哥特服装的特点

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为：

1 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；

2 可以透（龙或渔网状面料），但不露；

3 银饰；

4 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。

5 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

6 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

7 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

8 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

9 T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；

10 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

11 锁链和铁钉。

12 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。

扩展资料

哥特服装的历史背景和缘由

哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。

至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。

中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 

在20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。

-哥特服饰

其实我也并不很清楚

我觉得哥特小说的的性质大多是消极的，恐怖的，文字是冰冷的，它折射出了世界的阴暗面，描写的是在恐怖地方发生的怪事。

哥特小说在中世纪颇为流行，作者用自己的视角向世界揭露了丑恶与虚伪，通常采用反正对比的写法，将恶与善，美与丑，残忍与善良进行对比，多是悲剧吧。

我知道的就这么多，毕竟涉世不深，才学疏浅，但绝非复制粘贴。

我会多多积累的

是什么造就了一个哥特式的故事！有时这被拼写为Gothik，一个术语意味着一些黑暗的，令人毛骨悚然的和险恶的东西。我想这与宗教改革之前的历史时期有很大的关系，后来又被维多利亚时代的英国人复兴为哥特式复兴。这段时间大致横跨19世纪中期。

这与那个时代的建筑风格有很大关系，作家们似乎总是将其与恐怖和黑暗的事物联系在一起。这也是我们文学史上一些最伟大、最著名的恐怖故事诞生的时期，比如1897年出版的布拉姆·斯托克的经典哥特式恐怖小说《德古拉》。

这样的故事或恐怖故事通常会以令人毛骨悚然的古老宅邸为特色，它有着类似的黑色，如果你喜欢，最肯定的是令人毛骨悚然的居民或居民。古老的黑色和令人毛骨悚然的大厦是哥特式恐怖故事中不可或缺的一部分，我猜这正是今天读者的写作形式。

这样的大厦自然会有它的常驻幽灵或可能是幽灵。如果没有我们闹鬼的豪宅，有个令人毛骨悚然的管家给粗心的访客开门，我们会在哪里呢？

在这样的房子里，你可能会发现五颜六色的角色，比如吸血鬼，也许偶尔还会有狼人，只是为了让气氛活跃一点！有时候是建筑本身暴露了一切，因为它可能会因为一两扇破碎的窗玻璃而倒塌成废墟。夜空中一轮满月从远处的黑森林传来令人寒心的叫声。可能是当地人一直在谈论的狼人，或者是女妖刺耳的叫声，这取决于你的黑鬼故事的背景。

许多读者喜欢哥特式的浪漫，自然必须发生在一个非常令人毛骨悚然的，可能被雾笼罩的背景。那情人呢？在今天的文学世界里，这可能是一个女人被另一个女人诱惑，而不是通常的异性恋恋情。也许其中一个情人是一个美丽的吸血鬼，让你深深爱上它！我个人认为，哥特小说中应该包含什么，不应该包含什么，没有硬性规定，甚至没有固定的规则，可能性是无限的。

哥特艺术风格是一种具有古典、神秘和浪漫色彩的艺术形式，它源于中世纪哥特式建筑和装饰艺术。哥特艺术风格的服装通常具有以下特点：

黑色、紫色和深色系是哥特艺术风格服装的主要颜色，这些颜色具有深沉的、神秘的感觉。

哥特艺术风格服装通常具有古典的、复杂的设计，例如褶皱、蕾丝和边缘装饰。

哥特艺术风格服装通常具有金属装饰，例如链子、扣子和腰带。

哥特艺术风格服装通常包括长袍、长裙、长袖衬衫、长靴和头饰。

哥特艺术风格服装通常包括黑色的长袍和长裙，这些服装通常具有古典的褶皱和边缘装饰，并常常配有金属装饰。

哥特艺术风格服装通常包括长袖衬衫和长靴，这些服装通常具有古典的设计和装饰，并常常配有金属装饰。

哥特艺术风格服装通常包括头饰，例如头巾、帽子和头环，这些头饰通常具有古典的设计和装饰，并常常配有金属装饰。

总之，哥特艺术风格服装通常具有古典、神秘、浪漫的色彩，并具有复杂的设计和装饰，常常包括长袍、长裙、长袖衬衫、长靴和头饰，并配有金属装饰。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外，它还借鉴了理查森的《克拉丽莎》的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的《僧人》(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的《尤道弗的奥秘》(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的《威兰》(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说《庇护所》(The Asylum，1804)闻名。