人们形容杜甫的诗风总爱用“沉郁顿挫”这个词，是因为他很忧郁吗？

“沉郁顿挫”是评价杜甫诗歌风格的标志性词语。

一提到这个词语便让人想到杜诗；而提到杜甫的诗风，人们也往往会想到这个词语。

“沉郁顿挫”这个词语来自于杜甫自己的《进雕赋表》。仔细考察杜甫诗歌我们可以发现：沉郁，用于表现诗作情感的深沉苍凉；顿挫，主要表现在语言韵律上的屈折有力。

为什么杜甫的诗歌不像李白那样纵横驰骋，奔放飞扬呢？

一个方面是杜甫的性格气质和李白大有不同。李白气质浪漫，而杜甫气质厚重理性。虽然他也有过青春飞扬的诗作，但那是极少数。另一个方面就是两人的生活环境、关注点不同。

杜甫家道在父亲去世后变得困难起来，而他谋求仕途的发展也并不顺利。而且杜甫比李白小十一岁，他真正经历了唐代的由盛而衰，安史之乱带给唐朝的重创，他在漂泊流离中真正体会到了。

虽然经受许多坎坷波折，但是杜甫从来没有忘记关心国家，关心苍生民众。他将自己的苦难生活与这个变乱的国家联系在一起，它们一同成为了杜诗的主要题材，所以他的诗歌才有诗史的美誉，这也是形成他的诗作沉郁特色的原因之一。

他的诗作中容纳这个国家苦难中最生动的画面，而诗作中的情感是忧国忧民的，这样的情感表现出来就是深沉苍凉的

在艺术追求上，杜甫曾这样说自己，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。

他善于运用各种体式，使诗作在节奏上、语调上更加严正有力，有时甚至要故意打破格律规则，使诗歌读起来失去表面的平衡与和谐，从而获得一种力度，便于表达他深沉又强烈的感情。

总结：

所以他的诗作读起来多有一种顿挫之感，像他的《秋兴》《白帝城最高楼》等都是这样的作品。“沉郁顿挫”确实是杜诗风格的最大特点。

1、强烈的忧患意识和批判意识是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的思想基础。

杜甫的忧患意识和批判意识都是源自儒家仁政思想，杜甫的理想政治模式仍是儒家的政治模式，即德政。在他的诗中“病树、桔楠、桔棕、古塞、秋云、……甚至高江、急峡、危城、孤舟、啼猿、翔鸟、落花、寒月以及那辛苦的织女，堂前扑枣的老妇，重负下呻吟的老农，新婚成别的夫妻，那巧取豪夺的官吏，骄横跋扈的将军，粗暴无理的恶少，长安水边的丽人，都成为颇能代表杜诗风格的一象”。表现了诗人杜甫对中兴济世的热切，对混乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美。

2、国家的战乱，人民的疾苦是他“沉郁顿挫”诗风的现实基础。

杜甫现存诗1400多首，深刻的反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，诗人将自己的个人生活与国家与百姓的生活紧密结合，达到了思想内容与艺术形式的完美统一。

诗人的一生都怀着爱国的热诚：“济时敢爱死，寂寞壮心惊”（《岁暮》），诗人对祖国是何等的热爱；“独使至尊受社稷，诸君如何答升平”（《诸将》），诗人对祖国前途是何等地忧虑；“必若救疮痍，应先去蝥贼”（《送韦讽上阆州录事参军》），这是诗人为力挽国运，拯救人民而开出的药方；“公若登台辅，临危莫爱身”，这是诗人对朋友的殷切厚望也是诗人的一片爱国至诚。

759年是安史之乱爆发的第五年，虽然两京业已收复，但战乱并未平息，国家仍未安定，人民还处在水深火热之中，以忧国忧民为己任的杜甫时时关注着平叛战争，将消除战乱一直牢记于心，在西行秦州前夕，他先写下了《洗别马》，“三吏”“三别”等关注平叛战争的诗篇，对国家走向统一表示了关注之情。

《古风其十九》原文如下：

西上莲花山，迢迢见明星。

素手把芙蓉，虚步蹑太清。

霓裳曳广带，飘拂升天行。

邀我登云台，高揖卫叔卿。

恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。

俯视洛阳川，茫茫走胡兵。

流血涂野草，豺狼尽冠缨。

译文：

西岳华山莲花峰上，仙女光芒如同明星。

素手握着皎洁芙蓉，袅袅而行太空之中。

身穿霓裳广带飘逸，云彩一样飘然升空。

约我登上彩云高台，高揖双手拜卫叔卿。

惶惶忽忽跟他们去，乘鸿雁到紫色天廷。

不经意看洛阳平原，到处都是安禄山兵。

尸骨遍野血流成河，叛军叛臣都把官封。

白话译文：西岳华山莲花峰上，远远地看见华山仙女。素手握着皎洁芙蓉，太空之中凌空而行。身穿云霓做的衣裙，拖着宽阔的飘带，轻盈飘拂地升天而行。她邀请我登上彩云高台，拜见那仙人卫叔卿。恍惚之间与仙人同去，驾着鸿雁飞入高空。俯视中原一带，到处都是安禄山叛军。鲜血淋漓涂满了野草，吃人的豺狼都封爵簪缨。

赏析：

这是一首用游仙体写的古诗，大约作于安禄山攻破洛阳以后。诗中表现了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。

诗人在想象中登上西岳华山的最高峰莲花峰，远远看见了明星仙女。“明星”本是华山玉女名，但字面上又给人造成天上明星的错觉。首二句展现了一个莲峰插天、明星闪烁的神话世界。玉女的纤纤素手拈着粉红的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳着宽广的长带，迎风飘举，升向天际。诗人用神奇的彩笔，绘出了一幅优雅缥缈的神女飞天图。

美丽的玉女邀请李白来到华山云台峰，与仙人卫叔卿长揖见礼。据《神仙传》载，卫叔卿曾乘云车、驾白鹿去见汉武帝，以为皇帝好道，见之必加优礼。但皇帝只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。这里用卫叔卿的故事暗暗关合着李白自己的遭遇。天宝初年，诗人不是也曾怀着匡世济民的宏图进入帝阙吗？而终未为玄宗所重用，三年后遭谗离京。所以没奈何，只好把卫叔卿引为同调，而与之驾鸿雁游紫冥了。

正当诗人恍惚间与卫叔卿一同飞翔在太空之上的时候，他低头看到了被胡兵占据的洛阳一带，人民惨遭屠戮，血流遍野，而逆臣安禄山及其部属却衣冠簪缨，坐了朝廷。社会的动乱惊破了诗人幻想超脱现实的美梦，使他猛然从神仙幻境折回，转而面对战乱的惨象。诗至此戛然而止，没有交代自己的去留，但诗中李白正视和关切现实，忧国忧民的心情，是十分明显的。

在这首《古风》里，诗人出世和用世的思想矛盾是通过美妙洁净的仙境和血腥污秽的人间这样两种世界的强烈对照表现出来的。这就造成了诗歌情调从悠扬到悲壮的急速变换，风格从飘逸到沉郁的强烈反差。然而它们却和谐地统一在一首诗里，这主要是靠诗人纵横的笔力、超人的才能和积极的进取精神。

李白后期的游仙诗，常常在驰骋丰富的想象时，把道家神仙的传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。这是和他政治上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的隐士生活分不开的。但他借游仙表现了对现实的反抗和对理想的追求，使魏晋以来宣扬高蹈遗世的游仙诗获得了新的生命。《古风》其十九便是一个例证。

注释：

1莲花山：华山的最高峰莲花峰。华山在今陕西省华阴市。《华山记》："山顶有池，生千叶莲花，服之羽化，因曰华山。"

2明星：传说中的华山仙女。《太平广记》卷五九《集仙录》："明星玉女者，居华山，服玉浆，白日升天。"

3虚步：凌空而行。蹑：行走。太清：天空。

4霓裳：用云霓做的衣裙。屈原《九歌·东君》："青云衣兮白霓裳"。曳广带：衣裙上拖着宽阔的飘带。

5云台：云台峰，是华山东北部的高峰，四面陡绝，景色秀丽。

6卫叔卿：传说中的仙人。据《神仙传》载，仙人卫叔卿曾乘云车，驾百鹿去见汉武帝，但武帝只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。

《神仙传》卷八："卫叔卿者，中山人也，服云母得仙。汉元封二年……其子度世……共之华山，求寻其父……未到其岭，于绝岩之下，望见其父与数人博戏于石上，紫云郁郁于其上，白玉为床，又有数仙童执幢节立其。

7紫冥：高空。

8洛阳川：泛指中原一带。走：奔跑。

9豺狼：比喻安史叛军。冠缨：穿戴上官吏的衣帽。

作者简介：

李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人 ；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友   。

李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。 李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

李白和杜甫可谓唐代诗人中的泰山北斗，被后世并称为“李杜”。

李白的诗歌富有浪漫主义色彩，开创了古代诗歌积极浪漫主义高峰，故李白被后世尊为“诗仙”。杜甫诗歌更偏重现实主义，创造了大量现实主义诗歌作品，被后世尊为“诗圣”，他的诗歌尊为“诗史”。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。

扩展资料

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。

在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

——李白

——杜甫

李白与杜甫并称为“李杜”。

李白 ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，杜甫，字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。

扩展资料：

李白与杜甫的诗歌比较

1、风格不同

李白属于浪漫主义，杜甫属于批判现实主义。李白诗常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

杜甫诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。叙事诗善于铺陈，高度概括，精心刻画细节，于细微处见真实，抒情色彩浓郁。抒情诗情景交融，抒情、议论、叙事熔于一体，抒情曲折委婉，跌宕反复，属现实主义诗歌。

2、思想不同

李白的诗，很多表现出求仙出世，流露出人生如梦、及时行乐、逃避现实等思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性

杜甫的诗，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀。所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。

3、背景和主题不同。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇，同时盛唐国力强盛，多数士人渴望建功立业，李白以不世之才自居，以大鹏、天马、雄剑自比，表现出傲岸不屈的性格。

杜甫生活在晚唐，历经安史之乱战乱流离，经历了唐代的由盛到衰的过程。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予揭露和批评。他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难做出牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线。

-李白

-杜甫