芭蕾舞《仙女》与《仙女们》的区别是什么？

仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。

仙女是欧洲浪漫芭蕾的一个突破，芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。詹姆斯，一位年轻的苏格兰小伙子，在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的

生活。芭蕾表达了浪漫的想法及人的光明和阴暗的两面性。

受法国浪漫主义的影响，布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。

仙女最初是于1832年由菲利普·塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽·塔里奥尼创作的。布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾，两年以后，他在哥本哈根创作了他自己的仙女， 露茜亚·格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了，这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。

仙女们 这出芭蕾并没有故事。背景是洒满银白色月光的森林，幕启时，三位女首席舞者摆出一个围绕著男舞者(饰演诗人)的姿势。首席舞者们和群舞者们随著夜曲的音乐而舞。在夜曲完结后是轻快的降G大调华尔兹，这是其中一位女首席的独舞。接著的是男诗人的独舞；然后是另一位首席女舞者在轻快的D大调马祖卡曲中独舞；跟著便是最后一位女舞者独舞的抒情序曲；这之后便是男诗人和女首席舞者（就是在幕启的姿势中躺在地上的那位）跳的像作梦般美丽的双人舞；最后舞剧在Grand Valse Brilliante的群舞中完结，幕终时所有舞者都回到幕启时的姿态，就像没有移动过一般。

《仙女》是两幕舞剧，由琼·施奈茨霍弗作曲，菲利浦·塔里奥尼编舞，首演于1832年3月12日巴黎皇家音乐学院剧院。玛丽·塔利奥妮饰演仙女。1836年丹麦皇家芭蕾舞团对此进行了重新改编，成为丹麦皇家芭蕾舞团的保留剧目。

一、编导不同：

1、《仙女们》：

《仙女们》由米哈伊·福金编导。

2、《仙女》：

《仙女》由奥古斯丁·布侬维尔编导。

二、剧情内容不同：

1、《仙女们》：

描绘了一群美丽的空气精灵，在森林池畔围住一个青年诗人并把他带人了一个个幻想世界的场面。

2、《仙女》：

该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

三、两者的关系

《仙女们》和《仙女》均属芭蕾舞剧作，但两者没有直接联系。

舞剧特点

《仙女们》由于采用了具有内在联系的各种肖邦的乐曲，整部作品前后连贯，一气呵成，包括群舞的设计也并不是简单地作为机械式的陪衬，而是在统一的情绪下进行变化。

这种创作方法，显示了这一新颖的浪漫主义芭蕾与以前陷人传统程式的古典浪漫主义芭蕾有着本质的差异。正是从这一角度上观察，《仙女们》被看作是芭蕾艺术由传统向近代、现代转化的一个桥梁。

-仙女们

-仙女

　　仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。

　　仙女是欧洲浪漫芭蕾的一个突破，芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。詹姆斯，一位年轻的苏格兰小伙子，在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的

　　生活。芭蕾表达了浪漫的想法及人的光明和阴暗的两面性。

　　受法国浪漫主义的影响，布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。

　　仙女最初是于1832年由菲利普·塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽·塔里奥尼创作的。布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾，两年以后，他在哥本哈根创作了他自己的仙女， 露茜亚·格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了，这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。

　　仙女们 这出芭蕾并没有故事。背景是洒满银白色月光的森林，幕启时，三位女首席舞者摆出一个围绕著男舞者(饰演诗人)的姿势。首席舞者们和群舞者们随著夜曲的音乐而舞。在夜曲完结后是轻快的降G大调华尔兹，这是其中一位女首席的独舞。接著的是男诗人的独舞；然后是另一位首席女舞者在轻快的D大调马祖卡曲中独舞；跟著便是最后一位女舞者独舞的抒情序曲；这之后便是男诗人和女首席舞者（就是在幕启的姿势中躺在地上的那位）跳的像作梦般美丽的双人舞；最后舞剧在Grand Valse Brilliante的群舞中完结，幕终时所有舞者都回到幕启时的姿态，就像没有移动过一般。

舞蹈作品如下：

1、《仙女》。

《仙女》是浪漫主义芭蕾时期的处女座代表作，首演是芭蕾舞女演员第一次在足尖上跳舞的尝试，从此，足尖舞才渐渐成为芭蕾舞标志。以打破大团圆结尾的方式讲述了仙女西菲尔德与苏格兰年轻人詹姆士之间发生的，爱与自由、理想与现实之间矛盾不可调和的凄美故事。舞剧由菲利波塔里奥妮编舞，由玛丽塔里奥妮于巴黎歌剧院首演。

2、《吉赛尔》。

《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的鼎盛之作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧分为两幕，讲述了小镇少女吉赛尔与伯爵阿尔伯特之间凄美的爱情故事。第一幕充满田园风光，第二幕又以超自然的想象展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞可以称为典范之作。在一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》为最高艺术追求。

3、《心归云处》

《心归云处》讲述了一位舞者学习鹤舞技艺，师传舞道，为吸收鹤的典型特征，提炼鹤舞精髓，走进自然，与鹤共融共舞，从而鹤形入心、轻舞飞翔。鹤是朝鲜族的民族图腾，是吉祥之鸟。同时鹤舞也是国家级非物质文化遗产，朝鲜族舞蹈的步伐和气息均来自对鹤的描摹和理解，尤其是鹤步最为独树一帜。

4、《盼》。

《盼》以19世纪60年代至20世纪上半叶生活在五邑地区的平民人家为背景，讲述男人为谋生漂洋过海，女人只能与公鸡拜堂成亲、洞房的故事。经历内心无数的期盼，最终等到白发鬓鬓，却依旧盼望着远在海外的丈夫归来，折射出侨乡女人“坚和韧”“忠和贞”的品质。

5、《绣影叠香》。

该作品主要采用了钱鼓传统动作的穿针、引线、绣花，抛鼓、转鼓，击鼓来表现中国四大名绣之一的广东粤绣。整个舞蹈讲述着在绣娘针针线线的穿引间，绣图上的仕女们仿佛栩栩如生般活灵活现起来。作品选择了仕女图作为舞蹈表达的主要载体，用群舞的形象塑造绣图上的仕女、领舞则化身为绣娘，围绕着绣娘“针针线线绕指尖，窈窕美人几就出”的思路来进行艺术呈现。