介绍一些欧美的歌曲,抒情类的

1 don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋

2 fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~

3 dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）

4 dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死

5 never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!

6 far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很

7 knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。

8 imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？

9 yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。

10 let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be

11 it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌曾用来做CS的MTV背景音乐。

12 that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）

13 you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情

14 yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的

15 heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。

16 the girl is mine--meachael jackson纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸

17 delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~

18 under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。

19 fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜希望有一天,我能够成为那个fighter 蛮有爆发力的一首歌。

20 without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~

21 when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。

22 Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造

23 never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。

24 Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。

25 Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。

26 Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。

27 Elemental--tears for fears其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！

28 gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29 A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听

30 this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。

31 boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。

32 Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的

33 everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~

34 the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你

35 when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！

36 hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表

37 god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。

38 she--groove coverage

39 can't get over you--groove coverage

40 7 years and 50 days--groove coverage

41 encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天也许有一天

42 je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感

43 here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。

44 Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。

45 all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~

46 big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支

47 right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是

48 stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首

49 live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢

50 life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。

51 promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52 lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越歧视,家庭的破碎

53 dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。

54 you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。

55 helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。

56 sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味

57 only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者

58 i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。

59 civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了悲哀啊

60 sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了

61 the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。

62 to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？

63 stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了

64 cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！

65 the sound of silence是奥斯卡最佳**《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。

66 should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！

67 stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。

68 utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊

69 alright--sweetbox

70 one kiss--sweetbox

71 dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的

72 sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~

73 back to you--bryan adams不多说了，布莱恩亚当斯的每一首歌都那么经典

74 forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。

75 Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~

76 now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！

77 angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。

78 dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得我都听不出真假可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~

79 faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦他们的音乐给人蛮另类的感觉

80 somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。

81 bitch--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。

82 westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。

83 the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。

84 a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。

85 more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。

86 killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊

87 can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。

88 lemon tree--fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'s gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky”

89 vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远

90 one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。

91 careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。

92 don\\\\\\\\\\\\\\\'t cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。

93 two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依靠他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争

94 no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Medusa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。

95 my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。

96 missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。

97 yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。

98 goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”

99 your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了

100 hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的

冷爵士（Cool Jazz）   冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，与“热爵士乐”相对应，也称“凉爵士乐”，它在演奏上偏于轻松从容，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。 

  代表人物：   迈尔斯．戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）   戴夫．布鲁贝克（Dave．布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴）   切特．贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）   盖瑞．穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）   吉尔．伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）

鲜有爵士音乐家喜欢将自己的音乐归入哪一类的，很多人甚至都不愿称自己的音乐为“爵士乐”。对不同爵士乐的分门别类通常也都是听众所热衷的，而非原作者的本意，而这其中分类最不清晰的当属接下来我们要谈到的“冷爵士（也称酷派爵士Cool Jazz）”，因为这一称谓其实包罗多种风格。它可以指称那些受Miles Davis、Count Basie和Lester Young影响的乐手，也包括白人、黑人等不同肤色乐手创作的音乐，乃至来自东海岸、西海岸不同地域的乐手，只要是那些演奏有节制、情绪收敛的乐手创作的作品都能归入这一大类。一些爵士乐史家认为冷爵士与波普爵士是泾渭分明的，然而，许多冷爵士风格的代表人物却都是波普时期的好手，而且不少冷爵士时期的乐手都喜欢借用波普爵士的旋律与和声。某种程度上，冷爵士比较注重编曲和对位，但是一开始即兴独奏，常常又与波普爵士难以区分。下面章节我们将进入冷爵士风格的介绍，但是切记，冷爵士与波普之后出现的任一爵士风格相比，都更为近似波普爵士。

  “酷（Cool）”这个词很容易产生误读，它让人联想到的是乐手的神态而非音乐风格本身。只要一位音乐家演奏时能自始至终克制住情绪，没有剧烈起伏的表情，似乎都能被称作“酷（Cool）”。但以此为标准进行区分的话，你也许会把好乐手和坏乐手混淆在一块，因为通常不少专业乐手都有些倨傲，演奏时习惯“不动声色”；此外，绝大多数古典交响乐团、波普爵士乐队或热衷后波普风格的音乐家在演出中也是“例行公事”、有条不紊地演奏，都是一副很“酷（Cool）”的模样。

  上述讨论本意不在于推翻“音乐是乐手的情绪表达”这样一种观点，而是提醒人们把高音或喧闹的器乐音色与暴怒、欲望以及其它强烈的情绪对应起来会犯以偏概全的错误。冷爵士因其高音相对较少，也不甚喧闹，很多人都会觉得名副其实，实际上却是不尽然的（为什么听众不亲自体验一下再作判断呢？你可以找个乐手为你演奏一下爵士乐不同时期的作品，或不同音乐家的作品，而事先不作任何提示，然后，你再猜猜哪一个才是冷爵士。结果也许会吓你一跳）。

  其实，我们之前已经谈到过两个冷爵士风格的乐团：the George Shearing Quintet和the Modern Jazz Quartet。要叙述the George Shearing Quintet的风格，最好还是把他与Bud Powell和Oscar Peterson对比一下就清楚了；同样，要解析the Modern Jazz Quartet，还是把Dizzy Gillespie和他的乐队前成员一块说进去最为方便。然而，the George Shearing Quintet和the Modern Jazz Quartet总是被归入冷爵士行列，而忽视其波普先锋的角色。

  本章我们最先提到的冷爵士音乐家当数Lennie Tristano和Lee Konitz，他们都是非常有激情的乐手，根本不“Cool（酷）”：在演奏中保持冷静和自我抑止。他们的音乐其实相当有张力，归入冷爵士类别主要是由于他们对Miles Davis创作的一系列名为《The Birth Of the Cool》的唱片产生过影响，另一个原因则是某些爵士乐史家认为他们的音色很“Cool（酷）”

Lennie Tristano

  在以Lennie Tristano为代表的一批乐手以及Miles Daves的《Birth of the Cool》系列录音之后，冷爵士的门户下又多出一种流派——即为大家所熟知的西海岸风格（West Coast style）。这个称谓实则与真实情况大相径庭，首先，按字面理解，谁都会认为西海岸风格应该发轫于加里弗尼亚州本土乐手之间，然而，事实上卷入西海岸风格的大量乐手都不是加州人，而且西海岸风格的几位大牌乐手都来自东海岸，只在西海岸短暂停留演出过。其次，在上世纪五十年代，并非所有的加州乐手都在赶冷爵士的时髦，其中不乏一些杰出的波普乐手，稀里糊涂就被归入西海岸风格了。最后，当大家在谈论西海岸风格时，多半只把目光聚焦在西海岸乐手身上，因而忽略了同时代波士顿、纽约的大批乐手在以同样的方式演奏着。换句话说，上世纪五十年代冷爵士与西海岸的这种密切关系使得人们有种错觉，波普在东海岸，冷爵士在西海岸。这就导致听众、媒体和唱片公司忽视了同时代身处洛杉矶的波普乐手，或在纽约、波士顿演奏的冷爵士乐手。

    Lennie Tristano和Lee Konitz

  Lennie Tristano（1919-1978）是一位钢琴家、作曲家以及乐队领导者。上世纪四十年代末，他开创了波普之外的另一现代爵士风格——冷爵士，令众人耳目一新。与此同时，之后罕有爵士音乐家如Tristano般影响深远，不少人因受其启发而加入冷爵士的演奏行列。

  Tristano钢琴技巧娴熟，演奏Art Tatum的快速曲目也不成问题（Tatum和Lester Young对他的影响很大）。此外，Tristano还有一拿手绝技，即以Milt Buckner式的“Locked-Hands”手法即兴，不过他的演奏要比Buckner更为多变和大胆。

  与Charlie Parker和Dizzy Gillespie的波普风格不同，Tristano的即兴旋律跳跃性不强，显得平缓而直挺；而且其旋律也不与和弦紧扣，总是稍稍有些离调，造成一种悬而未决的效果。总而言之，他的即兴旋律听上去既不流行又不波普。

  Tristano的音乐与波普的相似之处在于复杂的和声，在一小节中他常常会转换好几个和弦，不过，你别指望在其中听出Charlie Parker和Dizzy Gillespie的经典桥段。Tristano的复杂是一种经过深思熟虑后的精细编排，尽管波普演奏中也有这样的时刻，但更多时候Charlie Parker和Dizzy Gillespie还是口随心动，让音乐自由流淌的。

  上世纪四十年代后期Tristano最有天份的学生当数中音萨克斯手Lee Konitz、次中音萨克斯手Warne Marsh和吉他手Billy Bauer。这几位外加上贝司手和鼓手，灌录了一系列的唱片，尽展冷爵士精湛技艺，以致数十年后，后辈音乐家们听来仍觉得耳晕目眩。

  在最后的西海岸风格时期，Tristano的作品中贝司和鼓退居到不显眼的地位，甚至在某些唱片中都依稀难辨，唯一的功能就剩控制节拍。不过，在Tristano的乐队中，这可不是一项容易的活：有些曲子的节拍非常跌宕激烈。

Lee Konitz

  中音萨克斯手Lee Konitz（生于1927年）的旋律风格近似Tristano，其器乐演奏技巧也如Tristano一般高超。Lee Konitz的音色有别于其前辈乐手Benny Carter或Johnny Hodges的华丽光鲜，亦不同于其同辈Charlie Parker的悲喜交织，更多让人忆起Lester Young的冲淡、轻盈、颤音悠缓的演奏风格。

  有一点不得不提，在那个年轻中音萨克司手几乎人人都在模仿Charlie Parker的音色以至节奏旋律观念的年代，Lee Konitz是为数不多坚持继承和发展Tristano开辟的另一现代爵士风格的乐手之一。Charlie Parker的风格对其影响甚微，Lee Konitz的演奏特色源自于Tristano的钢琴风格。换句话说，Tristano与同时期波普钢琴手们的演奏风格迥然不同。首先，他不以波普的方式“摇摆”，波普风格的摇摆多运用“拖拍”的手法，而Tristano倾向于“抢拍”，赶在节奏之前，并且与Parker和Gillespie相比，较少运用切分节奏；其次，Tristano的节奏没有波普那样变化多样；再次，其即兴旋律的构成以“长串长串不间歇的八分音符”为特色，因此，他音乐中的摇摆感比波普听上去更为“紧”（我们可以对照听一下SCCJ收录的Tristano作品“Crosscurrent”以及SCCJ修订版中收录的其作品“Subconscious Lee”）。

  上世纪五十年代期间，Lee Konitz影响了一批中音萨克司手。尽管他长期生活在纽约，但其影响最大的地域当属加州。西海岸中音萨克司手Bud Shank和Lennie Niehaus兼收并蓄了Konitz和Parker的风格，自成一系；Art Pepper融合了Konitz、次中音萨克司手Zoot Sims、Parker三家所长将西海岸中音萨克司风格发挥到极至。

  上世纪五十年代中期，尤其是1954年之后，Konitz的演奏风格逐渐开始起变化，而且持续贯穿整个七十年代。他原前如Tristano般饱满紧实的旋律开始松散起来，音色与速度方面的个人特色也消失了；在演奏中经常运用休止，这使得原本就复杂的节奏更为多样；时不时，他的演奏还会有些布鲁斯的味道。

  除了与Tristano的合作录音，Konitz最出色的演奏可以在1949-1950年Miles Davis的《Birth of the Cool》系列录音、1953年Lee Konitz-Gerry Mulligan-Chet Baker的合作唱片《Konitz Meets Mulligan》以及1947年和Claude Thornhill合作的唱片中找到。

  Tristano不仅开创了不同的即兴旋律演奏观念，同时也是最先尝试抛开预写旋律与和声框架进行“集体即兴”的爵士音乐家之一（参见其作品“Intuition”和“Digression”）。从这两个作品看，也并非是完全丢掉了所有的框框（还是可以听到大段大段稳定的节奏，依稀可辨的调性），不过，与上世纪四十年代大多数爵士作品相比，毫无疑问要自由得许多（到了上世纪六七十年代，Ornette Coleman、Ceceil Taylor以及其他音乐家终于把这种尝试推广了开来）。

  纵观其整个音乐生涯，Lennie Tristano留下的作品非常少——大约只有7张专辑，而且销量很差。不过，对于爵士收藏者来讲，他的唱片倒是很有价值。Tristano是一位活跃的爵士乐讲师，自1951年至1978年去世，授课始终是他的主业。

  通过Konitz的继承衣钵，Tristano的影响力还波及到Bill Evans，这位上世纪六十年代非常重要的钢琴手。1959年之前，与George Russell和Tony Scott搭档的Evans活脱脱是Tristano的再版。此外，Sal Mosca和Ronnie Ball也是受Tristano影响最为直接的两位钢琴手（Mosca与Lee Konitz、Warne Marsh合作过多张唱片）。再往下还可以说出一大串名字，诸如钢琴手Wally Cirillo、Connie Crothers、小号手Don Ferrara和Ted Brown；上世纪六七十年代前卫爵士头牌钢琴手Cecil Taylor也自称，在上世纪五十年代初，Tristano对其影响很深（甚至从一些欧洲爵士音乐家的身上也可以找到Tristano的影子）。

  （冷爵士的诞生）Birth of the Cool

  从Charlie Parker的乐队出来之后，Miles Davis几乎不再加入其他人的乐队了。自1949年始至整个上世纪五十年代，Miles Davis组建了一支九人编制的乐队，为Capitol唱片公司录了一组唱片。这组唱片即为所大家熟知的《The Birth of the Cool》,对整个五十年代的爵士乐产生过重要的影响。不过，很多人认为这组唱片中的音乐观念部分源自于上世纪四十年代集钢琴演奏、作曲、编曲、乐队指挥一身的Claude Thornhill（1909-1965）和编曲家Gil Evans。事实上，师承Lennie Tristano的Lee Konitz的旋律演奏，冲淡、轻盈、少颤音的音色奠定了《The Birth of the Cool》音乐基调。唱片中，除了Konitz的中音萨克斯、Miles Davis的小号，曾和Claude Thornhill公事过的上低音萨克斯手Gerry Mulligan的音色也如出一辙。有别于传统的是，该乐队没有次中音萨克斯和吉他，取而代之的是法国号、低音号、长号和节奏组。

  毫无疑问，Miles Davis将Thornhill、Evans和Tristano等人的特色都给整合进了系列唱片《The Birth of the Cool》中了。同时，在上世纪四十年代众多同类风格的唱片中，Miles Davis这组唱片也是最为人所称道的。自此，Miles Davis迈出了其在爵士乐史上开拓创新的第一步（参考SCCJ中收录的作品“Boplicity”）。

  Davis、Konitz以及Mulligan三人给旋律带来的那种抑制感、以及九人团队编织出的干净、洗练的乐曲结构共同营造出一种不折不扣的精致和酷。这支乐队的音色偏静、偏薄，不管乐化；相反显得轻盈而成熟，有时候听上去像古典室内乐；同时期Lennie Tristano乐队的录音也与之接近。这说明上世纪四十年代末期，一批年轻的爵士乐编曲家深受Claude Thornhill、Gil Evans和Lennie Tristano等人的影响，而且在当时的爵士乐圈，这种风格也是最新鲜时髦的。

  然而，Miles Davis九人团的旋律观念既非Tristano般、也非摇摆风格，还隶属于波普范畴。只是与当时众多波普爵士乐队相比，Miles Davis九人团较为罕见地强调编排，而且将波普爵士的旋律演奏方式大大地革新了一把。绝大多数的波普爵士乐团的旋律演奏观念都差不多，通常是在大段的即兴演奏前后由管乐手和节奏组一块齐奏主旋律；Miles Davis九人团则不同，他们仿效Duke Ellington的做法，有意识地将短小的即兴独奏段落穿插进预写好的主旋律中，或者有时候又将一些预写好的动听旋律音型作为背景衬托即兴独奏；不过这种复杂的管弦乐化的构思时常又会跳回单一的编排，只是这种跳转总体还是优雅不显突兀的。Miles Davis、Gil Evans、Gerry Mulligan、John Lewis和John Carisi六人都为这个九人团编曲，其中当数Gerry Mulligan写得最多，数量为其他五人的总和。

Gerry Mulligan

  早在1946年，钢琴家Dave Brubeck创作的一些作品风格也近类似于《The Birth of the Cool》；上世纪五十年代，上低音萨克斯手Gerry Mulligan、法国号演奏家兼作曲家John Carisi（他同时也是Claude Thornhill乐队的资深成员）、作曲家兼小号手Shorty Rogers以及其他一些爵士音乐家或乐队指挥也曾创作或编排过类似Miles Davis九人团的作品。创作完《The Birth of the Cool》之后不久，Miles Davis就抛弃了这种九人团的风格，除却上世纪五十年代末期他与Gil Evans合作组建大乐队再又涉猎外，Miles Davis一直是领导着小编制乐队，而且精力也集中于即兴演奏而非编排。

在现代爵士乐史上，没有人能象Miles Davis那样每隔10来年就创造出一种新的音乐风格，并且席卷整个爵士音乐圈，从最早的Cool Jazz到80年代的Hiphop。而他的乐队也成为爵士大师的聚集地和最初展露才华的地方，从John Coltrane到Chick Corea。

Miles Davis，1926年5月26日出生于美国伊利诺州，卒于1991年9月28日。

      出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。

  由于家境富裕，因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需，但不久之后，他便离开学校到52街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上，年仅19岁的Davis，在当时尚无法与Parker相提并论，不过他的进步是有目共睹的。在四O年代末期所录制的作品中，可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop(咆勃)乐风中。

  1945年的Miles Davis正值十九岁的青春年华阶段，他与一般人一样在学校读书(JULIA SCHOOL茱莉亚音乐院)，但他与一般人不同之处，就在于此时的他已经与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker同台，录下这张专辑的第一首歌「Now''''''''s The Time」，这首曲子的珍贵程度可见一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面则是这时正是音乐禁令的限制刚过，所有的爵士乐手就像出了笼子的老虎，极尽所能的发挥。而专辑的最后一首歌「Portia」是Miles Davis在60岁时所灌录的(1986)，这时的他虽然已经到了一个音乐演奏家的残年阶段，但似乎不甘愿就此放弃他的音乐生涯，仍致力于Harmon- Muted(用于小号上面的弱音器)的音色发展，将传统的乐器加上了电子合成乐器。

  1955年的Newport爵士音乐节，Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出，令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色，音色中具有些许神秘的特质，成为乐团表现之鹰架。1959年，中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入，使整个乐团达到最佳状况。“Kind Of Blue”专辑便将爵士乐从和弦的架构中解放出来，拱出音阶为独奏基础的结晶创作，被乐评评为爵士史上的不朽之作。

  离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans，并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编制作品已被视为经典：包括“Miles Ahead”、改编盖希文的“Porgy And Bess”、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦乐编制为基底所编写的作品，Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器，使其更加多采丰富。

  1964年，The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。

  六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。  “我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位永远追求新音乐，走在时代前端的爵士巨星。他的音乐尽管多变，他的性格始终神秘，但是对爵士乐执着的心，以及不断颠覆自我的理念，却是数年来坚持如一，这样一位爵士乐大师，相信再过七十年之后，受到乐迷怀念的程度一样会如同今日深厚，不会有丝毫减损。

  1975年，在一连串汽车意外、嗑药等问题缠身的情况下宣布退休，甚而有人觉得Davis不能够再表演了。六年后，出乎众人意料之外的，Miles Davis又回来了，并且健健康康地推出“The Man With The Horn”这张专辑。之后发行“You're Under Arrest”这张以放客(Funk)为基调的专辑，甚且演奏Cyndi Lauper的「Time After Time」、Michael Jackson的「Human Nature」等流行曲目。

  1991年9月28日Miles Davis去世于加州医院。这位固执的天才酷公子哥儿身后所得到的评语不是阿腴奉承，也不是愠怒词句，只是流传百世的一些优良事迹。他所留下来的音乐组织紧密、充满理性，象征不断追寻艺术的精神。

  他的一生都在创新，参与缔造了Cool, Hard Bop, Modal, Fusion等曲风。

推荐几首冷爵士：

somebody already broke my heart--lover's rock

i don't want to talk about it --ive mendes

so many nights--chris geith

mambo tonight--jojo effect

every breath you take--karan

we've saved the best for last--kenny g

glamour girl --louie austen

hold me light --mariango

quando,quando,quando--michael buble

be still my heart--silje nergaardd

somebody already broke my heart--lover's rock

歌手的话，严重推荐苏菲珊曼妮的所有歌曲，都是很好听的爵士类，带点灵魂曲风，一点点都不俗套。

王若琳的除外，她那个调调的爵士我听了很觉得闷而且很烦。

**《歌曲改变人生》中国戴夫科尔扮演者是亚当·莱文（另译亚当·李维）。

亚当·莱文（Adam Levine），1979年3月18日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，美国流行乐男歌手、吉他手、歌词创作人，美国流行摇滚乐团maroon 5成员。

2002年6月发布首张专辑《Songs About Jane》，该专辑总销量突破1100万张，被认证为白金唱片。2011年，亚当·莱文与克里斯蒂娜·阿奎莱拉合作演唱歌曲《Moves Like Jagger》，向滚石乐队（The Rolling Stones）主唱米克·贾格尔致敬，同年该曲成为18国冠军单曲，全球销量突破1000万。2012年6月，发行第四张录音室专辑《Overexposed》，其中两首单曲《payphone》和《One More Night》分别在美国公告牌单曲榜年终top100中的获得第四位和第八位。2014年9月发布第五张录音室专辑《V》，首周销量突破16万张。同年其参演的**《歌曲改变人生》在中国大陆上映 ，其为该影片创作的主题曲《Lost Stars》获第87届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名。

《歌曲改变人生》简介：

《歌曲改变人生》是《曾经》（《once》）导演约翰·卡尼的最新力作，这部爱情喜剧**由凯拉·奈特莉、马克·鲁法洛、亚当·莱文联袂主演，将于2015年6月26日在中国上映。

这是今年夏天最甜蜜的约会**。来自英国的“傲娇妞”（凯拉·奈特莉饰）和美国的“落魄大叔”（马克·鲁法诺饰）在纽约遇见，彼时失意的两人重振旗鼓再次出发，共同踏上一段浪漫而激情的旅程，他们组建的“另类乐队”更是成为彼此人生新的开始。《加勒比海盗》女主角、《复仇者联盟》绿巨人、当红乐队Maroon5主唱亚当·莱文强强联手，动人的**主题曲《Lost Stars》更将打动无数观众的心。

演员表

格蕾塔

演员 凯拉·奈特莉

本来是跟男友一同到纽约追求音乐梦想的，没想到男友为了自己的事业而抛弃了她。

丹

演员 马克·鲁法洛

一个失意的音乐制作人，工作被炒，妻子劈腿而离异，女儿青春期叛逆，使其焦头烂额。

戴夫

演员 亚当·莱文

音乐家，格蕾塔男朋友，后爱上了只认识一个月的米娅，格蕾塔伤心与其分手。

超时空恋爱

片 名： Blast from the Past

别名：超时空宠爱

导 演： ( 休·威尔逊 Hugh Wilson )

主 演： (布兰登·弗雷泽 Brendan Fraser) (爱丽西娅·希尔夫斯通 Alicia Silverstone) (克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken) (希希·斯派斯克 Sissy Spacek) (戴夫·弗雷 Dave Foley) (佐伊·斯洛尼克 Joey Slotnick)

上 映： 1999年01月27日 美国 更多地区

地 区： 美国 更多详细拍摄地

对 白： 德语 拉丁语 英语 法语

评 分： 本站评分投票少于1人

IMDb评分63/10 ( 14008票 ) 详细

颜 色： 彩色

声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS

时 长： 112

类 型： 喜剧 剧情 爱情

分 级： 马来群岛:U 加拿大：PG 阿根廷：13 澳大利亚：M 澳大利亚：PG 智利：14 芬兰：S 法国：U 德国：12 香港：IIA 葡萄牙：M/12 新加坡：PG 西班牙：T 瑞典：7 英国：12 美国：PG-13 冰岛：L

剧情介绍： 这部浪漫喜剧大开社会礼俗的玩笑，一个什么世面都是见过的90年代新女性，是否会爱上一个在防空洞出生、什么都不懂的男生？ 《超时空恋爱》是一部关于战后幸存者坠入情网的浪漫喜剧。它的主角是两个核时代出生的孩子--一个是聪明摩登、愤世嫉俗的洛杉矶女郎；另一个是从1962年就生活在防空洞里、天真纯洁的年轻男子。布兰登·弗雷泽饰演亚当，一个跟不上时代的男人。艾莉希娅·西尔维斯通饰演夏娃，一位时代女性。 在那个极端的“缩下去躲起来”年代，亚当意外地出生在其父母后院的地下铁堡里。他的父亲卡文·韦伯(弗·沃肯饰)是一个聪明而偏执的科学家，母亲海伦(西·斯贝塞克饰)是一个漂亮的城市妇女。亚当的奇特身世是由一次错误造成的。在令人恐惧的"古巴导弹危机"期间，韦伯一家误将一架坠毁在他们家院子里的飞机当作是进攻的核导弹。于是，他们举家迁入精心建造的防空洞，以等待辐射污染的结束。35年来，亚当就在杰基·格利森的**，佩里·科莫的音乐以及对地面生活的向往中长大。他的父亲教他科学、棒球等知识，而他的母亲教他舞蹈、礼仪和追求女孩。同时，他一直在等待看见天空的机会。 另一方面，夏娃在飞速变化的洛杉矶长大，成为了一个具有怀疑精神、知道如何生存以及对爱情很不确定的女性。她的生活就是一系列麻烦的工作、肤浅的男友和短暂的希望。 现在，亚当将要第一次离开地下的安全堡垒，去面对90年代复杂的世界，而夏娃也开始追求一种新的生活。当韦伯家防空洞的时间控制锁最终打开时，亚当被派出去采补储备物品，并在帕萨迪纳找一个漂亮的没有变异的女孩来"延续人类的后代"。 亚当在新世界里的搜寻之旅充满了倒霉的事。他碰到了流浪汉，去了成人书店和超级市场，最后遇到了夏娃。起先，她简直不敢相信这个说“女士陛下”，把皱面条纹薄织夹克当成时髦，并且从来没见过彩电的男人。但是随着夏娃越来越多地了解亚当心胸开阔、幽默乐观和纯真善良的一面时，她发觉自己竟渐渐地坠入情网…… 但问题是：他们俩在现实世界中能找到幸福吗？他们之间的爱情火花会让亚当回到地下吗？

1、Blue Swede——《Hooked On A Feeling》（《沉溺感觉》）

这首歌在星爵刚出场，“五人组”关进监狱时，都作为背景音乐出现。而星爵和狱警谈论他的耳机时，星爵说“那首歌属于我”，也就是这首歌。

2、10Cc —— 《I'm Not in Love》（《我没有坠入爱河》）

**开头一幕，星爵小时候在医院里，妈妈在病床上弥留。

病房外面的小星爵耳机里放的就是这首忧伤的《I’m not in love》，是英国的前卫摇滚乐队10CC写于1975年的一首歌。

3、The Runaways ——《Cherry Bomb》（《樱桃炸弹》）

The Runaways是美国第一支女子组合的摇滚乐团，平均年龄只有16岁。她们的音乐混合着金属和朋克，以一种疯狂的方式表达了对摇滚乐的热爱，震惊了当时由男性统治的摇滚乐坛。

4、Elvin Bishop——《Fooled Around and Fell in Love》（《愚弄和相爱》）

**中短暂的浪漫瞬间，星爵和卡魔拉这段，背景音乐就是Elvin Bishop的这首《Fooled Around and Fell in Love》。Elvin Bishop是美国六七十年代著名的布鲁斯歌手。

5、Jackson 5——《I Want You Back》（《我希望你回来》）

**中，小树人随着翩翩起舞的歌是Jackson 5的经典歌曲《I Want You Back》，来自乐队1969年的首张唱片，也是他们最为知名的作品。

6、Marvin Gaye/Tammi Terrell ——《Ain't No Mountain High Enough》（《不是没有足够高的山》）

**接近尾声时，星爵打开妈妈临死前送给他的礼物，《劲歌金曲（二）》。这盘磁带上，放的第一首歌是《Ain't No Mountain High Enough》。

扩展资料

银河护卫队主要角色介绍：

1、星爵彼得·奎尔

演员：克里斯·帕拉特

星爵 ，80年代出生的地球人，在9岁时被带离地球，后来长成太空流氓。是银河守卫者的核心人物，具有极强的领导能力，个人能力为自己的一套装甲可以给自己提供超常的耐力，力量以及飞行能力，浑身充满痞气的幽默男人。

2、卡魔拉

演员：佐伊·索尔达娜

卡魔拉，泽侯贝里族的最后一人，萨诺斯的养女，善用武器是手上的双刀。曾作为刺客与罗南、涅布拉、伽罗斯一起行动，后来为了找寻自己的道路而背离他们，被称为“宇宙中最危险的女人”

3、火箭浣熊

演员 布莱德利·库珀

Halfworld的首席法律官，混合了动物和人类的基因，代号89P13的生物基因强化实验体，和格鲁特合伙的宇宙强盗。拥有着与地球浣熊一样的能力，嗅觉，感应能力，除此之外还是一个优秀的狙击手，银河守卫者里射击最准的男人，与树人格鲁特是主仆关系。

4、树人格鲁特

演员：范·迪塞尔

树型外星人，是X行星上的君主，极度地聪明。能力为可以控制树木，并融合树木治愈自己的伤口、获取营养和增强力量，更不怕火。是火箭浣熊的雇佣兵以及保镖。

5、毁灭者德拉克斯

演员：戴夫·巴蒂斯塔

背负血海深仇的复仇者，因家人遭受罗南屠杀，只有自己得以幸存，因此在他生命的意义就在于复仇，不惜一切代价的报复行动使他成为在银河系中最危险的通缉犯。

参考资料：

我认为最好看的美国动作片非《蜘蛛侠》（老版）莫属。

早在2003年，第一部蜘蛛侠横空出世，并在中国掀起了观影狂潮，初次看蜘蛛侠是在DVD放映机上，记得那时看感觉十分新奇，男主因一次意外有了蜘蛛吐丝爬墙的能力，这也使得他能在纽约的高楼大厦间痛快地“荡秋千”，每当看到蜘蛛侠在城市老楼间穿梭的镜头，就有一种失重感，仿佛是自己在高楼间穿梭，跟拍的镜头，车水马龙的公路，直插云霄的摩天大楼，每一个场景都直击人们兴奋，甚至恐惧的内心深处。

影片中的男主沉默寡言，瘦弱，十分像观众本身，很容易有代入感，把自己想象成主角彼得帕克，而校园小混混的出场更令人感到气愤，因为每个人或多或少见过甚至亲历过校园霸凌，导演巧妙地利用观众的亲身经历让观众把自身带入角色中，在主角变成蜘蛛侠对小混混进行报复时也令人产生大快人心的感觉。五分钟一段的动作戏令人应接不暇，从高楼打到地铁，动感的镜头与主角奇特的能力令人叹为观止，这个特效看着会让人热血沸腾。

虽然蜘蛛侠系列在近几年又有两次重启，忧郁的彼得帕克也改头换面成了爱说笑的话痨蜘蛛侠，虽然以现在的技术制作出了场面与特效都远高于老版蜘蛛侠的**，并且现在的蜘蛛侠甚至更还原原作的青春可爱，可是对于大部分90后观众来说，老版蜘蛛侠才是最珍贵的童年回忆，由托比马奎尔扮演的彼得帕克才是真正的蜘蛛侠。