流光---水晶清音乐系列
岁月---水晶清音乐系列
《水晶清音乐系列》这个专辑,给人一种梦幻的感觉,听起来很舒服
天空之城(非常经典的,很多版本,总有一种你喜欢)
写给海洋--吟唱类
美丽倾城--唯美吟唱
祭奠之歌--吟唱
Pole Dorogi-Djelem(也属吟唱类,超伤感的)
tears眼泪--钢琴曲
悲伤的回忆--钢琴曲
雨的印记--钢琴曲
晚安城市--钢琴曲
The Glorious Death--吟唱类
The Daylight--班得瑞
Stepping on the Rainy Street(这个有点欢快悠闲的感觉) 。展开流光---水晶清音乐系列
岁月---水晶清音乐系列
《水晶清音乐系列》这个专辑,给人一种梦幻的感觉,听起来很舒服
天空之城(非常经典的,很多版本,总有一种你喜欢)
写给海洋--吟唱类
美丽倾城--唯美吟唱
祭奠之歌--吟唱
Pole Dorogi-Djelem(也属吟唱类,超伤感的)
tears眼泪--钢琴曲
悲伤的回忆--钢琴曲
雨的印记--钢琴曲
晚安城市--钢琴曲
The Glorious Death--吟唱类
The Daylight--班得瑞
Stepping on the Rainy Street(这个有点欢快悠闲的感觉)
Luv Letter--钢琴曲
风居住的街道--钢琴曲
想念你的旋律--钢琴曲
纯音乐-月光薰衣草
久石让-第1937个失踪的梦
钢琴曲-互相缠绕的线
《夜的钢琴曲》系列
年华都是无效信
季节的循环
话说好听的轻音乐真的很多,先推荐这些了~收起
求很好听的钢琴曲,轻音乐…
朋友:这些曲子都是我精挑细选的。。。不会让你失望的。
1、my soul
2、childhood memory
3、kiss the rain
4 、约定
5、天空之城
6、梦中的婚礼
7、永恒的爱
8、Annie's Wonderland——班得瑞
9、雪之梦——班得瑞
10、神秘园之歌
11、秋日私语
12、和兰花在一起
13、英雄的黎明
14、conquest of Paradise(征服天堂)
15、the dawn---dreamtale
16、Hero's Theme
17、出埃及记
18、X战记宿命
19、乱红
20、故乡的原风景
21、星空
22、水边的阿狄丽娜
23、爱的纪念
24、克罗地亚狂想曲
25、初雪
26、雨中漫步
27、思乡曲
28、清晨
29、蓝色的爱
30、故宫的记忆
31、宋家皇朝
32、tears
33、远方的寂静
34、再见police
35、he's a pirate
求好听的纯音乐!
天空之城 致爱丽丝 夏日香气 一段很好听的钢琴曲纯音乐 - 夏日香气 - 一段很好听的钢琴曲you and me 白日梦 专辑中的好听的钢琴曲绝对 优美的轻音乐好听 钢琴 曲轻音乐、钢琴曲 - 最好听的钢琴曲超好听的钢琴小提琴合奏曲 神秘园!夏日香气 里的一段很好听的钢琴曲**钢琴课当中版本最好很好听的那首钢琴曲情书 第二季最好听的马克西姆的钢琴曲好听的音乐 轻快钢琴曲轻音乐 - 一段很好听的钢琴曲冬季恋歌 - 为了你 - 婚庆专用 好听的钢琴抒情曲钢琴曲 - 被遗忘的天使 - 超好听 轻音乐绝对 绵雪 优美的轻音乐好听 钢琴 曲英文歌曲 **钢琴课当中版本最好听的那首钢琴曲梦中的婚礼 好听 理查德 科莱德曼的钢琴曲超好听的浪漫钢琴曲 适合做婚礼背景音乐my sassy girl 很好听的钢琴曲请不要爱我 超好听的钢琴曲 手机 之家冬季恋歌 - 为了你 - 好听的钢琴抒情曲英文歌曲 最好很好听的那首钢琴曲野蛮师姐 中 全智贤弹的那首钢琴曲很好听的!preview 好听的钢琴曲歌曲轻音乐 古典 被遗忘的天使 钢琴版 超好听wav似水年华 那首很好听的钢琴曲钢琴曲浪客剑心抒情插曲全世界最好听的音乐钢琴曲 - 十万吨情缘背景音乐最好听的超好听的浪漫钢琴曲 适合做婚礼 8背景音乐一个唯美好听的钢琴曲tear 很好听的钢琴曲钢琴曲 - 绝对优美的轻音乐好听圣斗士星矢的一首超好听钢琴曲钢琴动漫歌曲 浪客剑心 全世界最好听的音乐最后推荐一首超好听的钢琴曲 kiss the rain 地址一首很好听的轻音乐 钢琴 曲钢琴曲 - 一段**的好听背景音乐i miss you 钢琴曲伤感超好听的绝美音乐纯音乐 - 很好听的钢琴曲少女的祈祷一支很好听的钢琴曲 很纯 很美绝对 绵雪 优美好听的轻音乐 钢琴 曲纯 **钢琴课当中版本最好很好听的那首钢琴曲纯音乐 - 夏日香气里的一段很好听的钢琴曲轻音乐 - 夏日香气 - 里的一段很好听的钢琴曲钢琴曲 - 全世界最好听的音乐纯钢琴曲 浪客剑心抒情插曲 全世界最好听的音乐不能说的秘密 - secret - 钢琴曲 超级好听优美的轻音乐好听 钢琴 曲超级好听的钢琴曲 关于爱情中文歌曲 夏日香气 里的一段很好听的钢琴曲一首超好听的不知道名字的钢琴曲钢琴曲 - lite - 绵雪 绝对优美的轻音乐好听英文歌曲 **钢琴课当中版本最好很好听的钢琴曲 - 轻音乐绝对优美的轻音乐好听钢琴曲韩国歌曲 非常好听的和声最好听的一首钢琴曲tears daydream 超好听的钢琴曲钢新峰琴曲 浪客剑心抒情插曲 全世界最好听的音乐钢琴曲 - 新人亲吻绵雪绝对优美的轻音乐好听钢琴曲 - 一首很好听的轻音乐英文歌曲 **钢琴课最好很好听的那首钢琴曲钢琴曲 - 铃 - 绵雪 绝对优美的轻音乐好听钢琴曲一首很好听的轻音乐钢琴曲钢琴曲 - 绵雪绝对优美的轻音乐好听轻音乐 - 很好听的那首钢琴曲超好听的浪漫钢琴曲 适合做婚礼 8背景超好听的现代钢琴曲 出埃及记钢琴动漫歌曲浪客剑心全世界最好听的音乐精选 夏日香气 一段很好听的钢琴曲钢琴曲 - 雪 - 编号 绝对优美的轻音乐好听钢琴曲 - 一片一片 - 绵雪 绝对优美的轻音乐好听请不要爱我 超好听的钢琴曲好听的钢琴曲 高达配音曲超好听的浪漫钢琴曲 婚礼音乐 中华婚庆网钢琴曲 - re1 - 绵雪 绝对优美的轻音乐好听一首钢琴曲 超好听的 天籁湖畔 n&q 会所绝对优美的轻音乐好听钢琴曲** 钢琴课 当中版本最好很好听的那首钢琴曲钢琴曲轻音乐 被遗忘的天使超好听钢琴曲 - 被遗忘的天使 - 钢琴版 超好听加农 超好听的钢琴曲喔钢琴 **钢琴课当中版本最好很好听的那首钢琴曲voice - 清澈好听的钢琴曲好好听的钢琴曲 感动的瞬间 kiss the rain 前奏的钢琴曲 好听英文 英文歌曲 最好很好听的那首钢琴曲 24154超好听的神无月巫女钢琴曲不听后悔轻音乐、钢琴曲 - 123 - 最好听的钢琴曲在 acfun 里截的非常好听的钢琴曲堪称完美的钢琴曲 听着迷了好久没回过神ffx 中最凄凉的一段钢琴曲 好听一首超经典的钢琴曲 超好听!绝对值对收藏 mv钢琴曲 - 12 - 绵雪 绝对优美的轻音乐好听绵雪绝对优美的轻音乐好听钢琴曲英文歌曲 最好很好听的那首钢琴曲 lite超好听的浪漫钢琴曲 适合做婚礼背景钢琴曲 - 夏日香气 - 电视插曲 里的一段很好听的s - 好听的钢琴曲钢琴曲 - 1 - 绵雪 绝对优美的轻音乐好听魔法少年贾修超好听的插曲 伤背中 钢琴独奏钢琴曲 - 复件 - 绵雪 绝对优美的轻音乐好听d1064832230 绵雪绝对优美的轻音乐好听钢琴曲 推荐 超好听的 浪漫钢琴曲 120 122548钢琴曲 - 超好听的钢琴小提琴合奏曲神秘园!lele 很好听的钢琴曲 名字不记得了钢琴曲 - 16 - 绵雪 绝对优美的轻音乐好听新鲜人插曲被遗忘的天使 钢琴版 超好听古典音乐 - 好听的钢琴曲。
求一些好听的钢琴纯音乐
kiss the rai
tears
to be with you
他的情人节
风居住的街道
《鳟鱼》《致爱丽丝》《月光》《土耳其进行曲》
tears眼泪
secret
神秘花园
被遗忘的天使
track1
宫崎骏动画钢琴合集-(10)the rose
理查德·克莱德曼-少女的祈祷
初恋的地方
星空(个人最喜欢的一首)
/D大调卡农
/秋日的私语
/寂静山林(班德瑞)
/巴格达的星星(班德瑞)
/童年的回忆(班德瑞的不是克莱德曼的那个,很好听但不算钢琴曲)
/镜中的安娜(有吉他曲)
/悲伤的西班牙(有吉他曲)
/梦中的婚礼
/爱的故事
/水边的阿狄丽娜
/多瑙河之波
/月光奏鸣曲(看柯南时偶然听到才发现很好听)
/天空之城
/幻想曲(记得好像是肖邦的)
/土耳其进行曲
/卡门序曲
建议听听理查德克莱德曼 ,很多都很好听 。
班德瑞也很好听,但不是纯粹的钢琴曲 。
雨的印记(Kiss the rain)
理查德·克莱德曼的钢琴曲:如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等,都很抒情的!
不能说的秘密JAY的《Secret》
贝多芬《月光曲》
莫扎特《土耳其进行曲》
Wind Crest
天蓝的旋律
Tears 眼泪钢琴曲
古典的:
巴达洁芙丝卡 少女的祈祷
拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲
帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲)
贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章
贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章
舒曼 梦幻曲
李斯特 第二号匈牙利狂想曲
贝多芬 第五号(命运)交响曲
德沃夏克 幽默曲
贝多芬 致爱丽丝
莫扎特 土耳其进行曲
李斯特 小星星变奏曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲
肖邦 降E大调夜曲
莫扎特 双钢琴奏鸣曲
李斯特 钟
肖邦 英雄波兰舞曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲
肖邦 c小调(革命)练习曲
格里格 a小调钢琴协奏曲 (百度里只有摇滚版)
舒伯特 降E大调即兴曲
柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼狂想曲
推荐几个好听的钢琴曲和轻音乐专辑吧~!
到 tudou/playlist/playindexdolid=6263925&iid=31887385&cid=14,有66首好听的轻音乐:tears非常好听,还有tears、you and me(我们之间)雨的印记、神秘园之歌、童年、爱的协奏曲、安妮的仙境、夜莺、放羊的星星、雪的梦幻、秋日私语、梦中的婚礼、星空、薰衣草、记忆、流动的城市、火烧云、天神族のテーマ、A Morning in Cornwall、the rain、love me、ADAGIO、Through The Arbor、Until The Last Moment、Moon Temple等等。
挺安静的。或者轻音乐可以到 qingyinyue/specialpage=3&id=1。
还有班得瑞的森林中的一夜、彩虹河、安妮之歌、曙光、印第安之梦、追梦人、月光、白日梦、变幻之风、小美人鱼、雪的梦幻、蓝色天际、寂静之音、安妮的仙境、奉献、红丝绒、初雪、忧郁的爱、摇篮曲、空灵之声、春野、晨光、誓言、奇幻领域、希望之翼、满天星、你的笑靥、太阳风、钟爱一生、挚友、朝阳、神律、月光之子、款款柔情。
可到 musicbandari/试听一下,我认为挺好的。安静的吧到 tudou/playlist/playindexdolid=6263925&iid=31887385&cid=14,有66首好听的轻音乐:tears非常好听,还有tears、you and me(我们之间)雨的印记、神秘园之歌、童年、爱的协奏曲、安妮的仙境、夜莺、放羊的星星、雪的梦幻、秋日私语、梦中的婚礼、星空、薰衣草、记忆、流动的城市、火烧云、天神族のテーマ、A Morning in Cornwall、the rain、love me、ADAGIO、Through The Arbor、Until The Last Moment、Moon Temple等等。
挺安静的。或者克莱德曼的都是抒情优美的:阿根廷别为我流泪 埃莉娜 爱的誓言 爱情的故事 爱之梦 安娜斯塔而亚 贝古依奈的出发 比安科尼抒情曲 布拉姆斯的摇篮曲 常青树《星梦泪痕》主题曲 春 脆弱的心 达依女士 多利 翻车鲀 芳菲何处《红木》主题曲 飞天 告别时刻 海边的祈祷 海边的星空 红鼻子驯鹿 华沙协奏曲 欢乐之歌 吉姆诺波蒂 记忆 寂静的夜 神圣的夜 科林·梅拉德 拉梅尔 蓝色回旋曲 蓝色狂想曲 蓝色协奏曲 蓝眼睛 冷藏的爱 恋爱中的女人 林中散步 绿袖子 绿苑长青 落叶 玫瑰色蜡笔 棉田幻觉 命运 你好 你微笑的影子 僻静的大街 乒乓之恋 蒲提树之午夜 亲爱的,你听 情感 沙漠鸽群 山街蓝调 伤感乐曲 上一个春天 神奇世界伊甸园 生活在他乡 圣诞老人到镇来 圣诞协奏曲 思乡曲 四季组曲 天鹅圣桑 托卡塔曲 万福玛利亚 忘却的悲伤 威尼斯无名士 威尼斯之旅 我们的地球 我生活的隐密 我无法活下去 午后的旅行 乡间骑士马士卡尼 小猫白天不睡觉 小妹妹 星星小夜曲 幸福岁月 雪撬上的铃铛 夜曲 夜曲萧邦 夜色奇境 一路平安,玛丽亚 异国情 易碎的玫瑰香水 意大利交响曲 英雄交响曲 圆舞曲布拉姆斯 愿与耶稣同乐 杂集午后旅行:鸟之诗 星之小夜 自由的生活 星空 野花 爱的协奏曲、爱的纪念、拉拉主题曲、玫瑰色的人生、梦中的鸟、梦里的故事、秋日私语、梦中的婚礼、童年的回忆、秘密的庭院、给母亲的信、柔如彩虹、德朗的微笑、威尼斯之旅、瓦妮莎的微笑、蓝色的爱、爱的旋律。
可以在 51wma/author/4588听听。
有什么好听的钢琴纯音乐
我来帮您解答 呵呵 这些都是我喜欢的钢琴曲 很好听 我都很喜欢 希望你也喜欢 我自己写的 决不是复制 我—^^穗墨痕迹 的是正版的:《the truth that you leave》《忧伤还是快乐》《花黄瘦》《stepping on the rainy street》 《不再遗憾》-白日梦 《如诗般宁静》《和平之月》-加羽沢美浓 《the dawn》-dreamtale 《passing by》-李闰珉 《夜莺》-雅尼 《思乡曲》 - 理查德 克莱德曼 《天空之城之云海》 《summer encore》 《angel springs》 《the post modern life》-久石让 先给你推荐这几首 你听听 有什么问题可以随时问我
再添加一句哈 这些还是比较不错: 《i love paris》 《爱情是蓝色的》 《春野》-bandari 《无悔》《缺角地图》 《雪千寻》 《琵琶语》《我只在乎你》 《伤感乐曲钢琴曲》《秋日的私语》《爱的罗曼史》 《布拉姆斯的摇篮曲》《梦中的婚礼》《罗米欧与朱丽叶》《瓦尼莎的微笑》-理查德 克莱德曼
有哪些好听的纯音乐?
cdn1-05projectplaylist/e1/files/cdn7/_new/2591373单独选出绝对出众没骗你,真的好听 我听纯音乐很久了 理查德克莱德曼的曲子: 《梦中的婚礼》、《罗密欧与朱丽叶》、《秋日私语》、《爱的协奏曲》、《星空》、《memory》、《水边的阿狄丽娜》、《落叶》、《徳朗的微笑》、《海边的祈祷》、《柔如彩虹》、《瓦妮莎的微笑》、《忘却的悲伤》、《你微笑的影子》、《思乡曲》、《夜色奇境》等等。
Yiruma的曲子: 《雨的印记(kiss the rain)》、《River Flows In You》、《Destiny Of Love》、《If I Could See You Again》、《Love Hurts》、《看见窗口的风景》、《On May》、《诺言。 Our Same Word》 Kevin Kern的曲子: 《always near》、《endless blue sky》、《light spirit》、《scene in a dream》 凯文柯恩的曲子: 《走过绿意》、《sundial dreams(日晷之梦)》、《butterfly(蝶恋)》、《water lilies(睡莲)》、《after the rain(雨后)》、《fairy wings(仙女的翅膀)》、《paper clouds(轻云)》、《another realm(迷境)》、《straw hats(草帽)》 1 话语 -- PianO 2 Close To You 钢琴版 -- PianO 3 过ぎ去りし夏 -- 钢琴曲 4 如花如世 我们没有明天 -- 钢琴曲 5 破碎的记忆如同白云 轻轻飘过。
-- 钢琴曲 6 轻轻说声早上好~抚慰人心的钢琴小曲 -- 钢琴曲 7 Aqua (圣田康子) from 都 Ancient City II -- 钢琴曲 8 The Forgotten Lavender被遗忘的薰衣草 -- 钢琴曲 9 メグメル -- 钢琴曲 10 tomorrow 哀伤之音 -- 钢琴曲 11 when winter es -- 钢琴曲 12 一人振り向いて -- 钢琴曲 13 无聊的恋爱 -很柔美的曲子 -- 钢琴曲 14 风将记忆吹成花瓣 -- 钢琴曲 15 阿甘正传钢琴曲 -- 钢琴曲 16 风の憧憬 -- 钢琴曲 17 午夜 -- 钢琴曲 18 温暖的诗句(钢琴版) -- 19 春之印记 -- 钢琴曲 20 Before Dawn -- 钢琴曲 21 click入黄金屋 第十集 那首好听钢琴曲 -- 钢琴曲 22 我只在乎你 -- 钢琴曲 23 27 May 5月27日 -- Yiruma 24 ·这该死的爱情 -- 钢琴曲 25 最后之舞 -- 钢琴曲 26 转角遇到爱。问候歌 -- 钢琴曲 27 笑颜の向こう侧に~ -- 钢琴曲 28 银色 -- 钢琴曲 29 Mandy -- 钢琴曲 30 音乐盒与钢琴~秋之回忆 -- 钢琴曲 31 Rainy Sunday (下雨的星期日)-《Daydream - 白日梦》 -- 钢琴曲 32 爱因思念 -- 钢琴曲 33 小酒窝钢琴版~很好听~闭上眼睛欣赏吧~不好听你砍我~好听给我顶起来 -- 宏宏 34 街角的祝福 无旁白钢琴版 附聂鲁达的诗 -- 无名氏 35 Sleepless Beauty -- 钢琴 36 白夜 钢琴版 -- 37 呆呆的看着你走 却无法挽留 -- 钢琴 38 Do You Live Do You Love? -- 曲子 39 属于江南的钢琴曲 ̄江南 -- 曲子 40 流れる云よりもはやく(钢琴) -- 松下奈绪 41 Only Love(钢琴版) -- 曲子 42 我在那一角落患过伤风(纯钢琴无人声版) -- 曲子 43 一吻定情钢琴插曲 -- 曲子 44 奇洛李维斯的回信(钢琴版) -- 曲子 45 这是一首让人心神俱醉的钢琴音乐 -- 纯音乐 46 云淡风轻。
心如止水。 -- 纯音乐 47 也许你没听过的天空之城钢琴曲 -- 纯音乐 48 人前欢笑 人后落寂 -- 纯音乐 49 Moon & Sunrise纯音乐演奏版~悲伤的回忆 -- 纯音乐 50 小熊舞曲 -- 纯音乐 51 心 动 钢琴音乐 -- 纯音乐 52 遇见(钢琴曲) -- 刘思伟 53 说好的幸福呢 (纯钢琴曲) -- 周杰伦 54 那些花儿(钢琴伴奏) -- Piano 55 一首很美的不知道名字的钢琴曲 -- 56 童年-钢琴曲 -- 单纯音乐 57 magic waltz -- 海上钢琴师 58 卡农钢琴曲(完整 清晰版) -- 聴兲甴掵 59 你好 我的银色海豚 全素妍 唯美纯音乐 -- 全素妍 60 蓝色生死恋 恩熙与俊熙的回忆 -- 蓝色生死恋 钢琴曲 61 蓝色生死恋 片头钢琴曲 -- 背景音乐 62 For Mother -- EMmusic 63 Thinking -- EMmusic 64 Childhood -- EMmusic 65 Beautiful Girl -- EMmusic 66 Leaving You -- EMmusic 67 Autumn -- EMmusic 68 Sea Breeze -- EMmusic 69 Spring -- EMmusic 70 South Lake -- EMmusic 71 春泉之歌 -- 几米创作十年音乐风景 72 爱的告白 -- 纯音乐 73 Wedding (Mendelssohn) -- Daydream 74 钢琴曲——我又听见了你心里的声音。
-- p1ano 75 经典-Gymnopedie No1-日本**经常引用的背景音乐 -- 曲作者-Satie 76 一半的爱(钢琴独奏版) -- 纯音乐 77 走在思念的街道 piano -- 纯音乐 78 暮色中的爱 -- 钢琴曲 79 童话消失了的 年轮 钢琴曲 -- 513 80 幸福的样子 -- 纯音乐 81 流水般清澈的感动 钢琴曲 -- 82 强烈推荐 雨的秘密轻轻告诉你 已设为手机 -- 未知 83 几米 轻轻的亲吻 纯音乐 钢琴版 -- 84 樱 花 飘 飘 Sakura 钢琴曲 -- 纯音乐 85 一如既往always -- 钢琴曲 86 风决定了蒲公英的去向 优雅的钢琴 -- 全素妍 87 生日快乐。永远快乐。
-- 纯音乐 88 夏の时雨 -- 纯音乐 89 -- 钢琴曲 90 我美丽的爱情 -- 钢琴曲 91 Goodby My Love -- 钢琴曲 92 点滴的回忆 -- 钢琴 93 香草冰淇淋钢琴版 -- 94 19 我会守候你 -- 钢琴 95 雨のちおもいで -- 钢琴曲 96 想い出は远くの日々(回忆遥远往日) -- 秒速5厘米 97 afternoon 钢琴曲 -- pianoboy 98 Doutor Coffee Shop -- Pianoboy 99 Annabelle -- Pianoboy 100 Dance Of Stars And The Moon 星月之舞 -- 凯文科恩 101 第105天 -- Pianoboy 102 雪的梦。
找几首好听的钢琴曲、轻音乐
《神秘园之歌》
《天空之城》个人觉得八音盒版的好听,空灵!~
《被遗忘的天使》
《I still love you》
《You and me》
《三个人的时光》
《The day i lost my love》
《爱的礼赞》
《风居住的街道》
《月光边境》
《滴落的星子》
《classicriver》
《假如爱有天意》
《Back in the moment》
《Memory》
《Winter song》
《雪之梦》
《白夜》钢琴版
《忧伤还是快乐》
《missing you》
以上!~ 都是手打的,精品哦,嘿嘿,希望对你有帮助↖(^ω^)↗
谁介绍一些最动听的钢琴的纯音乐?
钢琴曲:
唯美钢琴曲《the ture that you leave》
钢琴曲《过ぎ去りし夏》
钢琴曲《十分爱》张敬轩
安静钢琴曲《you&me》
钢琴曲《请不要爱我 只能谈情 不能说爱》
非常主播钢琴曲《Hungarian Dances No5》
钢琴曲 桃花依旧笑春风 - Angel Of Hope
钢琴曲 想念你的旋律Kimi Wo Omou Melodi-Atchorike
钢琴曲 i miss you(思念)-Ayur
欢快钢琴曲Children Of The Earth - Ayur
True Love -SENS 神思者
风中散落的彩虹-Rainbow scatters in wind唯美的小提琴+钢琴
纯音乐:
人生若只如初见《Returning Heart Garden》
清透澈骨《千年の祈り》姬神
飘逸出尘《青い花》姬神
雨中漫步 stepping on the rainy street daydream
午后的温柔
Pole Dorogi 爱是一场缠绵的毒
清晨十分-卡洛儿
Evening Glow - Yasuko Kyoda 无法触及的伤痕
Daylight of the evening(白昼之夜) - Kevin Lam
Forgotten Sorrow — 2008网游<;永恒之塔游戏主题曲>
好听的轻音乐、钢琴曲
绝对经典
巴洛克:
帕海贝尔《D大调卡农》
巴赫《十二音平均律曲集》《卡农》《哥德堡变奏曲》
古典主义:
莫扎特《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》
古典主义至浪漫主义:
贝多芬《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》
舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》
门德尔松《春之歌》《第一钢琴协奏曲》
浪漫主义:
李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》 《献辞》《爱之梦》
肖邦 19首《夜曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升c小调幻想即兴曲》《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》
柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》
拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》
民族乐派:
格里格《a小调钢琴协奏曲》
印象主义:
德彪西《月光》《 风格曲》《亚麻色头发的少女》
拉威尔《大圆舞曲》《泉》《镜子》
中国的:
崔世光《山泉》
说错了,拉赫玛尼诺夫是现代音乐流派的音乐家。
更新时间:2022年12月8日
2022年西安平安夜期间是有多种类型的演出的,具体演出信息如下:
演唱会
2022“平安夜一起来听歌”圣诞演唱会-圣诞倒数,与你共渡
时间:20221224周六
场馆:西演SPACE·光圈CLUB
票价:168元起
购票入口:点击进入
全场畅饮「麋鹿冬夜·诞愿有你」夜猫俱乐部邀你共赴奇妙平安之夜
时间:20221224-1225
场馆:西演SPACE·福星现场
票价:110元起
购票入口:点击进入
简约情人「一如昨天」2022同名专辑全国巡演
时间:20221224周六20:30
场馆:创矩音乐现场
票价:100元
购票入口:点击进入
音乐会
圣诞小夜曲·平安夜烛光音乐会
时间:20221224周六19:30
场馆:西演SPACE·易俗大剧院
票价:80元起
购票入口:点击进入
第21届西安国际音乐节“圣诞钟声”交响合唱音乐会
时间:20221224周六
场馆:西安音乐厅-交响大厅
票价:180元起
购票入口:点击进入
世界浪漫钢琴教父——米冉迦·谢尔盖钢琴独奏音乐会
时间:20221224周六19:30
场馆:西安话剧院新城剧场
票价:100元起
购票入口:点击进入
《平安夜·与你同行》——经典动漫作品视听音乐会
时间:20221224周六19:35
场馆:西安广电大剧院
票价:80元起
购票入口:点击进入
“音与色的融合”原音室内乐团**原声沉浸式音乐会
时间:20221224-1231
场馆:西安荷苗艺术空间
票价:99元起
购票入口:点击进入
话剧歌剧
北京爆笑感动沉浸式话剧《夜未央》西安隆重登场!
时间:20221205-1231
场馆:初相遇剧场·南门王府井店
票价:99元起
购票入口:点击进入
第十一届西安戏剧节观潮远岸单元鼓楼西制造:暗黑三部曲之《丽南山的美人》
时间:20221223-1224
场馆:陕西大剧院-戏剧厅
票价:240元起
购票入口:点击进入
国潮原创音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》
时间:20221223-1224
场馆:西安_灞保利大剧院
票价:100元起
购票入口:点击进入
曲苑杂坛
玩笑喜剧|特邀全国卡司精品脱口秀夜现场@悦荟剧场
时间:20221207-20230102
场馆:玩笑喜剧·悦荟剧场
票价:88元起
购票入口:点击进入
西演·西安说唱艺术团倾力呈现相声亲子剧《将相和》
时间:20221224周六10:30
场馆:西演SPACE·MINI剧场
票价:68元起
购票入口:点击进入
笑点喜剧脱口秀逗乐室—万达剧场
时间:20221209-1231
场馆:笑点喜剧剧场(民乐园万达店)
票价:68元起
购票入口:点击进入
老友喜剧脱口秀
时间:20221210-20230226
场馆:老友剧场
票价:99元起
购票入口:点击进入
玩笑喜剧|脱口秀综艺卡司王十七专场《方心未艾》@悦荟剧场
时间:20221224周六
场馆:玩笑喜剧·悦荟剧场
票价:128元起
购票入口:点击进入
笑点喜剧|脱口秀小剧场Stand-UpCOMEDY新喜剧爆笑剧场
时间:20221208-1231
场馆:笑点喜剧脱口秀小剧场
票价:68元
购票入口:点击进入
第五届西安国际舞蹈节中国歌剧舞剧院舞剧《李白》
时间:20221223-1224
场馆:陕西大剧院-歌剧厅
票价:480元起
购票入口:点击进入
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浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏
摘要:虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同,但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性,充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求,形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响,但从钢琴艺术历史演进看,技术因素的强化,却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进,为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础
随着西方音乐史上浪漫乐派的形成,钢琴音乐也
进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素
来自不同的方面,首先是乐器制作工艺获得了较大改
进,制作技术越来越规范,并逐渐趋于完善。从"# 世
纪初开始,各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重
要改进,如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架,
机件变为复式杠杆装置,槌头上包裹的凫皮由绒毡所
取代,琴弦加长并交叉排列,音域也扩大到七个半八
度等等,致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并
且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制
造商,如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、
普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等,致使欧洲人的音乐生活
中,钢琴的地位日益见长,独奏音乐会频繁举行,社会
文化生活中,对钢琴人才的需求也与日俱增,因而,涌
现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家,成为浪漫主
义音乐发展的一大亮点。除此之外,这一时期的钢琴
演奏技术也得到迅速提高和发展,并逐渐形成了以炫
技为导向的多种演奏风格派别,预示着$% 世纪以此
为特性的演奏流派纷呈局面的到来。
从文化思想发展史来看,浪漫主义风潮形成于法
国大革命后,复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱
的紧张岁月中,它所力求表达的是躁动不安的个人主
观感情,所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的,
其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期,每一位
作曲家的创作侧重点不尽相同,但他们作品中所能体
现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同
性,充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。
崇尚浪漫主义理念的音乐家们,非常注重塑造具
有个性的音乐形象,张扬个性成为一种时尚。就浪漫
主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言,虽说抒情
性是其钢琴音乐创作的一个重要特征,但最明显的创
作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬
如,变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等,
其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓,是和声进
行变成了一种表现的工具,而不仅仅是音乐结构的组
成部份。在作品体裁上,最突出的现象是钢琴小品成
为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手
的表现形式,是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之
一。
浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢
琴音乐潜力的挖掘上,极大地提高了钢琴音乐的表现
力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家
舒伯特,他的作品深受其艺术歌曲的影响,不仅表现
在旋律的纯声乐性上,而且在钢琴音乐的情感内容
及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所
说:“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐,他的钢琴曲
又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一
个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换
的调性。”# $ %整体来看,舒伯特的钢琴作品可分为两大
类:奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古
典乐派的传统,但更具有抒情性,充满着幻想与诗意
的浪漫主义气息。其钢琴小品,即八首即兴曲和瞬间
音乐,则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面
的才华,并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的
楷模,开创了钢琴音乐创作的新领域。
受舒伯特影响最深,并直接从其作品精神中得
益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界
钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中,反映出
的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点,旋律优
雅流畅,和声质朴纯真,从不追求浮华的炫技效果,
也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白,整体
上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长,其中那些
富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。
真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情,洋溢着
兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其
师之女克拉拉之间恋爱的失败,加之对当时音乐界
陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满,使他形成了易
于沉思幻想和激动热情的双重性格,切几乎贯穿在
他所有的钢琴音乐中。可以说,舒曼大多数的钢琴作
品都是他前半生内心生活的写照,带有某种自传的
性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造,他是
第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整
体———套曲的作曲家,代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》
等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示,往往是通
过内容的进行,用来更深刻地表现细致入微的情感
体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学
意味,而不是简单地运用情节性的标题进行提示,
《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意
义。
被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦,
把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作,这在钢琴音
乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的
钢琴音乐语言,他对新的音响色彩的探索开辟了新
的音乐表现天地,创作中大量半音的运用动摇了由
维也纳古典乐派确立的自然音调性体系,而拿波里
六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用,则大
大地强化了和声色彩的功能。不仅如此,他还对旋
律、织体、装饰音等各方面进行革新,以利于音乐表现
的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能
及,玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练
习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等,从不同的侧边真实
地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个
人经历的波折,所引发的一系列复杂的情感体验。除
了浪漫主义激情外,他的创作和演奏风格中还保留着
一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。
如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力,那么与
其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢
琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和
发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格,技术辉煌,激
情四溢,在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴
作品大都是外向性的,音乐感情炽热,旋律带有朗诵
调性质,不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标
题。而他对于大量半音、增减和弦,甚至是全音音阶
的运用,更是成为了印象主义风格的先声。除此之
外,李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主
题变奏”的手法,使音乐本身的展开更富有逻辑性。
正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时,出
现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物
———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯,其音
乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他
的某些作品中,特别是最后几年的创作,有一种个人
精神倾诉的趋向,可看作马勒音乐创作的先行。某些
地方如同肖邦一样,他把自己的感情深深地隐藏在抽
象的标题背后,与同时代音乐风尚相比,勃拉姆斯对
于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣
要强烈得多。他的演奏风格是厚实的,他是继贝多芬
之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德
国北部的严肃性,充满了技巧上的困难。
上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期
优秀的钢琴演奏家,这是这一时期音乐发展的一大特
点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相
成、互为要求,形成了钢琴音乐艺术发展的最大动
力。其实,早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对
于演奏技巧训练的重视,如克拉莫、胡梅尔、费尔德、
车尔尼、莫舍列斯等,他们仿效,·-··巴赫建立
键盘演奏理论体系的做法,纷纷编写各种类型的练习
曲,试图建立各自演奏技术训练的体系,致使钢琴演
奏技术训练开始走向规范化的道路。
应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物,过
去,除了贝多芬,所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进
行弹奏,而李斯特一反常规,把手臂高高举起,头发往
后一甩,使钢琴发出了巨大的轰鸣,迸发出兴奋的感
情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发,推
出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮
指、滑奏等高难度技术,使得钢琴获得了前所未有的
风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控
制也是很有讲究的,如同哈莱写到的一样:“他在演奏
时显示出的力量是我从来未听见过的,但既不显得粗
糙,又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法,极大地影响
了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格,涌现出了诸如
“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演
奏家,他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。
另外,李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行
歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %,一方面显示了
钢琴这件万能乐器的神奇魔力,另一方面则体现了李
斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔
松所描述的那样:“我从来未见过任何一个像他那样
连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %
’(")—’() 年间,占主流的是炫技大师和沙龙
钢琴家,但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴
家。他们反对哗众取宠的炫技,认为这只会使钢琴演
奏艺术走上死胡同,其中就有肖邦、门德尔松、克拉
拉+舒曼等。
肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高
尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛,
对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声
音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未
有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节
奏,那里面含有精妙的韵律摆动,洋溢着绝对的情感
表现,其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德
尔松则是伟大艺术作品的宣传者,他从不演奏五花八
门的炫技乐曲,只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作
曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做
出了杰出的贡献,她不仅演奏她丈夫的大量作品,而
且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等
大师的杰作,其演奏风格一反当时流行的炫技、做作
和夸张,在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅
的趣味。
随着浪漫主义音乐的发展,以炫技大师为代表的
钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之
间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们,落得
了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地,但如果站在历
史的角度上辩证地来看,他们并非是无所作为的,最
起码对于提高钢琴艺术地位,促进钢琴技术进步,其
贡献仍可说是巨大的。
不过,充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也
产生过很大的负面影响,由于过份强调发展演奏技
术,并急于求成,也贻误了许多年少的学琴者。譬如,
当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法,狂热的
舒曼就因此而练废了手指头。不可否认,这个时代由
于过多地着眼于钢琴演奏技巧,在演奏观念上显露出
了对于炫耀技巧的广泛兴趣,从而挤兑和降低了对于
音乐作品的内在艺术质量的追求,使得钢琴艺术的发
展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利,过分强调
钢琴演奏技术进步,的确是这个时代的不足,我们应
该清晰地看到这一点。但是,从钢琴艺术历史演进来
看,这种对技术因素的强化,却酝酿了钢琴演奏史上
的一个转折性变化,促使钢琴制造者对近代钢琴从多
方面不断地改进,为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了
基础。
艺术和技术之间从来都是相辅相成的,好的艺术
需要良好的技术作支撑,反之,好的技术又会对艺术
表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一
个断面,作为钢琴艺术发展的一个阶段,自有其辉煌
的一面,也有其不足的地方,只有从整体上对其进行
全面观察,才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较
为客观的认识和评价,也才可能更准确地看到浪漫主
义钢琴音乐的历史性贡献之所在。
参考文献:
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贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品,正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来,例如舒伯特和莫扎特……等。总之,阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎,多少让乐评家分析起来觉得头痛,可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。
贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会,我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的,因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语,他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱,代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore),但这个「破晓」并非代表一日之晨,而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载,阿劳说:「E克莱巴告诉我,这部作品所描写就像春日开始之际,大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫,弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说,我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」
在阿劳眼中,「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在,阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇,他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢),在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性,但并不是说采取夸大的对比,而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下,阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感,所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看,认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。
从序奏到终乐章轮旋曲,阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部,并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度,阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信,诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解,这是诠释音乐的出发点,但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次,这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。
如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段,我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节),这个段落由五个八度音引导出来,双手一起弹奏,暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的,但按着却渐弱下来,最后柔和的结束,这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐,通常并不吸引一般钢琴家兴趣,而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感,而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟,看来,阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。
阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向,他没有像皇帝一样威风堂堂,而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是,他用了较多的极弱音,表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏,阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次,阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。
有趣的是,一般人也许没注意,许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错,这些钢琴家,当然也包括阿劳,他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起,阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中,没有一个多余音符,没有任何地方是为钢琴技巧表现,一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈,The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇,这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认,更有趣的是,其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西,真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境,对演奏者诠释来说,是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中,他并非描述葛丽卿(Gretchen,《浮士德》中的女主角),而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言,阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹,快板部份充满动感和震撼性的低音,慢板部份也不显松散,而是贯串着出色节奏韵律和色调。
好的贝多芬演奏者可以专长李斯特,但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦,肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想,阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此,欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集,结果反应恶劣,以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流,1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角,后来的新版本则显得直接得多。
在李斯特的作品中,阿劳投以无拘无束的激情,在贝多芬里,无论在乐句中寄以多深的感情,速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同,他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的,就算在最抒情的段落,底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里,同时也有证据显示出现在最后一段,如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部,并忠实清晰地表现其内在精神。
本片收录的四位作曲家,首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是,我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来,阿劳的诠释永远独树一格,即便是那些人们最熟悉的曲目。
浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏
钢琴曲对我们有很多的益处,大家知道最浪漫的钢琴曲有哪些吗下面我给大家推荐十首最浪漫的钢琴曲,希望大家喜欢!
十首最浪漫的钢琴曲之一:《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡(Tekla Badarzewska)
《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品,这首曲子结构简单,手法朴素,欢快轻盈,充分表现出一位少女的心境:充满了梦幻和遐想,洋溢着对青春和爱情的美好愿望。
《少女的祈祷》在乐曲结构上,它以抒情的方式描绘出音乐本身所代表的意境的美好。前四小节的降E大调音阶简短而明朗,宛如教堂的钟声响起,令人眼前一亮,勾画出一座高大庄严的教堂形象。全曲旋律不以同的变奏重复主题,温婉幽丽,色彩分明,时而欢快时而忧伤,让听众的思绪走进教堂,仿佛看到一位穿着雪白长裙的少女在上帝面前虔诚地祈祷。
作者简介:巴达捷夫斯卡(Tekla Badarzewska)是波兰的女钢琴家、作曲家,主要作品为三十五首钢琴小品,风格单纯而清丽,但她的大部分作品默默无闻,只有《少女的祈祷》(作于1856年)是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。
巴达捷夫斯卡的青春是短暂的,但她带给我们的这首曲子就像是音乐圣坛里的一朵奇异的小花,以它娇小的身姿送出幽幽淡淡的清香,每当静下来细细聆听时,它就带来亲切、温馨又甜美的感觉,令人陶醉,令人难以忘怀。
十首最浪漫的钢琴曲之二:《爱之梦》——弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)浪漫主义大师李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约,充满了梦想、期盼、回忆的曲子。
《爱之梦》采用了夜曲的题材,乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中,右手的分解和弦具有流动感和起伏感,烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨,热烈而激昂从而逐渐推向高潮,体现了对爱的渴望和执着追求之情。乐曲再现部分的主题旋律又回到开始时的那种抒情、宁静、安详的气氛中。那丰满的和声与优美如歌的旋律让听者久久沉浸于其中,难以忘怀,默默地享受着那幸福甜蜜的感觉。句尾旋律的律动渐行渐慢,使音乐变得空旷而辽阔,让人意犹未尽,在梦一般美丽的感觉中,恋恋不舍的结束全曲。
作者简介:弗朗兹·李斯特(Franz Liszt),著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,他还首创了背谱演奏法,本人则具有超群的即兴演奏才能,他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面,他主张标题音乐,创造了交响诗体裁,发展了自由转调的手法,为无调性音乐的诞生揭开了序幕,树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
十首最浪漫的钢琴曲之三:《水边的阿狄丽娜》——保罗·塞内维尔 (Paul de Senneville)《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢;时而低沉;时而婉转;时而悲伤,仿佛是用音符在讲 故事 :很久很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王,名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷,期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒(Aphrodite),赐给了雕塑以生命。从此,幸运的国王就和美丽的少女生活在一起,过着幸福的生活。
作者简介:音乐城堡里的 魔术 师——保罗·塞内维尔 (Paul de Senneville),法国达芬(Delphine)唱片公司董事长及制作人、杰出作曲家。他为流行钢琴家理查德·克莱德门作的这一首世界名曲《水边的阿狄丽娜》使理查德因而名扬国际,创下法国艺人在全球最高的销售记录,成为著名音乐家。保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐,因为他始终坚信,不论什么时代,都有人追求美的音乐。
十首最浪漫的钢琴曲之四:《致爱丽丝》——贝多芬(Ludwig van Beethoven)贝多芬一生没有结过婚,但是,他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。在1808-1810年间,贝多芬教了一个名叫特蕾泽玛尔法蒂的女学生,并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下,他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后,这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后,在他的作品目录里也没有这支曲子。直到十九世纪六十处代,德国音乐家诺尔为写贝多芬传记,在特蕾泽玛尔法蒂的遗物中,才发现了这首乐曲的手稿。1867年,在斯图加特出版这首曲子的乐谱时,诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此,人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名,而称之为《献给爱丽丝》。
这首曲子把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次,因此,给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语要向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦,犹如二人亲切的交谈。
作者简介:路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家、钢琴演奏家。贝多芬一生共创作了9部交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。
十首最浪漫的钢琴曲之五:《梦中的婚礼》——奥立佛·图森(Olivier Toussaint)《梦中的婚礼》由法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制。
连续的八度旋律进行该曲钢琴音乐中的一个特点,并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。在高八度上重复出现的主旋律,更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。
作者简介:奥立佛·图森(Olivier Toussaint)是一位杰出歌手与作曲者,他从小耳濡目染,深受古典音乐的熏陶,但图森偏爱爵士、美国流行音乐,尤其是极度热爱披头士。即使在大学主修社会经济学,但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心,就这样,他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。
图森与保罗共同作曲给法国知名艺人,并制作许多专辑,皆有相当的销售成绩。1975年,他们共同创作的《朵莲妮之歌》(Dolannes Melody)由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《水边的阿狄丽娜》将其事业带至巅峰。
>>>下一页更多精彩“十首最浪漫的钢琴曲”一、开场背景音乐
1欢快开场音乐
特点应用:节奏急促,适用于各类欢快开场。
2Santoli Ni 桑托里尼
特点应用:主持人上场音乐 正式宏大开场。
3Silverado《西尔弗拉多》主题音乐
特点应用:气势恢弘,经常作为主持人登台或颁奖背景音乐。
下载地址:
4One Day In Spring(春野)
特点应用:(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》,常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐,是一首非常舒缓柔美的经典乐。
5Childhood Memories(爱的纪念)
特点应用:又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》,是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。如同一首首浪漫的钢琴诗,激发出人们对生活的爱,唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。
6March of solidarity and friendship(团结友谊进行曲)
特点应用:常用于领导到场、颁奖、大型活动前。
二、暖场背景音乐
1Bamboo Dance(竹舞)
特点应用:水光涟漪之竹。
2Snowdreams(雪之梦)
特点应用:出自班德瑞《春野》这张专辑,相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。
3Annie's Wonderland(安妮的仙境)
特点应用:出自班德瑞的《仙境》这张专辑,柔美而有力度,适合朗诵配乐。
4Caribbean Blue-加勒比盗蓝
特点应用:如天籁一般的音乐,有清新而充满生机的,有哀婉凄楚的,还有的不知该怎样形容,只是让人们傻傻地听着,感受着内心的共鸣--这就是《Caribbean Blue》带给人们的美好。
5Childhood Memory-童年记忆
特点应用:这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动……。
6Down By The Salley Gardens(爱尔兰风笛)
特点应用:爱尔兰风笛,淡淡的忧伤,柔柔地,轻轻地被风吹着,拔动你的心弦。在很多的广播节目里,还有电视节目里,这首曲子是常用到的。
7Exodus-出埃及记
特点应用:**音乐气势磅薄、充满张力、震撼人心,实为大师级的史诗作品。
8The original home of the scenery(故乡的原风景)
特点应用:《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人,听到这首背景音乐后,总是会有种莫名的感动,《樱桃小丸子》中最感动人的音乐,出自陶笛大师宗次郎吹奏的《故乡的原风景》。
9The Magnificent Seven-豪勇七蛟龙
特点应用:经常运用在各大颁奖现场,开头由所有乐器合奏,接着圆号和小提琴带入引子,小号等奏出快速旋律,小提琴又奏出节奏较松的优美旋律
10And with an orchid-和兰花在一起
特点应用:这是一首需用心去倾听和感受的曲子,有伤感,有无奈,还有渴望和期盼,听后让人沉醉不能自已。
11Hackers VOA-黑客之音
特点应用:以打击乐为主,节奏感强烈,用于对外反击战,成功攻陷对方阵地,通常会以该音乐做为背景音乐。
12Chariots of fire-火之战车
特点应用:1981年奥斯卡得奖的英国**主题曲,很雄壮有力的歌曲。
13Canon Romantic Piano-卡农浪漫钢琴曲
特点应用:在**《我的野蛮女友》中,当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室响起时,满脸尴尬的车太贤将玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声,让我们对爱情充满了无尽的幻想。
14Old friends-老朋友进行曲
特点应用:约翰·菲力浦·苏萨(John Philip Sousa)作品,美国作曲家、指挥家。曾任美国军乐队指挥,历时12年。他率领自己组织的管乐队在美国及世界各地巡回演出,获得广泛声誉。
15Secret Garden-秘密花园
特点应用:据说这首歌伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在 路边大树的阴影下。
16tears-眼泪
特点应用:忧伤钢琴曲,旅韩华裔New Age钢琴家白日梦(The Daydream)演奏的钢琴独奏音乐。
17The mass(SS闪电部队在前进)
特点应用:法国的Era音乐组合,风格近似于格林高丽合唱团,集古典、歌剧和圣咏于一体的演唱,音乐大气磅礴且带有一丝宗教色彩。该曲所营造出来的壮阔氛围和戏剧张力听了震撼人心。
18Rock House Jail(石破天惊)
特点应用:**《石破天惊》插曲,本片配乐非常优秀,以至于在全球各媒体都借用,CCTV在很多频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》,还有王立群读史记。
19She is My Sin(她是我的罪)
特点应用:She is My Sin是16版CS主题曲,当在游戏前更改各种按键设置的时候,这首歌仿佛预示着大战马上爆发。在这首曲出名后,因为其震撼的歌声,成为许多视频或集锦的音乐。
20the dawn(亡灵序曲)
特点应用:本曲在节奏处理上,保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏,却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱,并被奉为金属音乐。
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三、结束背景音乐
1Goodbye To The Circus-告别时刻
特点应用:这首歌曲有活泼欢闹的调子,又有落幕曲般暗含的伤感和告别。
2Forever-永远
特点应用:出自1996年专辑Episode,是灵云乐队最抒情的一首歌,优美的旋律,悠扬的风琴,灵云乐队《forever》现场版
3Time To Say Goodbye-告别时刻
特点应用:1997年全球流行乐坛最热门话题之一,莫过于由英国音乐剧第一女伶莎拉·布莱曼与意大利盲人歌手波切利所合唱的(Time To Say Goodbye),横扫古典流行跨界音乐领域。
4Radetzky March-拉德斯基进行曲
特点应用:经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲,并已成为一种传统。
5Welcome to March-欢送进行曲
特点应用:乐曲情绪热烈而欢快,表现了人们欢送世界各国贵宾时的愉悦之情。副部的乐句富于对比,犹如人们告别时相互语重心长地话别。后部旋律舒展而深情,象征着情谊地久天长。
霍洛维兹 Vladimir Horowitz 1904~1989
世界最伟大的钢琴家之一, 俄国钢琴家
生平概略
霍洛维滋1904年10月1日出生於俄国基辅,父亲是工程师,母亲是钢琴家,曾在基辅的贵族音乐学校里受过钢琴训练,家境富裕。四岁便由妈妈启蒙开始学钢琴。平时除了一般课业外,他常与同学一起玩各式各样的音乐,联弹、室内乐、歌剧、交响乐,接触各式音乐。霍洛维兹在11岁时,曾透过叔父的安排跟俄国钢琴家史克里亚宾会面。在听过霍洛维兹的演奏后,史克里亚宾对他母亲说:「这个小孩将来会是个钢琴家。不过,一定要给他完整的教育,不要只懂音乐,生活各个层面都要兼顾。艺术的范围很广,除了音乐还有绘画、文学、甚至哲学,这样,他才会成为一个有深度的音乐家。」
原本,霍洛维兹想成为一位作曲家。1920年他於基辅音乐院毕业时,俄国大革命野火燃烧到基辅,富裕的家庭被视为资本阶级而被破坏殆尽,家里的财产全部被充公,家庭经济顿时陷入绝境。17岁的霍洛维兹只好提早展开他的职业演奏生涯,开始以开演奏会来赚钱贴补家用。起初,刚开始演奏时,由於知名度尚未打开,他的音乐会并不受到大家的注意,音乐厅观众席几乎是空的;后来情况虽然渐渐好转,但也常常只有半场的观众人数而已; 渐渐 知名度打开, 所到之处受到许多爱乐者的欣赏。 有一年的冬天,他光在列宁格勒就举行23场音乐会,弹了200多首曲子,俊秀的外表,加上演奏时的强烈震撼力,在列宁格勒成为无人不知的风云人物。乐迷疯狂的程度,可媲美当今的偶像歌手;有八名少女更组成 "绿衣团"跟著他到处巡回。对於自己早先从几乎是空的音乐厅,到后来全满的观众席之间所经历的这一切,霍洛维兹觉得对一位音乐家来说是再恰当也不过的事了。
后来,霍洛维兹认识了密尔斯坦,两人常常一起举行合奏会,再加上霍洛维兹的妹妹跟另一位大提琴手,便成为俄罗斯几个大城市里家喻户晓的四重奏团体。几场音乐会下来,20岁时,霍洛维兹又以「电与光的钢琴家」扬名全国。当时还有一批身穿绿衣的少女组成啦啦队,只要霍洛维兹举行演奏会,她们一定到场加油,为他鼓噪助威。后来,这些女孩得悉霍洛维兹要离开俄国到欧美闯天下,这下她们可慌了,便打定主意要留下一点纪念品。於是在某场演奏会后,女孩们来到后台,一拥而上把霍洛维兹团团围住,人手一剪,把燕尾服喀擦乱剪一通,再把这些战利品平分成八条,各与一朵黑玫瑰配戴在绿衣上,以示悼亡之意。
霍洛维兹一直憧憬要离开祖国到欧美打天下,1924年,经纪人Alexander Merovitch 看中他,想介绍他到欧洲表演,1925申请出国不过,却遭到阻碍。后来他的父亲想出以要到德国科隆拜Schnabel 为师的申请理由,才得以获准过关。当霍洛维兹把自己攒来的五千美金藏在鞋底准备出境时,站岗的卫兵狠狠地盯住他说:「别忘了祖国!」虽然霍洛维兹从来没忘了祖国,但是这一次离别出国境,要等到整整六十年以后,霍洛维兹才有机会光荣回到俄国。
欧洲时期
霍洛维兹刚到欧洲时,小有名气,从早到晚都在赶音乐会。在德国开了几场叫好不叫座的音乐会;当他到德国汉堡时,正好有一个机会成为他一生的转捩点。当时有一位经纪人临时找他代打,在没有排演的情况下,请他代替昏倒的知名女钢琴家演出柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲。两小时后,音乐会开始,指挥霍布斯坦被霍洛维兹的弹奏方式吓到了,他跟著霍洛维兹的拍子来指挥,直到整首曲子结束。当演奏会结束,所有听众歇斯底里地叫喊,几乎要把音乐厅掀翻了!汉堡当地的乐评也对当晚的音乐会佳评如潮。
美国时期
到了美国,又是柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲让霍洛维兹一举成名!不过这回是跟指挥家毕勤合作。纽约时报乐评家将这场演出称为「键盘热烈冒烟的演出」。
1932年,指挥暴君托斯卡尼尼决定启用霍洛维兹,与纽约爱乐合作演出贝多芬第五号交响曲''皇帝'' 。 音乐会结束的餐会中他认识了未来的伴侣---托斯卡尼尼的女儿温达。8个月后,俩人於1933年圣诞节前夕宣布结婚,霍洛维兹成了托斯卡尼尼的女婿,也转变了他的一生。从那时候开始,霍洛维兹的演奏生涯就逐渐保持在高峰状态,他更藉多次退隐与复出来制造话题,提高自己的知名度。温达终身扮演著霍洛维兹的伴侣、侍从、和第一线的乐评,直至1989年霍洛维兹去世为止。
霍洛维兹被称为拉赫曼尼诺夫作品的最佳诠释者。他有几次机会演奏给当时已颇有名气的拉赫曼尼诺夫听,他曾经形容说'' 他把整首曲子吞下去了''。
霍洛维兹跟拉赫曼尼诺夫是怎麼认识的?这就要从小提琴家克莱斯勒的一封信说起。克莱斯勒曾写信告诉拉赫曼尼诺夫说:「有一个年轻的俄国钢琴家用过去从来没有听过的弹法弹你的第三号钢琴协奏曲和柴可夫斯基的协奏曲,你应该见见他。」就这样,霍洛维兹一到美国就接到拉赫曼尼诺夫的邀请,两人一见如故,相谈甚欢,时常一起到纽约史坦威钢琴公司的地下室练琴,终其一生都维持非常亲密的关系。当拉赫曼尼诺夫完成他的经典名作「帕格尼尼主题狂想曲」时,霍洛维兹正好在瑞士,每当他完成一段变奏,就会打电话到瑞士告诉霍洛维兹,由此可见两位巨匠深厚的情谊。
霍洛维兹曾4度退出表演舞台,时间分别是:1936-1937、1954-64、1968-1974、1983-1985。他退隐的理由很简单,他说:「我受不了一个礼拜旅行五天的劳顿,在火车上、旅馆里,吃不好、睡不著。我像一辆该停的汽车,若不停下来,引擎就要烧坏了。一位艺术家若不断付出,他的内涵便会越来越空虚。」
第一次退隐 由於托斯卡尼尼、温达的严厉督促与压力,1936年,他毅然决定退隐潜修,去加深自己音乐内在的表达方式。1939年,於法国东山再起。
第二次退隐 1953年2月25日在卡内基厅举行独奏会后,又宣布无限期的退出舞台,但录音继续。十二年的退隐生活,一方面为了回复身心健康;同时也为了静下心,重新思考,建立自己的风格。他阅读了许多书籍,重新研究音色触键,追求更高层次的境界。在此段期间,他并没有放弃录音,哥伦比亚公司(CBS)为方便他录音,於1962年,在他家架设一套完整的录音设备,只要他想要录音,可自己操控,或拨一通电话,录音技术人员马上到。
1965年3月19日记者会中,宣布霍洛维兹将於5月9日重返阔别12年的舞台。这场音乐会一扫过去乐迷的疑念,钢琴美声歌唱的迷人音色变化决不是靠录音的技巧。
第三次退隐 1968年为了满足各地乐迷,亲自策划一场在卡内基厅电视现场转播演奏会。之后,又因健康因素,第三度隐退。1974年第三度复出演奏会。这场音乐会,连远在欧洲的卡拉扬也前来聆听,此时霍洛维兹的音乐呈现非常个人主观的诠释方式。晚期的霍洛维兹,弹奏的音乐常被冠上太自由古怪,他的诠释常出乎意料,和一般我们认定或听到的版本不同,呈现给我们完全不同的音乐思想。
1968年后半,他已很少公开演奏,但家庭录音仍照常。1989年11月5日,因心脏衰竭逝世。
三度退出舞台
霍洛维滋为了自己音乐的更上一层楼,呈现给乐迷更丰富的音乐,三度放弃他大好的事业,潜心研究练习,这是一般演奏者很难办到的。 的确,在他退隐又再重返,每次都有对音乐更深层的表现。他在不同时期常弹奏相同的曲目,录音纪录他每段时期对乐曲思考的改变,我们可从不同时期的录音看到一个演奏家的成长。
弹钢琴的动作
现在坊间很容易便可以买到霍洛维兹的音乐会录影; 银幕上的霍洛维兹永远上身没什麼大动作或摇动,利用大脑控制两只手,做出变化多端的音色,没有任何夸张多余的动作。和现今许多''演音乐的"音乐家(及表情丰富、动作夸张,音乐听起来平淡无奇)相反。音乐是用来听的不是用来观赏的,是不
未曾参加过比赛的钢琴家
霍洛维兹一生未曾参加过钢琴比赛,他觉得比赛根本不是音乐家参与的活动; 一个音乐家应走出自己的路,比赛只会扼杀这种行为。 一个音乐家应不断鞭策自己练习,不断的进步。 这或许可以提供许多学音乐的老师家长、学生思考--- ''比赛'' 只是鞭策学生练琴、更进步,得奖与否并不那麼重要。一个钢琴家的好坏,并不一定以比赛得奖为依规,波哥雷利奇是另一个成功的例子。
史坦威钢琴的爱用者
霍洛维兹到任何地方演奏,均带著自己的钢琴,这是众所皆知的事情。 他有五台史坦威钢琴,分别是 CD186、 CD314 503、 CD223、 CD75、 CD443 (全由史坦威钢琴免费提供),他最喜欢的一台是CD314 503。史坦威钢琴并提供一个专属调音师Franz Mohr给他 Mohr为他调音20余年,霍洛维兹非常信赖他,Mohr没空替他调音,他宁可取消演出。霍洛维兹对钢琴的触键、音色有非常严格的要求,有个人的喜好; 他要求键盘重量比一般轻,弱音踏板也需仔细处理过。
敏锐的耳朵
霍洛维兹非常在意音乐厅的音响效果。 每到一个新的演出场地,他都会察看舞台上下所有状,仔细剔除他认为会影响音效的物体,包括布幕的高度跟卷法,对於钢琴应摆在舞台的哪一个位置,他亦要求严格;会不断的在演奏会前试弹,不停地要求舞台人员调整钢琴的位置,并查看舞台的各不为所有会影响音响的物体,找到他认为最适当的位置,常常把工作人员弄得精疲力竭。美国卡内基音乐厅曾为了这件事想到一个一劳永逸的方法:从1965年起,卡内基音乐厅舞台地板上就一直有一个标有「霍洛维兹的螺丝孔」的字样。此法确实替大家省去找到「正确」位置的麻烦。也因为有如此敏锐的耳朵,霍洛维兹才能制造出如此丰富多变的音色。
曾在曼尼斯音乐院 Mannes College of Music (我的母校)任教
由於演出繁忙,霍洛维兹虽然在演奏上达到本世纪的高峰,但却后继无人,除了他脾气急烈暴躁,没有什麼耐性指导学生之外,他也觉得这辈子没碰过几个弹得还可以的年轻人,在他一生中正式成为他的门下子弟的只有六人,且都只是短暂的指导。我意外发现,不热中教学的他,居然曾经在我母校曼尼斯音乐院任教。霍洛维兹教学时很少示范,因为他始终认为:示范会抹杀学生的想像力。他发现,现在音乐学校训练出来的学生,每一个弹起来都很相似,常常分不出谁是谁,他觉得这是示范跟模仿太多的缘故。霍洛维兹认为:只有知道自己如何去指导自己的人,才可能会有成功的一天。
有一次他在广播里听到一段钢琴演奏,一边听一边想,这个年轻人弹得还算不错,但是应该可以再好一点。一会儿主持人报出演奏者的名字,没想到正是霍洛维兹他自己!霍洛维兹之所以不听自己的演奏,是因为他认为如果听了以前的演出,就会造成某种程度的模仿,这对音乐家来说是很危险的。
曾霍洛维兹的小指
如果你仔细看过霍洛维兹演奏时的照片,会发现他的指法非常独特。他手指平放在键盘上,看似肌肉僵硬,尤其是右手小指翘起,好像肌肉紧张一样。这跟学校教的标准指法正好背道而驰。不过他的双手力道惊人,能弹出如雷贯耳的声响,也能够弹出最后一排听众清楚感觉到的弱音。他对踏瓣的运用也非常特别,例如:他演奏李斯特作品时,常常不用踏瓣。
不听自己的演奏
霍洛维兹语录
1 「弹钢琴是天底下最简单的一件事。」
2 「贝多芬的音乐是可以改进的,乐谱并非圣经。」
3 「由於我弹奏得非常清晰,一有错你就听得出来。如果你要我只按照音符来弹,不特别强调音色的强弱,那我绝对不会弹错。永远不要害怕,放胆去做。永远不要仿效别人,不必求人提供意见,自己弹吧!」
4 「如果我有什麼缺点,那就是我需要人爱。我不需要向别人说我弹得多麼美妙,我自己知道。我公开演奏,是请观众爱我。我出场时面露笑容,我感到快乐。我和你一样,不同的是我不必买票。」
5 「每次走上舞台,我就感觉自己是君临一切的国王,是全场的主宰。」「我是将军,我的兵就是琴键,我的任务就是要指挥这些琴键。」
6 「当我对著钢琴哭泣、欢笑,也希望听众能跟著我一起喜怒哀乐。」
7 「听众付钱,他们想聆听并观赏一些美学的事物。」
8 「唱片是一种回忆,是一张印有风景画的明信片。」
9 「我认为歌剧是音乐的根源,音乐最重要的就是歌唱。」
霍洛维兹论其他音乐家
1 「莫札特是个敏感热情的人,他有著各种不同的情绪,而他把这些感情都表现在音乐中。由此可见他是个十足的浪漫作曲家。」
2 「我认为李斯特是历史上最伟大的钢琴巨匠,最了解钢琴性能的就是李斯特。」
3 「萧邦对於我们了解钢琴这个乐器有非常大的贡献,他是一个只为钢琴而存在的作曲家。尤其是他的练习曲,对现代的钢琴来说非常困难。」
其他人对霍洛维兹的评语
1 乐评家哈洛德‧荀伯格:「霍洛维兹这种光彩夺目的演奏法,音响强烈厚重颇具炮弹似地抛射力,无人可以企及!」「海飞兹至少有一个华丽的继承人-帕尔曼。然而当霍洛维兹停止演奏时,没有人能继承他!」
2 小提琴家密尔斯坦:「霍洛维兹是举世无匹的,他可能常常出错,但你不能说尼加拉瀑布有错。」「别的钢琴家是香水,但霍洛维兹是制造香水的『香精』。」
3 钢琴家兼指挥家伯恩斯坦:「我和霍洛维兹最不同的地方,就是他弹出了乐谱上的百分之百,而我只弹出了百分之七十而已。」
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