NFT能用在什么地方

NFT作为炙手可热的新事物，受到了各方资本的追捧。虽然 有不少人声称 “NFT就是泡沫，毫无价值”。但是NFT却在很多领域已经有落地应用，争议虽然一直存在，但是热度却没怎么减少。

那么NFT具体用在哪些地方呢？其实文字、视频、等都可以做成NFT的形式，区块链技术赋予了它们唯一且不可复制的特点。这也是NFT的一大特性具有唯一且不可复制的特点。其特性并不需要人为去验证，所有的信息已经记录在区块链上。据悉PlaNFT近期推出了NFT Swap功能，买卖双方可以点对点置换交易，用户可以通过补差价的形式跟其它用户交换NFT。这种功能潜在的一大应用领域就是游戏领域，在Web2所有游戏之间的数据是割裂的，游戏内的道具无法进行交换。现在PlaNFT允许用户在不同游戏中交换NFT资产，这在一定程度上大大加强了NFT的实用性。

NFT 的全称是 Non-fungible-token，即非同质化 Token，对应的是 FT（同质化 Token）。非同质化 Token 是指有唯一标识的、不可互换的 Token，而且是不可拆分的。

听起来比较抽象，我们先来说说同质化 Token：比如以太坊、比特币等，我有一个比特币，和你的一个比特币交换，完全不影响它的价值，我拥有的还是一个比特币。就像我手里的 100 块和你手里的 100 块可以互换一样（如果不考虑上面编码不一致的话）。

但是如果我手里有张演唱会门票，不一定愿意换你手里的一张演唱会门票，因为我的门票和你的门票位置上面的位置肯定是不一样的，有可能我的在前排你的在最后排，这个座位号门票上面都清清楚楚写着的，两张门票是有很明显的区别的。

NFT 就和演唱会门票类似，每个都是独一无二的。而且，不像比特币或以太坊一样，能分割成 01 个或 001 个 NFT 是不可分割的。就像一张演唱会门票，拿到其中半张，是无法入场的一样。那么，NFT 到底有什么用呢？

NFT 的价值和应用场景

我们知道互联网是个可以让信息自由流转的世界，无论是文字、还是视频等信息，都可以通过互联网瞬间转移到世界上任何一个角落，可以说互联网极大地颠覆了人们的生活方式。

但是，当这些文字、、视频被转移的时候，其实转移的是副本，原件还保存在本地。当一张被互联网传播了无数次之后，到底哪份是原件、哪些是副本，谁还能分得清楚呢？

NFT 因为具备唯一标识的特点，所以加载了 NFT 的文字、、视频相当于在数字世界有了一个唯一的身份识别。

无论这些信息被复制多少份，带有 NFT 身份标识的是原件。而且 NFT 基于区块链底层技术，可以让带有 NFT 的信息在不需要中介巨头的情况下自由交易。

区块链之所以被称为“价值互联网”，是因为其补足了互联网的最后一块拼图，在不需要第三方中介的前提下解决交易的“双花问题”，NFT 目前是这个“价值互联网”上的一颗闪亮明珠。

那么，NFT 具体用在哪儿呢？

其实 NFT 的应用场景很多，像本文开头提到的佳士得拍卖的 NFT 数字艺术品，艺术品本身是基于区块链技术的，NFT 即代表作品本身，NFT 的 Token 从卖家钱包转移至买家钱包，同时买家完成付款，即意味着交易的结束。

类似这样的 NFT 还有加密游戏资产（比如

近两年，圈层仿佛成为了网络高频热词，被人们运于各个领域。正所谓“物以类聚人以群分”，对于个人而言，圈层影响着人生下限和自身的格局。而对于物品来说，圈层则赋予了它的背后的内涵和明面的价码。在以往，圈层之间似乎有着明确的边界，不同圈层之间的“壁垒”将人群加以区隔，让彼此之间井水不犯河水。

然而，在这个信息爆炸的时代，营销则让圈层之间的边界变得愈发模糊，尤其那些深入人心的品牌，反而善于利用圈层，以破圈、出圈再塑圈的方式推广自己，从而“圈”住更多消费人群。例如，此前IT大佬联想与故宫合作，推出多款中国元素笔记本，引发了业内的极大关注；著名运动品牌李宁与linefriends合作，让喜爱布朗熊的消费者趋之若鹜

而就在不久之前，上汽荣威登录国拍的消息，激发了各圈层人群极大的关注热情，一系列颇有创意的营销打法，再次刷新了人们对于品牌营销的定义，为跨圈营销增添了又一生动案例。

《荣威元宇宙》首登国拍 获得各圈层人群持续关注

提及“元宇宙”，相信大家都不会感到陌生，这一最早出现在1992年出版的科幻小说《雪崩》当中的名词，最初仅仅用以描绘一个庞大的虚拟现实世界。不过，在各大科技巨头的推波助澜下，元宇宙在全球范围内掀起了新一轮的科技革命浪潮，甚至入选《柯林斯词典》2021年度热词。

面对来势汹汹的“元宇宙”，身为中国科技国潮第一汽车品牌的上汽荣威紧扣时代脉络，在不久前在官方微博宣布，将以一幅《荣威元宇宙》NFT数字艺术作品，登录国拍进行公开拍卖。该消息一经发布，便吸引了时尚、艺术、体育、美妆等各圈层的集体关注。汽车品牌跨圈元宇宙这一稀罕事，瞬间激发了广大瓜众的好奇心、引起了网友们的强势围观。

很多网友疑惑的表示：荣威登录国拍，这是什么神仙操作？甚至有人惊呼，难道现实世界已经Out了？荣威要转战元宇宙卖车了？面对大家的疑惑，上汽荣威又“趁热打铁”释放了更多消息，通过一张充满科技感和未来感十足的海报，首次披露“跨次元共同体”这一全新概念，并以“谁将成为荣威元宇宙第一人”的悬疑设置，进一步将人们的好奇心推向了更高潮。

自此之后，上汽荣威不断通过微博、微信、B站视频以及新闻媒体平台等多种方式，对《荣威元宇宙》登录国拍的消息进行全方位、不间断的预热，并通过NFT作品进行理念解读，作者进行介绍等方式，与各圈层人群展开积极互动，各圈层人群也通过不同的方式，了解《荣威元宇宙》拍卖的最新动态。

最终，在1月23日当天，经过多轮紧张、激烈的角逐，荣威首幅NFT数字艺术藏品《荣威元宇宙》，在所有人的共同注视下以100万人民币的高价，由80后著名艺术家叶圣琴女士拍得。

上汽荣威率先布局元宇宙 为品牌营销开辟了全新路径

如果对此次《荣威元宇宙》登录拍卖进行复盘，我们不难发现，此次《荣威元宇宙》NFT首登国拍，不仅是上汽荣威在时代变革中的一次全新尝试，更是汽车行业圈层营销的又一次创新。

事实上，自从“元宇宙”概念爆红网络之后，跟风者不胜枚举，但能够将品牌与元宇宙进行深度融合者却泛善可陈，而上汽荣威以《荣威元宇宙》拍卖为契机，率先叩开了元宇宙的大门，将品牌营销与元宇宙这一全新概念深度绑定，为汽车品牌圈层营销开辟了一条全新路径，成为了汽车行业布局元宇宙的先行者。诚如负责此次拍卖的拍卖师所言：“这次拍卖是上海国拍行的NFT第一拍，更是中国汽车行业的第一拍，上汽荣威能够抓住这个风口，大胆创新举行拍卖，我觉得非常了不起”。

另外，从营销广度而言，此次荣威登录国拍也极为成功。众所周知，经过多轮的网络传播和发酵，元宇宙已不再是小圈子的“秘密”，而是进入公众视野，成为了科技、时尚、艺术、体育、美妆甚至动漫在内多个圈层的共同“交集”。而此次上汽荣威首开行业先河，通过NFT作品拍卖这一创举，轻松打破汽车圈与各圈层之间的壁垒，形成跨多个圈层的集体共振，实现了品牌声量的倍增。另外，在营销手法上，荣威以“好奇心”为有力抓手，变被动为主动，由单向传递改双向互动，持续获得各圈层人群的好感和关注。

除了在圈层营销方式、手法上进行创新以外，上汽荣威对于元宇宙理念的运用也走在了众人前面。

自“元宇宙”横空出世以来，包括NBA巨星库里，余文乐以及周杰伦等明星纷纷涉足NFT领域，就连俄罗斯冬宫博物馆、大英博物馆等官方收藏机构也纷纷加入到拍卖NFT数字藏品的行列。不过，有别于明星、机构将实物作品通过NFT虚拟化的方式，此次《荣威元宇宙》NFT数字艺术藏品的拍卖，并非随大流的盲目跟随，而是以“次时代”的全新视角反其道而行之，变“铸造”为“创造”的脱虚向实之举，以一幅《荣威元宇宙》NFT艺术作品，将美好的理念通过技术与科技将“虚拟”化作“现实”，将一款全新的跨次元共同体——龙猫，带到每个人的身边。

截止到目前，《荣威元宇宙》NFT数字艺术藏品拍卖已尘埃落定，但此次荣威的跨圈营销未到达终点，未漏真容跨次元共同体龙猫，已经在多个圈层受众心中再次种下了一颗“好奇种子”。那么，这款“跨次元共同体”到底有哪些亮点？就让我们一同期待有关它的新消息吧！

一篇文章讲明白：NFT是什么？数字拼贴画为何卖几千万美金？

作者：Michael麦教授

前几天，一条消息刷爆了币圈、金融圈、文艺圈和收藏圈——一幅数字拼贴画以6930万美元（约合人民币45亿）的天价拍卖，NFT也进入了大众的视野，引起了很多人的兴趣。这篇文章整理并总结了一些与NFT相关的比较重要的事件和知识点，相信能够解答你很多关于NFT的疑问，想了解的同学请继续往下看。

NFT全称Non-FungibleToken，译为“非同质化代币”，是一种基于区块链技术的数字加密货币，如大家比较熟悉的比特币（BTC）、以太币（ETH）等。但NFT又与BTC、ETH等加密货币有所不同，区块链上有两大类加密货币，分别是原生币（coin）和代币（token），前者（如BTC）拥有自己的主链，是基于公链原生的“币”；后者（如NFT）则是依附于现有区块链，使用智能合约来进行账本记录，本质上是一种权益的证明。代币又可以分为同质化代币（FungibleToken）和非同质化代币（Non-FungibleToken，简称NFT）两种。

同质化代币是指可以互相替代、可接近无限拆分的代币。如一个比特币和另一个比特币，或是同版的两张面值相等的人民币，本质上并没有区别，一个比特币可以细分到小数点后8位，000000001个比特币,即1聪。而非同质化代币则具以下特点：

不可互换：

一个NFT不等于另一个NFT，它们的价值也不一样，不会有两个完全相同的NFT，每一个NFT都是独一无二的。

不可分割：

NFT不能像比特币那样被分割成更小的面额。它们只能作为一个整体项目存在。

可验证：

将历史所有权数据存储在区块链上的好处是，数字艺术品等物品可以被追溯到最初的创作者，这使得作品可以被认证，而不需要第三方验证。

目前NFT最主要的应用场景包括游戏、数字资产、身份认证、去中心化金融（DeFi）和收藏纪念品。

游戏：

NFT在游戏行业很受欢迎，因为它解决了一些固有的问题。比如一些游戏禁止出售稀有功能和配件，如武器和皮肤等。然而，有了NFT，这些特征可以很容易地转移并在不同的游戏中使用。因此，NFT可以帮助推动游戏经济的发展。

数字资产：

比如基于以太坊区块链的去中心化虚拟现实平台Decentraland，用户能够在上面创建、体验并且货币化里面的内容和应用。

身份认证：

由于NFT的独特性，它可以作为验证身份的凭证，包括身份资质、医疗报告等，数字创作者还可以将产品变成NFT来进行版权标记，以避免被盗用和伪造。

去中心化金融（DeFi）：

NFT在迅速发展的去中心化金融(DecentralizedFinance，DeFi)世界中具有巨大的应用潜力。例如，它们可以用来将美术品、房地产或其他有价值的资产作为贷款的抵押品，或作为保险、股票期权或债券的金融合约，可以作为产品在二级市场上交易。虽然NFT已经有几年的时间了，但很可能是DeFi的发展使其作为具有一系列应用的数字资产更具吸引力了。

收藏纪念品：

NFT给收藏界带来了新的玩法，传统的专业人员现在也开始关注数字资产。NFT与其他加密货币一样，谁拥有什么东西的记录存储在区块链的共享分类账本上。这些记录无法伪造，因为分类账本是由世界各地成千上万的计算机维护的。因此，除了稀缺性，NFT也为收藏的资产增加了一层安全保障。NFT还可以包含智能合约，可以给艺术家提供未来销售的分成。

NFT的价值：

与所有资产一样，供求关系是推动价格的关键市场因素。由于NFT的稀缺性，以及游戏玩家、收藏家和投资者对它们的高需求，市场上就总会有人愿意为其花费大量的金钱。如果一件物品非常受欢迎，它的价值就会上升。而该物品的数量越少，就越具有排他性，也很可能推动其价值上升。

传统的艺术作品，如绘画作品是有价值的，因为它们是独一无二的。你可以给某幅画拍张照片，或者买张复制品，但永远只有一幅原画。

但数字文件可以很容易地、无休止地复制。虚拟数字艺术品有一个比较尴尬的地方，由于它可以是一张或是一段视频，所以它可能会被无限次下载、复制和分享给无数的人看到。并且对于数字艺术品来说，复制品和原作看起来并没有什么区别，那这样又如何保证其价值和稀缺性呢？人们购买它的意义又在哪里呢？

于是出现了NFT，NFT是数字世界中"独一无二"的资产，有了NFT，艺术品可以被"标记"，创建一个可以买卖的数字所有权证书。因此，NFT可以被认为是虚拟资产的所有权证书。

NFT的设计就是为了提供一些不能被复制的东西：作品的所有权（尽管艺术家仍然可以保留版权和复制权，就像实物艺术品一样）。从实体艺术品收藏的角度来说：任何人都可以买到莫奈的印刷品。但只有一个人可以拥有原作。

所以，购买NFT艺术品的意义取决于其目标受众，主要有三种：艺术家（artist）、单纯的买家（buyer）以及收藏家（collector）。

作为艺术家，很可能是本身就对NFT作品感兴趣，而NFT还以可以给艺术家提供一个出售作品的途径，并且在NFT作品卖出或转手的时候，NFT创作者也有机会从中赚取版税。而如果作品很受欢迎，价值膨胀后创作者、买家和收藏家都会获得收益。

对于单纯的买家或收藏家来说，NFT可以是一种金融投资，一种感性的购买，一种收藏品，或者是一种让买家感觉与NFT的创作者（如艺术家或品牌）联系更紧密的方式，代表着一种独一无二的具有稀缺性身份象征。

此外，一些艺术家会让买家进入聊天平台的私人频道，只有该艺术家NFT的购买者才能进入，从而形成一个私人专属俱乐部。

真的有人会花几百万美元购买NFT艺术品吗？

有，且价格不止几百万美元。虽然艺术品能卖到天价并不是罕见的新鲜事，但一些任何人都能够在网上轻易查看、下载、截图、分享和转发的一个表情包GIF、、视频，甚至是一条推特也能卖到几十上百甚至上千万美元，着实刷新了很多人的认知。

2月19日，NyanCat的动画Gif——一只会飞的彩虹小猫表情包，以超过50万美元的价格售出。

随后，音乐人Grimes以600多万美元的价格售出了她的一些数字艺术作品。

Twitter的创始人杰克·多西(JackDorsey)还拍卖过一条NFT的首发推特，出价达到了250万美元。

但即使在拍卖之后，该帖子仍将在Twitter上公开。买家将收到一份有多西数字签名和验证的证书，以及原始推特的元数据。这些数据将包括推特的发布时间和文本内容等信息。

而最让人震惊的莫过于3月11日在佳士得拍卖的那幅数字拼贴画，它最终以6930万美元的价格成交，是有史以来卖得最贵的NFT艺术品，比莫奈的画作《Nymphéas》在2014年的售价还要高出1530万美元。

卖至天价的NFT艺术品

3月11日，一位神秘的买家以6930万美元的价格买下了一幅数字拼贴画，这场拍卖被称为艺术界历史性的时刻，也是在世艺术家作品的第三高成交价。被拍卖的艺术品是艺术家迈克·温克尔曼（MikeWinkelmann，他更让人熟知的名字是Beeple）创作的一幅数字拼贴画，其中包含了5000幅数字插画，这些插画都来自于他的Everydays系列——Beeple在过去的13年里，每天都会创作一幅画。

值得注意的是，Beeple在去年的10月份之前，作品很少卖超过100美元，而今的作品却能够以天价卖出，此消息一出，立刻引爆了艺术收藏圈和金融科技圈。收藏家PabloRodriguez-Fraile去年11月以6666660美元买到的Beeple的作品，今年2月底以660万美元转售，短短数月价值翻了100倍。

Beeple是一位数字艺术家和图形设计师，由于数字艺术可以被无限复制，使得作品毫无价值，所以他一直在寻找一种更好的方式来销售他的作品。当朋友告诉他，有一种方法可以改变这种状况，将他的插画作品标示为独特的、单一的艺术作品时，Beeple听了进去并开始研究NFT。正因为如此，越来越多的艺术家们纷纷涌向NFT市场，因为他们要在传统的艺术世界之外寻求更大的成功。

关于Beeple的那幅天价作品是否具有与其价格相匹配的艺术价值其实也存在着诸多争议，抛开NFT本身具有的价值之外，其艺术价值仁者见仁智者见智，正如《艺术的故事》里面那句

“世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”

。

顺便提一下Beep的作品，他的作品有一种粗犷、直白的吸引力，充满了各种荒诞现实的“奇观”和隐喻。很多著名的政客都是他作品中的主角(通常是裸体的，还有变异的机器人身体)，巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等经典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人“震撼”，对一些人可以说是“毁童年”般的存在。

天价NFT艺术品的爆火出圈，吸引了越来越多的人讨论或参与其中。专注于加密货币艺术化的分析平台CryptoArt的数据显示，2020年的最后一个月，基于NFT的艺术品总成交量达到820万美元。相较于之前一个月只有260万美元的成交量，是一个显著的增长，目前整个收藏品的市场规模价值超过了1300亿美元。不断增长的市场价值以及人们对NFT了解的加深，人们将收藏品视为单纯的爱好转变为了大型金融投资行为。

很多知名艺术家开始关注NFT并在其作品中使用，表明NFT正在进入主流。当然，也有人认为这些都是炒作和噱头，并且衍生出了一些令人费解的“艺术表达”。3月初，著名英国街头涂鸦艺术家班克斯的一幅原创作品在作为NFT出售后，原作被一群自称是加密粉丝的人在直播中烧毁了。

「烧画也是在“烧钱”」

这幅艺术品名为《白痴（Morons）》，是2006年的作品，讽刺了梵高的《向日葵》在1987年创下的销售记录；作品上写着：

"真不敢相信你们这些白痴居然会买这种东西。（Ican'tbelieveyoumoronsactuallybuythisshit）"

《白痴》价值95万美元，最初是从纽约的Taglialatella画廊买来的，但现在这个价值已经悬而未决了。

「班克斯的《Morons》」

在焚烧艺术品之前，加密粉丝们在SuperFarm上利用区块链技术将作品数字化，以数字形式保存了下来。其中一个人表示他们特意选择了班克斯的作品，因为他之前在拍卖会上撕碎了自己的一件艺术品。他们将这一焚烧事件视为艺术本身的一种表达方式，正在通过创造这种独特的NFT来产生一种新的艺术作品形式。

《观赏之道：如何体验当代艺术》一书的作者奥西安·沃德认为这完全是噱头，他说：“你可以说任何东西都是艺术作品，但如果你烧毁了一幅班克斯的作品，然后又要花钱买它，对我来说，这样的艺术行为很低级”。

万物皆可NFT，所以NFT是泡沫吗？

目前关于NFT的一系列事件肯定有炒作的成分在里面，但炒作有很快消退的迹象，因为大部分都是人为定价。此外，有人担心存在清洗交易（washtrading），例如，CryptoKitties的一只虚拟猫售价可以是600ETH，但没有理由证明它值那么多钱。

「CryptoKitties上出售的虚拟猫」

尽管如此，即使你现在对NFT不感兴趣，也不要完全忽视，因为生态系统正在发生变化，就像DeFi一样，NFT也可能会成为加密领域的下一个大事件。

未来NFT的前景如何？

虽然NFT正在或即将给各行各业带来颠覆性改变，但它并非没有缺点，其问题正是来源于它所依赖的区块链。去中心化网络并不是100%用户友好，例如验证真实性、销售、购买和储存NFT至少都需要对区块链技术有基本的了解。当大多数目标受众只对产品而非底层技术感兴趣，而消费该产品又必须依赖对底层技术的了解时，问题就会出现。

换句话说，未来希望的是区块链可以像智能手机或互联网一样成为主流。虽然大多数人不知道这两者技术上是如何运作的，但每天都有数十亿人在使用它们。而如果NFT也能够这样，或许会创造出更多更大的价值。

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年末啦！大家有没有好看的2023年台历推荐呀？那必然是BDuck小黄鸭2023年NFT风格插画台历！！实在是太好看啦~台历里面有365个NFT风格的BDuck小黄鸭3D公仔插画，还与节日巧妙结合一起，展现出不一样的潮流！斯页式装帧设计，一日一页，仪式感满满！！潮流与传统融合得如此好，真的让人很心动耶~各位入手不悔哦！NFT发展史：像素头像的发家史？说个你可能不敢相信的事，2021年6月10日，#7523号加密朋克图像就以1175万美元拍出，你可能会觉得离谱，不就是一张电子吗，怎么可能？但他就是真实发生的。说起这个就不得不说说NFT了。去年3月，Beeple的无聊猿系列售出事件让NFT艺术的售卖以及收藏大火，如今无聊猿系列已经成为普通大众根本不可能买得起而且也买不到的存在了，除非你巨有钱，但你也只能通过二手市场购入。很多人以为这就是NFT的第一个项目了，毕竟如今在opensea这个NFT交易最大的平台，无聊猿可是稳居第一的项目。但其实这并不是最早的NFT，最早的NFT出现在2014年，是由kevinmccoy制造的，名为Quantum，当然，这跟我们熟知的NFT项目不太一样，现在要给大家介绍的就是第一个大家熟知类型的NFT，NFT的第一个项目——Cyptopunks。Cyptopunks又称“加密朋克”，是2017年由JOhnWATKINSON和MATThall在以太坊区块链上生成的一个项目，项目共有1000个独特的像素风格的角色。每个角色为大小24x24像素的艺术图像，是通过算法生成的。图像大多是一些朋克风格的男孩和女孩，但也有一些比较罕见的形象，比如猿、僵尸，以及外星人。每个都有相对应的资料，并且会显示他们的属性，是否能够购买，所属情况以及转售情况。NFT头像对于所有的NFT玩家来说，NFT图像不仅仅只是一张简单的图像，是张扬个性的象征，是彰显自己显赫身价的象征，是收藏品，更是商机（此处要提醒所有看到商机的人：NTF购买有风险，touzi需谨慎）加密朋克作为第一个NFT项目，自然也是具有跨时代意义的，从最初部分头像是免费发放的。2017年6月9日，幼虫工作室推文一发，五天内几百个图像便被领走了，同月19日，一篇名为《这个基于以太坊的项目，也许会改变我们对数字艺术的认知》让加密朋克在24小时内便被抢空。同年出的还有Cyptokitties（加密猫）但他火的程度却远不如加密朋克。2021年，时隔四年，加密朋克卷土重来，成为opensea中的抢手货，到如今已然一像难求。

NFT，全称为Non-Fungible Token，指非同质化代币，是用于表示数字资产（包括jpg和视频剪辑形式）的唯一加密货币令牌，可以买卖。

因为NFT不可替代的特性，这意味着它可以用来代表独一无二的东西，比如博物馆里的蒙娜丽莎原画，或者一块土地的所有权。

新闻

2021年3月18日，外媒报道，埃隆·马斯克的推文，包括配文、剪辑和歌曲一起被当作NFT在网站上出售。截至3月16日，最高出价达112万美元。

2021年7月13日，北京国声京剧团将自己的京剧作品周边在NFT网站上出售，首个京剧NFT出现。 

2021年11月，又有两家互联网公司推出了NFT项目，腾讯、字节、小红书、百度陆续有7家互联网巨头进军NFT。 

ArtBingo上的NFT艺术品和传统艺术品,其实本质上都是艺术品，ArtBingo只是使用了NFT作为技术手段，帮数字艺术品打上唯一的标签，使其成为独一无二的作品，使其可以像传统艺术品一样被可以被收藏；同样的，传统艺术品也是可以通过NFT化来进行交易记录其所有权，传统艺术品收藏家也可以将艺术品的3d视频NFT化使其成为艺术品。

非同质化代币（英语：Non-Fungible Token，简称：NFT），是一种被称为区块链数字账本上的数据单位，每个代币可以代表一个独特的数字资料，作为虚拟商品所有权的电子认证或证书。

由于其不能互换，非同质化代币可以代表数字文件，如画作、声音、视频、游戏中的项目或其他形式的创意作品。虽然文件（作品）本身是可以无限复制的，但代表它们的代币在其底层区块链上被追踪，并为买家提供所有权证明。  诸如以太币、比特币等加密货币都有自己的代币标准以定义对NFT的使用。

一个非同质化代币是透过上传一个文件，如艺术品，到非同质化代币拍卖市场。这将创建一个记录在数字账本上的文件副本作为非同质化代币，它可以用加密货币购买和转售。

虽然艺术家可以出售代表作品的非同质化代币，但艺术家仍然可以保留作品的著作权，并创造更多的同一作品的非同质化代币。非同质化代币的买家并不能获得对作品的独家访问权，买家也不能获得对原始数字文件的独占。

将某一作品作为非同质化代币上传的人不必证明他们是原创艺术家，在许多争议案例中，在未经创作者许可的情况下，艺术品被盗用于非同质化代币。

特征

NFT 是存储在称为区块链的数字分类账上的数据单元，可以出售和交易。 NFT 可以与特定的数字或物理资产（例如文件或物理对象）以及将资产用于特定目的的许可相关联。 

NFT（以及，如果适用，使用、复制或显示标的资产的相关许可）可以在数字市场上交易和出售。 NFT 交易的法外性质通常会导致对没有法律执行依据的资产进行非正式的所有权交换，通常仅作为身份象征。

NFT 的功能类似于加密代币，但与比特币或以太坊等加密货币不同，NFT 不可相互互换，因此不可替代。虽然所有比特币都是平等的，但每个 NFT 可能代表不同的标的资产，因此可能具有不同的价值。

NFT 是在区块链将加密哈希的记录（一组标识一组数据的字符）串到先前的记录上时创建的，因此创建了一个可识别的数据块链。此加密交易过程通过提供用于跟踪 NFT 所有权的数字签名来确保每个数字文件的身份验证。但是，指向诸如艺术品存储位置等细节的数据链接可能会受到链接腐烂的影响。

编辑导语：NFT爆火后，品牌该如何趁着这个热度做营销？品牌营销又能否找到新方向？本文从NFT是什么？为何火爆、NFT营销可以帮助品牌做些什么、互联网平台如何赋能三个方面做了分析，希望对你有所帮助。一、NFT是什么？为何火爆？为什么NFT会火爆？在了解NFT火爆的原因之前，需要先明白它是什么。大家可能认为NFT是数字化的或者视频做成的一个收藏品。但NFT的英文是Non-FungibleToken，译为非同质化代币，本质是区块链里边的一个技术词，指向数据源的代码或者网址，数据源描述了附带的或者艺术品。简而言之，NFT不等于艺术品本身，而是一纸合约，标明了或者艺术品属于用户。而真正的或者艺术品存储在网站的服务器里。而数字藏品是NFT的子集应用。在国外，NFT最核心的是交易价值，有流动性，可以在二级市场交易。在国内，数字藏品更核心的是收藏价值以及对于版权的保护。在国外，NFT完全是去中心化的。就算某个生态倒闭了，NFT依然在用户手里。国内不一样，数字藏品使用的是联盟链，数据都不是公开的，服务器很大一部分是中心化存储的。某个联盟链不运营了，用户的数字藏品很可能就拿不回来了。因此，国内的数字藏品，不能完全跟国外的NFT等效。不过年轻人喜欢前卫新潮的理念没有变，数字藏品还是很火爆。券商研究所的数据显示，今年1月开始，全平台数字藏品的发行量价值一直在上涨。整个数字藏品市场持续增长，基本上每次发行新的数字藏品都会售罄。从个人的角度，结合一些其他机构的研究，我认为数字藏品经过了三个阶段，从小众的社交货币变为大众的营销工具。这个过程当中，有三大要素推动了NFT爆发式增长，被年轻群体或整个市场接受。数字货币，是最底层环境的基础。整个加密货币市场，在2021年特别火热，包括比特币、以太坊等。NFT作为加密货币一种衍生，也是区块链的一种金融产品，被认为是一种新兴的投资方式、投资工具。基础设施，在2021年变得特别丰富，技术逐渐成熟，投资门槛或者说购买门槛变得比较低。媒体声量，在2021年的时候大爆发。根据外媒统计的舆情数据，2021年社交媒体上NFT文章的数量和用户互动量全年暴涨。三个因素合起来，2021年NFT爆发式增长。到了2022年，NFT变成一种更大众的流行文化元素。一份国内市场的调研发现，将近80%的人表示，喜欢数字藏品是对特定IP的追求。我喜欢一个品牌或者我喜欢一个人，对方发行了NFT，我就会买它。这是一个很重要的转变。消费者开始把NFT看做收藏品，买它跟买手办一样，投资属性弱化，满足自己的精神和物质需求。品牌也可以把NFT当做创新的营销工具，对它抱有正向态度，而且积极尝试。品牌和消费者两方一起，带来了NFT的热度。二、NFT营销可以帮助品牌做些什么接下来我以最朴素的AIPL营销模型来讲，不同阶段的NFT营销可以帮品牌做到什么。认知阶段。NFT营销可以创造热点话题，吸引年轻消费者自发关注与讨论，传递品牌精神和品牌理念。兴趣阶段。NFT营销比传统营销方式更能提高用户的关注度和兴趣度。可以尝试空投、预约等数字藏品玩法，提高目标消费者与品牌互动的频次，加深对品牌的兴趣。还有很重要的一点，可以通过NFT营销让消费者加入品牌私域，从而构建私域的用户资产。购买阶段。发行NFT可以直接变现，不过行业限制比较多，可能在服装行业或者奢侈品行业比较有效。有机构预测到2030年，虚拟的奢侈品可能占到这些奢侈品公司销售额的10%。消费者忠诚阶段。数字藏品可以作为给长期客户的赠品，类似过去VIP顾客送积分、送实体产品等，满足消费者的精神需求。或者设定一定的门槛发放NFT，作为一个特殊权益的入场券，丰富会员体系的玩法。具体而言，怎么把NFT这类概念性的东西变成一个实打实可赚钱、扩大声量的营销活动？这里以奥利奥的数字藏品营销来说明。奥利奥和周杰伦联合做了一个名为“国风水墨画”年度营销的活动，其中一个很重要的环节就是发行“数字饼干”这款数字藏品。活动分为三步：在很多不同平台上发布广告造势，告诉用户可以领一个免费的奥利奥数字藏品。用户进入“玩心小宇宙”的小程序，注册成为奥利奥的会员，领取幸运码，在小程序上买奥利奥饼干可以多一个幸运码，上限是4个。集齐4个后，用户就会得到“数字饼干”的抽奖资格。持有幸运码的用户获得参与“数字饼干”抽奖资格。数字产品本身限量5000个，需要使用幸运码在规定时间抽奖，而且是盲盒，每个数字饼干的款式不一样的。“玩心小宇宙”的小程序内，用户可以看到自己收藏的“数字饼干”。为什么要做这个营销活动，它给奥利奥带来了什么好处？奥利奥一直以来的品牌形象是年轻潮酷。这个活动很贴合品牌定位，可以在年轻人的圈层制造更多的讨论度，打造品牌年轻化的形象。用户参与这个活动，必须进小程序，还会引导加社群，把消费者留存到以小程序为基础的私域里。这帮助品牌和用户保持一个长期关系，结合会员体系，做到千人千面个性化推荐商品。拉新。这场营销活动，销售数据百万级，活动拉新人数几十万，环比增加50%，微博话题量3日内破10亿，讨论量高达400万。其实我们观察很多品牌，它都不是一次性的逻辑。不是说发一个营销活动就不管了，而是属于一个更大的产品，或者是一系列的主题。孤立去做一个NFT营销，其实作用没那么大。品牌必须把整套主题想好，甚至以年度为单位规划好，再把里面的数字藏品发行创意放进去。需要注意的是，发行NFT跟宣传NFT同等重要，并且相互承接。三、互联网平台如何赋能？刚才已经分享了数字藏品整个的发展历程，营销上的价值，以及它一些头部品牌如何营销。最后要说的是，还有什么比较创新的案例可以供大家去参考，以及整个数字藏品行业还有哪些商机。从品牌方来看，我认为打造数字化的会员体系是有价值的，可以在消费者忠诚度上面发力的。帮品牌做元宇宙的市场需求很大。活动跟传统的营销策划不太一样，有很多技术上的创新或者流程上的差异，要摆脱Web20条条框框的约束。有一些小机构专门做这个东西，一些大公司也投入了这个领域。还有专门元宇宙营销的公司，直接把品牌放到元宇宙里面，从创意的角度、战略咨询的角度做商业化。以上是我关于NFT目前的一些分享，期待与大家更多的交流。