19世纪法国现实主义油画和浪漫主义油画的特点和相同之处是什么？

19世纪的法国，是西方艺术中心，巴黎享有“艺术之都”的美誉，各种艺术思潮空前活跃，在油画绘画领域产生了众多风格不同形式各异的流派。其中，除以学院派为代表的新古典主义画派和新生的印象主义画派外，还有两个影响较大的画派，一个是浪漫主义油画画派，一个是现实主义油画画派。

说到浪漫主义和现实主义，很多读者可能会想到我国唐代以诗仙李白为代表的浪漫主义诗词和以诗圣杜甫为代表的现实主义诗词。19世纪法国浪漫主义油画和现实主义油画从“艺术定性”的层面来讲和“李杜”诗词有一些相近的意思，但又不完全一样，不能同日而语混为一谈。

一，浪漫主义油画和现实主义油画的产生和主张

浪漫主义油画又叫“非理性主义”油画，专业的解释是“既不是随兴的取材随意的创作，但也不强调跟客观事实完全的一致和精确，而是介于两者中间”。浪漫主义油画产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。在思想理念上，主张自由、平等、博爱的精神，提倡个性解放、尊重人的个人价值。

现实主义油画同样产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。其思想理念与浪漫主义相同，但在艺术理念上主张关注社会现实，注重描绘普通民众的劳动生活，同时揭露和批判阴暗不平等的社会现实。

二，浪漫主义油画和现实主义油画的艺术特点

浪漫主义油画大都取材于历史事件、战争题材、重要活动和自然风光，表现人物较多气势宏大的场景和生命的激情与个性的张扬，借以抒发理想主义的情怀和主张。在表现风格上，笔触奔放，手法夸张，色彩绚丽，充满想象。如德拉克罗瓦的《自由引导人民》、籍里科的《赛马》等。

现实主义油画大多取材于现实生活中普通民众的劳动生活场景，暴露和批判社会的一些不公和阴暗。在表现风格上，强调真实描述记录生活，“画眼睛里看到的”，造型朴拙洗练，色彩自然平淡，不事渲染。如库尔贝的《碎石者》、米勒的《拾穗者》等。

三，浪漫主义油画与现实主义油画的相同之处

（一），二者在表现形式上都属于“写实”油画的范畴。

浪漫主义油画和现实主义油画虽然在艺术主张、理念、题材、风格上不同，但在表现形式上是一样的，都是以“写实”的方式刻画和描绘要表达的主体和主题。

（二），二者在绘画立场上都与“学院派”相对立

浪漫主义油画和现实主义油画都极力反对当时的主流画派“学院派”的艺术理念、苛刻固板的规章旧习和所谓“理性的和谐”，称之为“装腔作势”和“无病呻吟”，主张直接表现“有个性的有激情的”的理想和“现实中的真实场景”。

（三），二者在思想理念上都极力主张艺术民主

浪漫主义油画和现实主义油画在思想理念上是相同的，都主张艺术民主，提倡用艺术推进社会向前发展。

法国19世纪浪漫主义油画的代表画家有德拉克罗瓦、籍里科等，现实主义油画代表画家有库尔贝、米勒等。

我说说对中国写实主义油画的一些感想。写实主义在中国一向被认为是代表学院派艺术观点的价值尺度和衡量艺术家功底扎实与否的试金石。

近年来，写实油画在不同的拍卖机构连创佳绩，此期间涌现出一大批具有代表性的写实油画画家。这里一方面体现了艺术家的勤奋进取，而另一方面则表明了普通人的审美习惯，依然倾向于通过外在形式获得审美愉悦，这也符合国人非逻辑化的思维惯性。

但事物的发展总是带有其两面性，由于市场和各种利益的趋同合作，各类艺术的庸俗化变得难以避免，如大量写实画作被冠以实力派，或是被进行大肆的炒作恶搞，这些实际上皆是对写实油画的曲解。一些画家由于缺少艺术与精神上的沉积，习惯性跟风，实则是对写实油画的语意一知半解，其具体表现为：缺乏独立思考及深刻的哲学研究，从而丧失了应有的艺术感悟和艺术感觉，画作只追求表象而缺乏深刻内涵，他们唯一的能事就是迎合市场。

写实油画是西方造型艺术的基础，并有着完整的科学体系，这首先体现在他们重视“大师”，在看、思、读、品方面都有自己相应的方法，而这些在学习的过程中都是预设的，重点是学理和方法论，然后是实践，且每个环节都重视培养画家的品读能力。由于大师在思想、技巧和感悟上的影响力是不言而喻的，尤其是在当代，他们在洞彻历史和把握现代思想的基础上，使油画彻底从传统的科学性研究完成了到写意、表现、心理及直觉的研究转化。这个转化过程实际上是审美和功能上的转化，突出的是写“真”而非写“实”。

从艺术的意义上而言，观念性写实是求其结论，当结论转化为概念之时，绘画已经结束。要知道，那种不断支持我们走向真实、走向生命维度的持久的内部推动力，是中西方艺术精神走向自由的根本，而我们的精神也应顺应我们生命里的更高旨意走向自由和光明，这才是审美和创造。

在中国写实绘画中，类比、模仿、趋同是普遍存在的，这种现象连同我们的处世原则使我们缺乏精神的明晰性和肯定性，同时造成独立的判断力和领悟能力的丧失。在绘画创作上，我们要永远记得独自走向真理。

总而言之，我以为写实只是一种方式，是构建我们探索真理的一种方法，如果我们的眼睛只具有视网膜的再现功能，由此在精神上的弦外之音是永远看不到的，这就是中国艺术经常提到的“境界”。因此，写实主义油画如果要获得应有的价值和生命力，就必须和伟大的传统建立联系，把当下的思考放到历史的角度进行比对，在这个过程中，艺术不是倒退，而是获得了同等的价值。中国人应该用自己的眼睛看世界，建立自己的方法论，这才是写实主义油画的希望所在。

写实油画和写实摄影通常被人们称为“姐妹艺术”，它们有很多的相同或相似之处。它们都是以图象呈现的视觉艺术，都是以画面形式对客观物象的具象再现，都是深受人们喜欢的艺术表现形式。

浅谈写实油画与写实摄影的异同

一，写实油画

写实油画诞生于15世纪的欧洲。油画是在西方蛋彩画基础上研制成功的一种用植物油调合颜色而成的一种新型绘画材料。其时正逢文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的众多绘画艺术家根据油画材料的特性，运用素描手法、焦点透视、光线明暗对比、色彩关系处理等科学原理，开创了以严谨精准的造型具象还原客观物象本真面貌的写实油画范例即古典主义油画。

古典主义写实油画自15世纪创立以来，一直做为西方绘画的主流，引领主导着西方绘画艺术的发展。直到19世纪中叶以后，随着照相技术的发明应用和印象主义、抽象主义油画的相继产生，写实油画在西方画坛“一统天下”的局面才被打破。

二，写实摄影

写实摄影产生于19世纪中叶。19世纪30年代，在欧洲工业革命大潮推动下，受写实油画启发影响，照相技术发明并很快得到应用。照相技术一开始就借鉴了写实油画中的构图、明暗用光法和色彩关系运用等原理，形成了写实照相即写实摄影的局面，并在后来被确定为一门和绘画艺术并列统归美术范畴的独立的视觉艺术。

写实摄影的产生对已有几百年历史的写实油画形成了巨大冲击，同时也促使西方绘画发生重大变革，促成了印象主义油画和抽象主义油画的产生。同时，写实油画借鉴利用照相技术的现代科技手段，在20世纪60年代发展了超级写实主义油画即照相主义写实油画。超写实油画对客观物象包括对细节描绘的细腻逼真程度完全可以和写实摄影相媲美。

三，写实油画与写实摄影的不同

综上所述，可以看到，写实油画与写实摄影有很深的渊源和很多相同相似之处。但是，路归路，桥归桥，写实油画和写实摄影毕竟是两种不同的艺术门类，它们又有许多不同之处。

其一，写实油画作品是画家完全依靠手工描绘刻画一笔一笔画出来的；写实摄影作品则是摄影师基本靠摄影器材及技术手段完成的。二者在创作方式、表现手法和创作过程上有着很大的不同。这也是写实油画与写实摄影最根本的区别。

其二，写实油画与写实摄影的创作工具材料不同。写实油画的创作工具材料是画笔、（画刀）颜料和画布（画板、画墙），艺术摄影的创作工具材料是摄影器材、相纸、胶卷等。

其三，写实油画和写实摄影的创作程序、时间不同。一般来讲，写实油画作品创作程序比较复杂，创作时间也比较长。写实摄影作品创作程序相对要简单一些，创作时间也很短。有人把写实摄影形容为“瞬间的艺术”。

其三，写实油画作品和写实摄影作品的视觉感受审美效果不同。写实油画作品从视觉直观上看，大多比较质感、柔和、厚重，而且有很多作品可以看到画家的笔触。写实摄影一般看上去比较光滑、鲜亮、清晰，再则，写实摄影是没有笔触的。

其四，写实油画在创作过程中，画家可以一边画一边修改，对画面调整的余地比较大，可以在画中赋予更多的思想情感和想法。写实摄影一般在选好拍摄主体后，一按“快门”即宣告作品基本完成，修改或调整的机会比较少。