女孩子学什么乐器比较好

女生首选钢琴，乐器之王，容易培养气质，

然后是小提琴，乐器之后，但是不好把握，但是也有利于提高气质和内涵，说白了就是更有女人味。

然后是长笛，这是由它的音色决定的，优美飘渺，用途广泛名族乐器首选古筝，容易上手突出古典美。

然后是二胡，不解释，琵琶，中阮和柳琴扬琴也很好但是用处没有上面的那些乐器广泛建议首先确定学西洋乐器还是名族乐器。小提琴浪漫指数五星级难度指数五星级学该乐器想成型登台表演，一般至少10年功夫，拉锯声才能破蛹化蝶成为浪漫悠扬的梁祝旋律。

也因此，习琴者少，人才紧俏，绝对是同龄学生中的一张王牌和羡慕的对象。

这问题很久了，不求采纳，希望把自己的观点让更多人看到，帮助更多的人。

问题到底是二者哪个难吹响，还是难以吹的卓越。这是不同的概念，姑且按照难以吹好来回答吧。

哪个难，有个前提，是吹奏者的先天音乐天赋如何，音高概念敏不敏感，节奏感稳不稳定，不说作品的表现方法，只说基础的音准，节奏和指法。

如果音高概念很敏感，没错，小号难于圆号。反之，圆号难于小号。圆号的泛音比小号更多，需要非常敏感的音高概念来判断自己吹的音对不对。

圆号难在泛音的把控上，小号难在音准和拓展音域，泛音把控相对圆号来说清晰一些。就最基础的音准来说，小号可真比圆号难多了。

小号号嘴与长号类似，只是小了很多，小号嘴号壁厚实，但不算深，这种结构造就了嘹亮高亢的音色，但缺点是难以吹稳，吹准。想做到这两点，需要漫长的时间练唇肌，唇肌无力什么音准，音色一切都是免谈。

圆号号嘴是铜管中的独一份，号嘴深但号壁很薄。这种结构造就了暗淡浪漫的音色，但相对小号而言容易吹响，吹稳，吹准。对唇肌的要求不像小号那么高。

综合来言，圆号的难度是高于小号的，因为小号唇肌练出来以后，进步的很快，但这过程会很漫长。圆号则是入门的很快，音色比小号更加丰富多彩，所以后期的难度大于小号。一个小号手吹圆号，只要知道指法，当场就能拓展至少2个八度音域，或者吹同一指法泛音。而圆号手吹小号，则难了很多，总之一句话，小号比圆号难吹响，吹稳，吹准。即便你唇肌练出来了，小号对唇肌的消耗远远大于圆号，一旦你唇肌疲劳了，还是那句话什么音准，音色想都别想，什么都没有。

高音乐器永远比中低音乐器难，圆号是中音乐器，虽然音域很辽阔，但最实用的音域在管弦乐团中是中音区，基本不上小字二组，最多上到上加一间的sol（即钢琴小字二组的do）。但小号则是实打实的高音乐器，实用音域最高至小字三组的do（小号本调降B调上加三间的re）。

其次，二者口型也不同。小号是上下唇共振发声，圆号则是上唇震动为主。说圆号比小号号嘴小的，都是眼高手低的典型，拜托自己拿个尺子量量，小号的内直径小于圆号，看起来是圆号内径小，其实是小号内径小。

其实长号同圆号最大ge分别系 前者为圆柱形乐器 而后者为圆锥形乐器 圆柱形在直径上保持不变 圆锥形则是连续不断的扩张 长号(圆柱形)

有比较明亮锐利的声音 圆号(圆锥形)

就有浑厚柔和声色 当然

我亦听过有圆号手的音色和长号一模一样 那当然是极个别的例子 再补充一点 圆号可以奏出一般铜管乐器所不能奏出的泛音列连音 亦可以话系圆号特有 而长号就可以透过自由改变管身长度奏出滑音 那也是只有长号可以做到的

长号 :: Trombone 长号，又名伸缩号或伸缩喇叭，是铜管乐器的成员之一。利用一条可以伸缩长短的弯管来发出高、低不同的音调。 它大约于西元1400年出现于欧洲，当时称为低音喇叭，长号由于它有独特修长的外型，应该是大众相当熟悉的乐器，而且在行进乐队中，伸缩喇叭经常排在第一排，以免滑管向外推时，会碰到前面的人。 长号改变音高的方式不是按键式的活门，而是以右手前后拉动滑管，是所有管乐中唯一以此方式演奏的乐器。 长号的管子有小号的两倍长，管形的比例也类似小号，因而是属于长粗管乐器中管径最细的乐器。纵使如此，管子的粗细因制造者而有相当的差别。用伸缩方式操作音律的方法是原始的，在其他铜管乐器只能吹奏自然泛音的古代，因为乐器构造的关系，唯有长号己经能够吹奏半音阶了。长号的构造虽然修长，但并不像法国号(Horn)或上低号(巴里东)那样管子绕了那么多圈，长号的声音可说是没绕几圈就直接送出喇叭口，这种构造d，使得长号能表现出一种不同于其他铜管乐器的较为粗犷直接、雄厚的音色，这也是许多乐曲中不可或缺的元素之一；而当表现温暖的音色时，又能带有另一种粗犷的味道。 法国号(horn)　　　法国号是一种圆锥体的铜管，管长根据所用曲管不同而有极大变化。今日为演奏者所最常　用的一种F 调法国号管长约十二呎，但中音降B 调法国号管长却只有九呎左右，而低音降B 调　法国号管长却刚好较高降B 调法国号长一倍，达十八呎，因为它的音率低了一个八度。　 法国号吹奏时通过一个号嘴，一个圆锥形或漏斗形的铜质物，插在号管小形的一端，法国　号嘴形状与其他铜管乐器号嘴不同，在小号等乐器上，号嘴为杯形。这差异使法国号在构造上　具有一特殊音质而别于其他铜管乐器。铜管乐器的音质决定于两个因素上：与长度比较下的音　管的粗细及号嘴的形状。　 法国号记谱用G 谱表，但有时最低的两三个音可以例外。近代作曲家也有完全不用G 谱表的。　 在天然法国号上所能获得的音并不限于泛音列中的音，演奏者用拳伸入乐器的喇叭口内，　可把"开放音"即管的自然泛音降低到半个音，甚至一个全音。这样得来的音称为"阻塞音"。因　此，天然法国号常被称为手圆号，这些音在音质上与开放音很不相同，多少带些含糊或闷塞之　感。拳越深入喇叭口内，所发声音越闷，最好的阻塞音是那些降低得最少的音。所以降低一全音，通常无实用上的价值。　　　 除了独奏句之外，大师们对阻塞音不肯轻易应用的，到今天，由于键瓣法国号的普遍采用　，除了为某些特殊的戏剧性效果外，根本不需要利用阻塞音了。　 在天然法国号上，少数增加的几个音也可能：渐渐放松嘴唇，再靠手的帮助，第二泛音能　吹低到一个纯四度下面。这样得来的音称为"人工音"。它们奏来很果难，音调也不十分稳，这　些音总是记在F 谱表上。　 弱音在法国号上偶然也用，它是用皮或皱纸制成的。或圆锥形或梨形，插在乐器的喇叭口　内，产生一种阴的声音，有些像阻塞音的音质。但能用的机会极少。　 法国号的声音是最富表情的声音之一，还可能是乐器中最富诗意及浪漫气息的，虽然有时　它也用在生动的独奏句、狩猎的号角声等之间，但它最合用的是在如梦境的、幻想的、忧郁的　一类乐句中。　 这情况显示了极重要的一点，它适用于天然法国号，也适用于键瓣法国，甚至多少还适用　于所有的铜管乐器。即声部若须有效，绝对必须把法国号写得声乐化，这一点经常被人忽略，　但决不能忘记，一个法国号吹奏者在这问题上正像一个歌唱者一样，在他没有发声之前，他若　不能从他的"心耳"中听出那一音符来，他就不可能有把握把它唱奏得准确可靠。所以，假使一　个法国号乐句难于歌唱出来，了必然难于吹奏出来；并且大多数可能不会有效果。　 天然法国号是十八世纪及十九世纪初为作曲家所唯一写用的一种乐器，事实上，它是那时　所唯一知道的一种法国号，但现在几乎完全为键瓣法国号所代替了。键瓣法国号是十九世纪三　十年代中所发明的，阿雷维在其作品犹太女中第一个把它引用到乐团中来。在德国作曲家中，　舒曼是第一个引用的人。　 观察一下实际上的法国号，就可以看到和第二活相连的支管最短，用第三指压的支管最长　，当第二活塞压下时，法国号的音率被变低一个半音；用第二活塞时低一个全音；第三活塞时　低三个半音，第三与第二活塞同用低四个半音：第一与第三活塞同用低五个半音；三个活塞全　用，低六个半音，由于泛音列中第二与第三泛音之间只差六个半音，显然这机械装置就给我们　一个在它整个音域中都能具有一完整半音阶的乐器。当手指一，活塞的弹簧能使它们立即恢复　原有的位置。

　　音诗 ―― 阿西尼莫夫 （俄）

　　圆号

　　一、课程编号：05030125---05030132

　　二、课程名称：圆号表演专业

　　三、学时学分：本课程共288学时，分四学年实施，每周2学时，共16学分。

　　四、开课对象：音乐学院大学本科圆号专业学生

　　五、课程类型：必修课

　　六、课程目的与任务

　　圆号专业教学是我们大学艺术类的一门教育学科，圆号，从它的起源到形成，至今大约有三百多年的历史。在音乐表演专业中有着重要的地位。它对乐器演奏爱好者具有无限的吸引力，我想对热爱这专业的学生更是如此，正是它那美仑美幻的音色，宽广的音域，使其具备极强的音乐表现力，也使它在乐队中占有独特的地位。圆号由于其独特的构造，对圆号的演奏者的发音，音色的控制和把握性等方面提出了极大的挑战，这就要求我们研究圆号应从其特殊的演奏技术开始。技术训练会占很大的比重，但同时还需兼顾到对不同时期作品风格和音色的把握、艺术的表现手法、演奏心理的训练等各个方面。乐队片段的训练也是必不可少的一个重要部分，因为我相信绝大部分学生以后大多数时间还是与乐队在一起合奏。

　　本专业主要培养具备圆号乐器演奏的基本理论和技能，基础扎实，具有较强的艺术实践能力和创新能力，能够在本专业领域从事专业演奏与教学工作的高级专门人才。

　　七、课程的重点与难点

　　大学四年的重点，是让学生由浅到深，循序渐进的去准确把握不同时期的作品风格，其难点就是学生在大学早期时应尽快的解决技术上的问题，同时加强自身的音乐修养。

　　八、教学内容与要求

　　（一）、一年级：

　　1． 教学内容及其重点

　　通过每日的基本练习训练．规范学生的演奏方法．提高吹奏的技术能力，初步掌握表现不同音乐内容和风格的能力．

　　2． 教学基本要求

　　基本熟练掌握24个大．小调音阶．中等难度的技术练习曲和乐曲．

　　3．教学曲目

　　（1）、练习曲

　　Peter Damm 基础练习

　　丰塔纳 旋律练习曲

　　嘎莱 练习曲

　　阿尔风斯 第三册

　　阿尔风斯 第四册

　　嘎莱系列曲集

　　谬勒练习曲集

　　（2）、独奏作品

　　小曲 ―― 赫而曼 （德）

　　圣歌 ―― 柯芬尔 （德）

　　D大调第二协奏曲 ―― 海顿 （德）

　　F大调奏明曲 －－ 贝多芬 （德）

　　第二协奏曲 －－ 马吉斯 （俄）

　　第二奏鸣曲 ―― 凯鲁宾尼 （意）

　　夜曲 ―― F施特劳斯 （德）

　　回旋曲 ―― 巴布列尔 （法）

　　（3）、交响乐片段

　　柴可夫斯基第五交响乐二乐章 慢板

　　门德尔松“仲夏夜之梦”片段

　　柴可夫斯基第一交响乐 引子solo选

　　包罗丁“在中亚西亚草原”选

　　勃拉姆斯第一。第三交响曲片段

　　威伯歌剧序曲“自由射手”

　　（二）、二年级：

　　1． 教学内容及重点

　　在正确发音．吹奏的基础上扩大演奏的音域．具备演奏更多风格作品的能力．

　　2． 教学要求

　　熟练掌握24个大小调的音阶的连音．吐音技巧．增加涉猎练习曲和乐曲．

　　3． 教学曲目

　　（1）、练习曲

　　Holtz教授 圆号教学

　　弗朗克 音乐会练习曲

　　阿尔风斯 第四册

　　嘎莱系列曲集

　　谬勒练习曲集

　　圆号练习曲精选集

　　（2）、独奏作品

　　船歌 ―― 柴可夫斯基 （俄）

　　音诗 ―― 阿西尼莫夫 （俄）

　　奏鸣曲 ―― 威尔德 （德）

　　引子与主题变奏曲 ―― F施特劳斯 （德）

　　挽歌 ―― 罗连次

　　音乐会曲 ―― 圣桑 （法）

　　协奏曲 ―― 施特劳斯 （德）

　　第二协奏曲 ―― 莫扎特 （奥）

　　（3）、交响乐片段

　　德沃夏克大提琴协奏曲中 solo

　　威伯“奥伯龙”序曲引子

　　罗西尼“塞维利亚理发师”solo

　　歌剧“卡门”第三幕中solo

　　德沃夏克第七交响曲solo

　　贝多芬第六，第八交响曲solo

　　（三）、三年级：

　　1． 教学内容及重点

　　练习高级练习曲，提高其演奏技巧能力，扩大学生涉猎曲目的范围．加深其对不同音乐时期的音乐作品不同的演奏风格的了解．

　　2． 教学要求

　　通过技术练习．具备较熟练演奏中级或较高级乐曲的能力，提高音乐表现能力．能够基本掌握乐曲的演奏风格．

　　3 教学曲目

　　（1）、练习曲

　　弗朗克 音乐会练习曲

　　阿尔风斯 第五册

　　嘎莱系列曲集

　　古勒尔12首练习曲

　　英雄十首

　　（2）、独奏作品

　　协奏曲 ―― 罗谢塞

　　寓言 ―― 柴地

　　奏鸣曲 ―― 亨德米特 （德）

　　协奏曲 ―― R施特劳斯（德）

　　呼唤（无伴奏） ―― 西格德伯德

　　第三协奏曲 ―― 马吉斯

　　在森林中 ―― 鲍兹

　　引子主题与变奏曲 ―― 罗西尼

　　（3）、交响乐片段

　　贝多芬第九交响曲第三乐章

　　弗朗克d小调交响曲

　　歌剧“托斯卡” 第三幕间奏曲

　　德沃夏克第九交响曲solo

　　莫扎特第39 40交响曲

　　（四）、四年级：

　　1． 教学内容及重点

　　通过练习的乐曲．使学生具备能够熟练掌握不同时期．不同作曲家．不同作品的演奏风格的能力和独自驾驭演奏大型乐曲的能力．音乐艺术表现力得到提升．

　　2． 教学要求

　　能够独自驾驭演奏大型乐曲．对作品有深刻理解．参加并顺利通过毕业音乐会．

　　3．教学曲目

　　（1）．练习曲

　　且洛里 八首

　　阿尔风斯 第五册

　　阿尔风斯 第六册

　　（2）、独奏作品

　　第四协奏曲 -- 莫扎特

　　田园诗 -- 杜卡 （法）

　　第一协奏曲 -- 海顿

　　第二协奏曲 -- R施特劳斯（德）

　　圆号与弦乐五重奏 -- 莫扎特

　　小协奏曲 -- 威伯

　　协奏曲 -- 格里艾尔

　　（3）、交响乐片段

　　马勒第一，第五交响曲

　　瓦格纳“尼伯龙指环”第三部

　　贝多芬第七交响曲

　　萧斯塔科维奇第五交响曲

　　注：以上曲目根据届时情况补充或调整

　　九、作业与考核方式

　　每次上课时检查上次课布置的作业，并根据课堂出现的问题，针对性的布置新作业，分为：

　　1． 针对性的基本功练习．

　　2． 准备期中．期末的必练曲目．

　　3． 为丰富教学内容．增加涉猎曲目．

　　每学期以演奏会，期中、期末的考试方式进行考核。

　　十、课程教材及参考书

　　Hoeltzel：《圆号教学》， 德国SCHOTT出版社，1980年。

　　法兰克：《音乐会练习曲》，德国VEB LEIPZIG 出版社，1982年版。

　　缪勒：《圆号练习曲》（第一、二册），德国VEB LEIPZIG 出版社，1975年。

　　嘎莱：《圆号系列曲集》，New York City 出版社，1980年版。

　　克普拉施：《圆号练习60首》，德国VEB LEIPZIG 出版社，1990年。

　　BIEHLIG：《圆号基础练习》，德国VEB BREITKOPF 出版社，1983年。

　　《圆号交响乐片段》， New York City 出版社，1988年。

星海圆号很好。

星海圆号提供各式房间供游客选择，房间内设施齐全，有私人阳台，让游客能够尽情享受海上旅程的不同风景和浪漫生活。星海圆号提供各种形式的娱乐和活动节目，包括演唱会、舞蹈表演、海上芭蕾舞、水上游乐等等，让游客在轮船上享受到更多的娱乐活动。

星海圆号拥有高端的航海设备，确保游客的航行安全和旅程顺利，同时配备先进的电视、通讯设备和网络服务，为客人提供便利的航海服务。

　 圆号拼音

　注音： yuan hao

　 圆号解释

　意思：又称法国号。铜管乐器。管身盘成圆形。音域宽广。演奏时左手按键，如将右手插入喇叭口，可减弱音量，造成音色变化。常用于乐队。

　 圆号造句：

　1、不过高中后，我发现一件很重要的事情：乐器（尤其是圆号）真地很贵！

　2、现在，他们就可以搞到行家制作的管乐器了，这些乐器，很多是南方和北方军队中士兵用过的圆号。

　3、很久以前，在一个遥远的地方，我演奏圆号。

　4、当世界最好的'圆号演奏家听到一名学生从法国号中吹出丰富悦耳的音调时，他惊诧得张口结舌。

　5、嘻嘻，我吹的是圆号。

　6、当然，泰山管乐不光生产单簧管、双簧管、长号、小号、圆号、抱号，还有感叹号！

　7、圆号之后紧接着是一段双簧主题，柴可夫斯基在草稿中将其称之为“光线”。

　8、长笛，双簧管，单簧管，圆号，大管版小夜曲，音乐在森林中完成。

　9、我已经成为班级的活跃分子，除了被选为学院的学习毛著积极分子、集体宿舍的舍长外，还参加了学校的军乐队，吹起了大号和圆号。

　10、它以圆号曲调和双簧管主题的对话为开篇，在中段你可以经常听到其他单个或群体乐器此起彼伏。

　11、显而易见的，圆号是个铜管乐器，它通过震动空气柱来发出声音。

　12、由狮子座雅纳切克。为长笛，双簧管，单簧管，低音单簧管，巴松管，圆号。彼得斯版出版。

　13、降E大调第四圆号协奏曲，K495：浪漫曲——如歌的行板。

　14、莫扎特：降E大调第四圆号协奏曲，K495——浪漫曲。

　15、弦乐的一声叹息，接着是圆号的，随后合奏转变成第一次的强音幻影，上演两派怀旧主题的战争。

　16、吹奏这种像唱歌一样的圆号使进行曲和赞美诗逐渐形成了一种它们本来没有的调子。

　17、法国圆号是最难学的管乐器。

　18、自2004年第四届中央音乐学院音乐节起，音乐节的艺术总监由我院教授、世界著名圆号演奏家韩小明先生担任，主持音乐节的各项工作。

　19、如果以乐器来对应四季，我想春天应该是小号，夏天是定音鼓，秋天是大提琴，冬天是圆号和长笛。

　20、圆号圆号，柔和又美妙；

　21、为长笛2，双簧管2，单簧管2，大管2，圆号2，短号2，女高音，女中音，男高音和弦乐组谱曲。

　22、路易斯·阿姆斯特朗在上船旅行之前，从未正式学过演奏。他就是在悉尼号船上跟一位圆号手学会识谱的。

　23、理查·施特劳斯晚年创作的《降E大调第二圆号协奏曲》是其将圆号技巧和表现力发挥到巅峰的代表作品。

　24、接着是圆号吹奏的抒情曲，这是主题旋律。

英国照外文原文字面直译是“英国圆号”，其实它和英国没有什么关系，也不是圆号，而是喇叭口呈近似球形的中音双簧管，比双簧管低五度。它的前身是巴赫作品中常用的狩猎双簧管，1760年由贝加莫的弗兰迪斯发明，簧片装在一节向后弯的金属管上。19世纪以前的浪漫派作曲家并不常使用英国管，虽然海顿、贝多芬、雷哈都用过英国管，然而直到柏辽兹在《幻想交响曲》中充分发挥这一乐器的性能后，英国管才有了独立的地位。浪漫派和现代作曲家都十分喜欢用它，因此乐队中都备有一个英国管演奏员，英国管在乐队中一般由第二或第三双簧管演奏者兼奏。英国管的音色极有个性，常被用作独奏乐器，在瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》第三幕，弗兰克的交响曲中的慢乐章，以及西贝柳斯的《图内拉的天鹅》中都有著名的英国管独奏。

英国管是F调移调乐器，记谱比实音高五度，音域为e到a2。

我爱快乐圆号，同时我更爱吹奏、演奏圆号——几十年如一日。

做为一件铜管乐器，它的外观造型，具有金**的光泽照人、高雅、秀丽的身姿迷人，它可以发出柔润悦耳的号角声，可以唱出优美动听的旋律——当然，只要你是一个吹法正确的优秀的圆号手，不但可以使它充分显现诱人的本色，在吹奏演奏中，也可以使你无感于体能沉重的疲劳、无感于思维的困惑、无感于心情的忧愁。总之，它会给你带来的只是轻松愉快，得心应手随心所欲的，发出美妙的音乐之声，多好啊！这不就是快乐圆号吗？当然，这一切，吹奏者可千万别忘记一个至关重要的前提：

即：若想快乐，您在吹奏中，需要常常去“想”它——圆号。

“想”者；思考、认识、琢磨、了解、明白它。

“想” 什么？吹奏方法、技术技巧的掌握、气息如何用力等等。常常认真的去 “想”，想的多少？想的效率？在吹奏中获得的回报、快乐就是多少．否则尽管有一颗多么挚著的心情以及一个多么良好的心愿。快乐圈号的身影是不会轻易光临的。

为此，我谨以个人的吹奏体会，( “想”到的一些快乐吹奏体会）写出如下三篇随想短文，供任何喜爱圆号的朋友们参考、切磋，阅正。 二、吹号论号几问1、做为一个圈号吹奏者，在吹奏中或演奏中是一个什么样的自我感觉？

答：吹奏用力得当，轻车熟路，得心应手，享受音乐美感．

2、吹奏表现顺利无阻是一种什么感觉？

答：心情舒畅，快乐与成就感．

3、吹奏表现不顺利，出现失准、失误呢？

答：偶然为之，在所难免，接受失败，找到原因．特别是自己，少赖乐

器的原因．

4、合奏中的心态是什么？

答：力求把握自己的吹奏技术部分，同时尽力听清楚周围合作者动静，努力参与尽善尽美的谐调吹奏，以达到整体演奏的同步、完美。

5、吹奏独奏曲与参与交响乐中的吹奏有什么不同？

答：从吹奏技巧的使用、吹奏环境、心态、感觉以及对音乐的听感，应该是有诸多不同；独奏时相对单一的要求多一些，交响乐中吹奏则要复杂的多；随时以需要眼观六路耳听八方的综合感觉参加演奏。

6、吹奏圆号基本功掌握的好与不好的标准是什么？

答：吹奏圆号基本功掌握的好与不好的标准首先应该指吹奏方法是否正确、合理，吹奏技巧熟练准确无误而言。

7、判断吹奏方法正确合理与否的标准？

答：吹奏技术熟练、准确无误、优秀、成功是断定吹奏方法正确、合理的唯一标准，同时应指出任何随意否定某一种吹奏方法则属即不正确也不合理的判断．

8、如何看待吹奏或演奏中的心态紧张、害怕？

答：认真解决上述前八项要求，紧张害怕自然消失．紧张什么？害怕什么？只想音乐其它别想那么多，否则自讨苦吃。另外如果进一步做到第一并不耽心自己什么，而只“耽心，或“害怕”聆听者没有能够听明白自己的出色演奏。

如若具备了这种心态坦然地进行正常与自信的演奏就更好了。三、我对圆号演奏与教学的几点认识一、学业是人生的起点：

吹号如同做人、做事、讲话，即练号又练人。

（道德素养、文化素养、人文素养缺一不可）

二、学业是谋生的起步：

投入体力、脑力、精力、有所作为、学无止境。

（专业、事业、职业、创业一路进取）

三、学业具有独特性质：

音乐的悟性——理解力、模仿力、想象力、创造力

音乐的感觉——内心歌唱、声情并茂

音乐的技能——音准、节奏、视唱、视奏，熟练与记忆能力

四、快乐圆号的理念：

奏出动听的歌唱是基本目的。

把握正确合理的技巧方法是基本保证。

注重依靠吹奏气息（气力），更要注重依靠心中的吹奏（心力）, 如常言所说“气跟上”没有错，别忘了“心跟上”更重要。

吹奏力量举重若轻，把握力量的分配使用——

气息力量是吹奏的主要依靠力量

唇肌力量是吹奏的辅助依靠力量

扣压力量是吹奏的慎用依靠力量

注重认识与熟知几位经典音乐家及其经典作品，例如莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、理查�6�1 施特劳斯、马勒、舒曼、勃拉姆斯等等。

五、应该多练一些技术练习曲。

在练习曲中，包含有诸多的吹奏基本功谱例，练习中可以一举二得，适当选择完成乐曲的演奏同样是很重要的，它更是对吹奏者功力更高级更全面的检验和考验。

六、多练重奏及交响乐片段

在交响乐及重奏作品中任何圆号演奏的谱例，对于演奏者的吹奏实践，技能、听力与合作意识的考验与提高最为实用。

七、吹奏方法与练习方法（两者相连而不相同）:

吹奏方法：世界上不存在唯一正确的吹奏方法。

练习方法：注重脑力少拼体力、注重有的放矢、循序渐进、照本宣科、力求合理的事半功倍以及避免无益的少慢差费。四、圆号高音是怎样练成的

（我的一些吹奏体会）[引言] 音域、指法

在铜管乐器中，圆号的音域之宽广，可列于首位，这是人们通常熟知的。具体说，从它的最低音至最高音（可使用），总共有62 个“半音”音响（可奏出）。为了完成这62 个音响的吹奏，吹奏者需用228 个指法——包括自然泛音不按音键及变音管的按键。当然也包括某些音的奏出可以用多种指法选择使用。为此，我在《 圆号基础教程》 和《快乐圆号演奏的联想》两本书中，有一个详细的“圆号指法图表”。我相信此图表应该有益于吹奏圆号的朋友们在吹奏中随意查考以及选择使用。

如上述，将圆号的音域、指法总体情况先做个简要说明，这对于全面深入地认识圆号的高音怎样炼成，我相信也应该是不无益处的。

[本题] 圆号高音怎样练成？

（一）确立一个理念

这个理念可以用一句话来说：就是要力求使用正确、合理的吹奏方法进行奏。

为了练好圆号的高音，确立这个理念无疑是首要的至关重要的。同时若还能将此吹奏理念贯彻于吹奏过程的始终（付诸于吹奏实践）。 这对于吹奏者来说，如同握有打开成功、优秀吹奏之门的一把钥匙。否则，为把握圆号各音区（音域）的整体吹奏、特别是为了练好炼成圆号的高音之愿望，将会难以实现。

（二）熟知音域界定

为了炼好圆号的高音，当然应该熟知圆号的音球界牢。所谓音域界定即是指圆号各音区的起始音而言。熟知了音域界定，将会有益于在吹奏中，把握好各音区的音响色彩（音色）及不同的音乐表现功能。如果能够将高音音区的各个高音色彩（音色）的特点，音乐表现功能熟知了，吹奏中就可能避免在吹奏高音时，盲目的用力（瞎使劲）或简单而无意义地去拼力追求吹奏出某个高音，其结果当然也就谈不上属于具备吹奏高音的吹奏力，也更谈不上是真正完成炼好或炼成高音

的吹奏。

（三）吹奏用力方法

吹奏圆号，需要使用自身的多种力量（力气），专业用语可称为气息力，唇肌力等。若将各种力量集中归纳一下，如下三种吹奏力量最为重要：

A、气息力量——它是吹奏的主要依靠力量

B、唇肌力量——它是吹奏的辅助依靠力量

C、扣压力量——它是吹奏的慎用后备力量

相信上述三种吹奏力量及其使用，对许多吹奏圆号的朋友并不是什么生疏的。不过，在吹奏过程中如何合理、自然的使用，进而能够把握使用中的主次作用，我以为是十分值得认真待之的，否则，吹奏过程中，主次不分、失衡不当、或者顾此失彼，都将造成整体吹奏的不顺利与失败。因此，为了炼好．高音，无疑是需要把握好这三种力量的正确、合理的使用。

（四）关于唇肌风口

更准确的应该称作双唇风口。它是指吹奏中，上下唇之间的接触距离，这个距离即是所谓的吹奏风口了。掌握吹奏风口之大小（实际上极其微小的幅度）或运用的合适度，对于吹奏出的声音（音色）或者吹奏高、中、低音质量的好与差，以及会给吹奏中带来有益或者无益，都是至关重要的。

如何把握好这项技术技巧？多“大”为好，多“小”为适？恐怕都无法标出一个明确的尺码，谁也看不到它；吹奏者依靠自己的感觉来控制，聆听者（旁观）则凭吹奏者的声音来推断其风口适度如何。或者可以用最简单一句话来说：就是要大胆的打开封口来演奏高音。我的体会是唯有打开风口来吹奏高音，才会可能是最有益于吹奏高音的、才是最有益于吹奏出优秀质量的高音、才是最有益于吹奏出宽松、宏亮而又有韧感的高音。

打开风口的具体办法（方法）说来也不是什么复杂之事；要注意上下嘴唇的接触距离、上下唇之间应在吹奏中保持脱离（分离）状、而不能够是贴合状。其实这可以视为两种不同的吹奏理念，就看你在吹奏时究竟选择前者还是后者？若以吹奏气息的使用来说，打开风口必然使气息流动通畅、不阻塞，气息冲击力充分发挥。反之，如果以收缩风口进行吹奏，尤其是吹奏高音时，上述几个有益于吹奏的条件可就全都不存在了。因此，肯定的说，打开风口的吹奏，无论是对于高音的吹奏或整体吹奏都应该是最佳最合理的一项吹奏技术选择。

（五）气息方向与距离

气息方向，指吹奏中，任何一次气头的着落点而言；也就是气头直冲号嘴内膛上一些？下一些？或者是中央孔内？这种气冲着落点（气流过程）就自然形成某种方向。这种方向肯定会给吹奏者在吹奏高音时候的顺利与否，带来截然不同的影响及效果。

气息距离，指吹奏中，任何一次气头的以远度而言；就是说气头在一瞬间能够达到的远近程度，从吹奏效果看，应该是远为佳。如果能够把握好这个气息已远度的吹感，对于吹奏高音，效果一定更佳。

（六）听辨音色特点

善于听辨不同音域的音色特卓，会有益于吹奏中，更准确地吹奏高中低不同音区的音。固然，圆号的高、中、低音就其本质而言它是统一的；如若细分起来，可列如下三种：

a、低音区（低八度G 以下）宽厚、饱满、深沉（不闷暗的）

b、中音区（低八度G 以上，第五线F 以下）宽松、柔合、集中（不散薄的）

c、高音区（高八度G 以上）宽宏、坚实、明亮（不尖细的）为了炼好高音，这里，对于C 项的认识尤其重要。

（七）需要注意的几点

为了炼好高音，还应该在吹奏中注意如下几点：

1、认真吹好低音，这应该是吹好炼好高音的有利可靠保证。

2 、循序渐进的追求。切忌产生任何高音“一次通吃”。

比如说您高八度G 在吹奏中尚无把握，那么高八度A ，则需要暂且“免开尊口”为妙。

3、举重若轻的吹感。这种吹感不容易用语言表达或体现出来，全惩吹奏者自身的感觉。这种感觉不展现量的大小、多少，如果有的时候，偶然“顶”出，“呶”出一个什么高音，声嘶力竭，脸红脖粗，就确实表明没有找到举重若轻的吹感所然。

4、多动脑多用巧

吹奏中，为了使用正确、合理的吹奏方法，为了吹出优美音色，为了吹好高音，一定得多动脑多用巧。反之，以刻苦、盲目的疲劳式；练法，到头来，不但事倍功半，可能还会导致伤唇伤身，以至于整体吹奏力统统地“一无所有”了。

5、慎重选择号嘴

对于任何品牌、名牌的圆号号嘴都不必迷信，都不应该盲目的去选择使用，比如号嘴的体形、外观、大小、深浅、口径、边沿等，都不应该做为界定其好与不好的标准，而应该以自己吹奏是否合适舒服、好用为准。至于以追求某某优秀圆号演奏家使用的号嘴类型为追求目标，更是绝对无益，不可取的。有些吹奏者，长时期没有自己固定的适合的号嘴且又换来换去，那才叫作瞎耽误功夫。特别是为了练好高音，也等于是进入了一个号嘴选择误区的死胡同，正确优美的高音当然也就难以光临了。

（八）注重重点选用练习谱例

目前国内外各种圆号教程及练习谱例的编著出版多如“牛毛”, 通常是大同小异或空洞无物兼而有之。因此，为了认真的炼好圆号的高音技能，很有必要注意谨慎选择各种谱例及其编著之内容、实效、实用价值。千万不要见什么谱都拿来就盲目的“苦练”；不仅浪费时间，也未必有什么益处。即便是传统，经典教程谱例，也不必要盲目采取“一概通吃”，因为，这肯定无助于提高吹奏技能的实效，甚至可能还会出现技术引进“消化不良”。

总之，采取有目的性，少而精的原则才是能够保证为了炼好高音才不会步入一片茫然和“零”增长的误区。

关于圆号高音是怎样炼成的，就我个人的吹奏体会，就先简要的谈了如上几点认识。

本文的几点认识可能还远不够深入、细微、准确。当此，有一个愿望；希望是将上面写出的几点体会或许可以做为喜爱圆号的同行朋友们共同切磋、共同提高的参考吧。