书法的笔法古代和今天一样吗,异同之处2024年_知识

之：

唐兰有篇文章把《冯本兰亭》说得一无是处。十几年前看的，内容记不太清了，但大意说是明代伪的。不知各位高手有何看法？

孔乙己：

得兄确论。我们都是苦临冯本长大的人，我知道一说此论定有人会不快。我自己也是思想斗争过才认可。

宾南：

唐兰的文章十几年前<书法>杂志刊登过，延袭的还是郭沫若的思路，认为东晋一定高古，明才油滑。认为这才是"时代气息。其实，唐人书法真迹，如<书谱>等，何以见得高古？<伯远>又何尝高古？<丧乱>又何尝高古？？<伯远>之流利，难道不是来自于<兰亭>吗？唐时摹兰亭，不过是当时人写当时人字，经心的去摹好了，摹本毕竟差于真迹。现在怀疑兰亭冯本，和80年前，书法界一致怀疑<书谱>的真实性是差不多道理，看惯了榻本，见真龙反而犹豫。定武本和汉碑一样，好在模糊而已，给人以想象空间，就觉得好。如同一个人在讲述他见过的最漂亮的女子时，举出的往往是一次惊鸿一瞥看到的，因为没有看清楚，7分姿色，被想象成10分，而现实中9分姿色女子，往往因看清了，就夸大那1分不足。天下事大多如此。

孔乙己：

宾兄，您这就有一点强词夺理了。《丧乱》不高古吗？《伯远》一定源于兰亭吗？

宾南：

《伯远》一定来源于<兰亭>吗？问得好。一般来说，这样的拉郎配，是一些所谓的书法史常见的恶习。但是，关于这个具体问题，我觉得我说的有成立的可能性。因为一来他们的叔侄关系，当时家族势利庞大，内部文化交流可能超过我们的现在的想象，<世说>可见一斑；二来，我们至今也无法发现右军以前，有什么"流美"的书法(当然不是排除其可能性，但是我总怀疑正是右军一手创造了流美的书札书法。上面的我说的可能有些强词夺理的语气，但是逻辑上，我觉得还是站得住的。《丧乱》可真的没有什么"高古"。右军书法中，真正有些"高古"的，是一些章草(阁帖中有)早期的草书(<姨母>)和一些不成熟的楷书(十七帖中的《青李》，《来禽》二帖)，而这些，恰不是王成为书圣的关键所在。《兰亭》是右军天才的创造；冯摹《兰亭》，是现在能够看到的最接近于右军风神的本子。其余本子中，一个号称褚摹的面貌最接近冯摹的还比较好，其余是"愈传愈远"了。这是个人看法。

孔乙己：

我以为，《伯远》大有萧散之姿，晋人嘛，总是这样的。而丧乱，确实弹性十足，但就当时他的心境论，似乎也流美不起来吧？

宾南：

早就有人发现，一个书法家，同时写喜联合挽联，从字上，是看不出什么大差别的。如果你有兴趣，可以把《丧乱》集成联，问别人这字如何，恐怕没有人会说："书法家心里很难过。"而可能会说："字真漂亮！"您自己应该有一些创作经验，难道说，你写什么内容，就心情如何吗？书法和文字是有紧密联系的，但没有紧密到这个程度，否则，书法的核心要素，就要加上一条："依附于文字内容。"至于"有萧散之姿"，和"流美"，没有什么冲突，就不说了。时代确实有笼罩人的地方，但也没有到那个程度。书法毕竟有其自身规律性。将书法与其它关系强调得过份的，我以为，也是皮相。古人云，过犹不及也。

蕉雨轩主人：

我支持宾南兄！而且我的观点是：冯的《兰亭》不但很妍美，而且很高古！只不过我可以说，很多人只看见冯本的流美，而没有看到高古，要看到高古，非得知道隶书和楷书的关系不可，有人说了，"我懂隶书啊，会写啊"，是啊，懂隶书跟懂隶书和楷书行书的关系不是一回事啊。兰亭是个谜，要用多种工具方法去分析才能看的比较准确和全面，只用以前的那点经验是没有办法看兰亭的，唐兰是文字学家，他不懂书法本体的东西。他知道什么叫明人和魏晋啊？可以说唐的那篇文章是所有兰亭论辩里最离谱的之一了。定武要说它的笔法，那是糟糕的透顶了。冯本无可挑剔。唐人就算做伪是不能做到这种水平的。冯本的祖本非六朝人不能为，是不是王的在考据学之外不重要，是六朝的就没错。

孔乙己：

请教蕉雨轩主人：冯本兰亭的隶味体现在什么地方？

蕉雨轩主人：

我看来要把刚看出的秘密向外说了，但很多人会笑说，这也是秘密，我早知道！也许吧。"永"的第一个点就是隶书的意思。谁以为这个点就是点了再回收那就是眼睛还太马虎。

"咸"字的撇弯钩是什么意思呢，正是隶书撇的意思。

"有"字的横画，最后可不是顿笔回收，是向外去的隶书燕尾。

"初"字的刀的肩膀转折处不是后来的一顿就转，是略带断笔再调锋，这是隶书的习惯。

"领"字和它一样的。还有很多，用放大镜子看。一定可以看出来。

池鱼：

兰亭不可能是明造。《书谱》的用笔实在是不够古的，然而真迹的可能性非常大。我也感觉冯本确实太油了。把冯本兰亭与其他大王遗迹的巨大差别，仅仅归于笔软、纸细、动作慢，或者唐代摹手对牵丝的实化，很难让我信服。可以想见冯本的直接母本也应该是相当油腻的（因为摹的基本要求是不明显改变点画形状和位置）。我有时觉得冯本母本很可能是陈隋间高人以大王的某件与兰亭题材相关的作品进行再创作之后诞生的；而不认为是大王（或放松一点，与大王同时的人）的原作，我心理上无法接受大王有这样的作品，而且是作为代表作。

宾南：

智永应该造不出<兰亭>，因为如果<千字文>是真迹的话，二者之间面貌虽象，(原因上面云鹤先生已经指出了)，但决非出自一手，因为二者书法对字的内外空间处理手法，相差比较大。

得之：

我觉得大家不妨从两点去讨论

1哪个本子最像入昭陵的那本兰亭

我们所选取的所谓金标准可以是圣教序。但这还无法证明现存之冯本不是明代或其他朝代所伪，因为它可以是以原真冯本为母本所伪。

2入昭陵的那本兰亭是否是真

还是一个选取金标准的问题，从阁贴和鉴真带到日本的那几个帖子中选择属于永和九年左右的真实可靠作品，对用笔及结构习惯进行对比，应可见端倪。

张广：

神龙本就该是最接近兰亭真迹的,流美是风格上的问题,但其起笔转折处,非晋人不可为,可以与《智永千字文》《万岁通天》等二王其他的尺牍对照看,还有很明显的隶意,到定武褚摸就全丢了,时代使然

1起笔的逆势,这是由篆引再而分书之蚕头再到魏碑之波画,神龙兰亭与之一脉相承,定武虞摸储摸就丢了

2转折处的断笔,这也是隶书肇端魏碑里也很明显,

3撇画中后部的肥美,和隶书掠画也是同一机理,掠画出锋即汉简形状再加以流贯就是神龙的撇画了,再看看张猛龙是不是也这样,

4智永千字文是对神龙的静态化,定型化,

5后人包括阁贴包括赵孟复包括文,董工夫不能不谓不深,意韵不能不谓不雅,终难到晋人,就是笔法流失的原因,,,

6笔法在后世的流失是个必然结果,晋人笔法非人为努力的结果。

从形态上的感觉的直观的分析,,,浅见,,,,,惶恐,,,

蕉雨轩主人：

要证明神龙是王，那用圣教是不太灵的，因为也许唐太宗也被蒙了。但我以为智永还写不出来神龙的水平。当然也不能断定他的水平就是千文的水平，因为千文是不是他写的可不准。不过兰亭用了折纸后再书的习惯，应当是六朝的习惯，兰亭和快雪很接近，二谢也和它很接近，不能因为其他的帖有距离就来断定的，王的帖在六朝曾有2万纸的记录，那他的面貌肯定是多样的，看到几个就说几个这是经验主义，不行的。兰亭用的笔是不同于丧乱的笔，稍软的，鼠须笔谁见过，也没有这种笔出现，所以谁也不好说是什么笔触的，我想大概就是比一般的中山兔毫和狼毫软，要不非要单独格外的提出来是用鼠须呢。猜吧。

王羲之写字没有习性，也就是固定的习惯，不能强以残存的几个帖硬加给他。大王所面临的那个时代是个丰富多样的取法环境，他可也不是块懒惰的木头，他也要尝试各种的方法的。"万籁群参差，适我无非新。"这就是他的名言。批驳'兰亭非王羲之作'，我也不是要证明一定是王羲之作，所要证明的是可能性而已。

池鱼：

大王虽然善变，也不会没有习性，他也是人。冯本兰亭和在日本的《丧乱》《孔侍中》等差异也太大了。

宾南：

现在想来，一些问题从逻辑上可能解释不了。<淳化>中的几件章草，和<姨母>，和<官奴>，和<适太常>，和<追寻>，和<丧乱>，和<远宦>，和<兰亭>，面目上相差都很大，如果一定从摹本中，认定冯本<兰亭>和<丧乱>不会出于一手，那么上述的好几个帖问题更大了，结果就会"一拍多散"。可以再想想。我觉得关键一点，这是一个鉴定的问题，不要用自己临写的"感觉"来判断，要用材料说明问题。从学科上说，鉴定和创作经验是两个问题。古人云，书者不鉴，鉴者不书。

还有，关于<官奴>的版本，我也很疑惑，见到的最好的，倒是<中国书法全集>董其昌卷前言中列的，但那会不会是缩小的原因啊？

蕉雨轩主人：

官奴也被怀疑为伪作。另外关于兰亭和丧乱就是不同，那我请问快雪和丧乱相同没啊？认为大王只会写丧乱似的风格那是小瞧了他了。王的手段多，把阁帖贬到没有参照的意义也是太绝对了，阁帖有至少三卷还是原拓，怎么就不能作为参照呢。小王的29日帖和他的鸭头帖怎么来解释，它们相差太大了，但小王确实可以写两种风格。他既能做自家的风范，又爱写他前妻

郗家笔，看看阁帖也知道个大概啊。只用临写的感觉去判断是不能逃出经验主义的怪圈。再者，用不同的笔和纸同一个人也可以出现不同的风度，兰亭的笔肯定比丧乱的笔要软，纸也比后者细腻，这也是个考虑的因素。远宦帖的"老"字和兰亭的"老"字只是软硬的不同，但运笔机理是一样的，二谢的静字难道不和兰亭也是一样的机理吗。看米元章的76件墨迹，因为载体和工具以及年龄的不同造成的差距也是那末大。所以把兰亭看作是丧乱以外的系统是没有仔细考虑多种因素的结果。我不认为兰亭造作，王羲之难道就没有可以求好的时候？？魏晋的所谓风度又带了多少矜持在里头啊。在那个时代，即使艺术已经自觉，求工求妍仍然是较大的需求，和我们今天的审美意识是截然不同的。我们是纯艺术观，他们可是实用与艺术并举。

得之：

1现存的帖能代表其总体风格莫？我们可以研究一下这些帖为什莫能存下来？有偏倚在里面莫？有可能是以为其风格而使之存下来莫？举个简单的例子，一场战争后，可能剩下的人群中老弱病残较多，如对其基因检测，会发现致病基因的率较高，但这并不能说明其战前的人群中致病基因的率较高。同样，如果一个村子的青壮年都出去打工，然后该村发生一场地震，10年后在对该村人进行调查，你会发现各种疾病的患病率较低。

2即使现存的帖能代表其总体风格莫，从统计学角度来说，我们还允许5%的错误，但如果正好被兰亭赶上，我们又无法解释了。

3在定性的研究中，典型，极端样本是重要的。

4所以，我对得出定论持怀疑态度，但在这场讨论中的思考过程是个很好的学习过程。不过在没有可靠证据以前，我们还是先持旧说为好。

张广：

神龙用笔的复杂性不光是个人努力的结果，是时代造成的，是字体演变的古字体在今字体中的残留，对于那时的人来说后人看来高不可攀的复杂用笔根本不是什么问题。晋人无意于复杂可他就是那么复杂。

关于笔法，我是这么看的，我将历史中笔法变化视作一个自然演进的过程，因为隶书方折和分段书写，线条逐渐被分解成单个的笔画，本来完全中锋的篆引线条就有了起笔收笔的讲究，还有因为方折拐弯处篆引线条是处处圆转，变成转和折两种方式，这是邱振中所讲的"绞转"。隶书波画入笔往左下方后来这种逆势弱化就成了唐楷书的往右下方起笔，但是在魏碑可里以看到由隶书波画过度过来的痕迹。龙门是最明显的有些字横画和隶书的波画无异。唐模里面依旧看到这种残留，横画的起笔是多样的，有时多些有时少些，但这就是隶书的遗留。。。再看看龙门横画的收笔，有些就是波画出锋，波画收笔蓄势不发，那就成了楷书的横画，收笔为何不象隶书一样出锋，我以为是要和下一笔承接的原因。。。。。。。再看瞥画，亦复由隶而来。魏碑瞥画肚皮饱满是掠画的痕迹，决不类元明清人所做，后世不悟，所以瞥画越写下段越虚尖。。。。。。。再看捺画~~~~~~~

反正我就这么看的，分析冯摸，抛开表面风格上的因素，冯摸笔法就是魏晋。唐代之后，字体演变结束，笔法也失去了自身的生命力，不复变化，后人规模魏晋只是以死了笔法来求魏晋的韵致，笔法辗转失传，后世笔法越来越贫乏，阁贴笔法的丢失都是这样的原因，笔法已经死了，我们作的工作只能是作为摹本。技术上是模本，观念上~~~~~~~~~~~~帖学是魏晋的模本，碑学是魏碑隶书的模本，不临古无以谈书法，晋以前何尝是这样呢？看魏晋唐以前书论和宋以下比较，明显的差别是魏晋不断的将书法之美丽比喻成各种自然物象，也就是米芾批判的"比况奇巧是何等语"，因为书法在宋人的眼里剩下的只是二王，魏晋，笔法了，再也不是生着的书法。

老池讲的关于唐摹学的提法我觉得不成立吧，唐摹学只能是帖学的一部分，碑学，帖学到底是风格流派还是什么来着？？？我不知道。但我觉得成其为学，要有取法对象，帖学取法魏晋，虽只是个魏晋个魏晋的模本，碑学取法隶书魏碑，唐模最多只是帖学的一部分，形式上可资利用的比原来的帖学更丰富些，风格追求上，帖学文人意识追求淡雅简约，碑学在风格上是对帖学的反叛，追求豪放雄浑，优美与崇高审美的两极已被占进，唐模要成一学，似乎需要积累，风格上也似乎只能归于帖或碑中。

颜张笔法也是在笔法演进的历史链中的，米的笔法则是对历史的回溯。

雍镛：

张广兄谈的是过去时的唐摹，我眼中的是过去时现在进行时和将来时的唐摹。张广兄是在总结过去的书法文字史，我们是想谱写未来的书法史。站的角度不一样。去翻翻书，在以前的文字记载中，当然没有唐摹学一说。要说有，也只有唐摹存在的历史学说。唐太宗好书，命令专家"硬黄勾摹"王羲之等前贤的遗墨，唐摹现世。在当时，因为有王羲之他们很多的真迹存世，这种复制品肯定没有我们今天的身价。到了宋代米芾的时候，王羲之他们的真迹少了，已经有人把唐摹当真迹一样重视了（媪来鹅去已千年，莫怪痴儿收蜡纸--米芾诗句）。到后来，王羲之他们的真迹没了。到现在，连唐摹也没几张啦。。。

帖学，严格说其实是后人通过刻贴学习二王一脉名家书法谱写的历史。从学习的角度，帖学应该与唐摹无关。宋元明是帖学鼎盛期，明末清初张倪黄王诸家之后衰微不起。这期间，下真迹一筹的唐摹在干什么？他们已经变成神。他们在睡大觉！他们是何等的尊贵啊！在当时，一般人终其一生能见上他们一面吗？难！就算幸而得见，也是选择吉日烧香叩头以后小心翼翼的满足一下对权威向往的饥渴，如果说对本临摹学习，简直是异想天开。

于是，在那时侯，唐摹是"徒有其名而无其实"的。他们根本没有机会在一片阁帖二王的颂歌之中来到大众之间去影响书法发展的历史。由于唐摹的母亲和阁帖是亲戚，就把阁帖一脉后来形成的帖学说成是唐摹的父亲，是不负责任的人云亦云。是简单的机械的历史观。

时间流逝，沉睡了一千多年的唐朝的书法复制品--唐摹，

终于在现代科学--高清晰的现代印刷术、电脑、网络面前，脱下了高贵的外衣，走到了寻常百姓家，和我们朝夕相伴。于是，唐摹我们是熟悉的。熟悉得成了熟视无睹！熟悉得能让我们夸夸其谈！我们真的了解唐摹了吗？真的读懂他们了吗？

张广：

雍兄我是这么看的，唐摹将笔法史中的一个段落一部分重新展现在我们面前，就象过去的碑学家发现了北碑和隶书一样，

书法在宋以后，活着的笔法离我们远去，帖学将阁帖当作了笔法的全部，笔法展转越来越少。碑学发现了帖学笔法以外的笔法，不过碑学还是将其发现以一种类似对待以往帖学的眼睛来对待，，，碑学和帖学的形成是个历史的过程，当然唐摹学有机会也能成学，但现在还不是，现在传统书法还在帖与碑的范畴之内，只是它们的拓展，又当然唐摹能成学，还可能发生甲骨学，金文学，简犊学，写经学，残纸学，秦砖学，汉瓦学~~~~~~~~

宋以前和宋以后对书法的理解是不一样。宋以后的书法是笔法演变的最终状态的摹本。碑学书法是笔法演变的几个中间状态的的摹本。宋以后的书法就是这样的，我说摹本没有抑贬的意思，某种意义绘画就是自然的摹本，关键是怎么摹了，印象主义的摹法，表现主义的摹法，写实主义的，浪漫主义的，象征主义的，构成主义的~~~~~~~这是宋以后的书法。。。。。。

蕉雨轩主人：

老池谈到大王有习性，我是指的没有经验性的习惯（非超越有限性），象米黼就有这样的习性，如果你认为大王有这样习性，那是你把大王给低估了。这得先了解玄学。

另有一个不能不说的因素，魏晋时期的书写字体和风格是有特殊规定性的，如尺牍有尺牍的风范和写法（大体的），告表有告表的写法（绝不会有象丧乱帖那样行草间杂），序文呢，谁来断定它必须是丧乱的表达方式？这是有关风俗文化的历史问题，所以远非经验可以包括的。

池鱼：

兰亭的几个本子中，我更欣赏老董定为虞临的那件（八柱第二），那件才更"古"。虞本一般认为是唐人临，现在已经很淡了，有些伤神，隔着玻璃和将近一尺的距离我无法判断是临还是摹。它不仅线条圆浑简洁，形式处理上也应胜于冯本。虞本中很多字反映了比较明显的空间对比意识，层次丰富，节奏轻快，不像冯本那样平匀，甚至有些扭捏。比如"感慨系之"的那个"慨"，"以为陈迹"的那个"迹"，两个本子差异很大。虞本字间错搭和顾盼的情趣也强过冯本许多，冯本显得壅塞。颜《祭侄》、杨《韭花》跟虞本状态更接近。当然，我不是说冯本的线条或空间处理就不高明，而是觉得它离我心目中大王的形象或者说东晋名家的形象，始终隔着点什么。我坚持认为大王在求新求异的背后始终不抛弃的一个思想，就是求"简"。不要认为冯本把那些轻佻的、油腻的牵丝去掉之后就"简"了，因为它的骨干还是有点"垮"和"飘"的，缺少其他东晋书法中的那种"拗"和"逸"。

问一下老蕉，《初月》中有些很古怪的写法，是其他遗存草书中少见的，是不是比较早的作品呢。

蕉雨轩主人：

我和池兄的感觉一样，确实初月帖的笔法更具隶书章草的味道。确实初月帖的笔法更具隶书章草的味道。我从这幅作品的老辣、自如、精力弥漫的特点推测，早年可能写不出来这个水平。因为据陶宏景说，王羲之在30岁左右以前（在临川时）书迹不足观。这是比较权威的鉴定。庾亮被王羲之压倒是在王33岁以后。姨母还有点嫩，尽管风格高古。实际上也不比阁帖里同类风格的郗家和瘐家高。现在看来很棒，但在当时象这种风格和水平一堆。只有中年和晚年的因为出了新意，才风行的。事实上在六朝，对王羲之的崇拜没有后代那末厉害。初月的高古看似和姨母最接近，但却是综合古今的伟大杰作。没有中晚年的艺术锤炼，写不出这样综合性很高的东西。

王慈我认为是小王和大王的结合。王志是比较纯粹的小王风范。万岁里没屁王，都是高手，和大王不同不等于差劲。正是有了不同，才是他们后代的可贵之处，尤其是王慈的，我认为比大王毫不愧色。

虞世南的字人人都说学大王，是不确切的，其实到了南朝，除了梁武的一段时间外，小王的风气更胜。虞的行草其实就是小王的嫡传。米元章说唐太宗学大王不能到，就转学虞，写的象小王一样外拓和恣肆。但还要骂小王，真是欺师之举哩。

关于小王和大王的不同其实是关乎书法一个很重要的问题，并非书法史学上一个没多大说头的再现意义的材料。我自己是很感兴趣的。因为临的越多，对比上就越觉的奇怪，大王的影响真的比小王的大吗。

雍镛：

我觉得，如果从1线形 2笔锋运动 3结字 4章法等几个方面去分析和对比他们之间的联系和区别，比泛泛而谈更好一些--无论对己或观者。

除审美取向外，小王的顺转外拓用笔法可能比较符合人的本能的书写习惯。所以在后世对行草书笔法的承传上，小王的顺转外拓用笔法比王羲之习惯用的翻转内擫法的影响大得多。用翻转法的人很少，明末清初的张瑞图是一例，他用得比较好。当然，这种二分法也只是相对而言。王羲之也不乏顺转外拓的作品，《姨母》是其中比较典型的了。老池说过其中的几个"页"的转，够吸引人的。

老莲：

比较王徽之《新月帖》中的"摧"，颜真卿《祭侄文稿》中的"九月"。

蕉雨轩主人：

圆、通、厚是一样的，起笔圆，收笔也是，线条有立体感。内空间的切割很明快很清晰。同时又很富对比上的变化，不同于后来的平均中庸似的切割。

老莲：

我觉得老焦的讲法很有见地。能否在"平均中庸似的切"这里深入一些。

蕉雨轩主人：

听一个高人说，他认为董那一派的源头是智永的刻帖，空间分割上很匀，很平淡，线条简单，起笔最成问题。和魏晋的阴阳消长不同。

张广：

高人的说法我同意，不过强行界定出智永，赵董一系我怀疑。智永的写本笔法和空间虽平淡可不简单，智永的上面是什么？

蕉雨轩主人：

所谓源头本身是没有机械划分的意思的，因为凡是一说到源头的时候，就不是泾渭分明的，比如被人分的很"清楚"的南北派书法（在清朝人眼里，没有想复原碑刻刀法为笔法的意思，对他们来说是新的图象），说到它们的源头乃是一个祖宗：钟和卫。说智永的刻帖是源头并不等与说智永就是董赵的铁爷们。如果从形式分析上去看赵董，那是不能不给他们划分一下的，不然无益于发现"新"问题。就比如谈到大小王的时候，很多人强调相同的地方，也有人强调不同的地方，喊了一千年的二王，动辄是笼统的一个概念，就好象二王是东北的犯罪团伙那样一致。那对在形而下的角度去发现问题是没多少好处的。即使在形而上的角度上也是老套的，要想发现新东西，必须主观的给予关照，一切古代历史都是现代史，这是为我所用的立根点。想还原历史的，当然不好去硬性划分为好。

都说颜真卿变法，其实是篆籀法的发扬。我们看王慈跟王志的线条已经很明显的给了我们这个特点（另有隶法在里面）那是比王羲之都要雄强的多了。只不过颜的线条方向性更外拓，更皮球。在《祭侄》里头，人们为了找到颜其实是二王的嫡传的证据，竟然去找那个凶威两个字，因为它们有方折角，这是一叶帐目的偏颇……

唐摹作为魏晋形式形态的强化和静态化，给予我们强烈的中锋裹蜂上立体刺激感。但由于它是双钩填墨，所以用笔线条的两侧都是光的，而毛的感觉无法还原到真迹的自然感觉，因此，《祭侄稿》的好处就是把这种自然的边缘质感和中锋的立体效果传达出来。临摹这个真迹是相当必要的。

我认为《寒切》是王羲之的原样《智永千文》草书墨迹就是它的嫡传,但简单流便多了。

池鱼：

大小王的区别到底有多大今天很难说清的。我们往往容易通过大王的几个新潮的帖、还有智永以及智永的流所表现出的姿媚与简静，去想象大王，而从《万岁帖》中南朝一些小小王（特别是王志）所表现出的"倔"和"雄"去揣摹小王。这是不是大小王的真实情况可能并不是最重要的，至少我们看到了两种可能的、有价值的趋势。老蕉关于王志和王慈的举例我认为是非常精当的。

研究隋唐五代的书法继承和变化可能是研究大小王特点的的必要手段，但这个时期名流墨迹可靠的却极少。杨凝式仅剩的三四帖（《卢鸿跋》真伪尚有争议，但时代意义是值得重视的，苏东坡尺牍与此有深厚的渊源）就是二王到颜柳一段活生生的历史，可以提供很多思考的方向，包括宋人没注意到而我们可以去揣摹的东西。颜和杨是大师级，他们的每件东西都同时具有大王和小王的特点，不露形迹。

与杨时代相近，在日本有个藤原佐理，他的草书《离洛帖》有比较多的大王和《书谱》痕迹，而另一草书代表作《恩命帖》则非常接近小王和《祭侄》

老莲：

请大家将《虞本兰亭》、《韭花》、《冯本兰亭》对看。

我觉得虞本用笔的起、收动作不但丰富，而且整个线条的感觉是藏头护尾--这在唐摹、魏晋人的许多非经典墨迹中，我们都可以看到这相同的形态。虞临的笔画安排不走中间平稳路线。虞本的"人"字笔画交差偏上，而且捺偏长许多，这就打破了中间、平均的写字意识，但冯本的"人"字，是典型的"分中匀距"的写字意识。

褚可能是应酬临摹吧？最不认真。但二者对后世影响都很大。受虞本之类影响的是大师型，如张、怀、颜、杨、苏。当你把这几个人的字帖放在面前对照的时候，特别是用电脑放大来看的时候，你越觉得它们的用笔规律、结字规律都有一根捻不断的线连在一起。

相对褚临，其用笔简单得多，简单就容易学，容易学那受他影响的人就更多了。所以我将褚的影响称为普及型。

智永的墨迹用笔还是保留了一定的祖宗法，但过于尖薄，圆的逐渐少了。所以他是赵董一脉的源头，又是二王一系的衰落的开始。混沌而不清就在这里。关键是赵董，明显的走上了中庸匀和的路子，用笔上没有了圆通厚的特点。

Nehr:

在下感觉书法从西汉过了蕉兄称的"野生态"后，到魏晋由"自在"进到"自为"，又经隋和初、盛、晚唐、杨风子铺宋书尚意路，这条线索值得理。

抛点零碎观察小结：

11。大王"歇笔抢势"手法渐弱，小王"连笔借势"意识日丰。

22。指运带腕肘演变到腕运为主，凌空过渡演变到拖带过渡。

后者尤与左手配合废有关。"魏晋笔法"，智永还会，其后亡失。

33。模拟外物造形意识随字形标准化和印刷发达普及式微，

符号内在造形意识随法度加强。"他象"变为"自像"。

44。字形自然欹侧过渡到人为榫合，很能说明审美意识的变迁。

蕉雨轩主人：

从直接继承前人的角度说，杨的字主要还是从欧阳询和智永得法。但能够挪移位置而变。至于和兰亭的关系还不如上面两家直接。要理解杨，先从此始或许好点。

智永的千文墨迹今天基本被认为是他的真迹，我想不妨当作接近他的东西看。我看《韭花帖》很多地方还是有出自千文的痕迹。无论用笔还是规模结构。在唐朝以来，王羲之的墨迹实际上在民间的已经

“屈原”

作者：郭沫若

1，“屈原”的创作时代背景。

“屈原”是创建于1942年1月。太平洋战争爆发后，日本加紧侵略中国，主要集中在抗日根据地开展了大规模的“扫荡”。蒋介石加紧反共，进行分裂制造皖南事变“震惊”和1941年1月。与此同时，国统区大肆捕杀***人和抗日进步人士。整个国统区成为令人窒息的铁罐头。

面对现实的黑暗如漆，进步的人都感到愤怒。郭矛历史剧，由古喻今创作的历史剧“屈原”有意识“的时代的愤怒复活屈原时代”。并说：“我是打算屈原的时代，我们这个时代的象征。”

2，“屈原”的冲突和主题。

屈原冲突，后降秦晋尚为代表的爱国政治线以南，联齐抗秦屈原为代表的反动卖国线之间的尖锐矛盾和斗争的集中体现。这是剧中的意识形态的冲突和冲突的性质。并以此为基础形成的迫害和反迫害的斗争，构成了整个戏剧的行动。

的主题起着之间展开这个光明与黑暗，正义与邪恶殊死战，出现了古代爱国诗人和政治家屈原的高贵品质，使该剧是充满了悲剧的崇高精神和雄伟的公义。愤怒地揭露和鞭笞卖国求荣的昏庸无道的恶魔和怪物伤害善良的人，并高喊“我们只雷霆只以闪电，只有风暴”，“万物沉睡在黑暗中的武器，破坏，破坏毁了你！”时代的最强音。

3，屈原的形象特征及其意义。

屈原，战国时期伟大的诗人和政治家。崇高的爱国思想和精神，无私的斗争，他的性格。他的爱，为祖国和人民，并真诚地希望，楚国的强大和繁荣，并实现中国的统一大业。

屈原的形象，伟大的爱国形象的意义。他是理想的人，是光明和正义的化身，是中国国家的灵魂。他的崇高的政治情操和理想，顽强拼搏的意志，激烈的诚信和实力的字符，金融票据，我们的民族精神的伟大历史悠久的国家，无穷的力量，展现强烈的好恶和战斗的革命风格。

4，浅析婵娟图像。

屈原婵娟女仆，一个清纯可爱，天真和稚气的女孩。她是谦虚，好学，深明大义。她喜欢屈原，推崇屈原道德，并按照屈原的人的教导，是一个聪明的，死光明正大，没有恐惧的富人和有权势的人的性格和勇于拼搏的精神背道而驰的。

婵娟的虚构人物。创造，她是她为“诗魂”，“天使之光”，“道德之美”的象征写。她的象征曲苑差孚的。她的威武不能屈，质量和闪电般的精神财富的斗争不能成为卖*，以及爱国主义，像屈原。她的思想和道德的精神，激活精神的继承。结束的电视剧，象征着永恒的生命的精神婵娟在火的洗礼。

5，“屈原”特性的功能。

“屈原”的特征特性，是“屈原”浪漫主义戏剧的特点之一。作为历史剧特性写入过的话的人物的精神品格，是“崩溃寻求类似”。笔者不拘泥历史真相的字符，放弃数字琐碎的生活细节，和理想主义的特征。不刻意追求多面性和复杂性的人物，但放大端的字符，脱颖而出非常强烈。屈原的形象，大胆地强调他的正直，嫉恶如仇，勇气和黑暗的精神力量的斗争的历史。字符霹雳给了他。婵娟图像的补充和屈原的形象，高度理想化的图像对比度。

要歌颂理想的数字到了新的高度，而他的诋毁小人放逐的深渊。南后正修图像古往今来几乎所有的坏女人之大成，像蛇一般残酷的恶性。可见，“屈原”塑造人物有极端的，强烈的色彩，突现人物的精神特征，采取严厉措施削减脂肪，枝晶，不像现实主义的真正重视细节的勇气。

6，“屈原”的情节结构的特点。

“屈原”的情节结构的特点，“屈原”浪漫剧的特点。游戏的故事情节很简单，集中的结构安排。屈原的生命抛开各种复杂的经验，抓住的南部，导致投降派斗争，反对迫害的曲元的迫害和曲元活动，集中在一天时间，完成的质量，生命的曲元英镑诚信塑造更多悬念。波动高度集中。在一定的时间内，情节简单，显示了角色内心的抒发感情的一边，笔者的“差距”特性。这是一个电视剧中的情节处理的特点。

7，“屈原”戏剧语言的功能。

“屈原”戏剧语言的特点，特色的“屈原”的浪漫爱情片。根据要求的戏剧，心情的诗“屈原”的语言，诗的节奏和诗意的魅力。本剧的穿插抒情诗和民歌，为了渲染气氛和对比度字符。屈原的剧本引进了大量的诗歌，如“咏橙，”九歌“，”颂整个戏剧的橙色。 “闪电之歌”是一个很好的散文诗，蔚为壮观，它是诗歌的本质。该剧的抒情的语言，结合舞台环境。橘园的橘子树的一致好评，在东皇太乙庙风雨雷电的调用，辱骂甚至木茎的土壤，这样的场景和气氛和心情的诗的形成发挥。播放大部分的语言是诗的说话，有节奏的散文。 “屈原”是的戏剧和戏剧。

郭（1892 - 1978），四川乐山，中国现代文学的历史足以代表时代的剧作家，诗人和历史。他是鲁迅热切地呼吁在20世纪初，终于摩罗诗人是一个新的预言诗人。 1921年出版的诗集“女神”的集合，反映了需求的个性和诗人的统一。否则，投资组合“明星”，“前沿”，“恢复”三部曲“十字路口”，“炼狱”，“十字架”，**剧本“卓文君”聂“，”王昭君“虎符”，“高渐离“，”南冠草“，”孔雀胆“，”蔡文姬“，”屈原“。

欣赏**剧本“屈原”的摘录，可以有两种方式去理解重点：首先，郭创造历史起着动机;郭性能“的事情，我吸收了从”雷电颂“的艺术手法。”

郭正好与创作的历史剧“屈原”1942年1月，中日战争处于胶着状态。文章的作者说：“进步的人都感到愤怒，所以我把时代的愤怒复活到屈原的时代去，换句话说，我借屈原我们目前的王朝时代的象征。”为了达到目的，，鞭挞国民党黑暗统治反映派来表达愤怒的人的心中，悲剧展开光明与黑暗之间的尖锐激烈的斗争，正义与邪恶，卖国和爱国Jiegufengjin的。

雷电颂艺术特色主要体现在以下三点：

在历史上的发挥，“闪电宋”的独白结构无缝，内容非常丰富。包括两个层面：从风！吼！ “摧毁”，这包含了所有的邪恶的黑暗“层宜屈原的呼叫声，风，雷，电气和荣耀明亮的的赞美向往。比”重“比铁比铁坚固的”黑暗凄凉的宇宙，他不能帮助，但为祖国的未来的命运感到担忧。因此，他急切地呼吁，祈求那些咆哮的狂风，闪耀电爆雷这些伟大的宇宙“艺人”，改变现实的力量，黑暗的世界“爆炸”，“分裂”，从而创造出“有没有阴谋，是没有法律藏污纳垢，不自私“的世界，迎来一个没有任何限制的”自由“和”辉煌眩目的光亮。他的“电”自己的“心脏剑的剑超越宇宙。第二层东皇太你把它烧了。 “篇末。这一层是中指，愤怒地诅咒昏庸腐朽的统治者屈原的指控，鬼的偶像。屈原之所以喊”土壤甚至木梗“，连同所有罪恶的黑暗中被烧毁，烧毁烧“，因为他们只是”黑暗的父亲和母亲“，”他们完全是假的，“只知道挑起人。 “一个字，他们是残忍，奸诈，懦弱离奇的象征。屈原在自然的力量面前祷告的发展信念的力量，和他的战斗的热情非常高的性能。

雷电颂完全过谈话，在一定意义上，屈原为过。郭屈原的口来表达爱情和权力的人相信，自己的心的人，表达自己的想法，摧毁黑恶势力的火激情;追求一个光明的未来。

其次，郭大胆的虚构夸张与想象一个浪漫的方式，试图用伟大的自然力量来催毁了一切黑暗，颓废，“霹雳弹”的趋势。

三，过“雷电颂”，多用拟人化的首席调用的修辞方法的报告：“风！吼一声吼吧！”你结束你的风头，电“，”电！你这宇宙中最犀利的剑！ “等语句，表现了诗人期待的巨大的自然力量。”你东君您东君，表示愤怒斥责邪恶的神，才能得到充分表现了爱情的基调和恨强死人的。

艺术特色，我们可以清楚地看到，郭屈原的强劲表现自己的主观愿望的历史数据，无论在政治上还是思想上，屈原是诗人郭沫若的化身，他的发言人。 “东西融合”的特点，郭体现在创造的发挥是统治世界的“个性化和人性。

郭是一个杰出的中国现代文化历史，留下了丰厚的遗产，一个伟大的人在广泛领域的学术文献，历史学，古文字学，深远的影响。其正直的学养一脉相通的过同样的成就，在书法艺术的明亮，现代书法的历史中占有重要的地位。

过书法艺术的历时超过70年的探索与实践。青年郭书法了社会的认可新海开始。 10年后，他的著名诗集“女神”组合的集合的出现，揭示它的身体在更广泛的受众面前的书的优雅。 20世纪20年代末，郭住在日本，王进文鼻甲开始辩论这个词的历史，以史鉴今，熟悉的祖国文字，书，建立一个科学模型的古体的演变轨迹文本研究。选举从抗日战争时期日本在1937年，国家危难，诗歌创作与书法相结合的的翰墨含有丰富的文化遗产和自强不息的民族精神。新中国成立后，郭从事沉重的事务，而更丰富的中国书法。他是一个慷慨的人，识广闻脖的，全国各地，挖掘学校和社会利益的地方，离开他的朋友在家里和国外的难以计数的言论书法。其书法作品，数量之多，广泛的影响的少数离开了。

郭的学校编写的书籍占星提示“前转向，扭转成平的”。这本书的主体重新建模后，除了创新，展现了大胆的创意和新鲜的时代特征，精神的世界“郭体。郭行草众所周知，笔力爽劲自由和易于操作的持久上诉;虽然保留其楷书作品不多，但特别是在见功力，气贯笔端，形神兼备。

郭苏轼四川另一位伟大的学者，他的书法成就直东坡有价值的对手，世界重。东坡书法一直是书法的关注，宋尚意书风的代表。从宋四国书法，无论钢笔，吉他的琴身有宋四暗示，但个性突出。苏书法黄山谷歌剧“压力蟾蜍石，但其水平方向的结体，实际已经成为历史，与黄山谷书法纵向潜在的不同的隶书书法史上的来自指出，由覃先生笑看：“这个字的结体汉唐，两个纵向和横向的黄纵苏交叉，没有生病。”的沙孟海先生斜划紧“和”横宽结“要总结吧。郭东坡属于结一横画宽的书法与书法的。马衡，郭在战争期间，在重庆，他写了大量的书法作品，永久夏等人进行了江北汉墓的试掘，发现“财富”砖和保护做出了贡献文物古迹。由于他被任命为政治部主任，国民党和文化工作委员会主任，团结了大量的文学艺术书法做出了贡献，为繁荣文学艺术的人，办公室主任。过他的书法从甲骨，金文开始计算的研究取得丰硕成果。书法生涯六十年代，郭和大二适当扩大兰亭“真伪的讨论，无论从何种意义上都极大地推动了的书法深入的研究，在”文化革命“的发展带来了。这些成绩的取得，特别是论文的数量在后期兰亭参数无疑充分体现了他深厚的学养。生命风暴中过过，在书法里面，充分显示了其大学的文学巨匠，风格：无论是漫长的杰作，或短信小札和笔，每件作品都是很肯定和果断，毫不迟疑和犹豫的写作内容和更多的自作诗，无论是老的身体，丰富的时代气息;广泛而深入的学习和探索古典书法，深得苏东坡，颜真卿的魅力。过学习书法，不像大多数人吴无差一个很难有自己的脸，而是从一开始就具有强烈的个性色彩本身作为一个非祖先的奴隶，但他人为自己所用，独特的人格力量。

诗人屈原简介

楚国，后期战国时期杰出的政治家和爱国诗人。名称“级别的后代的原话。通过子屈缺陷的楚吴郁胸。丹阳（今湖北秭归）。

屈原经历了三个时期的孙子，王炜，楚顷襄王主要活动是孙子的时期。在此期间，中国实现统一的前夕，“横秦始皇，纵向楚屈原因，一个出身贵族，在混乱明，在修辞西安，并因此早年的孙子偏袒位只留下三闾大夫屈原国家统一的伟大事业，为实现内部积极协助怀孕国王的政治改革，对外坚持联齐抗秦，楚国是一次丰富的国家的士兵，威震诸侯的情况，但，由于发生的腐朽贵族集团和楚屈原在内政和外交的尖锐矛盾，由于上官大夫和其他人的嫉妒，屈原后来被诬陷和N组异化的孙子。

淮河十五年（前304年），张义秦至楚大资金锦尚，香草，正修为叛徒的行为，并同时提供供应商的土地600年“诱饵淮，致使齐楚生气的，断绝了外交关系。两次被骗怀，出兵秦，全部以失利告终。因此，齐屈原被勒令特使重修齐楚旧这里章已再次由秦至楚，瓦解齐楚联盟的活动，如此整齐和智能联盟没有成功淮河24年的，秦楚黄棘联盟，楚国彻底投入了秦的怀抱屈原也被驱逐出境，汉北英顿。

淮三十年来，屈原应都同年，秦约淮武馆满足怀，然后秦扣留最终的乘客死了继续实施的宝座，秦，顷襄王投降政策，屈原再次被驱逐出境，应顿，江南流亡，屈原的悲伤很难得到，遂自沉汨罗江的身体死亡后流离失所元之间的二水项。，顷襄王二十一年（公元前278年），秦英镀白破，他的政治理想。

屈原的作品“离骚”，“天问”，“九歌”（11），“九章”（9），“招魂”，其中23此外，无论是屈原的“卜居”，“渔父”的文章学术界一直存在争议。，“离骚”是屈原的杰作，中国古代文学最长的浪漫主义的政治抒情诗。 “天”是一个古老的罕见的异国情调的诗的语言的Q系列的天172，涉及许多领域的天文，地理，文学，哲学，表现了诗人一个大胆的犯罪嫌疑人的传统观念和追求真理，科学的精神。 “九歌”是民俗文化节的基础上的一组礼仪歌曲，诗歌和歌曲从神的形象，神的情歌大部分的人创造了大量的处理。

屈原的作品是他坚持的理想“治理”，和打击的颓废状态的楚国贵族集团记录他的政治理想表现的作品，但不相当“的良性和授予来吧，跟随绳墨的的”这样的所谓的“良性赋权”，也就是没有区分真正的人才选拔治理国家，反对世界的清石路，限制旧贵族的权位（“离骚”）。垄断他的奴隶富，王屠夫攻略，贸易商宁戚的历史事迹，例如，合理选拔人才的非正式身份，所谓的“跟随的绳墨但不太修明法度，而法不阿贵限制所有的旧贵族的特权。美国的政治理想，反映了尖锐的对立，他和楚的腐朽贵族集团的表达，屈原，他摆脱行政失当进度要求，最终目的是为了挽救祖国的危亡楚丰富和强大的公路上。屈原的作品也暴露了政治状态的楚的黑暗，颓废的贵族和楚楚昏庸和性能状态，他坚持认为美国政府“理想的坚持国庆阅兵，”一千年死的和从来没有后悔过“的精神，的命运的民族，爱国斗争，同时展示了他的关注，并承诺奉献给祖国的决心。屈原是诽谤是稀疏的，甚至被流放，但他一直以来的上升和下降的祖国，人们心目中的痛苦，我希望楚幡然悔悟和努力，是一个复苏的主他知道忠诚正直会招致祸害，但他们一直“宽容家”，他知道自己面临着许多危险，“楚材料聘用”的时代，可以去其他国家寻求出路，但他始终拒绝离开楚步骤的状态。性能的无限忠诚，以他的祖国，它的荣耀与太阳和月亮的个性和意志“。

在中国文学史上伟大的爱国诗人屈原。浪漫主义诗人的杰出代表，作为一位杰出的政治家和爱国志士，屈原爱祖国，爱人民，坚持真理，宁死不投降的精神和他的“日本月争光”高耸的个性，千百年来启发和培养了无数的中国民族的儿女，尤其是在国家和民族处于危险之中，作为一个伟大的诗人屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入一个集体的吸引力，这种精神更明显的作用唱的个人原创一个新的时代，他开创了新的诗 - 楚辞，突破了“诗经”的表现，极大地丰富了诗歌的表现，中国古代的诗歌开辟了一个新的世界未来的一代“南方”和“诗经”，被称为“风的歌曲，圣保罗，圣保罗的优良传统，现实主义和浪漫主义的中国诗歌史上的源风，屈原为代表的楚辞还影响汉族的形成。

在中国历史上，元朝是一个最流行的诗人的崇拜和热爱的人。据齐谐记“和”隋书·地理志“载，屈原投江5月5日的中国农历自杀中国民间五月五日的端午节，包粽子，赛龙舟的习俗人们纪念屈原01953的，屈原被列为世界四大文化名人之一，世界和平理事会和世界人民的隆重纪念。

1 关于秦始皇的诗词

天方猎中原，狐兔在所憎。

伤哉六孱王，当此鸷鸟膺。

搏取已扫地，翰飞尚凭凌。

游将跨蓬莱，以海为丘陵。

勒石颂功德，群臣助骄矜。

举世不读易，但以刑名称。

蚩蚩彼少子，何用辨坚冰。

（宋）王安石

秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333361323535尽西来。

明断自天启，大略驾群才。收兵铸金人，函谷正东开。

铭功会稽岭，骋望琅琊台。刑徒七十万，起土骊山隈。

尚采不死药，茫然使心哀。连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。

额鼻象五岳，扬波喷云雷。鬐鬣蔽青天，何由睹蓬莱？

徐市载秦女，楼船几时回？但见三泉下，金棺葬寒灰。

（唐）李白

秦王饮酒

秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧。

羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平。

龙头泻酒邀酒星，金槽琵琶夜枨枨。

洞庭雨脚来吹笙，酒酣喝月使倒行。

银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报六更。

花楼玉凤声娇狞，海绡红文香浅清，

黄娥跌舞千年觥。

仙人烛树蜡烟轻，青琴醉眼泪泓泓。

（唐）李贺

何事纷争一角墙，让他几尺也无妨。

长城万里今犹在，不见当年秦始皇。

——（明）林翰

还有其他几首：

与秦始皇唐元稹

《人道短》

宜哉秦始皇唐宋齐丘

《陪游凤凰台献诗》

爰及秦始皇唐寒山

《诗三百三首》

不见当年秦始皇明林翰

《诫子弟》

秦帝始皇太暴虐宋陈普

《历代传授歌》

狙击秦始皇宋郑獬

《留侯庙》

2 关于描写古代男子书香气质的诗句有哪些

1、石鼓歌韩愈

张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。

少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。

译文

张生手拿周朝石鼓文的拓本，劝我写一首咏赞它的石鼓歌。

杜甫李白才华盖世但都作古，薄才之人面对石鼓无可奈何。

2、王维《少年行》

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

译文：

新丰美酒一斗价值十千钱，出没五陵的游侠多是少年。

相逢时意气投合为君痛饮，骏马就拴在酒楼下垂柳边。

描述古代文化和文人的词语：精忠报国小桥流水天涯烟雨朦胧美人如玉回眸一笑

天道春秋逍遥阳春白雪妙法莲华公子玉帛三生石沉鱼落雁皓月千里彭祖天时地利

知己夫君诸侯十面埋伏

3 表达奋起的诗句

乐府《长歌行》作品简介：汉乐府 “乐府”原是古代掌管音乐的官署。

秦及西汉辉帝时都设有“乐府令”。汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲。

魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗。汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）。

它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实。汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格。

其形式有五言、七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中。

原文：青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。

注释：此诗选自汉乐府。乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。

本诗是其中的一首。长歌行：汉乐府曲调名。

葵：古代的一种蔬菜。晞：晒干。

阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候。布：散布，洒满。

德泽：恩泽。秋节：秋季。

节，时节，节令。焜黄：枯黄。

华：同“花”。衰：为了押韵，这里可以按古音读作。

百川：无数条江河。川，河流。

徒：徒然，白白地。今译：园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。赏析：这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。

最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。

“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。

何以如此？因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。

这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。简评：这是汉代乐府古诗中的一首名作。

诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。

世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。

万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。

我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！明日复明日，明日何其多！我生待明日，万事成蹉跎。世人若被明日累，春去秋来老将至。

朝看水东流，暮看日西坠，百年明日能几何？请君听我《明日歌》。 ——读《明日歌》有感昨天带着回忆默默地逝去了，今天携着希望悄悄地来临了，而明天，又闪烁着光辉等待着人们。

有人沉浸在回忆中，他们依恋昨天；有人只迷醉在梦幻中，他们企盼明天。这两种人，都忘记了最应当珍视的是宝贵的今天！今天，不就是短短的一天吗？我从明天开始勤奋学习。

今天，不就是短暂的二十四小时吗？我从明天开始认真工作。今天，不就是一年的三百六十五分之一吗？我从明天开始为共产主义事业奋斗。

——有些人这样想，也是这样做的。朋友，我决不怀疑你的真诚，但为什么要把做的事情放到明天，一切要从明天开始呢？日月匆匆，到了明天，明天又变成了今天，而每个今天之后都有无穷尽的明天。

那么，你的决心，你的理想，哪一天才能变为行动，变为现实呢？莎士比亚说：“抛弃时间的人，时间也会抛弃他。”我说：“抛弃了今天的人，今天也会抛弃他；而被今天抛弃的人，他也就没有了明天。”

农民种田，不在今天及刈草、施肥、灭虫，哪有金秋时节的丰收？医生不在今天及时抢救、医治病号，哪有人们日后的健康体魄？清洁工人不在今天及时清扫垃圾、扫除尘埃，哪有日复一日街道马路的洁净？解放军战士不在今天全副武装，做好战备，哪有千家万户永久的安宁？ “明日复明日，明日何其多；我生待明日，万事成蹉跎。”短短的几句诗，是先辈千折百曲、历经磨难的生活体验的结晶啊！古人有感于此，于是有了“悬梁刺股”“囊萤映雪”、“凿壁借光”的勤学佳话。

现在我们条件优越，不是更应珍惜，抓紧今天的分分秒秒吗？抓住了今天，就是抓住了掌握获取知识的机会；抓住了今天，就是抓住了发明创造的可能。聪明、勤奋、有志的人，他们深深懂得时间就是生命甚至比生命还宝贵。

他们决不把今天的宝贵时间虚掷给明天。伟大的发明家爱迪生从来就珍惜时。

4 代表“先秦汉魏唱风骨”的诗词

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还

2无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

3大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

4落红不是无情物，化作春泥更护花

对酒当歌人生几何

忽如一夜春风来千树万树梨花开

今宵酒醒和处杨柳岸晓风残月

一腔热血还珍重死去犹能化碧涛

1山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心

2南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中

3醉里挑灯看剑，梦回吹角连营

4问渠那得清如许，为有源头活水来

5 有关秦始皇的诗句

《陪游凤凰台献诗》

年代：唐作者：宋齐丘

嵯峨压洪泉，岝峉撑碧落。宜哉秦始皇，不驱亦不凿。

上有布政台，八顾背城郭。山蹙龙虎健，水黑螭蜃作。

白虹欲吞人，赤骥相煿zh画栋泥金碧，石路盘墝埆。

倒挂哭月猿，危立思天鹤。凿池养蛟龙，栽桐栖鸑鷟

梁间燕教雏，石罅蛇悬壳。养花如养贤，去草如去恶。

日晚严城鼓，风来萧寺铎。扫地驱尘埃，剪蒿除鸟雀。

金桃带叶摘，绿李和衣嚼。贞竹无盛衰，媚柳先摇落。

尘飞景阳井，草合临春阁。芙蓉如佳人，回首似调谑。

当轩有直道，无人肯驻脚。夜半鼠窸窣，天阴鬼敲啄。

松孤不易立，石丑难安著。自怜啄木鸟，去蠹终不错。

晚风吹梧桐，树头鸣嚗嚗。峨峨江令石，青苔何淡薄。

不话兴亡事，举首思眇邈。吁哉未到此，褊劣同尺蠖。

笼鹤羡凫毛，猛虎爱蜗角。一日贤太守，与我观橐龠

往往独自语，天帝相唯诺。风云偶不来，寰宇销一略。

我欲烹长鲸，四海为鼎镬。我欲取大鹏，天地为矰缴。

安得生羽翰，雄飞上寥廓。

6 求一些描写古代男子书香气质的诗句

石鼓歌韩愈张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。

少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。

大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。搜于岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。

镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。从臣才艺咸第一，拣选撰刻留山阿。

雨淋日炙野火燎，鬼物守护烦撝呵。公从何处得纸本，毫发尽备无差讹。

辞严义密读难晓，字体不类隶与蝌。年深岂免有缺画，快剑砍断生蛟鼍。

鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。金绳铁索锁钮壮，古鼎跃水龙腾梭。

陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。孔子西行不到秦，掎摭星宿遗羲娥。

嗟余好古生苦晚，对此涕泪双滂沱。忆昔初蒙博士征，其年始改称元和。

古人从军在右辅，为我度量掘臼科。濯冠沐浴告祭酒，如此至宝存岂多。

毡包席裹可立致，十鼓只载数骆驼。荐诸太庙比郜鼎，光价岂止百倍过。

圣恩若许留太学，诸生讲解得切磋。观经鸿都尚填咽，坐见举国来奔波。

剜苔剔藓露节角，安置妥帖平不颇。大厦深檐与覆盖，经历久远期无陀。

中朝大官老于事，讵肯感激徒媕婀。牧童敲火牛砺角，谁复著手为摩挲。

日销月铄就埋没，六年西顾空吟哦。羲之俗书趁姿媚，数纸尚可博白鹅。

继周八代争战罢，无人收拾理则那。方今太平日无事，柄任儒术崇丘轲。

安能以此上论列，愿借辩口如悬河。石鼓之歌止于此，呜呼吾意其蹉跎。

译文张生手拿周朝石鼓文的拓本，劝我写一首咏赞它的石鼓歌。杜甫李白才华盖世但都作古，薄才之人面对石鼓无可奈何。

周朝政治衰败全国动荡不安，周宣王发愤起兵挥起了天戈。庆功之时大开明堂接受朝贺，诸侯接踵而至剑佩叮撞磨。

宣王田猎驰骋岐阳多么英俊，四方禽兽无处躲藏都被网罗。为把英雄功业刻石扬名万世，凿山石雕石鼓毁坏高山嵯峨。

随从之臣才艺都是世上第一，挑选优秀撰写刻石放在山坡。任凭长年雨打日晒野火焚烧，仗着鬼神守护石鼓永不湮没。

你从哪里得来这拓本的底稿？丝毫都很完备一点也无差错。言辞严谨内容奥密难于理解，字体不象隶书蝌文自成一格。

年代久远难免受损笔画残缺，仍象得剑斩断活生生的蛟鼍。字迹有如鸾凤翔飞众仙飘逸，笔画恰似珊瑚碧树枝交错。

苍劲钩连象金绳铁索穿锁钮，浑然又象织梭化龙九鼎沦没。浅见儒士编纂诗经却不收入，大雅小雅内容狭窄并不壮阔。

孙子周游未到秦地无知难怪，采诗不全象取星宿却漏羲娥。啊我虽好古却苦于生得太晚，对着石鼓文我哭得涕泪滂沱。

想当年我蒙召做国子监博士，那年正改纪元年号称着元和，我的朋友在凤翔府任职从事，曾经为我设计挖掘石鼓坑窝。我刷帽沐浴禀告国子监祭酒；“如此至宝文物世上能存几多？只要包毡裹席就能立即运到，十个石鼓运载只需几匹骆驼。

进献太庙把它比作文物郜鼎，那声价百倍于郜鼎岂是太过？皇恩浩荡如果准许留在太学，诸生就能钻研解说一起切蹉。汉朝时鸿都门观经尚且拥塞，将会看见全国上下为此奔波。

剜剔藓苔泥尘露出文字棱角，把它放得平平稳稳不偏不颇。高楼大厦深檐厚瓦把它覆盖，经历久远不受意外损坏伤挫。”

朝中的大官个个都老于世故，他们空无主见岂肯感奋奔波？牧童在鼓上敲火牛用它磨角，谁能再用手把这个宝物抚摸？长年累月风化销铄将被埋没。六年来向西遥望我空叹吟哦！王羲之书法时俗趁机显秀媚，书写数张还可换回一群白鹅。

继周之后八代争战已经结束，至今无人收拾整理又可奈何？如今正是天下太平国泰民安，皇上重视儒术推崇孔丘孟轲。怎么才能把此事向皇帝建议，愿借善辩之人发挥口若悬河。

石鼓歌写到这里就算结束吧，唉呀我的意愿大概是白说说！评析石鼓文系我国最早的石刻，是秦代所为。内容记叙狩猎情状，文为大篆。

韩氏以为周宣王时所为。其物今藏北京故宫博物院。

诗人感慨石鼓文物的废弃，力谏当局保护石鼓而不得采纳，因而大发牢骚。开头四句是总起，自谦没有李杜之才，不敢作歌。

“周纲”十二句是追叙石鼓来历久远。“公从”十句是叙石鼓文的文字和字体及其保留的价值。

“陋儒”六句是叙怀疑《诗经》不收石鼓文，乃是孔子的粗心。“忆昔”十八句，是叙发现石鼓的经过和建议留置太学。

“中朝”十句是叙当局不纳诗人建议，叹惜石鼓文物的废除。“方今”六句，希望在尊崇儒学的时代，能把石鼓移置太学。

章法整齐、辞严义密，音韵铿訇。

7 关于送别的诗句

与君离别意，

同是宦游人。

海内存知己，

天涯若比邻。

（王勃：《送杜少府之任蜀州》）

2又送王孙去，

萋萋满别情。

（李白：《送友人》

3春草明年绿，

王孙归不归？

（白居易：《赋得古原草送别》）

4渭城朝雨悒轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

（王维：《送元二使安西》）

5寒雨连江夜入吴，

平明送客楚山孤。

（王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》）

6莫愁前路无知己，

天下谁人不识君。

（高适：《别董大》）

7桃花潭水三千尺，

不及汪伦送我情。

（李白：《赠汪伦》）

8孤帆远影碧空尽，

唯见长江天际流。

（李白：《送孟浩然之广陵》）

9轮台东门送君去，

雪上空留马行处。

（岑参：《白雪歌送武判官归京》）

10长亭外，

古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

天之涯，

海之角，

知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

（李叔同：《送别》）

8 描写风花雪月和山水风刮的诗有哪些

成语：风花雪月

解释：原指古典文学作品里描写自然景物的四种对象。后来比喻堆砌辞藻、内容空泛的诗文。也指爱情之事或花天酒地的荒*生活。

示例：小弟每常见前辈批语，有些~的字样，被那些后生们看不见，便要想到诗词歌赋那条路上去，便要坏了心术。◎清·吴敬梓《儒林外史》

元·乔吉《金钱记》第三折：“卓文君、秦弄玉……本是些风花雪月，都做了笞仗徒流。”

明·冯梦龙《喻世明言》第一卷：“常言道：一品官，二品客。做客的那一处没有风花雪月？”

造句：在我们的青春岁月里，都有浪漫的回忆，但都不是风花雪月的故事。

9 含有哲理的古诗,要有全诗、朝代、作者

人生哲理诗句 1（陆游《游山西村》：山重水复疑无路，柳暗花明又一村 2王之焕《登鹳雀楼》：欲穷千里目，更上一层楼 3 苏轼《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同 4苏轼《水调歌头-明月几时有》：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺 5 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

6 杜甫《望岳》：会当凌绝顶，一览众山小。 7 苏轼《惠崇〈春江晚景〉》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

8 王安石《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。 9 朱熹《春日》：等闲识得东风面，万紫千红总是春。

10刘禹锡《乌衣巷》：旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 11 王湾《次北固山下》：海日生残夜，江春入旧年。

12 白居易《赋得古原草离别》：野火烧不尽，春风吹又生。 13 苏轼《题西林壁》：不识庐山真面目，只缘身在此山中。

《过松源晨炊漆公店》（宋杨万里）莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。

哲理诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。

《雪梅》（宋卢梅坡）梅雪争春末肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

哲理这的确是一首绝妙的哲理诗，无论在理致与笔趣上，都超过了前面提到的那首诗，它既有宋诗工巧细密之所长，又兼得唐人诗虚处着墨、意象微茫之特色。"梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香"，评价梅雪，恰如其分。

此诗好就好在：它能写出别人诗中所有（雪似梅，梅似雪），又能写出他人笔下所无（梅雪争春，各具特长）。这首咏物诗，没有写景，没有抒情，纯属议论，却写得如此生动，另具一格。

《雪梅》卢梅坡有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

哲理此诗深得梅与雪的天然风韵，且在吟咏之间，寄托了微妙的哲思与理趣。《题西林壁》（宋苏轼）横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。哲理人们观察事物的立场不同，就会得到不同的结论。

人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。

登飞来峰飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

《琴诗》（宋苏轼）若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？哲理美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。

唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。

如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。

《观书有感》（宋朱熹）半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。

哲理以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。

正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。

如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。治学之道如此，办其他事情也是这样。

花下醉》唐·李商隐

寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。

客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

2《再下第》唐·孟郊

一夕九起嗟，梦短不到家。两度长安陌，空将泪见花。

3《华下》唐·司空图

日炙旱云裂，迸为千道血。天地沸一镬，竟自烹妖孽。

尧汤遇灾数，灾数还中辍。何事奸与邪，古来难扑灭。

4《塞下曲》唐·张祜

二十逐嫖姚，分兵远戍辽。雪迷经塞夜，冰壮渡河朝。

促放雕难下，生骑马未调。小儒何足问，看取剑横腰。

5《下第夜吟》唐·戴衢

扰扰东西南北情，何人于此悟浮生。

还缘无月春风夜，暂得独闻流水声。

6《竹下残雪》唐·丘为

一点消未尽，孤月在竹阴。晴光夜转莹，寒气晓仍深。

还对读书牖，且关乘兴心。已能依此地，终不傍瑶琴。

7《题树下禅师》唐·于鹄

久行多不定，树下是禅床。寂寂心无住，年年日自长。

虫蛇同宿涧，草木共经霜。已见南人说，天台有旧房。

8《悯农》唐·李绅

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

9《寻隐者不遇》唐·贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

10《咏柳》唐·贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

11《登幽州台歌》唐·陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

12《七步诗》魏晋·曹植

煮豆持作羹，漉菽以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急？

13《饮酒其五》魏晋·陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

基本释义：

1位置在低处的，与“上”相对：～层。～款。

2等级低的：～级。～品。～乘（佛教用语，一般借指文学艺术的平庸境界或下品）。～里巴人（泛指通俗的普及的文学艺术，常与“阳春白雪”对举）。

3方面，方位：两～都同意。

详细释义：

〈名〉

(指事。据甲骨文,上面部分表示位置的界限,下面部分表示在下的意思。本义:下面,位置在下)

同本义

〈动〉

下来落下;降下

组词：

足下坐下乡下下去低下下午下手水下下巴在下躺下下级趴下下棋。

查看全部10个回答

蝉试客-好玩有趣的应用试玩赚钱平台

蝉试客-零投入，500个+在线试玩应用，每天80000份任务

chanshikecn广告

快速提升关键词排名安全不降权

本月29人已申请相关服务

关键词快速到手淘首页安全提升店铺权重用户账号审核机制黑科技玩法提升店

linglacom广告

书法的笔法古代和今天一样吗,异同之处

发表评论

评论列表（0条）