名画欣赏《梅杜莎之筏》

这幅画描绘的是法国19世纪的一场真实海难，它就像是一部非常写实的新闻纪录片。要知道在当时，这样的现实灾难题材进入绘画，可是非常前卫和罕见的。

所以这幅画，可以被看作一个分界点。从艺术的角度来说，它开创了法国的浪漫主义画派。从内容的角度去看，这幅画很容易唤起人们心中的不忍之心。

1816年，法王路易十八派了一群人，乘着一艘叫梅杜莎的军舰，去殖民塞内加尔。国王亲自任命的船长肖马雷（Chaumareys）是一位贵族，也是造成整个海难的罪魁祸首，因为在那之前，他已经有20多年没出过海了。

由于肖马雷的指挥不当，梅杜莎号遇难。救生船的数量根本就装不下所有人，于是船长下令，让贵族们先登上救生船，随后将剩下的近150个平民，全部扔在了一张临时做的木筏上。这张木筏，就是席里柯所画的“梅杜莎之筏”。

等过了13天，“梅杜莎之筏”被救起来的时候，上面只剩下了15个人，90%的人都已经死了。

你永远无法想象，木筏上的那些平民所经历的事情：

由于缺乏食物，才到了第三天，就有人开始啃食尸体，后来的救援者曾亲眼看见，在木筏的桅杆上，还挂着晒干的人肉。至于那些生了重病的人，他们会被马上放弃，直接扔进海里喂鱼，但有更多的人，是直接被这种情况给逼疯了，他们自己选择去跳海自杀。

这场可怕的海难，在当时引起了非常大的轰动，船长肖马雷是被送上法庭受审的，但因为他有国王的庇护，判刑非常的轻。

当时才27岁的法国画家席里柯，被这场海难深深地触动到了，于是他用了一年半的时间，画出了这幅巨作《梅杜莎之筏》。

这幅画长有7米多，宽也近5米，这完全就是灾难**的尺度。当时的人，恐怕从来都没有见过如此大的灾难画面。

不光是尺寸大，这幅画的色调也很暗。整个画面都是棕色调的，大海是铅灰色的，而被风掀起的海浪，席里柯几乎用的就是黑色，另外，天空上还布满了黑压压的乌云。

在海上漂泊的木筏占据了主画面，画里那微弱的光源，基本都集中在了尸体上。因为席里柯，他想要将你的视线一下子就拉到最为残忍的地方，直击你的内心。

其实就光前面所说的这些描绘，只能说这幅画，很好地揭露了这场海难的黑暗面，但它还够不上“博爱”这个大主题。

而这幅画，它的超越之处，就在于画面定格的场景。席里柯并没有直接去描绘人吃人或者是梅杜莎之筏最终获救的场景。他选了一个很特殊的时刻，那就是木筏在海上漂了13天之后，远处忽然出现了一条小船，大家开始拼命求救的那一幕。

席里柯将希望来临时，每个人的不同反应，都非常逼真地描绘了出来，并将所有的人物，安排成一个完美的金字塔结构。在前景里，是一堆横躺着的尸体，姿势都极其扭曲，甚至还有被吃掉一半的尸块，非常的血腥。

位于中间的，则是那些已经完全绝望的人，他们只是呆坐在那里，眼神很空。但在他们后面，就是一群求生欲很强的人了。他们都在向远处的小船，挥舞着衣服，有一个黑人甚至爬上了木桶，在拼命地呼救。

席里柯特意将人物从近到远这样安排，为的是表现出那种从死到生的转变，以及从绝望到希望的过程。这就让整个画面变得非常有震撼力。因为它能完全触摸得到观众的内心，让他们感同身受。

你说的那张画叫 《打破的水壶》是法国画家格瑞兹 画的

这张是他的代表作 藏在法国的卢浮宫美术馆。画面暗

示的是这个少女失去了童贞 而不是做错事

这张属于道德题材的画。

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10天看懂世界TOP10名画

1、亚当与夏娃

《亚当与夏娃》取材于《圣经》故事：在偷食禁果后，他们的眼睛顿时变得明亮，开始知道善恶。他们发现自己赤身露体，感到非常羞愧，就拿无花果的叶子编织成裙子围在腰间。这幅画就是描绘的这个瞬间。

2、乌尔比诺的维纳斯

如果说乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。在这副画中，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。

3、拉奥孔

画的内容取材于希腊神话故事《拉奥孔》。希腊人久攻不下特洛伊城，便想出了“木马计”，特洛伊城的祭司拉奥孔，提醒特洛伊人不要把木马搬入城内，以免上当。这一举动，触犯了阿西娜和众神，因为拉奥孔试图破坏众神要毁灭特洛伊城的计划。

4、淋浴后的戴安娜

布歇经常利用希腊语神话中的维纳斯、戴安娜等女神，歌颂女性的裸体美，这幅《淋浴后的戴安娜》是其中最杰出的作品之一。

画中的狩猎女神放下猎物和弓箭，由女伴服侍在河边淋浴，两人的身体显得圆润柔美，肌肤更是吹弹可破，充分体现出优雅享乐的洛可可风情，就连背景的林地也显得优雅迷人，整幅画散发着和谐雅致的韵味。

5、维纳斯诞生

《维纳斯的诞生》是布格罗壮年期的成熟作品，维纳斯居中而立，一头飞瀑般的秀发浪漫优美，海中的人鱼族和空中的天使环绕成S形，众人皆用爱戴的眼光看着这位新生的女神，人物的神态、表情都是美好而喜悦的，这正是布格罗追求的唯美主义。

他认为艺术就该表现真善美的境界，不容许画中的瑕疵之处。

插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感（比如杂色）和光感，本质也和扁平插画差不多，一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。特点-简洁、圆润、可爱、断点MBE插画（dribbble的一位设计师创作了这种风格），它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉，风格特别唯美浪漫。光感比较强，所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色，颜色种类不要太多。特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。立体插画也称为25D插画，也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件，虽然AI和PS也能做，但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东特点-形状、描边、抽象画处理描边插画除了运用形状，还在它的外轮廓都运用了描边，可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上，比如闲鱼、转转paco_yao插画师属于什么风格森系风格。paco_yao插画师主要画的是不同季节的田园画，其画画主要由绿色、蓝色、来组成，是最正宗的森系风格。国内目前最知名的插画师都有哪些擅长哪些风格或题材马上能想到的是：1约翰·辛格·萨金特（JohnSingerSargent，1856～1925）是19世纪末、20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画人像生动逼真，为大家所赞赏；在水彩画方面，对于光与形的处理，也非一般画家所能及，他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。萨金特是美国籍画家，但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲玛丽是费城皮货商的女儿，年轻时到欧洲游历，非常喜爱意大利，与费城名医费威廉·萨金特结婚后，即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨，两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画，喜爱观察大自然作速写。美国著名画家惠斯勒看过他的水彩与素描，赞赏有加。1874年，父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。1877年，他参加巴黎沙龙展受到赞赏，杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目，一举成名。后来他到过西班牙、荷兰，专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画，企图寻找名家绘画技巧的秘密。1883年是萨金特生涯中的转折点，换了一间更大更合适的画室，怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者，成功地树立起一代艺术家的形象。1885年夏天，萨金特离开巴黎到英国。他研究莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发，他实验一种新的着色与描绘光的技法，于1887年画了一幅题为《康乃馨、百合，百合与蔷薇》（当时流行歌曲名）的画，参加伦敦皇家艺术学院展览，被该院高价购藏。三十五岁时，萨金特已被英国画坛称为活在世上最卓越的肖像画家。1887年，萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。1925年4月15日，在最后一幅壁画即将完成之际，一代大师在睡眠中去世，享年六十九岁。2美国著名画家——费舍尔（视觉天才）是美国新表现主义画家3诺曼·罗克威尔（NormanRockwell）1894年出生在纽约，美国现实主义画家，世界著名的插画家，以画生动风趣的美国风情画而闻名。其独特的风格影响了插画界整整一个世纪，生平作品无数，一直到晚年仍然坚持创作，1978年逝世，终年84岁。