舞蹈分为几大类，最著名的舞蹈是什么，请介绍一下舞蹈的常识

体育舞蹈发展简介

1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈界人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国和地区，受到了许多国家的欢迎和喜爱。1950年，英国"黑池"，由英国ICBD(INTERNATIONAL COUNCIL OF BALLROOM DANCING，世界舞蹈组织，1994年更名为WDDSC，WORLD DANCE AND DANCESPORT COUNCIL，国际标准舞也正式更名为体育舞蹈)主办了首届世界性的大赛"BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950"("黑池舞蹈节")，并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的"黑池"举办一届世界性的大赛。

随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。1960年，在对非洲和拉美一些国家的民间舞进行规范和加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。

摩登舞和拉丁舞风格迥异。摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放，特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍刚强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。

目前，国际上存在两个国际体育舞蹈组织。WDDSC/WORLD DANCE AND DANCESPORT COUNCIL世界舞蹈及体育舞蹈理事会1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立，现有52个会员协会，注册地为英国伦敦。IDSF/INTERNATIONAL DANCESPORT FEDERATION国际体育舞蹈联合会1935年成立于布拉格，现有79个会员协会，注册地为瑞士洛桑，于1997年获得国际奥委会的正式承认。1997年，体育舞蹈成为芬兰拉赫蒂世界运动会比赛项目1998年，体育舞蹈成为曼谷亚运会表演项目2000年，体育舞蹈在悉尼奥运会闭幕式上进行表演2001年，体育舞蹈为日本秋田世界运动会比赛项目2005年，体育舞蹈为曼谷第一届亚洲室内运动会正式项目2007年，体育舞蹈为澳门第二届亚洲室内运动会正式项目 目前，国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入2008年北京奥运会。

中国体育舞蹈联合会在加入国际体育舞蹈联合会后，已于2002年11月在上海正式举办了亚洲体育舞蹈锦标赛。还将在2003年6月28-29日在中国无锡举办亚太体育舞蹈锦标赛。2004年11月6-7日在中国上海举办世界青年标准舞锦标赛。

体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。

比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽16米。最小尺寸为长20米，宽15米。

比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。

交谊舞20世纪30年代传入中国，而竞技性体育舞蹈则在20世纪80年代开始在中国推行。经过近20年的发展，目前全国参与此活动的人数将近3000余万人（含交谊舞）。

标准舞（Standard） 又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

拉丁舞（Latin） 体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

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◆适合女孩子演奏的乐器应该是外形上儒雅大方，音色上含蓄唯美，演奏姿态上清秀动人为最佳。因此我推荐（按学习难度从低到高排序）：葫芦丝、洞箫、古筝、柳琴、扬琴、琵琶等。为什么呢？

因为这些乐器都有一种相容式的美。例如葫芦丝，一看就使人产生一种回归大自然的原始美，使人联想到少数民族那种淳朴的生活环境及人与自然融为一体的和谐画面，葫芦丝一响起来，它音色的恬美及浪漫的旋律就会让人想像到青年男女轻歌曼舞，追求爱情的场面。所以说葫芦丝是相当女性化的一种乐器。

同样，从洞箫、古筝、柳琴、扬琴、琵琶等乐器中都不难感受到他们艺术、浪漫、柔情和诗一般的意境，所以这几种乐器特别适合于女孩子学习和演奏。

◆再要简单易学的话，还可以考虑竖笛、口琴或口风琴，但就不如上面那几种更有情趣了。

◆如果想学西洋乐器的话可考虑长笛、曼陀铃或尤克里里、吉他 。

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音乐在华尔兹舞中的作用有纪律性与规范性、情感表达、统一的节奏和伴奏等。

1、纪律性与规范性。

音乐能够为华尔兹舞提供有节奏的声音，使舞蹈者们能够很好地把握舞步与音乐的节拍。这种纪律性和规范性的要求让舞者们能够更加高效地练习或演兄敏出，让他们保持与音乐的协调。

2、情感表达。

音乐的激情和节奏是华尔兹舞的生命，它对舞者的情感表达起着至关重要的作用。音乐与动作的结合可以引起舞者显露出兴奋、浪漫、温柔或者是悲伤等感情。舞者在跳舞时可以将自己的情感与音乐完美地融合在一起，让观众感受到华尔兹所传达的情感之美。

3、统一的节奏和伴奏。

华尔兹舞的音乐以三拍子的节拍为主，流畅的旋律和配合的弦乐演奏营造出华丽的场面。音乐的旋律和节奏可以统一和平衡华尔兹舞的整体感觉，同时也可以为舞者提供演出时所必需的伴奏和基础，使得舞蹈稳定、流畅，优美动人。

华尔兹的来历：

1、起源地。

华尔兹起源于德国和奥地利、波兰边境地区，起初是一种社交舞蹈，被称作圆圈舞或者中部德国舞。华尔兹最初是由一些尽管不受大众欢迎但比较受人欢迎的舞曲融合而成。在其后的几个世纪中，华尔兹迅速传播到欧洲其他地区和世界各地。

2、舞步进化。

华尔兹的舞步和风格随着时间的推移而逐渐发展和演变。19世纪时的华尔兹跳法取代了传统的三拍扒宽子舞式，使华尔兹成为一种更加优美和浪漫的舞蹈风格。华尔兹在演化中也加入了许多复杂的技术元素，如踏步、转体和跨步，让这种舞蹈的形式更为多样化、更富有表现力。

3、历史和文化意义。

华尔兹除了是一种优美和浪漫的舞蹈流派，还有着丰富的历史和文化含义。作为文化的载体之一，华尔兹吸收了欧洲社会不同阶层的舞曲和节拍，传达出浪漫、温暖、慷慨和欢乐的基调。

1《波莱罗舞曲》

《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，也是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。这首曲子节奏感很强，也是奥运会闭幕式上，小姑娘跳芭蕾舞的背景音乐，sony和一个汽车广告都用了这段音乐做背景。

2《吉赛尔》

吉赛尔》是早期浪漫主义芭蕾的重要作品，描述了青年农民卢瓦和农村姑娘吉赛尔相爱。《吉赛尔》音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，作曲者阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

3《葛蓓莉娅》

《葛蓓莉娅》由法国作曲家德利布作曲，是标志着浪漫主义芭蕾进入成熟阶段的重要作品。《葛蓓莉娅》的音乐以旋律优美生动、配器清澈明朗而引人入胜，是传统芭蕾音乐的代表作。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

学习 拉丁舞 ，当然要对拉丁舞的相关信息有所了解，就像追求时尚，必须要了解时尚界最闪亮的品牌一样。以下是我给大家整理的拉丁舞五种舞的风格特征，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

拉丁舞五种舞的风格特征

伦巴(Rumba)

伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two,three,four,one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间 爱情 故事 的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

恰恰(Chacha)

恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节

左右。节奏是，two,three,chacha,one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行!

牛仔(Jive)

牛仔起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

桑巴(Samba)

桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱!

斗牛(Paso doble)

斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。

有氧拉丁舞

现代人喜欢求新，单纯传统的 健身运动 越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。

最后,关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

拉丁舞简介

世界上最迷人的旋律来自南美洲国家，而这些旋律绝大多数源于非洲。许多炫丽而激情的舞蹈的演化，是用来诠释这些热烈奔放的音乐。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛 方法 ，始形成国际标准 交谊舞 ，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。其中，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。

伦巴舞(缩写R)于1931年引进，称为方块伦巴舞，于1948年又改称古巴伦巴舞，伦巴，是西班牙文Rumba的音译，也被称为爱情之舞，源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，它是4/4的拍式，每分钟27-29小节。

恰恰恰(缩写C)是在1954年进入欧洲，曼波舞最原始的衍生舞蹈，在20世纪五十年代风靡全美国，它是4/4的拍式，每分钟30-32小节，由于音乐构造方式造成每小节的第4拍被等分成两半。

牛仔舞(缩写J)于1943年引进，又称为捷舞，原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞，盛行于二十世纪二、三十年代。在第二次世界大战期间，美国士兵将牛仔舞带到了英国，由于战争的影响，人们及时行乐的情绪高涨，致使牛仔舞发展到了疯狂的地步，它是4/4的拍式，每分钟42-44小节。

桑巴舞(缩写S)在1913年引进被叫做麦克斯舞，在1923年又改称桑巴舞，葡萄牙语：Samba，是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他 文化 混合，渐渐演变成今日的桑巴。它是2/4的拍式，每分钟52-54小节。

斗牛舞(缩写P)于1916年引进，源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。它是2/4的拍式，每分钟60-62小节。

学拉丁舞对身体的益处

拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次/分钟，男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为85以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于 网球 和 羽毛球 的热能消耗。减脂效果可想而知。

心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。

肌肉弹性：跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。

关节：据医学报导，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。

脊椎：常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。

呼吸系统：很多研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，快速的增加心律然后又降低，强壮的心肺可以更有效的预防”非典”。

脸部线条：多数的拉丁舞者都是忙着微笑，他们脸部都见不到难看的线条。

腹部苗条：人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是 其它 运动不可比的。

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十九世纪初,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，就是的“浪漫主义”。它是一种“势如破竹的、反对权威、传统和古典式的运动，在18世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。”（见《简明不列颠百科全书》中译本）

在文学史上，浪漫主义一般指1830—1850年代的创作，而音乐的浪漫主义稍晚于文学，并且延续的时间较长，可以说浪漫主义在音乐的领域里，基本上贯穿整个19世纪。我们说：浪漫主义不仅是一个创作方法和作品风格的问题，而更是一个内容复杂的世界观和艺术观的问题。

在音乐方面，浪漫主义的形成是在十九世纪二十年代。它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。前者的创作是抒情歌曲、交响乐、室内乐等，后者则主要是一个浪漫主义的歌剧作曲家。

1830年的欧洲资产阶级革命，促使各国任命革命意志的奋发和民族意识的觉醒，形成了进步的浪漫主义思潮的高涨，出现了法国的柏辽兹、意大利的罗西尼、德国的舒曼、门德尔松和波兰的肖邦等作曲家。

浪漫主义音乐具有自己的一些风格特征。浪漫主义的艺术侧重感情，理性属于次要地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感觉来表现。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。它反映了纯主观的个人感情，但也有一定的社会典型性。

下面我将具体谈一下浪漫主义时期的主要特点：

对音响、音色的追求是浪漫主义音乐的一个突出特点。浪漫主义时期讲求音响的丰满、和谐、充实、舒适；而且要求色彩性强，无论乐器还是人声，都追求新的音色。到浪漫主义末期，管弦乐队的人数一般达到一百人；铜管、木管、打击乐得到了更充分的使用，铜管增加了长号、大号、圆号和小号的数量也有增加；木管增加了低音巴松、低音单簧管、英国管，而短笛成了固定的成员。乐队的中音区乐器得到扩充。此外，有时还使用三角铁、竖琴等色彩性乐器。这是的乐队音响辉煌、宏伟。声乐方面，丰富的歌剧创作提供了多样的音色，男高音得到了空前的发展。这时游乐各种不同的风格，如活泼轻快、热情洋溢、充满感情的法国风格，强有力的戏剧性的歌剧男高音风格，歌剧中英雄性的男高音风格，呜咽凄凉的意大利风格，圆润伤感的俄罗斯男高音风格等等。

旋律的重要地位在古典全盛时期就已经显示出来了，到浪漫主义时期更加突出。

旋律的歌唱性、抒情性成了十九世纪浪漫风格的重要特点。在贝多芬时期，器乐音乐的主题与艺术歌曲之间，有着明显的区别。但浪漫时期，情况不同了。舒伯特及其歌曲有着很大的影响力。他的歌曲作品通过一些流浪者、失恋者、梦幻者及孤独的、无依无靠的可怜人，以自我感受的方式，生客地反映了他对黑暗社会的感受和痛苦。其中以声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》最为典型。这些作品说明了当时在浪漫主义时期音乐歌曲创作的抒情性的典型特点。舒伯特的歌曲中旋律最有个性，也是他的作品最突出的地方，当然也是此时期的创作特点的一个体现。在风格上，他的歌曲旋律有浪漫主义的甜美和忧郁风格，如《流浪者》、〈你是安宁〉。这一点领导并体现了烂漫主义时期音乐作品在旋律上的一个特点。这种歌唱性的旋律贯穿了整个十九世纪，在大型交响乐和抒情钢琴小品，弦乐四重奏以及协奏曲等等各类体裁之中得以体现。

浪漫时期的旋律结构与古典时期有所不同。古典时期较多为平均、平衡、闭合，以进为主，若有隔音跳进或大跳，均要与其反向的级进进行相平衡，形成“拱型”结构，而浪漫风格的旋律则为了表情的需要。喜欢使用大跳音程，常常是六七度，甚至四个八度的大跳和许多增减音程的跳进。为了在乐曲中进行充分的展开，浪漫风格的主题旋律本身包含多种变化的可能性。后期浪漫主义音乐的动机继承了贝多芬的传统，具有动力性和对比性。其器乐作品的旋律带有交响性的紧张度。甚至在歌剧中也得以运用。另外，采用它的旋律经常采用或模仿民族舞蹈的曲调和民间音乐的特点，构成不规则的句法或大小调音节交替等。

在节奏方面较古典时期自由了一些。最常见的是交叉节奏的使用。快速不规则的音响与稳定节拍的结合，以及两个或更多节奏型的同时使用等，都是这个时期节奏的特点。

和声调性方面。浪漫主义时期音乐中，和声的发展和变化十分突出。许多浪漫作曲家恰是以其和声的独特而显示出个性的。这是为边县丰富多样的情感所决定的，也体现欧洲文化及思维的特点。

通过调性上、音区上、和声上、的色彩性变化来刻画音乐形象，刻画个人心理状态的发展，这种力求多方面地刻画一个音乐形象的表现手法，正是浪漫主义音乐的富有特征的表现手法之一。

古典时期不大使用不协和和弦，假使使用，也大多以功能的方式出现，如增强属主的紧张度，或在转调中使用。但浪漫主义作曲家却经常使用变化音及色彩和声。他们把不协和和弦提高到了协和的地位。浪漫主义时期还开始在三和弦的基础上，用三度叠置构成九和弦、十一和弦、十三和弦等。后期则采用多种方式写出持续和弦，造成乐曲更强渴望的、寻求解决的效果。

在调性上，浪漫主义广泛使用十二个调，同时小调的地位得到了显著的提高，提供了自由运用变化音的可能性，也使音乐具有了戏剧性。当时这个时期，仍然以主调为主，但复调也占重要位置，音乐有了和谐丰满、戏剧性强等特点

舞蹈浪漫樱花节目串词：

主持人：大家好，欢迎来到这个春天的舞台！樱花是一种在阳春三月绽放在阳光下的花，他们年复一年地积淀热情, 年复一年地怒放生命，顷刻间释放着美丽的青春，留给了人们永远的浪漫记忆。下面请欣赏现代舞《浪漫樱花》。

（音乐响起）

主持人：在这个春日的午后，我们伫立在这片樱花的海洋前，看着那一片片粉红的花瓣飘落，感受着那温暖的春风轻拂着我们的脸颊，让我们跟随着这轻盈的旋律，一起开始这场舞蹈之旅！

（舞蹈开始）

主持人：跟着这优美的旋律，让我们随着舞者的舞步，进入那个梦幻般的世界。在这个世界里，樱花像雪一样飘落，让我们的心灵也在这一瞬间被温暖和感动所填满。

（舞蹈进行中）

主持人：在这个浪漫的世界里，樱花的繁华和美丽，让我们感受到了生命的力量和永恒的美好。让我们所有人都在这片樱花的海洋里，一起狂欢、一起舞动，让我们的心灵也因此而燃烧！

（舞蹈高潮）

主持人：这场舞蹈的结束并不意味着这个美妙的春天的结束。让我们的心灵也因着这舞蹈而更加的充实和美好。谢谢大家的观看，我们下次再见！