口琴用什么歌最好？
如果是单孔演奏，苏格兰和爱尔兰曲调适合口琴，《爱尔兰画眉》就是最好的例子。
如果说口琴最适合吹的话，我觉得是用舌堵吹的苏式曲子，和手风琴很像。比如《莫斯科郊外的晚上》，《喀秋莎》，《三套车》。还有一些曲子，比如《哦，苏珊娜》，《很久以前》，效果也很好。适合手风琴的歌适合口琴。都是金属簧片，被气流吹动，声音相互靠近。重音口琴和回声口琴都是复音口琴的变种，学习难度一样。都适合放流行歌曲。初学者可以任意选择。
C调指的是乐器的调，而不是什么口琴。各种口琴基本上都有c调的口琴。
“键”是用来标记音高的，一般有十几个键(几乎所有的口琴包括复音口琴都有各种各样的键品)。
比如广义上的蓝调十孔口琴，有14个重点产品，分别是(降序排列):LowF、G、Ab、A、Bb、B、C、Db、D、Eb、E、F、F#和HiG。
通常用什么调口琴吹什么调，比如用C调的口琴吹C调的曲子，D调的曲子用D调的口琴吹，等等。
买口琴的时候也要说买哪个口琴，比如“我想买G调的半音阶口琴或者D调的复音口琴”。
但是现在市面上卖的各种口琴多是C调的，初学者基本都是学C调的。
复音口琴，回声口琴，重音口琴。三把口琴基本一样，只是为了音质，结构设计不一样。复音口琴上下两排孔发音相同；“回声口琴”比复音口琴多了一个回声盖。“重音口琴”是指下一排孔的音比前一排孔的音低八个八度。这三种口琴的学习方法是完全一样的，但是复音口琴对于初学者来说一般是正统的。王杰的歌？蓝知音？陈倩倩？妈妈和爸爸？王蓉？味道？温妮辛？在监狱里？许美静？城市的月光？许美静？向某人投怀送抱？林心如？第一次爱一个人？王心凌？最熟悉的陌生人？萧亚轩？明白吗？温妮辛？如果云知道呢？许茹芸？独白？许茹芸？眼泪？许茹芸？下次笑一笑？杨丞琳？原因？生死之间的蓝色爱情？暧昧？杨丞琳？那又怎样？张玉华？免费？阿美？旅程？阿美？生死之间的蓝色爱情？生死之间的蓝色爱情？爱情？阿美？所以你什么都不想要？阿美？听海？阿美？等到你说你爱我？林忆莲？你听说爱情回来了吗？林忆莲？影子情人？林忆莲？丝绸之路？梁静茹？天亮了吗？韩红？雪？韩雪？怎么样？戴佩妮？水上中心？(央视八点-奇迹-片头曲)？戴佩妮？预防空洞？戴佩妮？来自角落的祝福？戴佩妮？如果是呢？克里斯汀？没那么爱他？克里斯汀？那些花？克里斯汀？好孤独？-克里斯汀/梁光？克里斯汀？出发？(爱情白皮书片头曲)？克里斯汀？能不勇敢吗？克里斯汀？亲爱的，你为什么不和我在一起？江美琪？我又想起你了？江美琪？生死？林心如？梦幻水乡？姜山？一笑而过？那英？我不是天使？那英？悲伤的浪漫？那英？让爱活着？那英？当爱擦肩而过。周彦宏？我的右手挨着我的左手吗？赵静怡？永远有多远？陈飞平？当爱不在了？(电视剧《蝴蝶飞飞》主题曲)？1983最美？羽泉？孤独的歌唱？桑？总是很安静？桑？温柔的怜悯？桑？树叶？(玫瑰爱情配乐版)？我不想？桑？千千阙歌？陈慧娴？爱无止境？蔡琴？就像你的温柔？蔡琴？你的眼睛？蔡琴？绿岛小夜曲？蔡琴？最初的梦？克里斯汀？不能按时到达吗？克里斯汀？爱情故事？方季惟？暧昧？侯湘婷？值得爱一辈子？纪如_？至少你？林忆莲？铿锵玫瑰？林忆莲？孤独的流星？林忆莲？广岛之恋？莫文蔚？和善良分手？卢巧音？电台情歌？莫文蔚？美好的心情？茹茹？所以你什么都不想要？斯蒂芬妮？棋子？(国家)？王菲？容易受伤的女人？王菲？你后悔吗？(国家)？王菲？暧昧？王菲？遇见98？王菲？影子？王菲？那时的月亮？王菲？突然想起你？萧亚轩？接吻？萧亚轩？地铁？萧亚轩？不要在伤口上撒盐，好吗？阿美？最浪漫的事？赵咏华？见面太晚？赵咏华？值得吗？郑秀文？缺少翅膀？周蕙？不想让你知道？周蕙？奥罗拉？张韶涵？失落的美？张韶涵？旅程？张韶涵？世界是无限的？呀？雪候鸟？熊天平？爱上一个不回家的人？林忆莲？一个预言？周蕙？一份协议？周蕙？风铃？周蕙？空白？周蕙？再回头看？姜育恒？秋天的低语？理查德克莱德曼？给爱丽丝吗？理查德克莱德曼？昨天？一次？更多_木匠？精选英语名曲？我？做什么？它？为了什么？你_布莱恩？亚当斯？精选英语名曲？粗心？耳语？精选英语名曲？更多？比？我？可以吗？说？精选英语名曲？正确这里吗？哀号_理查德？火星？精选英语名曲？说？你呢。说？我_莱昂内尔？里奇。精选英语名曲？那个？声音？的？沉默？精选英语名曲？蓝色多瑙河？-小约翰施特劳斯？精选英语名曲？漂亮吗？男孩？m2m？那个？日？你呢。去了？离开？m2m？失踪？林忆莲？阴天？莫文蔚？他不爱我？莫文蔚？今天的祝福，明天的孤独？茹茹？泪成诗？斯蒂芬妮？明白了吗？斯蒂芬妮？我也想他？斯蒂芬妮？见面？(**？向左向右走？中文指定歌曲)？斯蒂芬妮？太委屈了？陶晶莹？想着风雨？唐宝如？一份协议？王菲？爱与痛的边缘？王菲？红豆？王菲？容易受伤的女人？王菲？给自己的情书？王菲？飞？离开？万芳？漂洋过海来看你？宝贝？你会恨我吗？(剧场版)？东来东往？出血？狼？狼？马修瑞安
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参考资料：
口琴可以吹什么歌曲？
琴友，你好！
只要有曲谱的歌就都能用口琴演奏出来。
我初中时音乐课上学会的歌曲，晚上回去就能用口琴吹出来，都不用知道曲谱，只要会唱就能吹出来。当然，这要求学过口琴一两年之后才能这样。
祝你琴艺进步！什么都可以口琴的调性都定好的，所以不是什么歌曲都能吹奏。催眠曲
1）什么琴都会越吹越多。
2）半音阶的难点在气息。气要深，厚，稳；每个音都得扎实，都要控制住。这是硬功夫。布鲁斯只是个别音需要压音，反倒显得容易。玩布鲁斯当然也要好的气息，但那属于进阶了，可对半音阶而言，则是门槛。都难，都可能很久吹不下音阶，只是难点不同。
3）难归难，但基本技巧，一般两三个月都能掌握。特别在有复音基础的情况下。
4）半音阶的优势在半音和转调，布鲁斯的优势在丰富的效果。配吉他，吹动漫，两种琴都能做到。实在纠结可以一样一把，视情况灵活选择。双修，甚至三修的人都是不少的。
半音阶口琴演奏教程的介绍
《半音阶口琴演奏教程》是2002年人民音乐出版社出版的一本口琴演奏的书。
口琴教程
1、吐音（Spit Note）：舌头前伸阻断一股气，如三连音。
2、滑音（Glissando）：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3、手震音（Hand Shaking）：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。
4、手哇音（Wawa Sound）：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。
5、压音（Bend）：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6、颤音（Trill）：在临近两个孔之间快速的转换。
7、舌堵音（Tongue Blocking）：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。
8、运舌法（Tonguing）：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。
9、齿震音（Tooth Vivrato）：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。
10、喉震音（Throat Vibrato）：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。
11、腹震音（Stomach Vibrato）：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。
12、八度和声（Octave）：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。
13、 （Chord）：三个或三个以上的 音组成的音。
14、火车音（Trains/Chugging）：即多孔转换，低音区用来模仿。
15、盖舌法（Cover Tongue）：用来吹奏分解 ，口含三孔，吹单音，舌堵其余两孔，而后舌头打开。
16、超吹（OverBlow）：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。
17、超吸（OverDraw）：在七到十孔，同超吹。
18、双音演奏（Double Play）：控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔，由于一般高音区接受的气流较小，因此会获得一种更丰满的音色。
(2)口琴课程介绍扩展阅读
布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；半音阶口琴每孔装有两对簧片，有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而复音口琴相邻的上下两格音高相同，通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。
口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中，也在摇滚乐中使用，随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现，口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。
此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。
口琴的教程
先要看你需要什么样的口琴，口琴分普通口琴和回声口琴，有16孔、21孔和24孔之分，以及重音、中音、低重音、最低音和半音阶口琴之分。建议您使用24孔或21孔的口琴做为入门琴，其它的16孔等口琴，在学习上，可能会有一些障碍。 吹口琴的准备工作
1 润滑
2 握法
3 簧片吹开
4 换气、呼吸
5 气的控制 ( 长音、短音 )
吹完记得轻轻甩甩 风乾再放回盒子裏
2．换口琴需注意的几点 :
1 声未到 眼先到
声未到 心先到
( 最好的方法是把谱背下来 靠感觉吹! )
2 注意手握口琴的「手势」
可以自己调整 但总要避免上下两把口琴相距太远 而来不及换口琴
同时 也要能使上下两把口琴平贴著 不致互相敲击而发出声响!
3 换口琴要圆顺 ( 气要连贯 )
不要有音突然爆出来 ( 换音时不要突然变大声 or 变小声 )
4 注意音色的纯正 ( 不要有杂音 )
建议 : 不必用到「锵」时 若要求音色纯正
最好试著把嘴巴缩小成O字形
两边嘴角稍微用点力 嘴唇有一点绷紧的感觉
5 快速换口琴时 除了应注意 (4) 之外 还有两点须注意
a 用「记位置」的方法
即在何时该换何音 把位置顺序记下来
吹的时候靠「位置感」来换口琴
b 换口琴最好用「滑」的
嘴唇平贴在两把口琴上 ( 注意 嘴唇稍微用点力 )
6 换口琴时要注意速度、节拍的正确
不可因换口琴而拖了拍子
( 每小节的第一个音加重 可帮助你掌握拍子 )
7 吹口琴时要注意面部表情的平和优雅!
口琴比较容易学习。只要有信心有毅力就能自学成功。
买一把重音口琴,先按照上面得说明书,把中音部分的1、2、3、4、5、6、7、吹出来，1、3、5、是吹气，其他音是吸气。到能把这几个中音倒顺都能吹稳之后，再开始向低音合高音部分一个个扩展，同时，开始学习吹简单的曲子，如《东方红》之类的。这样坚持每天练习一两个小时，一个月就有成效了 1要有良好的乐感，达到只要会唱的曲子就能吹出来。
2要学习技巧，书店里有学习口琴的书买一本，练一下。
3气息的运用，学会吸气和呼气，口鼻能够同时吸气和呼气。这点很重要。
4至少你要会是简谱
在这里一句两句也说不完，你还是买本书自己慢慢看吧。
补充一下曲谱网站 //myscore/
除了《十位名师教你学口琴》教程，还有适合初学者的口琴入门教程推荐吗
对初学者来说我觉得抄十位名师教你学口袭琴教程就挺不错的了啊，从基础的入门到中级到高级教程都有讲授，教程由中国音乐家协会力荐，是口琴学习和考级的标准教程，该套教程已经帮助了几十万口琴爱好者从入门到精通。此外，石人望的口琴教程也不错。石人望是中国少有的口琴理论家与演奏家。编著出版了具有独特风格的《标准口琴奏法》《口琴广播教材》及供自修用的《口琴吹奏法》等也是挺好的自学教材。对初学者来说，教程是一方面，我觉得最主要的还在于学习中要下功夫练习，不多加练习，再好的教程都是白搭。 很多小白（包括我在内，呵呵）都是从旧式吹法开始的，因为感觉上练习音阶比较容易入手，而新式吹法要求舌头的配合，作为初学者感觉比较难于掌握。总的感觉是：新式吹法，很省劲，轻松，口水多不容易粘琴，吹出来的音色也很圆润有力，也很放松。
口琴基本教程的内容简介
一、簧片数不同
1、布鲁斯口琴：演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音，由按键与呼吸配合发出4个不同的音。
2、24孔复音口琴：复音口琴相邻的上下两格音高相同，通过换孔吹吸来吹奏不同的音。
3、重音口琴同一孔中的上下两格簧片厚薄不同，上格要比下格的薄一些，所以上下两格簧片音高相差一个八度（上格比下格高一个八度）。
二、用途不同
1、布鲁斯口琴：多用于蓝调音乐及乡村民谣中，也在摇滚乐中使用。
2、24孔复音口琴：表演力非常强，几乎所有风格的音乐，都可以演奏。
3、重音口琴：适合用于乐队演奏。
扩展资料：
布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；半音阶口琴每孔装有两对簧片，有按键与呼吸配合发出4个不同的音。
而复音口琴相邻的上下两格音高相同，通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。
口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中，也在摇滚乐中使用，随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现，口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。
此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D．米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。
-口琴
陶笛，便携式的吹管乐器。陶笛 形状各异，大小各异，因外形、大小、材料的不同，陶笛的音色也不同。这种乐器的音色优美，小的陶笛的声音清脆嘹亮；大的陶笛的声音低沉婉转。陶笛可以吹半音，转调十分方便，12孔中音C调能轻易演奏7调的乐曲。这种乐器属于大众普及型乐器，价格低，简单易学，成手快，即使没有音乐基础的人，依照相应的陶笛曲谱，经过短时间练习，也能吹出令人满意的曲子。这种乐器的学习费用很低，完全可以自学。尽管陶笛属于大众普及型乐器，但它有极强的音乐表现力，爱尔兰哨笛的优美飘逸、二胡的低沉凄凉，相应的专业演奏陶笛同样可以模拟演奏，它的音乐渲染力与前者相比毫不逊色。
口琴，自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为24孔双簧口琴，用自然音阶演奏。此外还有低音口琴、八度口琴、和弦口琴、变调口琴等。一般琴长约16～20厘米，上下有两排小方格孔，装有多组自由振动的簧片，气流强迫通过时，灵活的金属舌簧振动发音。所有口琴都靠将空气呼入或吸出琴孔振动簧片从而发音，并来回移动，吹不同的孔发出不同的音。布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；而复音口琴因为相邻的上下两格音高相同，而相邻的左右两孔一孔为吹音，一孔为吸音，所以演奏时将口含放在约4个方格的地方。复音口琴旧式吹奏方法与布鲁斯相同，而新式吹奏方法则为口含7孔（即14格），舌头盖住左边6孔，有节奏的放开作伴奏。伴奏吹奏方法详见教程。每对簧片一般调成相邻的音高，如呼气产生E音，吸气会产生F音。上面描述的口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变舌片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于民间音乐中，偶尔也在流行音乐如摇滚乐中使用。此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》。
口琴在众多乐器中，算是比较简单的，经过一定的练习之后，简单的慢曲吹奏更是手到擒来。下面是我收集整理的口琴入门基础范文，欢迎借鉴参考。
口琴入门基础(一)
常看的口琴种类
复音口琴
一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见。
复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。
复音口琴的优点是结构简单而固定，也不需要复杂的技巧，且复音口琴种类、调性齐全，音色清脆嘹亮，音量大，具有很强的穿透力，适合一些民族风格(也可以吹出流行曲))，是初学者的最佳选择。
布鲁斯口琴
又被称为十孔口琴，这种口琴在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。
十孔口琴的长度通常为10cm左右，一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F(Fa)和A(La)，高音部没有B(Si)，这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(bending)技术来吹奏出欠缺的音阶。
半音阶口琴
半音阶口琴主要分别为十孔，十二孔，十四孔，十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用。
由传统的口琴改良而来，利用一个巧妙的按键可以在一支口琴上面吹奏出升降半音，若未按压按键吹奏就相当于钢琴的白键，按压下按键后立刻升高半音，相当于黑键。
半音阶口琴以其柔和明亮的音色以及其独特的表现力深深吸引着人们，它的不断发展引起了音乐界的重视，很多作曲家为它创作了新的作品，如英国作曲家瑞弗·沃汉·威廉斯(RVWilliams)的《口琴浪漫曲》和詹姆斯·木迪(JMoody)为口琴而作的《小组曲》、《协奏曲》等等，都是口琴音乐的优秀作品。
初学者如何选择适合自己的口琴
看曲风，看喜好。
如果你有一定的声乐基础，而且比较喜欢秀技术，选择布鲁斯口琴和半音阶口琴比较好。
如果是零基础，直接复音口琴(要单音不要重音)，保证上手速度快。
初学者一般是推荐选择复音口琴，也就是24孔口琴。
复音口琴是最方便新人上手的口琴，复音口琴的音色比较悠扬，调性比较全，用好伴奏可以让你一个人组成一个小乐队。
如何吹奏口琴
1正确的持琴姿态
重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
正确的持琴方法可以让人感觉很美观 ，而且也非常实用 。在演奏的过程中不会因为错误的持琴方法造成演奏停顿。
2了解并熟悉口琴的音阶位置
拿琴的左手边是低音部，中间是中音部，右边是高音部。
如何快速记住音阶位置，小乐以前用的法子是：用一张纸写下所有音阶，然后贴在口琴上音阶对应的位置(蠢蠢直接的学习方式)
吹和吸是通过练习来熟悉的。
练习时刻
单音练习
建议：先吹好do 音再吹下一个音。一定要这个音吹干净了再去吹下一个音 。不然后面的会越吹越差。
练习单音的时候要吹长音，不要吹一下就好 ，要把一口气全部吹完。
在我们练习单音的时候是最枯燥的 ，你必须要很喜欢口琴 ，你才能够坚持下去，成为一个合格的口琴爱好者 ，将自己心中的音乐演奏出来 。
萌新练习的时候，吹气还好 ，遇到吸气的时候，可能就会觉得气不够用 ，特别是最后两个6 7 的时候，根本不能很顺畅的去吹。这个就是不会用气，还有练习不够 ，经过一段时间的练习之后这些都会解决。
中音部练习1
这个对于新手来说可能比较难。可以多听几遍慢速示范，再跟着示范吹。或者是下载一个节拍器，和节拍器一起吹会比较容易一点。
只要单音吹好了，吹这个完全没有什么压力。只有 do re mi 三个音。最主要的就是掌握节奏。
中音部练习2
这个练习是用来训练你的移动和换气速度的，通过四个小节的不断反复吹奏来让你学会换气和移动。
中音部练习完毕之后，我们再来说说低音部和高音部的基础练习
低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则。
低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。
高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。
当你通过单音练习掌握了口琴音阶的位置和吹吸顺序之后，我们就可以选择一些比较简单的曲目进行练习。
口琴入门基础(二)
独奏类口琴大约可以分为三种：复音口琴，半音阶口琴，十孔口琴。
而这三种口琴的入门技巧：单音，是相通的。
所谓单音，什么是单音顾名思义，单音在口琴上指的是吹出一个干净而清澈的音。我们常听的各种音乐，大部分时候演奏的都是主旋律部分，而单音的干净与准确，是吹好一首曲子必须要做到的地方。
现在我们谈论的单音吹奏，大致可分为两种，一种是直接对准某一孔进行吹奏，这种吹奏方法在各种口琴上都比较适用，而且吹奏起来也较为方便，能够更快的掌握单音的技巧。
相比于十孔口琴与复音口琴，半音阶口琴的孔距稍微大一些，而且孔也稍大一些，单音能够更方便吹奏出来。
十孔口琴的单音吹奏相比于半音阶口琴来说，孔会稍微小一些，但是相比于复音口琴，口型还是更方便对准单孔。
复音口琴琴身比较长，而且孔位比较多，相比其他口琴，复音的单音需要更小的口型才能够对准。
上面说的是单音的吹奏法之一，除了直接对准孔吹单音，还有一种吹奏法，在十孔口琴中被称为“舌堵”，在复音口琴中则被称为“新式单音”但是就吹奏方法上来说，应当属于一类方法。
十孔口琴的舌堵奏法常见于早期蓝调艺人的演奏，因为舌堵法可以让吹奏者含琴更深，理论上共鸣会增强，让单音的音色更有深度。
复音口琴使用这种奏法可能比较多，复音相比十孔口琴与半音阶口琴来说用这种吹法更加方便，因为它本身孔比较小，含多孔会让人更为习惯。而且在后期，复音口琴用到一种被称为“舌伴奏”的技巧也需要这种舌堵奏法的熟练。
在学“会”吹单音(指清澈的干净的单音)之后，还需要加多练习，将“会”变成“熟”，单音的练习是口琴练习中最重要的一环，只有在单音打好基础，往后面学其他技巧或者演奏方法的时候，才会更好更快的理解与表达出来。
同时，也只有真正能熟练的单音之后，才能更快的学习自己想学的新歌，已经自己想要继续学习的其他技巧。
口琴入门基础(三)
所谓24孔，是学习独奏技巧用的高音复音口琴口琴其实有分独奏用口琴和合奏用口琴之分
说到高音口琴独奏，最初，作曲家也不认识口琴是何种乐器真正为复音口琴而创作的短曲或协奏曲作品不多所以，我们的口琴谱，很多由歌曲，或其它器乐曲编曲而成普通初学是慢歌曲较多独奏用高音复音口琴，所谓的(高音)的原文还是(女高音或童高音)的意思普通歌曲的旋律范围，是两个八度左右若歌曲是c调，没升降记号的话，以音高来说，C调16孔口琴就大概可以吹奏旋律
不过，既然是学习独奏，当然也学独奏技巧这就需再加上高低音各4度，偶而低音伴奏会碰到最低音5，高音伴奏有时也会碰到最高音3才可以满足八度奏法也需要有完整的三个八度音所以，学习独奏复音口琴，要用24孔才圆满
有关高档琴21 孔的原因，其实是当初日本人的手掌比较小，才采用 21 孔当年的宫田口琴，不见了一时现有再版MH21另一当年的产品蜻蜓No1521则传到现在实用上，没高音 7是一个麻烦需要用第二支口琴代替但如何奏八度八度虽然难奏不过，有高音7比没有好吧目前没有别的因素变化之前，独奏用高音复音口琴，理该是24 孔才对没有24孔高档琴实是可惜在我来说是公司选择错误不过，短口琴比较容易发挥琴技又是事实。
如何练习多孔含法
复音大家学栏目进行到多孔含法练习的时候，很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说，是一项很重要的技巧，也可以说是练习复音口琴的一个“坎”。前段时间一直忙于工作，也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合《复音考级大家学》栏目的课程，下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的经验和体会。
首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”，把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过，我十分不赞成这种称呼，两种含法都很实用，都有各自的优点和表现力，对初学者来说不可偏费。在这两种含法中，单孔含法入门相对容易一些，多孔相对难一些，所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。
1、嘴型
嘴半张开，嘴唇往里收一点，嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D)，如果你练习单孔含法已经很久了，现在练多孔可能要麻烦一些，因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向，而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候，嘴唇是往牙的方向收进来一些的，而不是往外伸出去的，当你含到七孔或九孔的时候，你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。
如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉什么，没有那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部保健操：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四……”现在有感觉了那好，我们就接着往下讲。
2、舌头的位置
当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活)。让舌头从后台慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角)，然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗做到了!那好，别急，还没有完成。你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。
有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。问：“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗”嗯，老仙觉得没什么影响，日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的，这位同学你好好练，说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。
又有同学问：“到底要含几孔”嗯，先从含五孔开始练，要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间，别着急，慢慢来。
3、发音
练发音之前复习一下前面的课程，前面两步你都做到了，现在就开始练发音。(有两个同学在下面小声嘀咕，说老仙又不是讲声乐课，干嘛要练发音这两个同学小心罚你出来练100遍)。安静!我们开始练中音区的音阶。
让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴，堵好左边的孔，开始吹“do”和“re”，轻轻吹气是do，轻轻吸气是re。(又有同学开始骚动不安了，“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹do，老仙为什么要讲从第十孔开始啊)(稍安勿燥，这就是老仙教学的独到之处，同学们开始练习的时候，你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔，你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔，所以我要教大家先把右边露出两孔，这样做，会使难度下降若干倍，老仙好心为大家考虑，同学们不许私下议论老仙)。
好，再把琴移一格的距离，这下先轻轻吸气是re，轻轻吹气是mi，再把琴移一格，就会发出mi和fa。
两个音一组，开始练，di-re;re-mi;mi-fa;fa-so;so-la;再移一格出来的是la-do再把琴移两格，出来的声音是ti-do。这个地方要注意，la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样，一定要多加小心。。
如果要吹一个完整的音阶，那就是这样，先吹di-re，一次移两格吹mi-fa，再移两格so-la,再移两格ti-do(这次是先吸后吹的哦)。开始不要一边移琴一边吹，要两格两格地移动琴。
有同学问了：“为什么要讲这么麻烦”这样可以更好地培养孔距感，少出错音，早日练出干净的单音来，并为今后练习八度和声打下坚实的基础。。尽管你水平很高，也很难准确地知道你嘴角露出的两个孔是mi/fa还是fa/so，只能靠长时间地训练，培养出一种感觉，就是我们所说的--“孔距感”(同学们别怕，尤其女同学不要露出恐惧的表情来)。
好了，多孔含法的单音练习今天就讲到这里。请同学们好好练吧，以前没练过的同学最少要练七七四十九天，再开始练低音伴奏。低音伴奏也是复音口琴的另一个重要的----坎。
请同学们不要怕冷，从衣兜里掏出手来给老仙鼓一下掌，，认为老仙讲错了的同学就扔两个咸鸭蛋过来。
初学者,象走路,先爬后站,然后蹒跚起步这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬
我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西
1 关于老式单音奏法的练习;
所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法
许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座你吹响了123,你吹干净了123吗你吹干净了123,你吹柔了123吗建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部多练56711765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏
2 关于新式单音与伴奏;
新式单音,也称多孔含法含多少孔呢复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢
杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化
即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬
希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!
说起伴奏,先说舌头新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔用舌的什么部位盖住琴格呢书上没说有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面究其如何先放放不说
吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1嘴不够阔,2舌的位置偏芯如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)"由于是电话记录,先不去考证文字是否准确单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础
3乐曲旋律的吹奏;
任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的
建议却十分中肯复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握但要很好的融入乐曲的演绎则很难主旋律是根,各种伴奏技法是本二者缺一不可当然,若有乐队伴奏则
另当别论希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!
最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2如条件允许,睡前躺在上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!
以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!
口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括布鲁斯口琴，半音阶口琴和复音类口琴（包括重音、回声口琴）等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。
按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。
复音口琴（又称震音口琴），是由双排吹孔构成的全音阶口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）会被调整至有些微差距，每个音由相同音高的两个簧片发出。由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔，演奏时两个簧片同时共鸣震动，两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。这种口琴较适合演奏民谣（folk）和乡村音乐（country），如拉丁美洲（LatinAmerica），亚洲（Asia），欧洲（Europe）民歌。
复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。
此外，还有重音口琴、回声口琴，可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润；后者具有筒形的琴盖板（琴壳），具有独特的共鸣效果。
布鲁斯（十孔）口琴，这种口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；半音阶口琴每孔装有两对簧片，有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而复音口琴相邻的上下两格音高相同，通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。
布鲁斯口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。布鲁斯口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中，也在摇滚乐中使用，随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现，口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。
半音阶口琴可说是一种最理想，表达力最完整的独奏乐器之一。它的音阶组织一如钢琴，除普通音外，尚加入一般口琴所没有的半音阶，无论任何调子都能用一具半音阶口琴奏出，加上科技发展的进步，半音阶口琴的结构与材料不断改善，便更容易学习和运用吹奏。半音阶口琴主要分别为十孔，十二孔，十四孔，十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用，一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音，其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。
低音（贝司）口琴，这类口琴比较特殊,所有的孔均为吹孔，低音口琴主要担任乐队内低音的部分。低音口琴较重，有单音簧或双音簧发声的型号。倍低音（doublebass）是双簧音的那种，其上下簧片音高相差八度。类似于钢琴，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键。较一般口琴低一个或两个八度。低音口琴的音色低沉、浑圆、厚重，负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度。是口琴社团和乐队的必备乐器。
和弦口琴是所有口琴中长度最长的种类。这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。即每一个孔由若干簧片组成以形成和弦。例如，C和弦由C、E、G 组成。这类口琴用于合奏中的伴奏。这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队的必备之一。但是由于不能吹奏旋律所以几乎无法用来独奏，也几乎没有以和弦口琴为主乐器的曲目。
铜角口琴从外形上铜角口琴兼具低音口琴的壮与和弦口琴的长。铜角口琴分为高音铜角（sopranohorn）和中音铜角(altohorn)两种，单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音，琴格分为两排，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键，管状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色，甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏，但它并不适合吹奏快速的旋律。这种口琴音色清亮而圆润，纯净而特殊，可用手做振音效果，是口琴社团、乐队的必备之一。
大中音口琴大型中音口琴即常说的大中音口琴，它的构造分上下两格，上面一格的音比下面的一个高半度。中音口琴是复音口琴中比较特殊的琴，它比普通复音低了八度，除此之外，其余特点与普通复音无异。在大合奏中较常见到。在大合奏的配置中，相当于管弦乐团的"中提琴"的地位，当然有时也有例外。中音口琴比普通复音耗气。故更需注重气的使用。中音口琴琴壳有Bariton字样，可作为辨别中音口琴与普通复音的标识，口琴合奏谱常以"Br"的缩写记之。大中音口琴音色厚重、优美，在口琴合奏中是不可缺少的一个声部，有时候也在重奏中担任重要的声部。大中音口琴是单孔发音，和半音阶口琴很合得来，而且音色浑厚，在重奏中担任第二或第三声部非常适合。在以往口琴合奏曲谱中中音声部大都是配和声，跟着重音或和弦声部走，很少给个主旋律，在口琴队中很不起眼，往往不受重视，基本上是由吹奏技巧一般或是新队员担任，这就很“委屈”大中音口琴了。大中音口琴的鼻祖是程明德先生，他在口琴总厂担任技师时研制的。程先生大中音口琴吹得非常好，气息控制收发自如，发音洪亮，音色优美，穿透力很强。
笛声口琴有高音微声和中音笛声两种。这是一种大型的单音口琴，也只有吹音没有吸音。它的音色很好听。只是由于面积大，音孔距离较远，音阶大跳比较困难。
迷你口琴也被称作“项链口琴”，可以说这种口琴应该是所有乐器当中最小巧的一种，通常为4孔8簧片结构。由于只能吹出一个完整的八度。所以可以吹奏的曲目十分有限。国外大厂的项链口琴都做的很华丽，所以首饰价值要比实用价值大。
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