如何提高时尚审美，INS上值得关注的艺术家和博主有哪些呢？

当代艺术家除了创作好的作品之外，在社交网络里好好地经营自己也是必备技能之一。越来越多的艺术家在输出优质作品的同时也成为了该领域的KOL，树立起了品牌意识，甚至建立了社群文化，真正地利用了互联网推广思维经营自己。我们一起来看看INS上值得关注的艺术家和博主~

艾曼纽·沃克（Emmanuelle Walker）

佳士得评选出了100位“2017年度Instagram上最值得关注的艺术家排行”，这些艺术家被佳士得称为“艺术界冉冉升起的新星”。芭莎艺术挑出最值得关注的10位，为大家提供一份“如何在Instagram上逛艺术展的最实用指南”。

马丁·帕尔（Martin Parr）生于1952年，是英国纪实摄影大师，同时也是玛格南摄影社成员。原本从事专业摄影的他以黑白摄影为主，1984年受美国“新彩色摄影”运动影响后，转为彩色手法并将之带入到纪实摄影当中。

不同于通常摄影作品的色彩呈现，马丁·帕尔的摄影作品色彩浓烈却又略带媚俗，更贴近纪实摄影的原味。

马丁·帕尔曾说：“在以前，纪实摄影的主流定义是揭示真相、观看事物的内在。但是我想告诉大家的却是，所谓的‘纪实’其实始终只是一种主观的东西。真相如何，与怎样来框取真相并不是一个事。”

马丁·帕尔的摄影看似简单随意而诙谐轻松，但不肤浅；相反，观众透过画面看见他所谓主观的纪实和他自身的独特看法，呈现出了不一样的色彩饱满式纪实摄影。

对于班克斯（Banksy）这个名字，有人说它是画家的姓氏，也有人说这只是他的化名。它是由一位出生于布里斯托尔的不知名街头艺术家经营的Instagram账户，上面发布的内容与他的艺术一样不可预知。“班克斯”是伦敦最有名的涂鸦艺术家，除街头外，作品还常在英国各地的美术馆展出。

由于涂鸦活动的非法性，早年“班克斯”不仅被英国媒体称为“恐怖主义艺术”，并且他的艺术活动还常常受到警察的打击和追踪。所以这些经历造成他几乎不对自己的作品发表看法并很少接受采访，也没什么人见过他的真面目——他的真实身份从来没有被正式公开过。

最近，他成为了一家怪诞主题公园和一家令人毛骨悚然的酒店的老板。不知道下一次他又会创造出什么令人匪夷所思的新项目，但他的所有项目都有一个共性——社会政治的思想内核。“班克斯”这个账号也是此次推荐中粉丝数量最多的账号。

Sang Woo Kim，@sangwo0

模特出身的金相宇（Sang Woo Kim）曾被称为韩国“最丑”的男模，整个互联网对其都是满满的嘲讽。但这位貌不惊人的模特在Instagram上却是一位极具天分的艺术家，作品灵感大部分来源于他脑中闪过的一段故事或一个感觉，作品内容展示了他作为模特的经历和对生活的见解。

作为模特，他成绩斐然，21岁就已经走过Burberry、Dolce&Gabbana 、DIESEL、DKNY等知名品牌的大秀。作为艺术家，他也备受关注。幼年时候父母对其培养和熏陶，让他有足够的基础在平日里用绘画的方式来表达自己的所思所想。

谈到模特工作与艺术创作的平衡，金相宇很坚定地表示，“模特只是当下的一个结果，但是成为艺术家才是我人生的首要事情，并将一直是最重要的。”

Petra Collins，@petrafcollins

佩特拉·柯林斯（Petra Collins）是一名常驻纽约的加拿大摄影师。由于年少时的经历——童年时一半时间在加拿大，一半时间在匈牙利的布达佩斯，因而她的作品梦幻感强烈，弥漫着一种出尘脱俗的70年代复古气息。当然，这与她的个人气质也息息相关。

佩特拉·柯林斯曾说：她骨子里是一个钟爱酷和浪漫的人。这也是为什么对于她创作的很多时尚大片，外媒评价大多是“sexy and cool”（性感又酷酷的）。很多美国流行歌手和明星都曾是她的模特，所以她的账号也可以算得上是流行趋势的风向标了。

佩特拉·柯林斯是新生代里公认的“沃霍尔式”的艺术家——身兼摄影师、模特、策展人三个身份。2017年春，她与GUCCI创意总监亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）一拍即合，开始掌镜为GUCCI拍摄时尚大片。

色彩视觉摄影师乔治·伯恩（George Byrne）是一位在悉尼出生、现居洛杉矶的摄影师。身为荷兰画家蒙德里安的大粉丝之一，乔治·伯恩在他的摄影作品中也巧妙运用了色彩对比、几何线条、对称构图等手法。

他常年游走于洛杉矶的大街小巷，为人们展示了这座城市另一面的美丽。自2013年起，他就开始使用Instagram并作为他视觉作品的发布平台。点开他的主页，浪漫的马卡龙色充满了页面——满满的都是少女心。

乔治经常在Instagram上说他很爱洛杉矶：多面又丰富、浪漫又冷酷、极度富裕又有很多贫穷，这样的极端性给他带来了很多艺术灵感。

何赛·帕拉（José Parlá）是一名古巴籍艺术家，但他出生在美国迈阿密。他从10岁开始学习绘画，15岁时就得到了萨瓦纳艺术设计学院的奖学金。最开始时，他用“Ease”作为艺名在街头创作，后来因独特的绘画风格使他名气越来越大。

他的作品由散乱的彩色线条构成，随着背景色彩的不同带给观赏者别样的感受，例如蓝色的海洋、棕**的沙漠，超现实风景展示了其眼中独特的奇异世界景象。

2016年，何赛·帕拉曾受邀加盟劳斯莱斯汽车艺术项目（Rolls-Royce Art Programme），他的作品《根》作为艺术项目的一部分在美国国家青年艺术基金会（National YoungArts Foundation）的标志性建筑“珠宝盒”（Jewel Box）内展出。

1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。

2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特：

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

艺术，这种令人着迷的人类表达自我的方式，在不同的国家和时期都有不同的用途。

对希腊人来说，除了通常的装饰用途外，艺术表现大多有宗教目的(纪念神或已故的人)。

在任何情况下，这位希腊艺术家都试图强调和推广他所选主题的内在特征，而不是外在特征。(一个很好的例子是对希腊雕塑中阴茎的永恒问题的解释，故意把阴茎做得很小，以便让观众关注艺术家为吸引注意力而选择的特征。)

另一方面，罗马艺术大多具有装饰性，注重对所选主题的逼真刻画，更接近于照片。

为了看出两者的区别，“statue”一词来源于拉丁语“statua”(竖立的，站立的)。在线词源词典中的雕像的起源和意义

基于这种哲学上的差异，希腊和罗马艺术也存在着一些外在的差异。罗马人占领希腊后，希腊人已经停止了对新的表现形式和材料的试验，实用主义的罗马人也没有增加很多(尽管他们增加了)。此外，罗马时期的艺术家大多是希腊人或希腊作坊的学生。

让我们来看一些例子:

希腊风格的雕塑在写实绘画方面达到了顶峰。一些最后的希腊雕像是:

这些雕像是多个人物的运动和复杂的合成，但它们已经失去了老作品的内在力量。罗马人的时间到了:

最具代表性的罗马雕像是公元100年左右的奥古斯都大帝

萨宾娜雕像，公元2世纪罗马萨宾娜雕像的图像。Perge。安塔利亚考古博物馆;

我们可以很容易地看到，在300年前的希腊化形式中没有添加任何东西。

绘画

希腊绘画是不可思议的，但不幸的是保存下来的样本很少。木头上的画都丢失了，只有一些壁画至今保存完好。

现在，看看这幅庞贝的画;它有更多的颜色，有深度，更复杂。绘画已经超越了(因为它是一种更具装饰性的艺术!)

当我们谈论艺术时，我们通常会忽略马赛克，但它也很壮观。虽然希腊人使用马赛克，但真正流行的是在罗马。但再一次，方法还是一样:

还有一个罗马庞贝城的，来自http://wikipediacom

罗马人。在艺术中加入了一种新的材料——玻璃，并用它制作了一些令人着迷的工艺品，比如这个:

罗马人。在艺术中加入了一种新的材料——玻璃，并用它制作了一些令人着迷的工艺品，比如这个:

一个杰作!

在这种比较中，我不想宣布谁是赢家。每个时期都有自己的需要，希腊和罗马的艺术都为他们的时代奉献了全力。他们都给我们留下了值得欣赏的艺术品!

说到西方油画，人们会想到意大利，因为这里是欧洲文艺复兴的发源地，古典主义油画就诞生在意大利，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这三位世界上最著名的油画家也出自意大利；说到西方油画，人们会想到法国，因为巴黎有“十九世纪世界艺术之都”之称，继古典主义之后的印象主义油画、抽象主义油画以及其它大大小小许许多多的油画流派都诞生于法国。

这里同时蕴育并产生了像大卫、德拉克罗瓦、安格尔、库尔贝、维安、莫奈、马奈、德加、西斯蒂、雷诺阿、布格罗、梵高、高更、塞尚、格维德、马蒂斯等一大批世界级的一流油画大师。抽象主义油画鼻祖毕加虽是西班牙人，但也是在法国成长并取得巨大成功的。

其他什么都不说，仅将这些出自法国的个个如雷灌耳的油画大师的名字和他们的代表作品摆放出来，就足以说明法国的油画艺术水平，足以说明法国油画在西方乃至世界油画艺术史上的地位，足以说明法国油画对西方乃至世界绘画艺术的贡献。

法国是个艺术氛围浓厚充满浪漫气息的国度，是传统的油画强国，其油画艺术地位在西方国家中一直是名列前茅的。特别是十九世纪以后，西方艺术中心转入法国后，这里汇聚了来自西方乃至世界各地大量最优秀最具才华最有创造性的画家，创作了众多的在世界油画史上举足轻重堪称经典不胜枚举的油画作品，成为西方乃至世界油画史上重要而璀璨夺目的一章。

法国不仅蕴育产生了很多包括一些开宗立派开创性的油画艺术大师，同时还培养了来自世界各地的大量优秀油画艺术人才。中国现代最著名的油画大家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良等都曾留洋法国学习油画，并将油画艺术引入中国，使油画艺术在中国扎根发芽开花结果。