以了用色可以了没有问题了，那你怎么画的油画是次要的了，反正你怎么画，画出来的都会好看。那么油画就成为了你可以选择也可不选的一种表现的材质了。
今天小编辑给各位分享陈逸飞的知识，其中也会对陈逸飞油画落款分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。
中国英年早逝的画家
在中国画坛之中，也有一位身家过亿的画家，他名叫陈逸飞。其实，上世纪八十年代，陈逸飞并不富裕，直到后来他出国发展才逐渐成为富豪画家。陈逸飞一生致力于推动中国艺术的发展，并做出了巨大贡献。可惜，他却在59岁时劳累过度，不幸英年早逝。
在中国画坛之中，也有一位身家过亿的画家，他名叫陈逸飞。其实，上世纪八十年代，陈逸飞并不富裕，直到后来他出国发展才逐渐成为富豪画家。陈逸飞一生致力于推动中国艺术的发展，并做出了巨大贡献。可惜，他却在59岁时劳累过度，不幸英年早逝。
起初，陈逸飞为了生存在异国他乡吃尽苦头。幸运的是，不到三年他就凭借超强的天赋在国外艺术市场上一鸣惊人，并很快站稳脚跟。后来，已经名利双收的陈逸飞又决定回国发展。
后来，陈逸飞为了实现自己的艺术理想，积劳成疾，最终不幸英年早逝。不论如何，陈逸飞是一位伟大的艺术家，因为他一生都在为中国艺术的发展做贡献。
如何评价当代著名画家陈逸飞的艺术成就？
不能不说，陈逸飞先生是位才华横溢而且很有思想很有个性甚至带有传奇色彩的画家和文化名人。他的油画、他的**、他的服装设计、他的文化产业、他和周庄的故事等等，都给人们留下了深刻印象。虽然他辞世已经十多年了，但是至今，他的作品，他的艺术理念仍然散发着熠熠光彩，人们仍然饶有兴味地从他的作品中寻找美的元素，感悟艺术的真谛。
陈逸飞先生是我国现代著名画家、导演、文化实业家。其成就是多方面的，而表现最为突出影响最为广泛者，当属他的油画。
走进陈逸飞的画廊，犹如走进诗和音乐的殿堂，又如同走进上个世纪二三十年代的江南水乡和沪上弄堂。他的画里有诗的韵律，有音乐的跳符。他的画里有浓浓的乡情和旗袍的味道。他的画给读者的感受不仅是美，还有安宁静谧温馨浪漫的怀旧情绪，丝丝缕缕地在心中弥漫，影影绰绰地在脑海里闪现。
1946年出生于浙江宁波的陈逸飞，少年时就表现出较高的绘画天赋。1965年从上海美术专科学校(现上海大学上海艺术学院)油画班毕业后不久，他以《占领总统府》、《黄河颂》等油画作品在画坛崭露头角，成为当时最年轻的知名画家和新中国第一代油画画家。
1980年，陈逸飞到美国留学，同时开启了他油画创作的新的高峰期。旅美期间，他潜心学习西方油画绘画技巧，对如何使油画本土化民族化进行了深入研究。这期间他创作的大量油画作品中，将西方古典主义和中国文化中国民族特色融合在一起，透着浓郁的中国色彩和中国气息，在北美和欧洲引起积极反响，也使他成为作品进入国际市场较早的中国画家。美国《纽约时报》评论称，陈逸飞先生的油画融合了写实主义和浪漫主义，使人们想到了欧洲大师的名作”。
概括地说，陈逸飞先生油画的主要成就在于其作品中蕴含了中国美学和西方绘画技巧，超越了地域与人文的界限，将中西方文化精髓融于咫尺之间，使油画向本土化方向进了一大步。从这个层面上讲，陈逸飞油画的意义已经超出了其作品本身。
陈逸飞的介绍
陈逸飞(1946414-2005410）生于宁波。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在**、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。160—70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》和《周庄》等知名的优秀油画作品。“我画画、拍**、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧。”——陈逸飞在出席新闻发布会时，如此进行自我界定陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”：“我对生活中所有美的东西都非常关注，我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业，同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。”陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画，时代变了，越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。2005年4月10日早上8点44分，著名导演、画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。
陈逸飞：年少38美元闯美国，54岁迎娶24岁娇妻，后来怎样了？
当代著名油画家陈逸飞
"我画画拍**设计服装，有人我究竟是做什么的，我说叫我视觉艺术家吧"，这是陈逸飞在出席一场新闻发布会时所说的话。2005年，陈逸飞因胃出血在上海华山医院逝世，终年60岁。
作为中国当代最负盛名的画家之一，陈逸飞的作品已经成为各大收藏家争相入手的珍品，而他本人的人生之路却历尽坎坷，曾经仅仅怀揣38美元只身前往美国闯荡，天命之年迎娶24岁妻子，却仅仅在6年后就因过度劳累而去世。
不安现状，独自赴美自费深造
陈逸飞1946年出生在浙江宁波的一个普通家庭中，自小便对绘画有着浓厚的兴趣，并且艺术天赋异禀。1961年，15岁的陈逸飞进入了上海美术专科学校（现上海大学美术学院），主攻油画方向。
陈逸飞于1972年创作的《黄河颂》
在校期间，陈逸飞打下了扎实的绘画功底，培养了良好的艺术修养。60年代的的美术业界，严重缺乏新鲜血液，而陈逸飞正值年轻气盛，在1965年19岁时毕业后，便进入了上海一家油画雕塑工作室。
得益于良好的专业素养和过硬的绘画功底，陈逸飞很快便成为了油画组的负责人，此时的陈逸飞小有成就，年纪轻轻就成为了工作室内的小领导，受到上级领导的青睐。
在这家工作室工作期间，陈逸飞先后创作了诸多日后声名显赫的作品，如中学历史课本上的那一副《占领总统府》，就是陈逸飞在这期间创作的，此外还有《黄河颂》、《踱步》等知名油画。但是在那动荡的十年里，这些作品并没有广为流传。
陈逸飞《占领总统府》
1980年，陈逸飞做出了一个惊人的决定，他要前往美国继续深造，但是一众亲朋好友都反对他这种做法，他们认为虽然陈逸飞靠着在工作室中任职，卖卖画，虽然不会赚太多钱，但起码是稳定的，特别是刚刚结束了的动乱岁月，更坚定了这种想法。
但是最终陈逸飞还是坚持己见，不顾劝阻，毅然搭上了飞往大洋彼岸的航班，进入了纽约亨特学院，主修油画方向。
得到名人赏识，成为西方世界中著名的中国画家
初到美国的陈逸飞身上只有38美元，与那些公派留学生不同，作为改革开放后第一批自费的赴美留学生，陈逸飞必须依靠自己才能在这片陌生的土地上站稳脚跟。
陈逸飞作品《夜宴》
好在他的专业素养足够优秀，作品也与众不同，在刚到纽约的第一年里，陈逸飞就获得了史密斯艺术博物馆、布鲁克林博物馆和新英格兰现代艺术中心三家的展览席位，这对于一个刚刚赴美不到一年的画家来说，是相当了不起的成就。
四年后，陈逸飞获得了艺术硕士学位，而在大三那年，陈逸飞因独特的绘画风格得到了纽约哈默画廊的创办者——美国西方石油董事长阿莫德·哈默的赏识，并且和之签约，这样一来，哈默画廊成了他的经纪人，在1983年10月，为陈逸飞举行了个人画展，这也是他人生中的第一次个人画展。
哈默访华时，将《家乡的回忆——双桥》
毕业后的陈逸飞留美创作了不少作品，并且先后在哈默画廊举办了6次个人画展，其中，作品《桥》被联合国选作首日封，《家乡的回忆——双桥》送给了哈默，并且被后者在访华时送给了中国***邓小平同志。
在哈默画廊6次画展的成功举行，使得陈逸飞成为了当时西方世界里著名的中国画家，而后又多次在日本、法国等地举行画展，成为了为数不多的，在国际上颇具影响力的中国油画家。
"多面手"陈逸飞——不仅仅是艺术家
在美国取得不俗的艺术成就后，陈逸飞回国发展，举办了多次画展，此前所创作的包括《占领总统府》在内的多幅作品先后获得了不少奖项。1991年，在香港佳士得拍卖会上，陈逸飞的名作《浔阳遗韵》以137万港元成交，创造了当时中国当代油画的拍卖纪录。
陈逸飞作品《浔阳遗韵》
除了在艺术上的成就，陈逸飞还大胆地踏足其他行业。1993年，陈逸飞决定进军影坛，第一部影片是自传性质的，陈逸飞将它命名为《海上旧梦—陈逸飞个人随想录》。
在影片中，陈逸飞将**与油画融合在一起，再运用各种艺术手法，构造出一个充满戏剧性和偶然性的历史场景。但也许是因为涉足未深，陈逸飞在影片中还用了大量鲜艳的颜色，但却讲述的是发生在旧上海时代的故事，引发了巨大的争议。
在这之后，陈逸飞先后完成了《人约黄昏》、《逃往上海》等**作品，其中，反映三十年代旧上海的《人约黄昏》还入选了1995年法国戛纳**节，在戛纳**节上放映，备受瞩目。
陈逸飞
不仅仅在**方面，陈逸飞在拍**时还踏足文化产业，创办了逸飞集团，以大视觉、大美术"的理念踏足文化娱乐产业，业务范围涵盖了广告、服装、模特、传媒等等，并迅速扩张开来，在全国拥有超过100家连锁店。
陈逸飞还是一个雕塑家，2002年，在巴黎的一场现代雕塑回顾展中，陈逸飞的一件名为《东方少女》的雕塑作品，备受瞩目，才让人认知到，原来陈逸飞在艺术上的成就不仅仅限于油画。此外，陈逸飞还将赚来的钱投入希望工程中，后又出资成立了"孟光艺术教育基金会"，投身到公益事业中来。
54岁迎娶24岁娇妻，却被工作压垮了身体
虽然在事业上成就斐然，但是在个人的感情生活上，陈逸飞却屡屡受挫，早年他曾有过一任妻子，但是在功成名就之后，陈逸飞开始不断传出绯闻，同时陈逸飞还有着很多"红颜知己"，夫妻感情也为此破裂，最终两人离婚，只有一个儿子陈凛。
陈逸飞和第二任妻子宋美英
离婚后的陈逸飞并没有失意多久，因为繁忙的事务紧随其后，陈逸飞没有时间去感慨，就投身于工作中。由于工作的原因，陈逸飞开办了一家模特经纪公司。
不久后，一位叫宋美英的模特走入了陈逸飞的视线，宋美英比陈逸飞小整整30岁，但是这巨大的年龄差并没有成为两人之间的鸿沟，陈逸飞很快向宋美英表明了心意，与宋美英谈起了恋爱。
此时的陈逸飞已经54岁，而宋美英仅仅24岁，两人感情急剧升温，在2000年时，陈逸飞迎娶了24岁的宋美英。婚后的两人十分恩爱，很快便有了一个儿子，此外，陈逸飞在婚后创作了大量以宋美英为模特的人物画，足可见两人感情之深。
陈逸飞以宋美英为原型创作的画作
但是婚后不久，陈逸飞的身体就出现了问题，常年的高压工作，压垮了他的身体。
2002年以后，陈逸飞不时出现吐血等症状，身体每况愈下，2005年4月10日，因为胃部大出血，陈逸飞被送到上海华山医院抢救，但是他的身体在多年的病痛中已经不堪重创，最终抢救无效逝世，而他和宋美英的儿子才刚刚5岁。
拍出15亿元的《玉堂春暖》
陈逸飞逝世后，他的作品在拍卖市场上的价格直线飙升。年12月19日晚，在中国嘉德秋拍中，陈逸飞的代表作之一《玉堂春暖》以1800万元起拍，经过几轮激烈竞价，最终以15亿元落槌，一举超越了《山地风》成为陈逸飞作品成交的新纪录。
陈逸飞被安葬在上海宋氏陵园内的名人墓区之中，这里还安葬有宋庆龄、谢晋元等中国近代史上的著名人物。
结语
从天赋异禀的少年天才，到享誉海外的油画大师，再到坐拥庞大产业的富豪，陈逸飞的一生可谓是传奇，在他身上，我们能够看到他对于艺术的热爱和追求。
小说《张玉良传》，是以纪传体的手法记述了我国现代著名女画家潘玉良充满坎坷和传奇的一生的。
一，命运悲惨，幼失双亲，沦为孤儿
潘玉良1895年出生于江苏扬州一个贫穷的人家，原名陈秀清，她1岁时父亲病故，8岁时母亲又因病去逝。孤苦无依的潘玉良只能投靠舅舅，过着寄人篱下的生活。舅舅为她改名为张玉良。
二，悲上添悲，十四少女，被卖青楼
潘玉良的舅舅嗜赌如命，对外甥女很少过问，更谈不上关怀照顾，而且因欠人赌债脾性无常。煎熬岁月，春去秋来，这一年潘玉良14岁了。舅舅见外娚女出落得很有几分俊秀，自己又一身赌债，就打起了外甥女的主意。可怜正是天真烂漫花季初绽的潘玉良被舅舅连哄带骗强行卖到了安微芜湖的一处青楼里。
三，不甘屈辱，忍受打骂，和泪相眠
当时潘玉良虽然小小年纪，穷人的孩子懂事早，她已明白了许多道理。在青楼里，潘玉良宁肯忍受老bao的责骂罚打，坚持只卖艺不卖身，身上常常青一块紫一块的。潘玉良天资聪颕，特别有艺术天赋，弹琴唱曲往往是一点就明，一学就会，很快成了青楼里说拉弹唱的红角。但是每到夜深人静时，她一想起自己悲苦的身世，泪水就忍不住流了下来。
四，否极泰来，得遇贵人，人生转机
在青楼里渡过了3年和泪相眠的日日夜夜，17岁这一年，潘玉良的人生命运发生了转机。其时有一个叫潘赞化的官员新任芜湖海关总督，地方官员在接待潘赞化的宴会上安排有潘玉良的弹唱。潘赞化听了潘玉良的弹唱凄凄楚楚，温婉动人，很是感动，在了解了潘玉良的凄凉身世后，更是纠结不忍。因为潘赞化从小也是孤儿，孤儿的悲苦他感同身受。后来他出资将潘玉良从青楼赎出来，因自己已有妻室，便纳潘玉良为妾，并登报启示，延聘媒人，明媒正娶。潘玉良为感激潘赞化再造之恩，从此更名为潘玉良。她的人生命运从此也实现重大逆转。
五，勤奋自励，奋发图强，走上艺途
潘玉良本就聪明好学，跟随潘赞化后，新的环境和条件更激发起她学习求知的热情，而且显现出她在绘画上独具的天赋。为此潘赞化聘请当时的名画师传授画技，后来又送潘玉良进入刘海粟先生新创的上海美专学校专攻绘画。在上海美专学校三年，潘玉良的绘画天赋再次崭露出来，画技日瑧成熟，也奠定了她从此走上艺术之路的基础。
六，择优而取，远赴法国，终有大成
20世纪二三十年代，“西学东渐”很是流行，当时法国有“世界艺术之都”之称。在上海美专学习优异的潘玉良在丈夫潘赞化和恩师刘海粟支持下，只身一人远赴法国学习西方绘画。在巴黎，在卢浮宫旁边，潘玉良感受到强烈而浓厚的艺术氛围。她如饥似渴的研摩西方油画，从古典主义到印象主义以及“巴黎画派”“野兽主义”等等，特别是当时风靡的印象主义油画让潘玉良感触至深。她每天只睡四五个小时，除了大量临摹，就是到户外写生，勤奋加天赋，使潘玉良境界大开，而她的画作也令人眼睛一亮，曾三次获得美院画奖。在巴黎学习3年，潘玉良又来到文艺复兴发源地的意大利，在佛罗伦萨，在威尼斯，在罗马，潘玉良寻着达芬奇等艺术大师的踪迹，临摹思考感悟油画艺术的真谛，逐步形成了自己独有的清丽飘逸又不失浪漫的绘画风格。
七，学成回国，效力母校，授艺育人
1932年，潘玉良怀着一颗赤子之心从海外归来，回到母校上海美专，担任油画系主任和油画教授，精心培育中国油画艺术人才。当时由于众所周知的原因，聘用模特教学是一件非常困难的事情。潘玉良为了实现教学效果，以自己为模特作画参加画展并指导学生，不想竟引起轩然大波。但是她没有动摇，坚信自己的艺术理念没有错，努力不怠的做好艺术教学各方面的事情，为培养中国油画人才做出了积极贡献。
八，应邀参展，二度赴法，享誉海外
1937年初，应法国巴黎“万国艺术博览会”邀请，潘玉良再次来到巴黎参加画展，广获赞誉。后来由于种种原因，潘玉良一直留居法国并于1977年病逝。
潘玉良是中国现代杰出的女画家，是依靠勤奋自励奋发向上走向成功的现代女性的代表，在海内外享有较为广泛的影响。她的传奇人生为人们传为佳话，成为很多人励志成才的榜样。
不计其数，不知道你说的是故去的，还是在世的？
故去的大家一般比较公认，在世的不一定。
告诉你几个故去的吧
从文艺复兴时期开始：
意大利文艺复兴：
佛罗伦萨画派
乔托——《犹大之吻》、《逃亡埃及》
马萨乔——《失乐园》、《纳税的奇迹》
波提切利——《春》、《维纳斯诞生》
达芬奇——《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
米开朗基罗——《创世纪》
拉斐尔——《西斯廷圣母》、《雅典学园》
威尼斯画派：
乔尔乔内——《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》
提香——《天上的爱与人间的爱》、《花神》
委罗内塞——《里莫家的宴会》
丁托累托——《圣马可的奇迹》
尼德兰文艺复兴：
凡 艾克兄弟——《阿尔诺芬尼夫妇像》
布鲁盖尔——《农民的婚礼》
德国文艺复兴：
丢勒——《四使徒》、《草丛》
荷尔拜因——《亨利八世像》
巴洛克美术：
卡拉瓦乔——《女占卜者》、《召唤圣马太》
贝尔尼尼——《圣德丽莎的幻觉》
哈尔斯——《吉普赛女郎》
伦勃朗——《夜巡》、《自画像》
维米尔——《读信的少女》
雷斯达尔——《犹太人墓地》
霍贝玛——《米德尔汉尼斯大道》（并木道）
鲁本斯——《劫夺吕希普斯的女儿们》《苏珊娜。福尔曼》
凡。代克——《查理一世像》
委拉斯开兹（委拉斯贵之）——《教皇英洛森十世》
格列柯——《奥尔加斯伯爵的葬礼》
洛可可美术：
华多——《爱情岛朝圣》
布歇——《浴后的狄安娜》
弗拉戈纳尔——《秋千》
夏尔丹——《餐桌上的炊具》
庚斯博罗——《蓝衣少年》
学院派：
阿尼巴勒。卡拉奇——《美惠女神为维纳斯梳妆》
勒布伦——《大法官赛古埃骑马像》
布留洛夫——《庞贝城的末日》
古典主义：
普桑——《阿卡迪亚的牧人》
大卫——《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》
安格尔——《泉》
浪漫主义：
籍里柯——《梅杜萨之筏》
德拉柯罗瓦——《自由***民前进》
戈雅——《1808年5月3日午夜的枪杀》
布莱克——《上帝创造亚当》
罗塞蒂——《看！神的侍女》
密莱——《奥菲利亚》
莫罗——《莎乐美在希律王前起舞》
勃克林——《死岛》
现实主义：
库尔贝——《石工》
米勒——《拾穗》《晚钟》《播种者》
杜米埃——《三等车厢》
柯罗——《孟特芳丹的回忆》
卢梭——《老橡树》
康斯太布尔——《运干草的马车》
门采尔——《轧铁工厂》
柯勒惠支——《织工暴动》
特罗平宁——《织花边的姑娘》
菲多托夫——《少校的求婚》
彼洛夫——《送葬》
克拉姆斯柯依——《无名女郎》
列宾——《伏尔加河的纤夫》
苏里柯夫——《近卫兵行刑的早晨》
希施金——《老橡树》
列维坦——《弗拉基米尔卡》
蒙卡奇——《死囚牢房》
印象主义：
马奈（马内）——《草地上的午餐》
雷诺阿——《包厢》
德加——《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈（莫内）——《印象。日出》《池塘。睡莲》
毕沙罗——《蓬图瓦兹的红屋顶》
西斯莱——《圣马丁运河风景》
惠斯勒——《艺术家母亲肖像》
卡萨特——《蓝色扶手椅中的小女孩》
新印象主义：
修拉——《大杰特岛的星期天下午》
西涅克——《早餐》
后印象派：
塞尚——《苹果与橘子》《圣维克多山》《红椅子上的塞尚夫人》
梵高（凡高）——《向日葵》《星夜》《缠绷带叼烟斗的自画像》
高更——《两个塔希提少女》《我们从哪来我们是谁？我们向何去？》
纳比派：
波纳尔——《餐桌和庭院》
维亚尔——《公园》
野兽派：
马蒂斯——《舞蹈》
弗拉芒克——《红树》
表现主义：
蒙克——《呐喊》《青春期》《生命之舞》
克利姆特——《满足》《吻》
立体主义：
毕加索——《亚威农少女》《格尔尼卡》《三个音乐家》
勃拉克——《水罐与小提琴》
未来主义：
巴拉——《链子上一条狗的动态》
波丘尼——《城市的崛起》
达达主义：
杜尚——《下楼梯的裸女》
超现实主义：
达利——《记忆的持续性》
米罗——《羽毛美丽的鸟》
抽象主义：
康定斯基——《在黑色正方形中间》
蒙德里安——《百老汇连奏爵士乐》
克利——《围绕着鱼》
亨利摩尔——《斜倚的人体》
巴黎画派：
莫迪里阿尼——《横卧的人体》《马格丽特坐像》
夏加尔——《举着葡萄酒杯的二重肖像》《生日》
亨利。卢梭——《梦》
以上这些人基本都可以称得上大师，他们的画几乎都是价值连城。不过这还不全，还有落下的一些，不能一一列举，请各位同行谅解。
其他还有前苏联的和欧美现当代的一些，个人觉得没大有意思，就不推荐了。
15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。
（一） 文艺复兴时期油画
1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。
2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。
3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。
米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。
达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。
拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。
比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。
（二）17、18世纪油画
表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。
重要代表人物如：
佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；
荷兰画家伦勃朗；（教材43页）
西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）
法国画家达维特。（教材43页）
（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：
法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》
法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神***民》
法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。
印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）
描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）
西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。
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