乐山东方佛都旅游景点介绍 乐山东方佛都的雕塑是谁的作品

闻名遐迩的风景旅游胜地乐山大佛，有哪些好玩的地方？

乐山大佛是我国著名的旅游胜地，也是4A级的风景名胜区，在景区内主要好玩的地方包括乐山大佛、隐形睡佛、佛国天堂、凌云寺、东方佛都、九曲凌云栈道和海师洞等，都是不会让人失望的旅游景点，特别是乐山大佛非常壮观，人生来此一游定会满意而归。

乐山大佛

乐山大佛又被称为凌云大佛，是古人顺着江边的一整个山体辛辛苦苦开凿而成的。大佛高度达到了71米，双眼微闭、双手放于膝盖上，稳稳端坐在大渡河、青衣江和岷江三河交汇处，镇守着这一方的安宁。大佛整体雄伟壮观，背靠山体面向河流有睥睨天下的气势，令人观后不禁心生膜拜之感，大佛旁边还有两位高过16米的天王石刻像，更衬托出大佛的威猛。

隐形睡佛

除了乐山大佛之外，其实雕刻乐山大佛整个连成一片的山体，也是一个隐形的大佛，但这个山体形成的大佛形象是睡在江面上的。凌云山加上旁边的乌尤山和另几座山峰，共同形成了大佛的头、胸口、肚子和腿部，大佛头部的五官甚至能清晰可辨，形成了佛中有佛、大佛之外还有佛的奇特景观，可以说是世界奇迹。

凌云寺

凌云寺的建造时期为唐朝，位于隐形大佛的头部。整座建筑碧瓦红墙、绿树掩映，是一座三重四合院形式的建筑，包括了藏经楼，大雄殿和天王殿，寺门上还悬挂着苏东坡亲笔书写的“凌云禅院”4个字。

东方佛都

东方佛都是一座佛教艺术的宝库，里面规模很大，用浮雕、壁画、摩崖圆雕等多种方式表现出一幅宏伟的佛教艺术画卷长廊，光是佛像雕塑就达到了3000多尊，喜欢佛教文化的朋友一定不能错过这里。

乐山大佛有哪些旅游景区

导语：乐山大佛景区有哪些旅游景点呢。乐山大佛景区包括乐山大佛、灵宝塔、凌云禅院、海师洞、九曲—凌云栈道、巨型睡佛、东方佛都、佛国天堂、麻浩崖墓、乌尤山等。陈运和《乐山大佛》中诗称“山是一尊佛 参拜，庄严雄伟 佛是一座山 仰视，气势崴嵬”。下面大家就一起去看看乐山大佛旅游景区介绍吧。

凌云胜景

凌云山各峰上的寺宇，还保存的有栖峦峰的凌云寺和灵宝峰的灵宝塔。凌云寺规模颇大，大佛就凿于离寺不远的崖上。从这里可以沿一条凿于悬崖边上的陡直小路，下到大佛的脚边，在此凭栏看佛，可以仔细观赏大佛头部各个部位的细微之处。因为大佛凿于凌云寺前，所以大佛也就称为凌云大佛。而凌云寺也因有了这尊大佛，而被人们称为大佛寺。凌云山有了大佛，山更出名，大佛在凌云山上，山更增色。

凌云山周围还有东坡楼、竞秀亭等亭台楼阁。山上还有很多汉崖墓，有的悬崖深达十多米，周围有精细的雕塑，里面还有陶佣之类的陪葬品，这是四川特有的古迹。

大佛右侧的石壁上，是著名的“九曲栈道”，是与修建佛像闪光灯同时开凿的。栈道最宽处145米，最窄处06米，共217级石阶，沿崖迁回而下，可到大佛脚底。崖壁上留下的石刻佛龛，遗憾的'是它们的风化现象非常严重。绕过佛脚是位于大佛左侧的“凌云栈道”。削壁穿洞，隐藏在乐山大佛左侧悬崖绝壁间。栈道开凿于1983年初，1984年竣工，同年十月开放,全长 约500米，与大佛右侧 的九曲栈道一起构成一条回环曲折的旅游路线。

灵宝塔

灵宝塔又名凌云塔，因其耸立在凌云寺后的灵宝峰巅，故以山峰命名。塔建于唐代，塔形呈密檐式四方锥体，砖砌而成，坐东向西，高38米，共十三级。塔体中空，内有石阶沿塔轴盘旋至顶。塔顶为四角攒尖式。灵宝塔每级都开有窗眼。根据山川形势，修建此塔的目的，主要还是作为三江合流处的标志。高71米的大佛是为了镇水保平安，灵宝塔则作为航船标志，使船工提高注意力，以便安全渡过急流险滩，灵宝塔是嘉州古城的一座标志，经四川省人民政府公布为文物保护单位。

东坡楼

东坡楼是凌云山著名古迹之一，东坡楼也叫东坡读书楼。位于栖鸾峰巅，系由楼、廊、亭组成的庭院建筑。东坡楼为歇山式单体木质两重楼房。门额横匾“东坡楼”三字是集黄庭坚手书而成，楼堂正中苏东坡斜倚坐像。东坡楼正对临崖处有一亭，即清音亭。在清音亭凭栏远眺，江天悠远，山清水秀。

佛国天堂融古建筑、摩崖造像、雕塑、壁画、彩 绘为一体，景色优美，仿唐式古建筑有天桥、天门、 天梯、云台、云梯、三大宝殿等

麻浩崖墓

麻浩崖墓位于凌云、乌尤两山之间的溢洪河道东岸，麻浩是其地名。崖墓是川西，特别是乐山地区则流行一种凿山为墓的一种墓葬形式，其特征是沿着浅丘，山谷的砂质岩层由人工凿成方形洞穴，然后安葬遗体和殉葬品。从外部看去，是一个个神秘的山洞。这种墓葬因流行于1800多年前的东汉至南北朝时期，故称东汉崖墓。麻浩崖墓早年就以规模大，画像雕饰精美而被誉为“南安各墓之冠”。墓中保存着汉代画像石和汉崖墓出土的精美文物。不仅包括了各式汉代建筑、画像石棺、人物服饰、车马伎乐、鸟兽虫鱼图形，而且有不少历史题材和神话故事以及书法题刻。已开放的是一个“前堂三穴”的大型墓。墓门上均有精工雕刻，飞檐、瓦当、斗拱，花纹图案，无一雷同，乐山东汉崖摹分布在岷江、青衣江、大渡河沿岸和浅山谷的崖壁上，数以万计。其数量之多、规模之大，石刻之丰富居蜀中之首。麻浩崖墓系汉代墓葬，麻浩一带较为集中，是乐山崖墓群中最集中、最有代表性的墓葬群，在长约200米、宽约25米的范围内有崖墓544座，墓门披连，密如蜂房。该汉代墓群于1988年经国务院公布为全国重点文物保护单位。

沫若堂

沫若堂位于灵宝峰西北一隅，由一中西合壁式的民房修萁而成，青砖灰瓦，朴素雅致。这是为纪念出生于乐山沙湾的现代文化巨匠郭沫若而建的。门额“沫若堂”三字为楚图南所书，门两侧是著名作家马识途撰写的对联。上联：峨眉钟灵，大渡铸魂，中华唯怀，黎庶系心，笔摇落山河，真是文豪本色;下联：女神惊世，屈原壮魄，雷电为颂，洪波度曲，诗成泣鬼神，果然名士风流，高度赞颂了郭沫若在中国文学史上的地位和业绩。

堂前约10米的台阶上，屹立着一尊郭沫若全身铜像，高约3米。雕像旁立一支65米高的花岗石巨笔，笔杆上镌刻女神、屈原、凤凰涅粱图案。巨笔直指蓝天，象征郭沫若永世不灭的成就。

沫若堂为四川省郭沫若研究中心和资料中心所在，陈列着郭沫若生平事迹和各种著作版本，以及有关郭沫若的研究成果展览。

乐山大佛景区简介

简介：乐山大佛位于乐山市，岷江、青衣江和大渡河交汇处凌云山栖霞峰的岩壁上，又名凌云大佛，被联合国教科文组织批准为“世界文化与自然遗产”。造型为弥勒佛坐像，是唐代摩崖造像艺术的精品。

周边可游玩的景点有：

乐山汉崖墓博物馆，东方佛都，凌云栈道。

1、乐山汉崖墓博物馆：位于四川省，是国内非常专业的崖墓遗址博物馆。博物馆展示了种类丰富的崖墓群和出土文物，真实地反映了中国汉代的经济文化和生活习俗。

2、东方佛都：集宗教艺术、雕刻艺术、园林艺术为一体，在20万平方米范围内，集中仿制了国内外佛像三千多尊，利用自然山体延伸，曲折蜿蜓地构成了壮观的佛教画卷长廊，采用摩崖圆雕、浮雕、雕刻、壁画等表现形式，选用不同材质，有石刻、铜铸、彩塑、墨玉等，充分体现了中国佛教和东南亚佛教艺术的风格，气势恢宏，巍为壮观。

3、凌云栈道:乐山大佛右侧的石壁上，有一条险峻的栈道，自上而下盘旋九曲，这便是“九曲栈道”，是与修建佛像同时开凿的。 栈道顶端有一长廊式亭阁，栈道第一折的经变图雕刻精细，并刻有楼台亭塔，是研究唐代建筑和石刻艺术的宝贵资料。

乐山有哪些旅游景点

乐山是全国首批对外开放重点风景旅游城市，旅游资源得天独厚，素有“天下山水之观在蜀，蜀之胜曰嘉州”的美称，那么，乐山有哪些旅游景点呢？下面是我收集整理的乐山旅游景点介绍，希望对您有所帮助！

乐山大佛

景区简介：

乐山大佛景区集聚了乐山山水人文景观的精华，是世界文化与自然双遗产，闻名遐迩的旅游胜地。乐山大佛地处乐山市市中区，景区面积18平方公里。山上茂林修竹终年葱茏，山下三江汇聚，享有西南山水之冠的美誉，为历代文人墨客所咏赞。其核心的大佛景观通高71米，是唐代摩崖造像艺术的精品，也是世界上最大的石刻弥勒佛坐像，造型庄严，做工细致，堪称人类艺术一大瑰宝。而大佛所在的凌云山又与背后的乌尤山、龟城山构成了一尊巨形睡佛，可谓景中有景，佛在佛中，堪称千古奇观。

古代的乐山三江汇流之处，岷江、青衣江、大渡河三江汇聚凌云山麓，水势相当的凶猛，舟辑至此往往被颠覆。海通禅师为减杀水势，普渡众生而发起，招集人力，物力修凿了这尊佛像。大佛于唐玄宗开元初年（公元713年）开始动工，当大佛修到肩部的时候，海通和尚就去世了，工程一度中断。多年后，剑南西川节度使章仇兼琼捐赠俸金，海通的徒弟领着工匠继续修造大佛，由于工程浩大，朝廷下令赐麻盐税款，使工程进展迅速。当乐山大佛修到膝盖的时候，续建者章仇兼琼迁家任户部尚书，工程再次停工。四十年后，剑南西川节度使韦皋捐赠俸金继续修建乐山大佛。在经三代工匠的努力之下，至唐德宗贞元十九年（公元803年），前后历经90年时间才完工。

游览乐山大佛有两种方式，一种是在乐山港乘坐游船或快艇从江上看大佛，能看大佛全貌和睡佛；二种方式是从岸上沿九曲栈道近距离接触观赏大佛，可从不同高度、不同角度观赏大佛。无论选择何种方式，乐山大佛都是滔滔江水上一处震撼人心的奇观，也是研究历史、雕刻艺术等方面最直接的方式，为“中国旅游胜地四十佳”之一。

景点分布：

乐山大佛景区主要景点有：乐山大佛、凌云山、凌云寺、灵宝塔、东坡楼、东方佛都、九曲栈道、麻浩崖墓、沫若堂、龙湫虎穴、巨型睡佛、碑林、乌尤寺等。

景区资质 ：

国家5A级景区、世界文化遗产、世界自然遗产、国家重点文物保护单位；

景区特色 ：

摄影、徒步、郊游、攀岩、观光、宗教、古迹、名山；

旅游攻略：

在大佛游船处的前面，有铁牛门渡口，也可以坐船近距离欣赏大佛，票价非常便宜，几块钱就够了，每一小时发一趟，省去了游艇高昂的票价。

成都峨眉山、乐山大佛浪漫之游：

第1天：成都→峨眉山→宿金顶大酒店；

第2天：峨眉山→万年寺→无梁砖殿→一线天→生态猴区；

第3天：峨眉山→成都→第一山亭→儒释道文化长廊→农家乐→报国寺→观圣积晚钟→峨眉山博物馆→乐山大佛；

游览路线：

陆路游览线：石窟式山门→龙湫虎穴→载酒亭→乐山大佛→凌云栈道→凌云寺→灵宝塔→沫若堂→月榭→东坡楼→碑林→佛国天堂→碧津楼→麻浩渔村→麻浩崖墓→乌尤山→乌尤寺→东方佛都；

水路游览线：码头→观佛楼→巨型睡佛→九龙滩→三江口→凌云山→乐山大佛→碧津楼→麻浩→乌尤山→凤洲岛→码头；

水、陆环形游览线：码头→巨型睡佛→九龙滩→三江口→凌云山→乐山大佛→乌尤山→乌尤寺→麻浩崖墓→麻浩渔村→佛国天堂→碑林→凌云栈道→乐山大佛→凌云寺→灵宝塔→东方佛都；

最佳游览时间：

春秋两季是去乐山大佛景区旅游的最佳时节。

大渡河金口大峡谷

景区简介 ：

大渡河金口大峡谷是四川境内最长、最险、最窄、最深、最雄、最齐、最幽的大峡谷，比世界著名的美国科罗拉大峡谷深542米，最窄处两岸仅为10米，比原来公布的世界最窄的大峡谷——虎跳峡窄20米，是不可多得的探险，旅游胜地。它全长约30公里，谷宽不足200米，谷深却达2600米。峡谷两岸奇峰突起，危岩耸立，构成各种象形景观，似人似兽，栩栩如生、重叠的山峦上，绿树成荫，飞瀑跌宕，各种山花野草争奇斗艳，形成一道道绚丽的风景，自然情韵雅致不凡。

景点分布：

金口大峡谷沿线的主要景点有：大瓦山、白熊沟、大峡谷坐佛、大渡河、深溪沟、一线天、五彩天池、寿屏山、蓑衣岭“蓝褛开疆”石刻、牛落山摩崖题刻、卷洞桥、三圣宫碑、平夷堡遗址、黄锡珍墓等自然人文景观。

景区资质：

国家5A级景区、省级名胜景区；

景区特色：

摄影、徒步、峡谷景观游、历史文化游、历史古迹、高山、峡谷；

最佳游览时间 ：

每年4月～6月份。

购物推荐：

(当地特产)老鹤草、峨嵋竹叶青、竹笋、四川麝香、川蜡、井研泡菜、香菇、沐川山茶、杆杆酒。

(特色美食)雪魔芋烧鸭、峨嵋鳝丝、老腊肉、翘脚牛肉、豆腐脑、五通桥月糕、砣砣肉、烤乳猪。

乐山黑竹沟风景区

景区简介：

乐山黑竹沟风景区以其至今仍未揭开的诸多迷题和不少神秘事件，而被人们普遍称为“中国百慕大”。关于黑竹沟之迷，流传着很多版本，但几乎都与恐怖、魔鬼、死亡相关联，因此引得了更多探险家、好奇者的关注。与此同时，黑竹沟是目前国内保存最完整、最原始的生态群落之一，集世间所有罕见的动植物景观、峰林景观、地质景观、天象景观、水系景观与人文景观之大成的风景绝佳之地。更有天然的温泉供人们调养生息，善良的彝族同胞也会让人们感受到民族文化的魅力，可以说是一处远离尘世的度假首选。

景点分布：

黑竹沟地处四川中南部，峨边彝族自治县境内，距成都246公里。黑竹沟为国家森林公园，内有植被茂密的原始森林，波平如镜的高山海子，动物成群的玛尼呢觉草原，潺潺奔流地河谷瀑布等；彝族风情的度假屋和温泉掩映在山林间，更为纯朴和自然。

景区资质：

国家4A级景区、省级名胜景区、国家级森林公园；

景区特色：

探险、观光、徒步、温泉、民俗村、山脉、森林、湖泊、气象奇观、温泉；

旅游攻略：

1可携带帐篷在指定营地露营。

2峨边彝族节日：农历十月初五、初六、初七的“库施”的彝族年，汉族农历春节。

最佳游览时间：

夏冬两季

购物推荐：

（美食）烙粑、坨坨肉、泡水酒等彝族风味。

罗丹的资料奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法 国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾 注以巨大的心理影响力奥古斯特·罗丹简介，被认为是 19 世纪和 20 世纪初最伟 大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正 如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马 约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 奥古斯特·罗丹是 19 世纪法国最有影响的雕塑家，他 一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路， 他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对 比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现 代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人 物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20 世纪新雕 塑艺术的创造者。 他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信 使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课 却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把 他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供 给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他 14 岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boi audran）学画，后又 随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯 （Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875 年游意大利， 深受米开朗基罗作品的启发， 从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思 想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路 的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包 含着 186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠 而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》 等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生 动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并 有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人 但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德 尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。生平简介 1、进校学习。罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸 的画家巴歇利埃在 1765 年创建的，学生在这里学习装帧艺 术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒 考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗 丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规 蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他 常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转 到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。

勒考克又介绍他到当时法 国著名的动物雕塑家巴耶（1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间 后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹 介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（1801～1884），让他做为 推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落 选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹 的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪 费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永 远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉 重打击。 2、受打击进修道院。更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐 姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和 肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的 精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当 了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲 望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火 焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛 苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情 上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕 刻。

当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其 雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用 一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出 23 岁罗丹已经具备当一个雕塑家 的洞察力、技巧和手劲儿。 3、艺术的开始。罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和 支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿， 他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗 丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄 凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米 开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了 不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展 现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力 的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。 这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过 三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并 贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。 4、伟大的老师。罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位 伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都 在艺术上深受罗丹的影响。

但罗丹作为先生从不在艺术观点 上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而 脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔 萃者甚多，有些日后与老师齐名。主要评论 1、在艺术者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注 视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形 触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 －－罗 丹 2、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开 放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。 这是古代艺术的密。 －－罗丹 3、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 4、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达 情感。 －－罗丹 5、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术 家，先要从人做起。 －－罗丹 6、恶是枯干。 ——罗丹 人格魅力 他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的 艺术力量不是外在的呼喊奥古斯特·罗丹简介，而是理性意义的表露，是内心情 感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的“地狱之 门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生 的整整 37 年，至逝世也未完成。 著作有《罗丹艺术论》。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一 生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登， 并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。 罗丹坚信： “艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻 揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主 义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没 有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸 张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出 力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情， 又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义， 宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主 义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中 一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国， 将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思 索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术 手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以 深沉的美，启迪着人们不停地思考。 1917 年 11 月 17 日， 欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成 者、20 世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

是巴利。巴利是浪漫主义风格最重要的代表人物，被称为“雕塑界的德拉克罗瓦”，他擅长创作动物题材的作品，尤其是动物之间搏斗的场面，构图上打破了古典主义追求的平稳，让作品呈现“运动的状态”来表达情绪。建筑家是指受过专业教育或训练，以建筑设计为主要职业的人。

法国，一个向往自由、平等、博爱的国家。你对法国两个字都有什么样的解读呢？是否说到法国就会想到埃菲尔铁塔？这就是一个国家文化标志的成功之处。那么，法国的文化标志都有哪些呢？一起到法国文化中了解一下吧。

埃菲尔铁塔：

它是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为“铁娘子”。

埃菲尔铁塔为了世界博览会而落成的金属建筑，曾经保持世界最高建筑45年，直到克莱斯勒大厦的出现。它由250万个铆钉连接固定，据说它对地面的压强只有一个正常的成年人坐在椅子上那么大。塔的四个面上，铭刻了72个科学家的名字，都是为了保护铁塔不被摧毁而从事研究的人们。

埃菲尔铁塔和东京铁塔、帝国大厦并称为“西方三大著名建筑”。

香榭丽舍：

香榭丽舍大道是巴黎一条著名的大街，闻名世界，她横贯首都巴黎的东西主干道，全长1800米，最宽处约120米，为双向八车道，东起协和广场，西至戴高乐广场（又称星形广场），东段以自然风光为主；两侧是平坦的英氏草坪，恬静安宁；西段是高级商业区，世界一流品牌、服装店、香水店都集中在这里，火树银花、雍容华贵。因此这里被称为“世界上美丽的大街”。每年七月十四号的法国国庆大阅兵都在这条大道上举行。

卢浮宫：

卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河右岸，是巴黎的心脏。它是世界上最著名。最大的艺术宝库之一，同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。

目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。藏品中有被誉为“世界三宝”的《维也纳》雕像，《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕像。

法国香水

17世纪，法国的炼金术和理想主义者开始想到制造法国香水。自此以后，数百年过去了，法国的香水声名远扬，成为经典和永恒的代名词。

提起法国香水，人们会自然地想到巴黎。其实，真正称得上法国香水摇篮的不是巴黎，而是位于法国南部一个不大的城市-格拉斯。法国香水的制造不仅起源于此，而且这里至今仍是巴黎各大香水厂的原料供应地。它也为法国赢得了“香水之国”的美誉。

法国香水散发着浪漫的方向，著名的香水有香奈儿5号，兰蔻，科蒂，夏尔美和卡地亚，这些香水至精至美，无可挑剔，有着世界上任何香水都难以媲美的独特芳香。

法棍：

不管在世界哪个地方，法棍都是法国文化和烹饪的代名词，也是巴黎人日产生活中最为突出的标志。这种法式面包由高筋面粉制作，不含防腐剂，新鲜出炉的法棍令人垂涎欲滴，难以抗拒。

　　贝尼尼的艺术手法及其特点

　　贝尼尼的对艺术的格言是：一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。

　　贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。后来，他进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂了豪华的青铜华盖，这是雕刻与建筑紧密结合的作品。这件雕刻的十分生动的作品，充分显示出贝尼尼一心为宗教服务的思想，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。其圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应，使这处景观成为罗马最壮丽的景观。祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尼尼雕塑的顶峰的到来。在这件作品中，贝尼尼体现出人文主义的思想。它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。这也是贝尼尼创作中的积极成分，也是与一般的巴洛克艺术的不同的地方。

　　贝尼尼的肖像雕塑大致可分为两类：一类是奉教皇、国王之命所作的肖像雕塑。这类作品多般华丽有余，个性不足，往往缺乏人物内心的刻划。第二类是他为自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在制作朋友和家人肖像时，他有更大的自由，所以表现得更为生动些。晚期，1665年他曾被法王路易十四邀请到法国参加设计卢浮宫的东正面。但这时贝尼尼的雕塑越来越显示出一些程式化倾向，而人文主义色彩淡薄了，现实主义的因素也减少了，更多的是宗教神秘色彩。虽然在创作技巧达到了炉火纯青的地步，然而不少作品已缺乏生气和创新。

　　贝尼尼在园林雕刻方面也做出了许多开拓性的贡献，他设计的具有宏伟风格和宗教幻觉气氛的《四河》喷泉就是一例，(他把水的喷射带到城市广场)将岩石和异国的棕榈树组合在一起，象征水的源头来自远方。岩石中有一方尖碑，水从中间流出，显得十分壮观，象征四大河的人体出自他的学生之手，蒙头的人体象征尼罗河，左侧为恒河，较为成功。

伤鼻的男人 (The Man with the Broken Nose) 1858至1875年间，罗丹创作了包括“伤鼻的人”在内的一些出色的雕刻作品。但是，他得到认可是在1877年，他依据真实人物塑造的名为“青铜时代”的男子裸体雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。

青铜时代 “青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。 自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定件，题材自定。他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。

地狱之门 “地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”（佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作）有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等获得普遍的赞扬。

思想者 “思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁，也象征他自己，象征全人类。

加莱义民(The Burghers of Calais) 加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。 十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。 1886年，罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

巴尔扎克(Balzac) 罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯纳、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里。

古罗马和古希腊艺术的异同：

一、共同点

无论是古希腊还是古罗马艺术，都是最接近人的艺术。希腊艺术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，没有丝毫扭曲、掩饰、夸张和造作而是真实。如多立克柱式就是男性的阳刚之感，而爱奥尼柱式则具有女性的柔美之感 。甚至连同神话也具有“神人同形同性”的特点，为神所制造的雕像其实也是为他们理想化了的人造像，如爱神维纳斯的雕像是一个曲线玲珑的女性；即使是带着翅膀的胜利女神，也是以女性为基础创造的。

作为古希腊艺术的继承者，古罗马艺术也带有相同的人本气息。如它的雕刻，就是表现人的特点。古罗马人本来就有为祖先作雕像纪念的习俗，早期的雕塑是根据死者面部制作的，不加任何美化，表情死板缺少活力，仅仅是逼真。但随着古希腊的雕刻艺术的传入，他们开始美化雕像，但始终保持着“逼真和表现个性”的主旋律。

古罗马和古希腊艺术都是在极力追求一种和谐美，这种和谐美主要体现在三方面：

1、自然而真实的美感：如雅典卫城建筑配合白色大理石表现出超凡脱俗的美，其雕刻完美为世人所公认。古罗马的雕刻同样表现出一种力量的美，它们都共同“模仿自然，而完美于自然”。

2、对称的美感：古罗马或古希腊的神庙大多是轴对称建筑，依照主轴中心线修建，两边对称。给人以庄严神圣而不可侵犯的感觉。神庙外形基本以长方形为主体，四面的柱体数目相对称一样。不但外观具有对称性，而且内部结构也有一定的对称性。古罗马的椭圆形的古斗兽场就是遵循对称的典范，巨大宏伟的雅典卫城则以端庄典雅匀称著称。

3、比例的美感：如古罗马的万神殿，殿堂内比例协调，十分恰当和谐：大圆顶的基座从总高度的一半的地方开始建起，而直径与高度相等，约四十三米。古希腊雕像“断臂的维纳斯”也是长短适度、美妙绝伦，为世人所惊叹。

二、不同点

1、起源的相对独立性与多元性

古希腊被海洋四周包围，当地人便以海为通途，成为海洋民族。早在公元前八世纪，古希腊人便扬帆出海，造就了希腊人敢想、敢干、敢于创新的理念，这种大胆自由的理念渗透到艺术领域中。如在很多戏剧要出中希腊人甚至肆意地戏弄神，毫无顾忌地批评权贵；雕塑家可以用人的形象作为神的范本；神话中将神视作与人一样有缺点弱点。而且因其地理因素使古希腊艺术还具有相对独立性。

而由于古罗马是半岛国的奴隶制国家，以农业为主，在同自然的斗争中培养了对客观事物沉着思考和务实的精神，与外向型扩张的古希腊人不同。而且古罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，既受理依达拉利亚美术影响，随着征服其他国家，又吸收了希腊、埃及、两河流域地区的文化。同一时期，不同的地方艺术风格也不一样，除以罗马城为中心的正统艺术外，帝国各省还有其不同的风格。因而古罗马的艺术在融合其他文化的基础上自成一家，是独特性与多元性的统一。

2、艺术目的不同

古希腊文化艺术的创作活动是它的生活的一部分。如古希腊的戏剧起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。每个公民每年至少有一天看戏的机会，并且有政府还发放的观剧津贴。古希腊人对“美”情有独钟。他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，有着独特的审美观。使得古希腊艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅等的特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。

而古罗马创作艺术的目的就迥然不同了。罗马的艺术主要是用于纪念与歌颂。例如君士坦丁凯旋门就是用来纪念为了纪念君士坦丁大帝击败马克森提皇帝统一罗马帝国而建的。凯旋门上方的浮雕板主要内容为历代皇帝的生平业绩。无论是雄伟磅礴的建筑还是威严的帝王雕像，都有其实用性或纪念性。

3、敬神与敬王

笃信神灵的古希腊人建造了无数经典的圣庙，如雅典卫城里就有不少为世人所赞颂的庙，其栩栩如生的雕像也大多取材于神话。希腊艺术主要用于敬神，因而带有幻想的色彩，而且显得各位端庄典雅，给人以圣洁宁静之感。

而古罗马随着版图的不断扩张，对那些成就千秋大业的帝王日益崇拜，甚至超过了对神的崇拜。因而古罗马艺术大多数是歌功帝王颂德，或者是满足罗马贵族奢侈的生活需要。所以雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主；建筑也显得比希腊的雄伟壮丽，气势磅礴。这就使得古罗马的艺术没有了古希腊的简约典雅，而具有王者的风范。

4、浪漫主义与实用主义

古希腊人重视精神层面的表达，艺术中喜欢抽象、概括的理念。表现完美的人体是古代希腊艺术的最高理想，从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐；而衣物上则强调轻盈飘逸，真实自然。从人体比例中发现美的秘诀黄金比例，除了应用在雕塑之中还应用于建筑中，给人有匀称、和谐的节奏感。虽然他们主张艺术模拟自然，但不是全然模拟自然，更非任凭自己的想像虚构。就像亚里斯多德主张的“艺术应该模仿事物所应然的样子”，即事物的典型，普遍性、必然性和和谐性，所以是一种理想化的写实风格。艺术所追求的美是与自然的真实性联系在一起。所以塑造生动、自然的感性形象，明显地看出古希腊在艺术上追求完美，具有理想化的特色。

因为古罗马人较为现实，讲究实际和喜欢具体的、实在的东西，所以古罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分以及无需追求完美，而是具有写实性和叙事性的特征。 就如古罗马雕像的精神气质主要通过面部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达。所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么欣赏性了；而希腊雕像的灵魂充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

4、共性与个性

古希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画，强调真实和个性。从雕刻上看，其人物形象不及希腊生动、秀丽，缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的追求，人物的表情大多陷于凝神沉思中，有着严竣、矜持的神情。或者说，很多古罗马雕像都是反映不同古罗马帝王的个性。而一方面古希腊因为带有较多的民主与自由色彩，艺术上很重视表现生活的欢乐，赞美人性与注重情趣，因而艺术品中的人物大多是愉悦的，让人感到他们就是世界的主人。这一定程度上反映全民的理想和要求。另一方面，城邦国家的奴隶主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，所以古希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种独特的审美标准促使希腊艺术产生了理想美的典范。

5、简约与华丽

古希腊建筑有一种简洁的美，它的雕刻有一种飘逸的美。它的艺术作品如水一般灵动透彻，越是简约清雅越是耐人寻味。古罗马神庙建筑则更多地采用华丽的科林斯柱式。如著名的罗马万神殿就是极其庄严，华美的巨大建筑，上面有金光闪闪的圆顶，里面则是琳琅满目的浮雕，一样比样富丽堂皇，气势辉宏。而其他艺术品也同样待遇大气华丽的特点，很容易让人感觉到王者的高贵与威严。

6、艺术印象

往往一开始接触古希腊古罗马艺术的人都觉得二者之间所运用的手法相似，但随着欣赏的艺术品增多，古希腊与古罗马就给人明显不同的艺术印象。第一，由于古希腊注重人的思想、文化素质，其艺术更具有文化特质，偏向柔美、优雅。第二，而古罗马追崇力量与身体的健壮完美，其艺术更注重力度美与气势。

19世纪：受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。

巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安·洛仑索·贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。

无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为洛可可。如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。

19世纪的雕塑艺术 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。

整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化 

谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

打字不易，望采纳谢谢！