《荒野大镖客》和《GTA5》哪个好玩？

《GTA5》开始入手，两款产品相比下来虽然《荒野大镖客2》是新游戏，但是它目前只有主机，《GTA5》有PC版并且遇到打折季有一定折扣，适合新手入门。

《GTA5》在题材上，是现代社会，《荒野大镖客2》是西部风情，前者在操作节奏上要更欢快，而且主人公可以切换。后者就一个主角亚瑟，虽然近期曝光有很多的细节内容值得大家深究，但如果第一次玩的话游戏调性比较慢，急性子玩家会有点接受不了。

在《GTA5》里，你可以惹警察，然后躲避开就会取消“通缉”。但在《荒野大镖客2》里，这游戏明显不是督促你犯事的那种作品，一旦被通缉，即便躲避开了追捕，但赏金不会消除。在背负赏金的情况下，一旦遇到赏金猎人或者州警就会立刻枪战，这样相比下来《荒野大镖客2》的游戏生存难度要比《GTA5》紧张的多。

生活方面《GTA5》要比《荒野大镖客2》简单很多，你可以把更多精力放到做任务上《GTA5》只要买个房子，买个车，基本小日子就可以过起来了。但《荒野大镖客2》里需要解决的生活问题远远不止这些，你要负责营地的日常补给，要出去做任务，要做一些偶遇的任务，还要躲避时不时的敌对帮派袭击。

问题一：手绘有多少种画风？ 一、铅笔类

1、素描：广义上的素描，涵指一切单色的绘画

①分支 炭笔画

②分支 圆珠笔画

③分支 钢笔画

2、速写：顾名思义是一种快速的写生方法。中国原创词汇之一，属于素描的一种。(比素描稍微不写实一点的，可以当做是一种写生)

二、毛笔类

1、水彩：泛指用水进行调和的颜料。

2、油画：以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作

3、国画：又称“中国画”，用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富有传统特色。

三、漫画

1、普通漫画：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事之类的图画。

四、其它画风：

1、超简约画风：除了线条没有任何其他修饰，意在神似

2、黑白帝画风：针笔+马克笔的组合，黑白2色占据一切的绘画

3、蓝黑圆珠笔超风格：画此类画一定要拥有专用的蓝黑圆珠笔，载体随便(A4，笔记本，专业画纸都可)。画风一定要散乱、 ，对比明显，在有较清晰轮廓注重神似 还有就是 数码绘画使用数位板在PC平台上进行的绘画创作。 有着节省纸张，颜料等传统绘画的材料的优点。

暂时就知道这么多了！

问题二：游戏画风有那些，求解答 卡通美漫风：无主之地 守望先锋

写实照片级别：孤岛危机 战地风云 使命召唤系列

浓墨重彩风格：孤岛惊魂

细腻清新：美国末日 GTA5

日式漫画风：火影 秋原叶之旅

问题三：画风和画质的区别是什么 画质就是高清 标清这类的

画风就是色彩 人设之类的

问题四：画风是什么意思 画风指的是做画的风格，指画画的笔法与构图。

顾名思义，画风就是做画的风格。指画画的笔法与构图

对相同的意境用不同的风格表现出来,把自己的理解用艺术手段突显在画面上,留给人不同的感受

问题五：西方的画风派别有哪些？ 西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派

意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。盛期代表画家有达・芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想伐愿望。除油画外，多创作大幅湿壁画。16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派

意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达・芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。该画派代表画家有乔尔乔涅（1477～1510）、提香（约1490～1576）、委罗内塞（1528～1588）等。他们于15世纪由维发利尼家族和伯利尼家族奠定基础，至16世纪成为欧洲油画创作中心，是其鼎盛时期。作品描绘豪华生活，歌颂人间幸福，充满乐天、欢快、狂热的情调，即使宗教题材也被世俗化，渗透着人文主义精神；构图新颖，色彩绚烂，形式优美，具有浓厚的装饰味，这就是意大利文艺复兴鼎盛时期威尼斯画派的特色。

尼德兰画派

文艺复兴时期欧洲北部尼德兰地区的绘画流派。尼德兰（相当于现在的比利时、荷兰、卢森堡和法国东北的一部分地区）在中世纪时，由于自由城市的建立及经济逐渐繁荣，至15世纪尼德兰美术得到了新的发展。在人文主义思想影响下，反映现实生活、描绘客观对象，形成了独立的学派，创造了表现人民日常生活的风俗画和写实的风景画，并改进了油画技法。代表作者有雕刻家斯柳特尔，建筑家、雕刻家德・富里安特（1414～1575），画家凡・艾克兄弟等。1579年荷兰独立后，尼德兰美术发展为北方的荷兰美术和南方的佛兰德尔美术两种不同的倾向，前者以林布兰特为代表，后者以鲁本斯为代表。

荷兰画派

17世纪荷兰民族绘画流派。荷兰原为尼德兰的北部，经过民族斗争，摆脱了西班牙封建专制和天主教会的控制，于1579年独立，成立了欧洲第一个资产阶级共和国，使本国的经济和科学文化获得迅速的发展。绘画艺术的服务方向，从过去主要为宫廷贵族和教会转向为新兴资产阶级和一般市民阶层服务，绘画作为商品大量涌向市场，用来布置家>>

问题六：怎样鉴赏画风，可从哪些方面 不同人的鉴赏能力,审美方式不同

一般画风比较软(人物美型,眼睛大,脸型为标准瓜子脸,头发柔顺)的比较吸引眼球,但是也有硬派画风叫座的比如jojo,巨人这一类还有奇葩类的,比如怪化猫,也有很多观众喜欢所以说鉴赏没有统一的标准,个人觉得好就好了

问题七：什么叫画风？ 可爱派+唯美派 漫画分类学――关于画风的分类 我们在看漫画时，能收到的第一印象，不会是情节，不会是思想性，而是画风与画技。所谓画风，即是绘画的风格，凡是成功的画作，都必有它独特的风格。画风能反映出作者的性格与内心思想，我们还能由画风推断出其作品的总体风格。所以，如果我们在看漫画前，如果能对其画风有充分地了解，我们就可以更辩证、更主动地去理解这部作品，从而在能在阅读的过程中将其思想内涵进一步升华。下面我们就以日本漫画为例，来具体看一看究竟画风可以怎样去分类 三唯美派 “一切为了唯美”这是大多数唯美派的作风。强烈追求画面的华丽使他们的最大特征；一般来说，唯美派的画者往往不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、意境、内涵都要向唯美靠拢；有时候为了追求唯美的效果，甚至牺牲了剧情的逻辑性，所以有些人看此类漫画时会觉得莫名其妙，这也是唯美派作品往往不能得到普及的主要原因。但支持他们的人也不少，而且多是铁杆的粉丝，这就使的唯美派作品能绵延不绝，长盛不衰。说到唯美，首推CLAMP的作品。clamp多年来坚持走唯美路线，她们的《圣传》《X》《card captor樱》等都是非常受欢迎的作品。另外像由贵香织里、钟村有菜等作者都属唯美派画风。 六可爱派 有很多昙花一现的漫画都走的是可爱路线。这一类作品中，人物都是眼睛能多大就多大，越是主角眼睛越大；然后嘴巴小小，下巴尖尖，身材要多好有多好。这种风格的作品少有大作出现，但其数量众多，故分出一类。 按照画风，日本漫画基本上可粗略地分为以上六类。还有很多漫画特征不是很明显，大家可以试着载以上几种类别之中过渡一下。需要提到的是，有一些漫画在连载的过程中画风会出现改变，像是蛭田达也的《功夫旋风儿》，前期的风格是白描派，到了后期就趋于写实派了。我们谈了这么多画风的问题，但大家一定要清楚，画风究其所以，是要为了剧情以及思想 的。我们在看漫画时，还是要把剧情放在第一位。

问题八：画漫画一般有哪些画风每一种画风都有不同的画法吗 漫画分类学――关于画风的分类

我们在看漫画时，能收到的第一印象，不会是情节，不会是思想性，而是画风与画技。所谓画风，即是绘画的风格，凡是成功的画作，都必有它独特的风格。画风能反映出作者的性格与内心思想，我们还能由画风推断出其作品的总体风格。所以，如果我们在看漫画前，如果能对其画风有充分地了解，我们就可以更辩证、更主动地去理解这部作品，从而在能在阅读的过程中将其思想内涵进一步升华。下面我们就以日本漫画为例，来具体看一看究竟画风可以怎样去分类。

一写实派

按道理来说，“漫画”这个形式根本不能说成是“写实”。但相对而言，有很多漫画在画风上，写实效果很不错。我这里所说的写实，主要是指漫画中的人物画得像真人，五官的形状、身体的比例、衣服的效果，都依照真实的模样来呈现；另外，人物所处的环境，像街道房屋之类的，都画得如同真实世界一般。没有刻意的虚构夸张，这就是所谓的“写实”。这种风格的作品，往往能给人以真实的震撼感，让人全身心地跟着作者的思路走，因为我们在第一印象上，就对这部作品已经有“真实”这种看法了。写实派作品已经不是当下的主流，但它却不乏成功、经典的作品。最出名的当属《城市猎人》了，这部作品剧情跌宕起伏，再加

上作者出众的画技，称得上是经典中的经典。另外，《北斗神拳》也是写实派中很棒的作品。

二白描派

《现代汉语词典》对“白描”的解释是：“国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。”漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓――这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子，《乱马》是经典之作，《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。

三唯美派

“一切为了唯美”这是大多数唯美派的作风。强烈追求画面的华丽使他们的最大特征；一般来说，唯美派的画者往往不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、意境、内涵都要向唯美靠拢；有时候为了追求唯美的效果，甚至牺牲了剧情的逻辑性，所以有些人看此类漫画时会觉得莫名其妙，这也是唯美派作品往往不能得到普及的主要原因。但支持他们的人也不少，而且多是铁杆的粉丝，这就使的唯美派作品能绵延不绝，长盛不衰。说到唯美，首推CLAMP的作品。clamp多年来坚持走唯美路线，她们的《圣传》《X》《card captor樱》等都是非常受欢迎的作品。另外像由贵香织里、钟村有菜等作者都属唯美派画风。

四简单派

简单派，顾名思义，就是画风简单，画技单调，有时丝毫不追求画面的美感，只是做到把意思表达到了就行了。这样的作品，虽然在画面上没有丝毫优势，但往往有非常精彩的剧情作保证，也能成为相当棒的作品,而且此类作品的普及率往往相当高。比如说《机器猫》《蜡笔小新》，人气之高就不必我再说了。《海贼王》吗……画面还不算太简单，就姑且算是“简约”吧。

五草稿派

相信任何一个画者都不会把自己尚未成型的草稿拿出来见读者，但有这么一些作品看上去就是像草稿――阴影用斜线描描，放射线与画面交接地很粗糙，有时候人物边缘还没擦干净――不算草稿，也称得上是半草稿了。这样的作品也大多有很好的剧情，群众基础虽不及简单派，但比起其它的漫画要受欢迎的多。《火影忍者》大家都很熟悉了；《猎人》……其作者傅坚义博还真是牛掰，直接把草稿拿出来发表，不过《猎人》真的很好看。

六可爱派

有很多昙花一现的漫画都走的是>>

问题九：这是什么画风，有类似的吗 昭和画风的漫画表现形式，有类似的漫画，比如伊藤润二的《富江》。这种风格多数出现在日本漫画发展期，现在已经不流行了。

问题十：画风什么的有名字么。。。。 在ACG领域：（ ACG为英文Animation、ic、Game的缩写,也就是动画、漫画、游戏(通常指电玩游戏或GalGame)的总称）画风有：巴洛克、白描、浮世绘画风。

我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解哪方面的呢？