哪几个星座的人，天生浪漫，有成为艺术家的潜质？

要让我说的话，还真有那么几个星座属于天生浪漫，比较有艺术家的潜质的，比如射手座：不喜欢循规蹈矩，他们不喜欢按部就班的慢慢来，射手座人身上有一种浪漫自由的气息，他们特别不喜欢一成不变的古板生活，所以他们喜欢新鲜事物，不守旧，就单这一点来看，相对的来说，是比较符合艺术家用的潜质的。

咱想一想啊，不喜欢循规蹈矩，不喜欢按部就班，这样的人是不是很符合艺术家的潜质啊，像我这种喜欢循规蹈矩，像我这种就喜欢按部就班的人，我觉得我可能就不怎么适合当艺术家了，而且我也不喜欢浪漫，也不怎么喜欢让自己的生活有太多的惊喜，我喜欢的就是不成不变，所以我个人觉得人家那喜好，反而更容易成为艺术家，而我就不行了。

再有就是白羊座，白羊座人天生就是十分乐观的人，十分的有趣，用积极的眼光去看待这个世界，所以他们喜欢新鲜的事物，喜欢尝试新鲜的事物，所以他们有成为艺术家的潜质，这东西有对于喜欢不变的人来说，基本是不太可能的。

当然也得说一件现实的事情，现在的人，如果你没有资本，真的很难说你能够做到让自己天生浪漫，即使你生下来确实是喜欢浪漫，但是咋说呢，你后天没有钱，你没有资本支持自己去浪漫，所以你就不可能成为艺术家，也没有了这份潜质。

而如果你家庭压力太大，你也不可能成为你所说的天生浪漫者，成为艺术家，因为想要成为这样的人，基本上都要有雄厚的资产的，没有资产基本上是不可能的。

一、何为艺术感觉

什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质，人有没有艺术感觉，其实差别很大。有人认为艺术感觉是天生的，笔者认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是学生时期有意识的培养。艺术感觉包括“多情善感”、“浪漫超脱”等等。

具有艺术气质的人比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有情就没有艺术的感情。一方面是天生的，人有七情，这是天性；另一方面是后天培养的，特别是一些崇高、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命、热爱大自然、热爱祖国、热爱一切美好事物等等。

“善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中感情的波澜，或是讲感情移到别的事情上，这在美学上叫移情作用。学生的感情也较纯真丰富，在他们眼里，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，也应该充满激情，用高尚美好的感情去感动他们。

“善感”还有比较敏感的意思。有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练。感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练。美术最重要的感官是视觉，让学生学会观察对色彩、造型、结构等敏感度。除此之外，听觉、嗅觉、触觉、味觉、肤觉、还有通感等等的训练也很重要。

“浪漫超脱”主要是一种超越现实的审美态度。在现实生活中，人们的态度大多是功利实用的，比如市场上有一头牛。商人来了，他的眼里看到的是经济价值，是否能为他赚钱；农民来了，他注意的是牛的筋骨是否强壮，能不能为他耕地拉车；厨师来了，他看到的是美味的牛排，新鲜的牛肉，这些都是实用功利的态度。而艺术家，具有艺术感觉艺术气质的人，却可超脱那些功利现实的目的，完全用一种审美的眼光来看待它。牛的毛皮是多么光滑油亮，色泽是那么美，牛的肌肉是多么的发达，整个造型是多么的伟岸，那是力量的象征。牛虽然默默无言，却有一种忍辱负重，不畏艰难，勇往直前的精神。这些都能引起审美着内心的愉悦和情感的颤动，这就是审美态度。如果一个人只有现实态度而没有审美态度，就不免庸俗，单调。

艺术型人格适合画家、表演、作家职业。

1、可以选择时尚编辑、画家、包装设计师等工作。这些工作需要艺术细胞，需要灵感，需要有强大的爆发力，艺术型人格的人有这方面的潜能，能把相应的工作做好。

2、可以选择艺术、表演、音乐、舞蹈、制片等工作。艺术型人格的人感情比较细腻，感知能力比较好，这是优点，如果从事这类型岗位的工作，可以将真实情况表达出来，可以取得更大的成就。

3、可以选择作家，建筑学家，摄影师等工作。艺术型人格的人不爱被拘束，是理想主义，他们不能忍受不自由的工作氛围，他们需要有独立的空间，而以上这一些工作就适合，需要强大的创作能力，自由自在，满足他们对美好生活的追求。

艺术型如何选择专业

艺术型指的就是有创造力，喜欢与众不同的结果，渴望表现自己的个性化，希望能实现自我价值。他们在日常生活中追求完美，有艺术才能，也有鲜明的个性，对自我价值的实现方式，倾向于艺术的表达。

艺术型的人性格天真浪漫，思维丰富，具有创造性思维，个性鲜明，其专业的选择面是相当广泛的，并不是仅仅局限在文艺表演方面，对于设计，创作以及周边相关的内容都有可能是适合的定位。

这里建议艺术型人格，结合自己的优势能力和兴趣爱好来考虑，如艺术相关：广播电视，编导，影视教育，影视学，展会艺术与技术，音乐、美术、戏曲，影视等。

如果你对计算机类有兴趣还可以选择电脑设计类，又或者是摄影摄像等；与文学艺术相关的专业，像广告学，新闻学，编辑出版，传播学的。

我认为是的，双鱼座的性格特别适合当艺术家，双鱼座在大家眼中最明显的特征就是：浪漫主义者，多愁善感，温柔体贴、想象力丰富脑洞大、爱幻想。感情也很细腻，尤其到了晚上，整个情绪泛滥成灾。一个双鱼座朋友特地过来和我强调：如果你要写双鱼座，一定要提到一点就是晚上会很矫情，脑海里咔咔咔闪的全都是自己设想的N部**电视剧。

所以你要是大半夜看到有人发异常矫情的状态，而TA恰好又是双鱼座，一定要倍加关怀。双鱼座大泪点笑点都很低，会因为一些事笑成傻X，也会突然感性稀里哗啦地掉泪。重要的是：这些笑点和泪点除了低以外，都很迷，只有懂他们的人才知道为什么。大概本来就有鱼的潜质在里面，7秒钟记忆，不管高兴还是难过都切换的很快，然后把不在乎不重要的事忘记。

双鱼座可能是戏精的代表人物。感觉整个世界都欠双鱼座奥斯卡小金人，戛纳、百花金鸡奖。如果想跟双鱼座谈恋爱，你需很细心，一定要维护内心的小情绪和小心思。双鱼座和你谈浪漫，谈情趣，说情怀，千万别泼冷水把她们狠狠地拉回现实，真的很残忍。因为憧憬够了，自然会自己回归本质。双鱼座可爱起来，可呆，可萌，也可各种婊。不熟的人整个面前温顺小绵羊，熟的人面前逗比撒泼，戏精上身附体，一度让你怀疑是可爱多喂大的。

浪漫主义服装艺术风格

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002