莎士比亚的介绍

TYPE-MOON的小说《Fate/Apocrypha》中登场的Caster的Servant。真名为，威廉·莎士比亚，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括38部戏剧、155首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《马克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧，并与其他剧作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多种版本出版，质素和淮确性参差不齐。1623年，他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》，除两部作品外，目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。莎士比亚在世时被尊为诗人和剧作家，但直到19世纪他的声望才达到今日的高度。并在20世纪盛名传至亚，非，拉丁美洲三大洲，使更多人了解其盛名。浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。1在Fate/Grand Order中以2星Caster身份出场。

威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。

1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。

这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。

17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。

1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。

莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

威廉·莎士比亚（英文：William Shakespeare，洗礼1564年4月26日－1616年4月23日，华人社会亦常尊称为莎翁），被许多人认为是英国文学史和戏剧史上最杰出的诗人和剧作家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界卓越的剧作家之一。[1]他被誉为英国的民族诗人和“艾芬河的吟游诗人”（或直接称为“吟游诗人”）。他流传下来的作品包括38部剧本、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗作。他的剧本被翻译成所有主要使用着的语言，并且表演次数远远超过其他任何剧作家。[2]

莎士比亚在雅芳河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。1585年到1592年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚似乎退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年后逝世。有关莎士比亚私人生活的记录流传下来很少，关于他的性取向、宗教信仰、以及他的著作是否出自他人之手都依然是谜。[3]

1590年到1613年是莎士比亚的创作高峰期。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，包括《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧，并与其他剧作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多种版本出版，质量和准确性参差不齐。1623年，他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》，除两部作品外，目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。

莎士比亚在世时，被尊称为诗人和剧作家，直到19世纪他的声望才达到今日的高度。浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代象英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。

1606年到07年以后，莎士比亚创作的剧本较少，1613年之后没有新的作品问世。[44]他的最后三部剧作很有可能与约翰·弗莱彻合作完成，[45]弗莱彻在莎士比亚之后成为国王剧团的主剧作家。[46]

罗是第一个根据传统认为莎士比亚在他逝世前几年退休回到雅芳河畔斯特拉特福的传记作家，[47]但是停止所有的工作在那个时代并不多见，[48]并且莎士比亚继续去伦敦。[47]1612年，他被法庭传唤，作为芒乔伊女儿玛丽婚姻财产契约官司的证人。[49]1613年3月，他购入了黑衣修士修道院的一个司阁室，[50]从1614年11月开始，他在伦敦和女婿约翰·霍尔（John Hall）一起呆了几个星期。[51]

1616年4月23日，莎士比亚逝世，[52]留下了妻子和两个女儿。大女儿苏珊娜和内科医生约翰·霍尔于1607年结婚，[53]二女儿朱迪思在莎士比亚逝世前两个月嫁给了酒商托马斯·基内尔（Thomas Quiney）。[54]

雅芳河畔斯特拉特福，莎士比亚墓碑在遗嘱中，莎士比亚将他大量地产的大部分留给了大女儿苏珊娜。[55]条款指定她将财产原封不动地传给“她的第一个儿子”。[56]基内尔一家有三个孩子，都在没有结婚前就去世了。[57]霍尔一家有一个孩子——伊丽莎白，她嫁了两次，但是1670年去世的时候没有留下一个孩子，莎士比亚的直系后代到此为止。[58]莎士比亚的遗嘱中提到他妻子安妮的地方很少，她很可能自动继承了他三分之一的财产。 然而他特意提及一点，将“我第二好的床”留给她，这个遗赠物导致了很多猜想。[59]一些学者认为这个遗物是对安妮的一种侮辱，而另一些则相信这个第二好的床曾经是婚床，因此纪念意义重大。[60]

逝世两天后，莎士比亚被埋葬在雅芳河畔斯特拉特福圣特里尼蒂教堂的高坛。[61]1623年之前的某个时候，一座纪念墓碑和他的半身肖像被竖立在北墙上，肖像雕刻了莎士比亚正在创作的样子。碑文中将他与希腊神话中的内斯特、古希腊哲学家苏格拉底和古罗马诗人维吉尔相提并论。[62]一块石板覆盖在他的墓碑上，目的是为了消除移动他的尸骨而带来的诅咒。

哈姆雷特》，（英语：Hamlet）又名《王子复雠记》，是莎士比亚的一部悲剧作品，是他最负盛名和被人引用最多的剧本之一。

剧情概要

剧情主要讲述丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事。哈姆雷特在其父丹麦国王打败波兰军队后前往维滕贝格大学，但之后忽然传来父亲猝死的消息。国王的弟弟克劳迪自行宣布继承王位，并迎娶前国王遗孀，也就是哈姆雷特的母亲葛簇特为新皇后。

全剧始於丹麦王国的艾森诺城堡，一队站岗哨兵惊恐的发现甫去世国王的鬼魂。当时哈姆雷特的朋友赫瑞修也在场，他问鬼魂是否有冤屈，但鬼魂一语不发就消失了。

第二天丹麦皇宫举办典礼庆祝克劳迪和葛簇特的婚礼。新国王要哈姆雷特别再沉溺於悲伤，但当他再次独处时，仍忍不住对於叔父篡位以及母亲迅速改嫁一事愤恨不平的心情。这时他的朋友赫瑞修和昨晚看到鬼魂的士兵们前来报告昨天的际遇，哈姆雷特决心调查此事找出事情的真相。

当天晚上他和赫瑞修他们一起到城堡上去观察动静。正当哈姆雷特责备他们喝得太多以至於看到幻像时，那鬼魂又出现了。它把哈姆雷特叫过去，小声的告诉他一个惊人的秘密：他是被谋杀的！鬼魂告诉哈姆雷特：他是被克劳迪从耳朵里灌进毒药毒死的，并要求哈姆雷特为他报仇！得知这个消息的哈姆雷特十分震惊，他平复心情回到士兵们那里，要求他们发誓对今天的所见所闻保守秘密。

哈姆雷特并不清楚他所看见的鬼魂究竟真是他父亲，还是化作他父亲样子来拖他下地狱的魔鬼。於是他藉由装疯卖傻，想试探叔父的反应，希望可以找出一些蛛丝马迹，或是甚至有机会能够一举消灭叔父克劳迪亚。

哈姆雷特装疯的行径，让叛国且不忠的克劳迪亚上勾了，这还得特别感谢国王愚昧的波兰裔御前大臣—波隆尼尔。波隆尼尔相信哈姆雷特真的疯了，并咬定哈姆雷特是因为得不到自己亲生女儿—欧菲莉亚的爱而发疯。波隆尼尔不准欧菲利亚与哈姆雷特有任何关联。波隆尼尔开始畏惧哈姆雷特在宫廷里的势力，为减轻内心罪恶感而尽力伺候国王。名义上，他为了找出哈姆雷特发疯的原因，在国王示意下安排欧菲利亚和哈姆雷特见面。波隆尼尔则和国王暗中观察。国王或许已经识破哈姆雷特的诡计，也要哈姆雷特的大学同学罗生克兰和盖登思邓前来监视，哈姆雷特并未因此卸下心防，还看透了老同学突然造访的真正用意。哈姆雷特列出一串名单，藉以重现先王被谋杀时的情景。 "这出戏将说明一切，届时我将揪出国王的尾巴"

第二幕第二景

这场戏开始不久后，克劳迪简直如坐针毡，马上起身要求灯光。国王令人震惊的反应(赫瑞修也注意到了)让哈姆雷特相信他一定做了亏心事。过了不久，克劳迪安排哈姆雷特和罗生克兰、盖登思邓一同前往丹麦的英格兰属地，而且下令只要一抵达目的地就杀了哈姆雷特。同时克劳迪私下表达对自己过去作为的厌恶，忏悔请求宽恕。哈姆雷特发现克劳迪正在祷告，准备杀了他，旋即停手。因为哈姆雷特不愿意自己的报复行为亲手送有悔意的克劳迪上天堂。讽刺的是，就在哈姆雷特转身离去后，克劳迪了解在目前心智状况下，他根本不可能觉悟。假设哈姆雷特没有试图了结他的灵魂和生命，他还是会咎由自取。因为企图违背鬼魂的旨意，克劳迪注定功亏一篑。

哈姆雷特与母亲摊牌，与她谈论父王遭暗杀及她和叔父间的**。谈话中哈姆雷特注意到有人躲在挂毯后窃听，以为可能是克劳迪因而刺死对方，结果发现窃听者其实是波隆尼尔。但哈姆雷特并不后悔，还继续责难母后。此时先王之灵再度现身斥责哈姆雷特，因为母后看不见先王之灵，只看到哈姆雷特自言自语的状态，所以确信儿子真的神志不清了。

克劳迪察觉哈姆雷特真正的意图，所以把他送到英格兰。为求自保，还附上密函欲将他置於死地。罗生克兰和盖登思邓受命一同前往并确认暗杀密令的执行。但在前往英格兰的航行中，他们被海盗偷袭，哈姆雷特成为阶下囚但旋即被送返丹麦。

此时欧菲莉亚则因遭受哈姆雷特拒绝及父亲过世的双重打击而彻底发狂了，不停地哼著小曲(这些小曲莎士比亚可能取材自英国传统民间音乐)。不知自杀还是意外，她失足落水因而溺毙。她的哥哥雷尔提从国外返乡，恨不得立刻为父亲与妹妹的死复仇。

哈姆雷特结束海上之旅后，在爱尔西诺城堡外的墓园遇见赫瑞修，那时欧菲莉亚的棺木正好抵达。当掘墓人施工时，哈姆雷特看到约力克的骷髅(骷髅是种象徵)。约力克曾经是宫廷弄臣，让哈姆雷特回想起童年岁月，他大声宣告：「在此安息的是我不知已亲吻过多少次的樱唇」。哈姆雷特陷入沉思时，国王、皇后、雷尔提和随从们都来了。哈姆雷特得知欧菲莉亚香消玉殒后，悲痛得跳入未封关的坟墓，和雷尔提扭打成一团。

雷尔提和克劳迪知道哈姆雷特已返回丹麦，决定谋杀他而且企图让这谋杀案看起来像意外。克劳迪建议雷尔提约哈姆雷特出来决斗，并且还对哈姆雷特使出激将法，说他并不喜欢决斗这种方式。哈姆雷特不了解的是，雷尔提并不用普通的刀剑与之对决，而是锐利的毒剑。此外，为避免雷尔提杀不了哈姆雷特，克劳迪甚至准备毒酒让他作为庆祝之用。

等待决斗开始前，哈姆雷特、赫瑞修还有纨絝子弟Osric一同寻欢作乐。决斗时哈姆雷特在前两场获胜，葛簇特不知情地喝下预计毒死哈姆雷特的庆祝酒。哈姆雷特最终仍被刺伤且重了致命剧毒，接着反击回去，同时也用毒剑深深刺中雷尔提。皇后因误饮毒酒致命后，仍不忘警告哈姆雷特酒已被下毒。断气前，雷尔提对哈姆雷特坦承一切。愤怒中哈姆雷特也用毒剑杀了克劳迪，逼他喝下毒酒，最后终於为父亲报仇。

赫瑞修因为一连串事情震惊住了，一把抢来毒酒想和好友共赴黄泉，但哈姆雷特夺走他的杯子。他要赫瑞修以哈姆雷特之名告诉世人这个故事；他也建议由挪威王子福丁布拉继任丹麦王位。哈姆雷特断气后，赫瑞修悲痛不可自抑： 高贵之心就此魂飞魄散，亲爱的王子，晚安 天使飞翔高歌，愿你安息

第五幕第二景

福丁布拉和英国大使一同出现，讶於眼前这场大屠杀，下令为哈姆雷特以军礼下葬。赫瑞修则让哈姆雷特的故事流传世间

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威尼斯商人（The Merchant of Venice）是莎士比亚的喜剧作品。写于1596年至1598年，发表于1600年，首演于1605年2月10日。

15世纪的威尼斯，当时有位正直商人安东尼奥(Antonio)，与放高利贷的犹太商人夏洛克(Shylock)对立。某日，安东尼奥为了出海，与夏洛克借款。而夏洛克为了报复以前安东尼奥借钱不要利息而影响自己的利益，与安东尼奥订下奇特契约：若无法还钱，要割下一磅肉。不料，他的商船在海上遇险，安东尼奥无法如期还款了……

在法院，夏洛克已经准备了刀子。准备兑现契约。这时，假扮律师的朴西亚(Portia)要求割下的肉要正好是一磅、并且不能流血，否则夏洛克就必须用自己的血「找零钱」给安东尼奥。於是，朴西亚粉碎了夏洛克的阴谋。夏洛克失去了几近一切，而安东尼奥重新得到了自己的财产。

在17世纪，有一个人在文坛上有着重要的影响。他创作了大量的戏剧作品，给人们留下了丰富的精神财富。这个人就是莎士比亚。由于他杰出的成就，人们总是高度评价莎士比亚。那么人们是怎么看待莎士比亚的呢？

莎士比亚的雕塑

在谈到莎士比亚时，有人曾说他是那个时代的灵魂，也有人认为他不仅属于那个时代，对历代都很重要。19世纪后出现了浪漫主义和现实主义，莎士比亚开始走向世界各个角落。雨果等著名作家在与古典主义抗衡时，依靠莎士比亚的旗帜宣传自己的思想和主张。雨果对莎士比亚的评价是他是一个天生的天才，这也是为什么世界上艺术和哲学的很多方面都呈现出新的面貌。他的光芒永远照耀着人们。这是无止境的，永远不会结束。

甚至马克思在评价莎士比亚时说，他在自己心中占有独特而重要的地位，没有人能和他相比，更不用说超越他了。所以有人认为莎士比亚是马克思在思想研究上最好的精神伴侣，他也为马克思的思想提供了一个先例和一个粗略的范本。无论如何，莎士比亚的成就不仅仅在于文学创作，还在于很多方面。他们是不可替代的，超越的，他们将永远存在。

莎士比亚的写作风格

莎士比亚是一位多产的作家。他创作了许多戏剧和诗歌。直到现在，他的作品依然活跃在舞台上，给人们留下了丰厚的文化底蕴。在莎士比亚的作品中，人们总是感受到乐观的人文主义，同时又被情节和人物的情感深深打动。这也和莎士比亚的写作风格有关。莎士比亚的写作风格是什么？

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莎士比亚的写作风格不是一成不变的。起初，他创作了许多喜剧和诗歌。那时候，他的风格相当普通。无论是语言还是角色，都很标准，不自然。在诗歌中，也有一些巧妙的构思，而在语言中，往往是华丽的。这种风格更适合演员朗读，而不是平时说话。不久之后，莎士比亚的风格开始有自己的一些特点。比如《理查三世》中的独白就很特别，充满了人物的自我意识。虽然莎士比亚的风格逐渐从传统风格转变，但他的作品没有一部是特别清晰的。

590年后，莎士比亚的写作风格开始变得更加自然。他已经理解了隐喻和象征的必要性。当时他的诗是作为空白诗来用的，也就是说有时候诗不押韵，但是句子很美。直到莎士比亚掌握了这种风格，他才再次改变了这种风格。从《哈姆雷特》开始，他的风格发生了更多的变化。特别是一些悲剧变得更加煽情，情节变得更加紧凑生动。这种变化是自然的，但结构更复杂。

莎士比亚的人文主义

莎士比亚生活在20世纪60年代初，是当时欧洲著名的作家。他的作品流传至今：《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《如你所愿》等。这些作品写于欧洲文艺复兴时期，当时出现了一种新的思想：人文精神。在他的作品中，人文精神得到了鲜明的体现。莎士比亚的人文主义是什么样的？

莎士比亚雕像

60年代初的欧洲，当时的封建等级制度让人身心俱疲，但人文精神的出现给了人们新的期待。人们渴望自由、平等与和平。人文主义是一种积极乐观的精神。人文主义的兴起使人们赞美和赞美所有那些美好的事物。人们期待和平、平等和自由，这在莎士比亚的作品中得到了很好的体现。他的作品如何体现莎士比亚的人文精神？

莎士比亚的作品基本上是倡导人文主义的，推动了人文主义的发展。况且，在莎士比亚的喜剧中，我们可以明显地感受到内心的平静与安宁，就像身处现场一样，感受到内心的欢声笑语和一切和谐的事物。然而莎士比亚的悲剧作品，虽然悲壮，却使他热泪盈眶。然而，当悲剧情节发展到泪流满面的时候，突如其来的大团圆结局让人猝不及防。这是莎士比亚的风格。虽然让人措手不及，但正是这种乐观积极的精神，用原谅与和解驱动着剧情和人们的感官。莎士比亚的人文主义就是依靠这些和这种乐观的精神来体现人们对自由平等的幻想。促进人文精神的发展；解放人民的封建思想！

莎士比亚的贡献

当我们谈到戏剧和文学的发展时，就不能不谈到欧洲的文艺复兴。文艺复兴最杰出的代表之一无疑是莎士比亚。这位著名的英国剧作家、诗人和作家在他平淡的一生中创作了许多非凡的作品。中国称他为莎士比亚。莎士比亚的戏剧自问世以来一直在剧院上演，而且从未结束。莎士比亚最大的贡献自然是他的文学作品。

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在文学领域，莎士比亚最重要的贡献是用当时一般的写作方法写了很多老戏、小说和民间故事，但他的词汇极其丰富，人物形象非常深刻清晰。除此之外，他的故事跌宕起伏，人物语言各具特色，使得他的作品在剧中得到了更好的诠释。莎士比亚的创作分为三个阶段：第一阶段、第二阶段和第三阶段，这与当时的社会背景密切相关。比如早期，英国打败西班牙后，莎士比亚理想的人文情怀在他的作品中无处不在，所以他在这个阶段创作了四部脍炙人口的喜剧。中期，随着英国社会矛盾的加深，莎士比亚的作品开始转变风格。他开始向现实主义发展，创作了四部具有高尚情操和牺牲复仇精神的悲剧。

在英语文学方面，莎士比亚贡献了两万多个英语单词。虽然数量有限，但它们意义深远，意境独特。在莎士比亚之前，英语只有一万多个单词，但在他之后，英语有三万多个单词。在当时的社会中，他不仅为作家提供了更多更丰富的词汇来表达他们的意思，也为他的大量读者带来了精神和心灵的寄托。莎士比亚对他的理想和抱负的贡献，他对腐败社会的批判和讽刺深深地激励了一代又一代的读者。他不仅是一个埋头写作的人，也是一个与社会底层的人同甘共苦的人。他用作品为自己和社会呐喊。