小物件插画教程‖橘子的画法

咱们画的时候要稍微注意一下橘子皮的形状是不规则的，可以先画完橘子肉，在画橘子皮。这样整体不会画歪哦~

绘画工具:iPad➕procreate

Step1

画出砂糖橘的大致形状

Step2

用实色笔铺色，注意分好图层

Step 3

观察光源方间，画出橘子的暗部，画的时候粟注意一下橘子的颜色变化

Step 4

加深暗部，调整细节，画出橘孑的纹理

Step 5

卡出一些深色，让橘子更加立体

Step 6

画出砂糖橘的一些纹理和亮部

Step 7

点出高光，画出投影，这样就完成啦~

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

求教如何学习插画（没有绘画基础）

第一点:怎么画漫画人物的五官:

1头部透视基础:一般来说眼睛在整体头部的中央位置,以此为坐标定出其他比例,面部十字线可以帮助保持五官的整体,可以再中线加个角试试。

2五官的结构练习方法示范:眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口,确定出眼睛的菱形形状后,注意眼角的位置去画眼睛。

3鼻子:先归纳成三角菱形,根据透视改变基本型,主要有鼻根,

鼻翼

,鼻头三个主要部分。

4嘴巴:嘴巴是三个球的结合,掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动,嘴巴主要有五个球形结构穿插,注意外结构的点的位置。

5耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y,耳朵和鼻子的高度其实差不多,所以在练习动态上可以多注意。

第二点:头颈肩的关系应该怎么画

1、很多的结构点都会以

五五开

的形式去表达。注意简化结构和比例。

2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。

3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。

4、肩膀主要是断层因为

斜方肌

的关系,可以这样去简化结构。

5、一定要通过方块练习

三视图

去了解他们的面的结构。

第三点:动漫人体练习八大方式:

1、人体第一问:一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别,其实区别就在于摄像机的位置,近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。

2、位置与透视:离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些,可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营,会有详细的示范。

3、视角:注意平视,意味着不能带角度,注意摄像机的角度和距离。

4、细节:画头部各个角度的时候注意画出

对角线

的距离,注意各个细节的表达!还要注意构图的平衡程度。

5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合,比如

米老鼠

,阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。

6、局部:手的骨点是嘴硬的地方,关于手的最新知识就是,注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。

7、肌肉:基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成,而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂,建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。

扩展资料:

分类

按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,

UI设计

,3D),像素。

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾

言情小说

封面插画。(由于风格多样化所以只是简单的分类)

另在国外风格更广还有

手工制作

的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

参考资料来源:

插画-

谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品

1这个太多了,每个人都可以自成一派。因为是CG创作,完全没有规定的几种风格。

不过可以这样说,可以分为比较偏厚重的一类,比如SAM·DIDIA,还有WEI,国内的卢晨,黄嘉伟,何德洪。他们的画BAIDU上都可以搜到。就是偏重油画,水粉这样的感觉的。重在体现物体的质感,和材质。一般游戏公司要这样类型的。

还有就是偏水彩的,比如平凡VS陈淑芬,SHEL,客心,阿梗,ENO等等。这是笔名哈,用他们的本名比较难找。他们的画更接近日式,画面也透透的,水灵灵的,这种呢用做插画(特别是少女向的文章)比较多。

再是写实派,就是画的接近真实物体看起来样子,多有些3D的。最典型的郭庆芸。

但是不同风格还有很多很多~只能大致分分,根本不好定义。

2常用软件就是PS和PT这两种。楼上的人简直胡扯!那些都是很王道的软件,你不用它们你用什么简直P话,教坏小孩子!人家SAM·DIDIA用的就是伟大的PS!别听他的。咳题外话就说到这里。但是追求3D的效果还要用到别的软件。一般也不会用了吧。

3这种网很多的,毕竟网络上的CG高手数不胜数。那推荐你逛逛火神网,漫友网,贪婪大陆,风之动漫。其实国际上还有很多精彩N倍的网站可惜看不懂,都英文==

4一般来说,都是先在纸上打线稿,然后扫进电脑上色的。直接在电脑里打稿的也有,但是少。推荐你还是买个扫描仪吧。

西游记画插图怎么画

西游记画插图画法如下:

1、首先画出唐僧的帽子,往下画出他的头部与表情后,往下画出身体衣服,并将袈裟上的格子纹画出来。

2、接着分别在唐僧的两侧画出扛着钉耙的大耳朵猪八戒和挑着行李的老实沙僧。画出地面线条后,再将上方腾云驾雾的孙悟空给画出来,并补充画出天空中的云朵。

3、将唐僧涂上肤色之后,眼睛涂黑嘴英案巴涂红,帽子与袈裟用红黄两色涂好。同样的将猪八戒和沙僧涂上肤色之后,衣服也一并涂爹脂好颜色。最后将孙悟空也涂上颜色,地面涂绵肥科绿,云朵涂蓝,西游记里的师徒四人就画好啦。

《西游记》是中国古典四大名著之一,由吴承恩编写而成。此书描写的是孙悟空、猪八戒、沙悟净保护唐僧西天取经的传奇故事。作者吴承恩运用浪漫主义手法,翱翔着无比丰富的想象的翅膀,描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界,创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事,成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。

《西游记》是中国神魔小说的经典之作,达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰,与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典四大名著。《西游记》自问世以来在民间广为流传,各式各样的版本层出不穷。

西游记画插图怎么画

西游记画插图画法如下:

1、首先画出唐僧的帽子,往下画出他的头部与表情后,往下画出身体衣服,并将袈裟上的格子纹画出来。

2、接着分别在唐僧的两侧画出扛着钉耙的大耳朵猪八戒和挑着行李的老实沙僧。画出地面线条后,再将上方腾云驾雾的孙悟空给画出来,并补充画出天空中的云朵。

3、将唐僧涂上肤色之后,眼睛涂黑嘴英案巴涂红,帽子与袈裟用红黄两色涂好。同样的将猪八戒和沙僧涂上肤色之后,衣服也一并涂爹脂好颜色。最后将孙悟空也涂上颜色,地面涂绵肥科绿,云朵涂蓝,西游记里的师徒四人就画好啦。

《西游记》是中国古典四大名著之一,由吴承恩编写而成。此书描写的是孙悟空、猪八戒、沙悟净保护唐僧西天取经的传奇故事。作者吴承恩运用浪漫主义手法,翱翔着无比丰富的想象的翅膀,描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界,创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事,成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。

《西游记》是中国神魔小说的经典之作,达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰,与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典四大名著。《西游记》自问世以来在民间广为流传,各式各样的版本层出不穷。

西游记的插图怎么画

1步骤一:首先画出西游记当中的师父沙僧画,画出师傅的动作,一只手朝下,一只手举起头上带着一个三个三角形的帽子。身上穿着袈裟,画出唐僧的五官神态。

2步骤二:接着师傅的左边画出猪八戒,猪八戒的笑容十分灿烂,右边画出一个挑着担的沙僧。

3步骤三:再上面画出孙悟空,孙悟空在云朵上面画出孙悟空。孙悟空的右手在上面举着,好像在探路一样画出孙悟空的动态。

4步骤四:最后画好的师徒四人进行涂色,云朵涂成蓝色草地涂成绿色,这样西游记的师徒四人简笔画就画好了。

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插画风格大概可以分为以下几种：

1 日韩风

特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2 欧美风

特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3 中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4 Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，人体比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

1 有比较好的插花的小常识分享的吗

茶事十宜分享插花的小常识： 1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。

这会立即增加水对茎杆表面的摄入量，鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。 2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。

不要完全剪掉鲜花的茎杆，保留放在茶杯合适的尺寸，使用一个橡皮筋把这些花捆成一束，这样它们出来的花造型更整体，也更容易换水。 3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花，可以使用温水热水交替的方法。

首先切割花的茎杆，然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后，将花移到一个装满冷水的花瓶，20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。 在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖，可延迟花朵萎蔫。

当花儿带着一张悲伤的脸的时候，一杯伏特加添加到水里，它的茎杆将再次笔挺大概一两天。 5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致！只需要简单填满盆栽土，然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤，将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层，随着时间的推移，它将开始长出根。 一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤，直到表面的土壤看起来是湿润的。

2 绘画的常识是什么,如何精通绘画

绘画常识美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。二度空间绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

透视有三种1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置这是西方古典绘画透视学的应用方法如中国画在的透视学应用：（1） 多视点中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点（类似于摄影）中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的因此，中国画用（类似于把摄象的多镜头分割再重新组合）多视点来表现如（2） 高视高采用微俯的视角表现，"远山即高"高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接表现一种人比山高的心情中国画是不采用近距离仰视来表现高山的（2） 远视距中国画讲求"仗山尺树，寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现毕加索的作品打破了透视学的基本规律，把一个物体的正面反面，能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中理解毕加索的画首先要抛弃透视学现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有的规则但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则，创造新的规则透视的基本术语视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

视点：就是画者眼睛的位置。视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下。

3 绘画基础知识

颜色问题：

1 懂得三原色，即：红 黄 蓝。

2 知道冷色与暖色的区别。

3 懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿 蓝与橘 黄与紫。

造型问题：

1 学会基本的速写，这对画画很重要！

2 明白并会画出空间感，让物体层次拉开。

3 知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。

4 学会重点刻画局部东西。

5 物体的黑白灰关系

其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。

4 请问插花有哪些基本的常识

这是我从网上给你找的一些资料：

插花的基本：

中国式

1直立型

第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。

2倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。

3平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。

5合并花型（组景式插花）

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。

6写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，

圆锥型等

不对称式花型

L型，不等边三角型，弯月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

5 关于漫画的常识

练习的时候可以用A4的普通复印纸画

等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画

专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用否则浪费

在A4纸上练习再好不过

漫画的基本要素有这么几点：

1脚本（故事

2分镜

3漫画语言

由这三点才能继续深入

1原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。

2用铅笔粗略地画出人物及其对白。

3在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。

4加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。

5各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。

6将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。

7在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。

8印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。

长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了

故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系

绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网其中的步骤我就不一一解说了

其实画画最重要的就是：想象力，耐心

而漫画最重要的基础是建立在：速写上

介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力

很有帮助哦~~~

好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就

6 插画学习中,最重要的应该是什么

学会一些软件技法，CG操作技法，真的还不需要什么基础，不过只能在插画行业从事一些技术性的工作，而不能做创作性的工作。

而基础不错的话，加上自己的勤奋练习，那就可以更多从事创意性的插画工作了。

其实谁所以，你有两个选择，要么不练基础，学些CG知识，以后从事插画的一些相关技术工作，也能生存。要么好好练习基础，当然基础不是一蹴而就的事情，你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作，一边好好磨练自己的创作基础能力，厚积薄发，等待一两年以后，走上创作的道路。都是从没基础到有基础的，中间需要一个勤奋练习的过程，我们所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。

我所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。 ------插画人数码艺术中心。

7 画漫画需要哪些基本知识

市场上有卖专门教初级漫画进们的书

你可以去找找

然后```````````实在是太~~~~~多了

我也说不清

工具：专用笔尖笔杆（笔尖分：D笔学生笔G笔圆笔，笔杆分多用和圆笔尖笔杆），专用漫画原稿纸（B4等），快干不易化开的黑墨水，快干不易脱落的修白液，涂黑和修白用小毫（毛笔），铅笔，橡皮擦，淡蓝铅笔（不会被复印出来，用来修改和打底稿）

```````太多了`````自己买书吧

我也是自学出来的`````````

市场上有：游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏漫画学院

``````````````````````还有很多呢`

加油！学漫画要多看漫画，多模仿，然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量！

耐心！恒心！

学漫画不容易啊~~~~~

8 美术小常识

美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 构图 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫 度最深暗，黄 度最明亮。 色调 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

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Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

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哪里能找到好看的壁纸？

墙面和地面几乎占据了家居视觉面积的三分之二,很大程度上决定了一个家的整体基调。作为默默无闻的背景,墙面却是国内装修最没被利用好的地方,大部分人对墙面装修的认识止步于乳胶漆和电视背景墙。其实墙面就像上学时的黑板报,是最适合用来展示品味的地方,艺术品、墙绘、壁纸都能让你的家立刻脱颖而出。但国内的壁纸不是韩式田园小碎花,就是花色老成的爸妈家壁纸,选一款好看的真心不容易。

索性给大家推荐几个国外最流行壁纸品牌,相对大众,国内的经销商也很多,在普通的家居卖场壁纸专卖店一般都能买到。当然,好看的壁纸和土丑的壁纸都有一个共同点:贵。

1Cole&Son300-400元/O

英国老牌壁纸,1875年创立,是国内家居界知名度最高的高端进口壁纸品牌,没有之一!除了品牌让人信赖,Cole&Son最大的优势是图案多!从成立至今,总共有1800块印刷设计,350种丝网印刷设计以及大量的原始图纸和壁纸,几乎可以代表18至20世纪的所有风格,历史底蕴相当深厚。虽然传承历史,但并不意味着它的风格老成。事实上Cole&Son每年都会与年轻品牌跨界合作,推陈出新,绝对是有文化地追潮流!

图源:Pinterest

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图源:Pinterest网红乌云壁纸就是他家的。

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Cole&Son与Fornasetti合作系列,很多3D立体图案,比如藏书阁、剧院、建筑,非常时尚。

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2deGournay700-800元/O(一般是定制)

由法国贵族后裔ClaudCecilGurney创立。在Claud继承的古堡中,有着大量200年以上的中国手绘壁纸,Claud从小就痴迷于这些壁纸,这也让他将东方元素融入到了自己的壁纸设计中。这他的壁纸设计中,你可以感受都强烈的东方气质,有西洋人眼中的华丽中国风的感觉。deGournay的墙纸极尽奢侈,通常以真丝、金银箔等奢华材质为主,手工精心绘制。“希望未来几百年中,每一位工匠打造的壁纸,都将成为拍卖行中珍贵的古董,拥有独一无二的美妙灵魂。”——这是Claud的梦想。

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北京展厅:北京市西城区北钱串胡同13号

上海展厅:上海市静安区南京西路612弄11号

3Harlequin550-1000元/卷(一卷52O)

欧洲时尚家居界的宠儿,英国最畅销的家居品牌之一。Harlequin和Cole&Son隶属于同一个集团WalkerGreenbank,此集团实力强大,除了这两个家喻户晓的品牌,旗下还有Zoffany、Sanderson,在欧洲都很出名。如果说之前介绍的壁纸对你来说太传统,Harlequin的风格你一定喜欢。Harlequin主打年轻时尚的风格,壁纸设计中融合了很多潮流元素,极具时尚之都伦敦的多元化艺术气息。

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4Graham&Brown200-350元/卷(一卷52O)

Graham&Brown,翻译过来叫格兰布朗,大家应该很熟悉,在国内知名度很高的品牌。Graham&Brown创始于1946年,现在是英国最大的壁纸生产商,也是全球三大壁纸品牌之一。这种龙头企业一般都综合性很强,壁纸风格多元,不论是经典还是时尚风格都有涉及,总有适合你的那一款。但大众的并不意味着就是平庸的,事实上在国外BestDesignerWallpaper的评选中,Graham&Brown常常名列前茅,还曾获得过第一。在中国有很多经销商,几乎各大家居卖场都有格兰布朗的壁纸专卖店,很容易买到。

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5MrPerswall壁纸500-700元/O壁画4000元/幅(27×265m)

MrPerswall,这两年很火的瑞典品牌,走得清新自然的森系风格。大概跟自然环境有关,北欧壁纸品牌几乎都有这种冒着仙气的清新感,小有名气的还有EcoWallpaper、Sandberg,风格很像。MrPerswall壁纸自然类图案较多,比如森林、草木、花朵,他家壁纸一上墙,就有一种走进童话仙境的感觉。值得一提的是,MrPerswall的儿童壁纸和3D系列非常出名,ins上最火的几款3D墙纸就出自他家。

图源:Pinterest

6Wall&Deco1000+元/O

意大利墙纸品牌Wall&Deco,知道的人相对不多,但它却是国内外设计师们经常用的高端品牌之一。其风格延续了意大利壁纸品牌的奢华浪漫,带有浓郁的巴洛克和洛可可风格。为什么设计师们喜欢这个品牌呢首先是功能强大,Wall&Deco的WET系列甚至完全可以用在淋浴区和浴缸周围。其次,还可以定制各种图案,包括大面积的墙画,可以满足你的各种创造欲。

7Sanderson500-850元/卷(一卷52O)

英国本土家居品牌,始于1860年,旗下产品不止有墙纸,还包括家居布艺、纺织品、洗护系列。这个品牌最能代表英国人的贵族品味,以传统的英式田园风格著称,色彩鲜明,优雅浪漫。1923年,Sanderson被授予英国皇家认证,历经多个时代,至今仍是英国女王伊丽莎白二世以及英国皇家宫殿的御用品牌。连英国女王都是它的忠实粉丝,从壁纸到床品都是Sanderson。

说完这么多颜值价格齐上天的壁纸,我知道你们早就按捺不住:能不能推荐点买得起的!那请大家告诉我,你们想在家里何处贴壁纸为什么能接受每平米多少元的价格我找到就分享给大家!