中国音乐家协会社会音乐水平考级教材
全国钢琴演奏考级作品集（ 新编第一版 ）
主编 周铭孙
十级
一、基本练习
6个降号调，大小调音阶及和弦、琶音
二、技巧性练习曲
1、练习曲“博士”（德彪西《儿童园地》）
2、八度练习曲（卡本良斯基）
3、f小调练习曲（肖邦OP25 NO2）
三、巴洛克——古典风格
1、D大调奏鸣曲（斯卡拉蒂）
2、第三英国组曲的前奏曲（巴赫）
3、bA大调奏鸣曲第四乐章（贝多芬OP26）
四、浪漫——近现代风格乐曲
1、谐谑曲（门德尔松OP16 NO4）
2、辉煌的大圆舞曲（肖邦OP34 NO3）
3、猫和老鼠（科普兰）
4、童嬉（朱践耳）
注意：
1、千万不要弄错版次（新编第一版），有的书店拿老版的忽悠人，建议去专业音乐书店，或者干脆网购
2、选曲要注意，有些曲目表达的情绪相似，不易全面体现技术性
我今年刚过了十级（得瑟一下，o(∩_∩)o），有什么能帮忙的可以给我发信息，也可以Hi我。
谐谑曲原来是一种非标题音乐，但后来的标题音乐，也常常采用谐谑曲的体裁。标题音乐就是附有标题以说明内容的器乐作品。如法国作曲家杜卡的《小巫师》，就是一首谐谑曲体裁的标题音乐作品，作品的标题取材于歌德的叙事诗。在谐谑曲的引子中，慢板和快板交替出现，表现一种神秘的气氛和小巫师淘气的性格。圆号和小号用阻塞音吹出咒语主题，扫帚站起来准备取水。谐谑曲的主要部分是三拍子的，快板，描写扫帚取水、大水泛滥和小巫师急躁的心情。音乐不仅速度很快，而且用了“三小节的节奏”，显得分外活跃。所谓“三小节的节奏”，就是每三小节有一个强拍。这在贝多芬的谐谑曲中，曾用作一种增加动力的手段。谐谑曲是一种生动活泼而富于诙谐和戏谑情趣的器乐曲，是在小步舞曲的基础上发展演变而成的。谐谑曲沿用了小步舞曲的三拍子节拍和复三段式的结构。复三段式就是一首乐曲分为三大段，而每一大段又各自含几个小段落，第三大段是第一大段的重复。谐谑曲比小步舞曲速度快，节奏活跃，并且常用独特的音调、不常见的节奏型、出其不意的转调和强弱对比、突如其来地反复前面的主题或引进新的主题、突如其来地结束一个段落或结束全曲等手法，造成一种幽默和风趣的效果。
谐谑曲是舞曲的变种。它的前身是三拍手的小步舞曲。因此，谐谑曲常常和某些三拍子或三进拍子即六拍子、九拍子等舞曲结合起来，构成双重的体裁。如柴可夫斯基有一首小提琴和钢琴合奏的曲子，就叫做《圆舞曲-谐谑曲》，它既有圆舞曲的律动，又有谐谑曲奔放活跃的性格。“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。作为乐曲，它的特点是3/4拍，快速、活泼的节奏。因此，它和小步舞曲有点相似，但速度要快一点。
17世纪至19九世纪，谐谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。贝多芬在奏鸣曲、交响曲、四重奏曲的第三乐章（有时在第二乐章）引进谐谑曲以代小步舞曲。曲式结构与小步舞曲相同，采用带三声部中段的三部曲式构成；但展开手法常带有动力性发展的性质，再现部分多变化。后在肖邦、勃拉姆斯的作品中演变为独立器乐曲。肖邦所作四首钢琴诙谐曲规模较大、内容深刻；勃拉姆斯作有钢琴曲《降e小调谐谑曲》(Op4)。诙谐曲还常与其他器乐体裁相互结合，如德伏夏克的管弦乐曲《谐谑曲-随想曲》（降D大调，Op66），夏布里埃的《谐谑曲-圆舞曲》，普罗科菲耶夫的歌剧《进行曲与谐谑曲》等。
曲式结构与小步舞曲相同，采用带三声部中段的三部曲式构成；但展开手法常带有动力性发展的性质，再现部分多变化。后在肖邦、勃拉姆斯的作品中演变为独立器乐曲。肖邦所作四首钢琴诙谐曲规模较大、内容深刻；勃拉姆斯作有钢琴曲《降e小调谐谑曲》(Op4)。诙谐曲还常与其他器乐体裁相互结合，如德伏夏克的管弦乐曲《谐谑曲-随想曲》（降D大调，Op66），夏布里埃的《谐谑曲-圆舞曲》，普罗科菲耶夫的歌剧《进行曲与谐谑曲》等。
海顿的弦乐四重奏中的有些乐章，名义上是小步舞曲，实际上已经具有了谐谑曲的性质。例如，他的G大调弦乐四重奏（作品76之1）中的第三乐章，名为小步舞曲，但音乐轻盈跳荡、气势奔腾，和小步舞曲清新欢畅、优美蕴藉的性格是很不相似的。小步舞曲的典型速度是小快板，而这个乐章是急板，第一部分分为两段：第一段中不断向上跳进的顿音，由弱而强，形成突然的力度对比；第二段中顿音和连音的交替也表现了戏谑的情趣。这些都是谐谑曲的特点。中间部分由第一小提琴奏出流畅的旋律，其他弦乐器拨弦伴奏，旋律线上下跌宕。显得生意盎然，和小步舞曲的中间部分强调恬淡幽静也有所区别。第三部分是第一部分的重复。
贝多芬最早在交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等大型器乐套曲中，用奔腾活跃的谐疲劳曲取代典雅的小步舞曲，作为套曲中一个固定的乐章。贝多芬不仅丰富了谐谑曲的表现力，使它成为能够表现多方面音乐形象的体裁，而且使谐谑曲从表现外在形象的舞蹈性体裁，提高到成为能够表现在矛盾冲突中变化发展的心理现象和精神境界的戏剧性体裁。
第五交响曲的第三乐章，是戏剧性谐谑曲的典范作品。这个乐章细致地刻划了从疑虑和犹豫中振作起来，坚定斗争信念的心理活动过程。整个乐章分三个部分：第一部分的音乐包含三种矛盾的因素，第一种因素表现沉着的、深思的形象，由低音弦乐器齐奏；第二种因素表现惶惑和犹豫的情绪，由小提琴、中提琴加木管器奏出；第三种因素是斗争，是以被称为“命运动机”的四个音符为基础的（这个主题贯穿在整个交响曲的第一、第三和第四乐章中），先在弦乐器的伴奏下，由圆号强烈地吹出，然后移到木管乐器和小提琴上。第一部分就由这三种因素分三个回合互相交替着，表现内心的矛盾。但在第二个回合中，沉着的、深思的因素扩大了，惶惑和疑虑的因素不见了，斗争的因素则加进小号和定音鼓来加强，表现得更加刚毅有力。在第三个回合中，沉着的、深思的因素后面又出现了疑虑的因素、但它和斗争的因素同时结合在一起，而且逐渐变得坚定起来，最后统一为气概豪迈的斗争的形象。第二部分的音乐是舞蹈性的。法国音乐家柏辽兹说这段音乐“听来好像一只欢欣的巨象在跳跃”。应该说。这是内心的舞蹈，表现了在斗争力量鼓舞下内心的活跃和翻腾。第二部分的主题是用模仿复调的手法发展的。主题的旋律先由大提琴和低音提琴齐奏；六小节后，中提琴和大管模仿这个旋律；再隔六小节，第二小提琴也奏出模仿的声部；然后，隔两个小节，第一小提琴又一次奏出了模仿的声部。挥个声部此起彼伏，互相纠结在一起，形成了一股蓬勃发展的音的洪流。第三部分是第一部分的再现。这一回弦乐器用了大量的拨弦演奏，不仅表现得更为果断，而且三种因素在节奏上统一了起来。最后，在定音效雷鸣一般的隆隆声中，力度由弱而强，调性色彩由暗而明，终于从c小调转入 C大调，引进了由全部乐器奏出的雄浑的胜利进行曲，这已经是第四乐章的开始。它不仅表现了克服疑虑和惶惑的情绪，坚定了斗争的信念，而且更从斗争的信念，发展到充满胜利的信心。在这部交响曲中，第三乐章的音乐是连续不断地进入第四乐章的。
从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲。肖邦所作四首谐谑曲也象贝多芬的作品一样富于戏剧性，而且类似一种浪漫主义的音诗。肖邦的b小调谐德曲作于1831到1832年间，是在1830年到1881年波兰起义的影响下写作的。谐谑曲的引子，是两个不协 ，好象一声悲壮激昂的仰天长啸。第一部分用一个向上冲击的音调作为主题核心。这个主题核心象怒涛一样起伏奔腾，表现心潮澎湃、热情激动的形象。第一个段落以充满愤慨的长吁短叹结束。在第二个段落中，这个向上冲击的音调以更大的幅度盘旋而上，从微弱的音响开始，逐渐增强夏布里埃简介，达到 ，表现不可遏制的悲愤情绪。第一部分就是由以上两个段落按“一、二、一、二、一”的次序交替而成，表现忧国之情萦回胸怀。第二部分是和平生活的回忆，和两端部分形成鲜明的对比。速度放慢了，调性由小调变为大调，体裁也起了变化，暂时离开了谐谑曲，变成了摇篮曲。第二部分的第一个段落，是以一首波兰的圣诞歌曲为基础的，这首圣诞歌曲的名字是“睡吧，圣婴”，肖邦根据这首歌曲写成一段明朗安静的音乐，使人想起圣诞节与家人团聚，唱着这首摇蓝曲的情景。第二个段落在摇篮曲的节奏基础上，唱出了一个表现感慨和怀念的情绪的曲调。第二部分也象第一部分一样。由以上两个段落，按“一、二、一、二、一”的次序交替而成。表现回忆和怀念之情流连忘返。第二部分的末尾，又一次响起了引子的两个不协 ，但在每个 的后面。摇篮曲的音调还在余音袅袅地响着，好象在睡梦中恍恍惚惚地听到外界的声音一样。第三部分是第一部分的再现。最后，在尾声中，同一个不协和 以尖锐强烈的音响落续反复了八次，激昂愤慨的情绪达到了顶点。整个谐谑曲，就在激烈的 声中结束。
贝多芬和肖邦的谐谑曲，都保持着三拍子的节拍。从中可以看出它和小步舞的继承关系。十九世纪中叶以后的谐谑曲，往往打破了三拍子的规范，更自由地处理这一体裁。这一类谐谑曲的特征全在于它的活跃的节奏和奔腾的气势。柴可夫斯基的第四交响曲第三乐章，是一首二拍手的谐谑曲。
这个乐章所表现的，是在浮想联翩中产生的、种种飘忽不定的意境。柴可夫斯基在写给梅克夫人的信中详细解说了这部交响曲的内容。他说第三乐章“并没有表现什么确定的感情。可以说是一连串的幻想，象是当你喝了一点酒，感到有些昏昏然时，浮现在心头的不可捉摸的形象。心里既不快活，也不忧愁，内心是空空洞洞的，而想象却象脱羁之马。已经开始描绘出一些离奇的图画来了，也不知道为了什么。忽然心中想起一个喝醉了酒的农民，听见一首短小的街头歌曲。远处什么地方走过了军队的行列，这些图画都是不相连贯的，恰如你在要入睡时，浮现在心头的那种形象。”这个乐章中三个基本主题，是由三种不同的音色表现出来的。第一个主题描写迷迷糊糊，恍恍惚惚的精神状态，是由弦乐器拨弦演奏的。第二个主题描写街头歌曲，是由双簧管主奏的。第三个主题描写军队的行进，是由铜管乐器吹奏的。这首谐谑曲包含三部分：第一部分是第一个主题的呈示、展开和再现；第二部分是以第二主题和第三主题的对比为基础的。当第二主题再一次出现时，先是木管乐器所吹的街头歌曲旋律，由铜管乐器以进行曲节奏伴奏着，这样就把第二、第三两个主题同时结合在一起；然后第二、第三和第一主题的片段先后出现，第一主题原来是由弦乐器拨弦演奏的，改为由木管乐器用顿音吹出。这一段音乐真实地描绘了在朦胧的意识中，各种印象混杂在一起的情景。第三部分是第一部分的再现。在尾声中，第一主题的片段在三种调性上先后对照，从而表现出三种印象纠缠在一起的情景。这三种调性是F大调、降D大调和A大调。F大调是第一主题的调性，降D大调是第三主题的调性，而A大调则是第二主题的调性。音乐虽然只是出现了第一主题的片段，而调性却是分别属于三个不同的主题的。在调性对照的同时，还有音色的对照：木管乐器是属于第二主题的，而弦乐器则是属于第一主题的。在这首谐谑曲中，表现三种形象的三个主题，各有其自己的曲调、自己的音色和自己的调性。在尾声中，不仅用不同的旋律，而且也用不同的调性、不同的音色，把三个主题混杂在一起，重叠在一起，来表现复杂的心理感情状态。贝多芬的第九交响曲第二乐章，不仅用了“三小节的节奏”，还用了“四小节的节奏”。从第177小节起是三小节的节奏，每三小节有一个强拍。从第234小节起是四小节的节奏，每四小节有一个强拍。
杜卡用了和贝多芬同样的手法。在《小巫师》的主要部分，始终贯穿着三小节的节奏。谐谑曲的主要部分分两个阶段逐渐加强力度、加快速度，向 发展。音乐达到第一个 以后，突然从 上下降，意味着小巫师企图制止大水泛滥，把扫帚一劈为二，然后音乐又向第二个 发展，描写带来了更大的水灾；直到尾声中出现师父的咒语主题为止。尾声中的咒语主题，是采取向引子中咒语主题相反的旋律进行的。
波兰作曲家维尼亚夫斯基的小提琴和钢琴曲《谐谑曲-塔兰台拉》，也是一首具有双重体裁的乐曲。6/8拍子的塔兰台拉本来是一种非常活跃的舞曲，但这首曲子的音乐时动时静，时而有舞曲的特点，时而有歌曲的特点，时而轻盈，时而热烈，从而表现出一种诙谐风生的情趣，所以叫做《谐谑曲-塔兰台拉》。
巴赫的《谐谑曲》采用了二部曲式，a小调，快板，2/4拍，主要主题具有明显的快速舞曲特点（片段1），这是一段非常有名的旋律，长笛明快、轻巧的演奏表现出生动、活泼的情绪，滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快。曲子对演奏技巧的要求不高，因此成为许多业余长笛演奏者十分喜爱的曲目。
肖邦的谐谑曲是音乐形象对比鲜明结构庞大的一种单乐章的钢琴独奏曲。是肖邦无处可逃的热情和幻想的产物。他把这种从属于其他体裁的形式发展成独立的乐曲形式。这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁，不再限于嬉戏、玩闹而是隐含了深刻而复杂的思想内容。四首谐谑曲，特点各不相同。一般认为这些作品是简单的三段体，包含一段谐谑曲和与之形成强烈对比的中段。
谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦这一套作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”这一套谐谑曲共4首：
第一号，b小调，Op20，作于1831年，献给亚布烈希特。第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的 。尼克斯这样解说这一曲：“这不是失望的叫声吗（指开始两个大胆的不协 ）？接着是被环境所幽禁的灵魂，想冲破它，却遭到失败绝望。最后疲惫不堪，陷入田园的美丽梦想。但元气再恢复时，意味着斗争还要开始。”
第二号，降b小调，Op31，作于1837年，这是4首中最著名者，献给费斯登西斯丁伯爵之女。由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始，封·隆兹认为这是质问。然后是轻快与优美，然后“沉迷于思念、诧异与憧憬”，终结部有力而又热情。
第三号，升c小调夏布里埃简介，Op39，作于1839年，献给阿道夫·古德曼。以有魄力的急板开头，尼克斯说是“显著的心情浮动”，第一主题具少有的热情，第二主题有圣咏合唱的风格。
第四号，E大调，Op54，作于1842年，献给珍妮·德·卡拉曼**。这首作品作于肖邦晚年，时肖邦身体情况极坏，作品却奔放而充满喜悦，主部主题是律动的，充满光辉。这首第四号演奏的时间最长。
怎样才能让自己幽默起来？
这个问题，就像“如何才能天真”一样。难以回答。
我想了想，觉得幽默是人的一种秉性。这意思其实不是说幽默是天生的。当然，乐观这一特征是天生的，而这乐观也时常在大环境的变化中变化。事情顺利，自然觉得事事都会顺利趋好；事情不顺，心情肯定会受影响。
如何培养幽默感
幽默是一种特殊的情绪表现。它是人们适应环境的工具，是人类面临困境时减轻精神和心理压力的方法之一。俄国文学家契诃夫说过：不懂得开玩笑的人，是没有希望的人。可见，生活中的每个人都应当学会幽默。多一点幽默感，少一点气急败坏，少一点偏执极端，少一点你死我活。
幽默可以淡化人的消极情绪，消除沮丧与痛苦。具有幽默感的人，生活充满情趣，许多看来令人痛苦烦恼之事，他们却应付得轻松自如。用幽默来处理烦恼与矛盾，会使人感到和谐愉快，相融友好。那么，怎样培养幽默感呢？
领会幽默的内在含义，机智而又敏捷地指出别人的缺点或优点，在微笑中加以肯定或否定。幽默不是油腔滑调，也非嘲笑或讽刺。正如有位名人所言：浮躁难以幽默，装腔作势难以幽默，钻牛角尖难以幽默，捉襟见肘难以幽默，迟钝笨拙难以幽默，只有从容，平等待人，超脱，游刃有余，聪明透彻才能幽默。
扩大知识面，幽默是一种智慧的表现，它必须建立在丰富知识的基础上。一个人只有有审时度势的能力，广博的知识，才能做到谈资丰富，妙言成趣，从而做出恰当的比喻。因此，要培养幽默感必须广泛涉猎，充实自我，不断从浩如烟海的书籍中收集幽默的浪花，从名人趣事的精华中撷取幽默的宝石。
陶冶情操，乐观对待现实，幽默是一种宽容精神的体现。要善于体谅他人，要使自己学会幽默，就要学会雍容大度，克服斤斤计较，同时还要乐观。乐观与幽默是亲密的朋友，生活中如果多一点趣味和轻松，多一点笑容和游戏，多一份乐观与幽默，那么就没有克服不了的困难，也不会出现整天愁眉苦脸，忧心忡忡的痛苦者。
培养深刻的洞察力提高观察事物的能力，培养机智、敏捷的能力，是提高幽默的一个重要方面。只有迅速地捕捉事物的本质，以恰当的比喻，诙谐的语言，才能使人们产生轻松的感觉。当然在幽默的同时，还应注意，重大的原则总是不能马虎，不同问题要不同对待，在处理问题时要极灵活性，做到幽默而不俗套，使幽默能够为人类精神生活提供真正的养料。
据说春夏出生的人性格积向上，而秋冬出生的人易悲观。这些时间都与星座有关，鄙人没有钻研过。但以我出生的月份来看，懒惰的特性是符合的。十月秋高气爽，适宜呼呼大睡。
幽默呢，与勤快和懒无关。与聪明或迟钝无关。与心态有关。从容了，才能有心思幽一把默；游刃有余了，才有余力余情去体会幽默。至少知道自己处于什么方位时，放下惶恐之情，才好幽默吧。不然，强说笑，这与强说愁，有什么不同？笑得比哭还难看。
窃以为，幽默与讽刺、挪揄、嘲笑等等不同。广义上，一切使人发笑的都算。但细分，算得上幽默的，应该属于那种“会心的微笑”一类。如麦烈蒂斯所说。
幽默与才情又有何关联？做严肃文章的人大把在，一个个如老夫子，都被人拿来幽默了。
下午，叶子问……
打工而已，混口饭吃，酱紫～～～ 说:
哇咧咧，人要如何幽默起来阿？大难题，有没有什么方法阿
寂寞无人窥见，碧海飞金镜，酬照今夕。 说:
幽默呢，是人的一种秉性哈哈，如我，就总是很幽默的。
打工而已，混口饭吃，酱紫～～～戒骄戒躁，作人要冷静～～～ 说:
汗，可以后天培养嘛。汗，有没有方法。。。
寂寞无人窥见，碧海飞金镜，酬照今夕。 说:
有啊，多看马克·吐温，多体会生活里的百味，自然而然豁达兼幽默。中国的看林语堂和梁实秋。李敖是刻薄尖酸，不是幽默。柏杨是比较夸张的，看多了难免画虎不成反类犬。鲁迅则幽默得隐讳而严肃，没几个年轻人会欣赏。他的幽默，大多数符合那个年代。
打工而已，混口饭吃，酱紫～～～戒骄戒躁，作人要冷静～～～ 说:
很多人说中国人不懂幽默。
寂寞无人窥见，碧海飞金镜，酬照今夕。 说:
话不能这么说，中西方的幽默是不同的。中国人的幽默需得在特定的环境下才能体味出来。而不同的地域对幽默的理解也不一样。就像南方人未必能领会到北方二人转的幽默。
后来想一想，觉得之所以说中国人不懂幽默，有历史原因，是因为中国的正统文学不容幽默。有人说，东方朔、枚皋之流就很幽默啊，可他们是中国式之滑稽始祖，又非幽默本色。正道学先生当道之际，总对幽默取鄙夷态度。即使是现在，国人的神经稍微放松了些，也还是有着假正经的基因。动不动就板起脸孔来。而幽默是温厚的，超脱而同时加入悲天悯人之念，就是西洋之所谓幽默。幽默是温和的质感，不带尖刺，鲁迅所有的是尖刻的匕首，哪里算是幽默。一个人一旦板起面孔对世界，其一言一行都会带着不自觉的刺。
带有个人气质的幽默必然带有个人生活工作的背景色彩。“何不食肉糜”的人，有他/她的幽默。最大的委屈不过是今天的肉糜不香，最大的幽默是问人，既然没饭吃，为什么不去喝肉粥呢？
以我所喜爱的林语堂为例。虽然奋斗过，有过理想，武汉的6个月到底彻底摧毁了林语堂的思路。他后来说：“其后，人家又一次革命，我又一次热心，又在做梦，不过此时的梦，大概做得不很长，正在酣蜜之时，自会清醒过来。到了革命成功，连梦遂也不敢做了，此时我已梦影烟消，消镜对月，每夜总是睡得一寐到天亮。这大概是因为自己年纪的缘故，人越老，梦越少。人生总是由理想主义走向写实主义之路。语云，婆儿爱钞，姐儿爱俏，爱钞就是写实主义，爱俏就是理想主义。这都是因为婆儿姐儿老少不同的关系。”
林认为，“议论纵横之幽默，以庄为最，诗化自适之幽默，以陶为始。大概庄子是阳性的幽默，陶潜是阴性的幽默，此发源于气质之不同。不过中国人未明幽默之义，认为幽默必是讽刺，故特标明闲适的幽默，以示其范围而已。”
古人不是没有幽默。老子多苦笑，庄生多狂笑，老子的笑声是尖锐，庄生的笑声是豪放的。大概超脱派容易流于愤世嫉俗的厌世主义，到了愤与嫉，就失了幽默温厚之旨。孔子燕居之时是叹息着的笑，孟子则齐人一妻一妾大有诙谐气味的笑——以至于后来被人编派诗云：“乞丐何曾有二妻，邻人焉得许多鸡？当时尚有周天子 何事纷纷说魏齐 ？”
林认为孔子是温而厉的，近于真正幽默态度。我倒不那么认为，孔子欲正而稳之，名而立之，后来的儒者也日趋酸腐。
中国的知识分子端的是清高，不容人指手画脚的。文人相轻的多。另一方面，倒也可看出目前中国文人的社会地位，虽然较之科举时代大有不如，也到底比10年前大有提高，自从倡导科技就是生产力后。然而，他们的生活仍未到西方社会的程度，在精神上，桎梏仍多，幽默对他们来说，还是诙谐与讥讽的色彩偏多。尤其是怀才不遇的文人。
幽默中的"隐含判断"技巧最能体现"给人留下回味的余地"这个特点。"隐含判断"技巧因其具有含蓄性，暗藏锋芒，表面观点和实际观点既有千丝万缕的联系，又有大跨度的差距，虚实对比之下往往会显得风趣谐谑，所以能产生十分强烈的幽默感。一天晚上，英国政治家约翰·威尔克斯和桑威奇伯爵在伦敦著名的牛排俱乐部共进晚餐。酒过三杯后，桑威奇伯爵带着醉意跟约翰·威尔克斯开玩笑说："我常在想，你一定会死于非命，不是天花，就是被绞死。"威尔克斯立即回击说："我的伯爵先生，那要看我是喜欢伯爵夫人还是喜欢伯爵了。"
"隐含判断"，幽默就幽默在它不是一览无余，而是给人留下回味思考的空间，这个空间里趣味无穷，机锋无限。约翰先生坐在车厢里很有礼貌地问坐在身边的一位女士："我能抽烟吗"女士很客气地回答："你就像在家里一样好啦!"约翰先生只好将烟盒重新放回衣袋里，叹了一口气说："还是不能抽。"
"隐含判断"是一种委婉的表达技巧，能帮助你把一些不想直说的话间接地说出来，让听话的一方在作出延伸或深入判断之后，领悟出被你"藏"起来的那层意思。
在一家高级餐馆里，一位顾客坐在餐桌旁，很不得体地把餐巾系在脖子上。餐馆的经理见状十分反感，叫来一个服务生说：你去让这位绅士懂得，在我们餐馆里，那样做是不允许的，但话要尽量说得和气委婉些。服务生接受了这项任务，来到那位顾客的桌旁，有礼貌地问："先生，你是想刮胡子，还是理发"那位顾客楞了一下子马上明白了服务生意思，不好意思地笑一笑取下了餐巾。
"隐含判断"是通过"隐藏"表达观点、表现幽默的，露中有藏，藏中有露，是一经推演判断就能发现真正意图的，如果藏得太密太深，幽默效果就荡然无存了。所以在使用这种技巧时一定要注意藏之有度，要让人们经过短暂的思索后立即能判断得出结论。
有一次，肯尼迪总统的父亲约瑟夫对着肯尼迪夸奖自己的孙女卡洛琳："卡洛琳真聪明，她比你这么大的时候伶俐多啦，杰克(肯尼迪的小名)!"肯尼迪毫不示弱地说："不错，她是很聪明，还要看看她爸爸是谁啊!"
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幽默是大智慧的体现，它往往以独特的视角、特有的方式来品评人物，反映社会生活，让人在轻松愉快中明白作者的意图。幽默语言精练，言简意丰；构思奇巧，浑然天成，且这些手法产生的效果迅速而直接。由于它短小精悍，言近旨远，深受读者喜爱。无论是思维训练还是写作教学，幽默都可以说是最为精致的范例。长期接触幽默可以形成一定的“幽默思维”。幽默思维是一种较高级的思维形式，善于从常人想不到的角度来思考和表达问题。下面从三个方面说说幽默与写作思维训练的关系。一、幽默与语言思维训练
1幽默修辞解读
练习(1)：阅读这则幽默，然后回答问题。
清末一次科举考试中，一考生在试卷末写道：“我乃李鸿章大人之亲妻。”他误将“亲戚”写成了“亲妻”。阅卷老师批：“断不敢娶！”
文中“断不敢娶！”有两种意思，一种是：考生是 所以不敢，另一种是：考生是，
所以不敢。
浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最广义地讲，从古典主义时期
到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的
变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技
巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情， 大型曲式更为华丽）；节奏
风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更 多地追求织体的前后连贯，主题更
加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数
的作曲家。
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出
，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音
乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲
，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特
艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协
奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫
斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格
尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
推荐：
帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1二十四首无伴奏
小提琴随想曲。
2第一、二号小提琴协奏曲。
3摩西幻想曲。
4《心中类乱》主题变奏曲
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