周传雄十大金曲

周传雄十大金曲：《我的心太乱》、《暖风》、《黄昏》、《男人海洋》、《寂寞沙洲冷》、《蓝色土耳其》、《青花》、《弱水三千》、《冬天的秘密》、《关不上的窗》。

1、《我的心太乱》

《我的心太乱》是周传雄的代表作，收录于1996年12月4日发行的专辑《我的心太乱》中。《我的心太乱》1997年在内地大红，内地几乎所有歌迷都以为他是台湾才推出的歌坛新人。实际上，周传雄1989年就进入歌坛，短短几年内推出了10张唱片，有“台湾情歌教父”之称。

2、《暖风》

《暖风》收录在专辑《我的心太乱》中，《我的心太乱》这张专辑，小刚是没有戴眼镜的，所有专辑封面MV都是直接面对面，此时的小刚已开始留起鬓角了，已有周传雄的模型出现了，他完全释放了自己的情感，完全将自己最脆弱的心绪表现于音乐歌曲中，所以他也开始试着看了感人的剧情流下眼泪，听到动人的歌曲也会流泪。

3、《黄昏》

《黄昏》收录于周传雄2000年12月28日由新力音乐发行的专辑《transfer（忘记）》中。整首歌曲调悲婉，是一首男人的悲伤情歌。歌词描述男女分手时候的场景，有很强的画面感，是KTV点歌排行版中的伤感情歌点击排行榜的常客。

4、《男人海洋》

《男人海洋》是2004年发行的专辑中的同名主打歌，《男人海洋》讲述了一个为情为爱付出全部的男人心怀，歌词来自小刚认为男人应秉持的情感态度：温柔的男人像海洋，爱在关键是隐藏，做远远看护的月光，不做阻挡你的墙。我的爱是折下自己的翅膀，送给你飞翔。

5、《寂寞沙洲冷》

《寂寞沙洲冷》收录在周传雄于2005年6月29日由环球唱片发行的专辑《星空下的传说》中。这首歌曲的创作灵感来自苏轼的《卜算子》，是出其不意搭配而成的即兴花火。2006年，该曲获得“2006香港新城国语力颁奖礼”新城国语力歌曲的奖项。

6、《蓝色土耳其》

《蓝色土耳其》收录在周传雄2007年10月25日发行的专辑《蓝色土耳其》中，这首歌是该专辑的浪漫主打歌之一。《蓝色土耳其》是一首浪漫主打歌，曲首的背景弦乐带出副歌高潮，周传雄一改深情忧郁曲风，尝试以较柔和的律动编写男人的孤单情绪，增添了柔和、明亮的情绪，将歌曲演绎为浪漫柔情。

7、《青花》

《青花》收录于2007年10月25日由环球唱片发行的专辑《蓝色土耳其》中。周传雄一直想创作一首有关“信物”的歌曲，但迟迟未能如愿。机缘巧合遇到作词人陈信荣写下的《青花》，从而无心插柳圆了他的夙愿。他认为青花瓷不但高雅漂亮，还能给人一种宁静镇定的感觉，好比爱情的承诺。

8、《弱水三千》

《弱水三千》收录在专辑《蓝色土耳其》中。所有人都渴望拥有一段真挚的情感，在茫茫人海中寻觅能让心停泊的港湾。有迷失，有茫然，有绝望，然而正如词中所述的那样：天心月圆，未来的某时某地也会有著某人，翘首企盼你的流连。

9、《冬天的秘密》

《冬天的秘密》收录在周传雄2009年发行的专辑《恋人创世纪》中。《冬天的秘密》是一首非常经典的周式情歌，暧昧凄恻，歌曲进入副歌嘶吼点破心声，真假音转换，无奈尽在其中，让人听来内心相当纠缠、摆荡，是很多人共同说不出口的秘密。

10、《关不上的窗》

《关不上的窗》收录在周传雄2009年发行的专辑《恋人创世纪》中。周传雄根据自己多年的观察和体会，以爱情中失意者的孤寂等待作为主旨创作了这首歌曲。此外，周传雄在这首歌曲的创作过程中，大胆采用了在音乐创作上还属于禁区的新诗体裁。

建议楼主不要按图索骥，很多宝贝都不是通过对照就能了解的，要找藏友、专家、文物机构去作鉴别，不要轻易相信，楼主要熟悉青花的特点就多读一些文章，比如瓷库网有很多青花瓷鉴别的相关文章，雅昌网有很多收青花瓷的藏友，这些资源都可以利用。自己的宝贝没弄清楚前，不要轻易出手，避免上当受骗。

希望对楼主有用

推荐用花：绣球、丁香、飞燕草、金鱼草

白色、蓝色均取自青花瓷本身的颜色，用来与青花瓷搭配，是最简单、最安全的方法，与青花瓷的明净素雅一脉相承，给人带来既清爽理性，又温润柔和的宁静气息。

推荐用材：芭蕉叶、龟背竹，还有很多网红绿植以及尚未开花的植物。

几乎所有植物都包含绿色元素，绿叶可以在室内轻易营造出森林般的层次感。青花瓷的沉稳大气与绿色的自然哲学互相驾驭，低明度的绿沉郁有力，有着英雄主义审美，高明度的绿清新可爱，是新鲜的舒展，喜悦的治愈。

推荐用花：芍药、洋桔梗、紫罗兰

自带故事情节的粉色和紫色，给青花瓷的冷静风格加入一些柔和、浪漫的成分，又能保持细腻精致的平和气质，营造张弛有度的舒适与惬意，让人有静静凝视的欲望。

推荐用花：玫瑰、嘉兰

富有热情与魅力，富有幻想与天真，红色曼妙的成熟魅力，让人想到一件青花瓷器食尽人间烟火，依然纯净透彻。红色是青花瓷的皇后，可以迅速提升室内的华丽感，让整个空间光影舞动，格调满满，既可以庄重沉稳，又可以现代感十足。注意一定要用单一的正正的红。

推荐用花：千代兰、郁金香、花毛茛

充满能量的**橙色自带光环，不拘时节，可以让整个空间灵动起来，使人欢乐振奋。青花瓷低调内敛，**明艳悦动，冷与暖的色彩对比，一张一弛，一刚一柔，冷峻气质与脉脉温情，组成富有流动感的张扬配色。

青花是一个非常文学化的名字，极富诗意，中国古代陶瓷中只有它这么浪漫。其他品种无论在它之前还是它之后，都以一种科学冷静的态度面世，与它同时代异曲同工的陶瓷品种“釉里红”也不叫红花，而青花也从不叫釉里蓝。我很久想不明白中国陶瓷品种为何只有青花命名鹤立鸡群。千变万化的陶瓷釉色都是金属呈色。青花之蓝与唐三彩之蓝同为金属钴作为呈色剂，别无二致。只是唐三彩是陶不是瓷，青花是瓷不是陶。陶与瓷在科学上区别极大，烧造的难易差异极大，所以在元青花之前，土耳其等国只可以烧造蓝色的釉陶。这些，曾深深地影响过元青花，甚至催发了它的诞生。全世界范围内只有托普卡帕皇宫收藏的元青花有明确的传承记录，而且这些元青花中有多件为世界孤品。

一、器型：元青花的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，一部分是祭供专用器，少量为装饰器。比较常见的有：盘口兽首罐、盖罐、象耳瓶、玉壶春、凤首壶、卧壶、折沿盘等。保利参拍咨询《laih2005123004》。赝品的器型表现：整体感觉不协调、不规矩、僵硬，甚至有些不伦不类。溜肩不圆润，鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大。

二、纹饰：元青花的纹饰较为繁密，最多可达十层左右，龙纹的特点与历代有明显区别，表现为霸气、张扬，龙形瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀。常用的纹饰有：海涛、回纹、如意云头、缠枝花果、蕃莲、鹿纹、海水龙、火纹、牡丹、河塘鱼藻纹等。人物故事纹多以元杂剧、民间历史故事为题材。保利参拍咨询《laih2005123004》。赝品的纹饰表现：大多数都可以按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。

三、釉面：民国以前的传世古瓷釉面，整体上看去有沉稳、老旧的特点，上手柔和。出土出水器物由于受浸，局部气泡会变成红褐色。过去古人是用柴烧窑，釉中气泡用放大镜观看密集、通透，有大、中、小之分，这些现象都是鉴定古瓷的佐证。保利参拍咨询《laih2005123004》。赝品的釉面表现：元青花的仿品由于是新作，釉面火光还没散去，观感浮躁，上手不柔，更没有真品那种稳重、老旧感。

四、彩料：元青花绘画使用的氧化钴多数是进口料，是与古波斯贸易时用瓷器、丝绸、茶叶交换或购买的。进口料有高铁低锰的特点，有不规则黑褐色的斑块或锡光点片，并有凹凸感，有晕散、下沉，聚集丝、网、珠点的现象。国产料是低铁高锰，发色灰蓝。由于元青花钴料已绘画使用了700年，无论是进口料还是国产料，都有不同程度的干枯、下沉现象。保利参拍咨询《laih2005123004》。赝品的钴料表现：由于是新画在坯胎上的，没有历史的沉淀，青花浮于器表，没有沉于釉下的现象。

五、款识：元青花署款器物不多见，有署款制造时间，大元国延甲寅造、大元国至正八年等；有署称表明瓷器用途，赏赐、内府、枢府、赵府、张文进造等；还有些书写八思八纹。保利参拍咨询《laih2005123004》。其中，以“古相博陵第”粘贴款最多，只要发现窑藏，所有不同器物种类都有贴款，也有只有三个字“博陵第”的。目前有的资料显示，古相博陵第是元代或更早期牌楼的名，贴牌便是牌楼塑影的标志，也是一个民间组织。

元代青花可分为大件器和小件器两种，典型的元青花瓷鉴别特征主要有七点：一、元青花一般胎体厚重，上手感觉适中；二、器底无釉，多数器底有明显旋纹，个别有跳刀痕并黏有填砂。三、青花色泽有浓艳、灰浇两种，均有铁锈斑；保利参拍咨询《laih2005123004》。四、具有圈足外墙斜削处理，往往留有浸釉时的手抓指痕，露胎部分呈褐红色；大件器底无釉露胎部分常黏有较大面积的釉块。五、分段制造，拼接而成，接底痕迹十分明显，特别是罐类内壁釉面有不平状。保利参拍咨询《laih2005123004》。六、凡梅瓶之口均为上窄下宽之梯形。七、高足杯的杯身和足采用湿胎接合，足内顶端无釉，而且往往有乳丁状凸起，足部空心而不封底。

中国学者大部分认可青花肇始于14世纪中叶或者更早一些。大维德基金会的那对标准器——青花龙纹大瓶的1351年确切纪年不存争议，即便再早，青花也早不过14世纪初，这结论也已达成共识。而在土耳其的文献记载中，钴料作为釉下蓝彩的使用早在12世纪末就进入波斯地区，但它仅使用在釉陶之上，离瓷器还差着一大步。日本陶瓷权威三上次男先生也认为，从11世纪中叶之后，波斯陶瓷对中国陶瓷产生过影响，尤其波斯的白釉蓝彩陶器直接影响了中国青花的诞生。这种由西向东的技术传播显然带有明显的文化融合特点。

托普卡帕皇宫收藏的这件蓝釉反白大盘极为独特，工匠在制作完成后，在整个纹饰上喷洒了一层斑驳细密的色点。这种装饰手法未见于世界其他元青花藏品。像蓝釉白花菱口大盘这类作品虽充分表达着伊斯兰文化的色尚，蓝色饱满，但为何并未呈现流行趋势？而青花作品无可争议地成为这种蓝色瓷器的主流，在伊斯坦布尔的参观中，在伊斯兰文化对蓝色的理解上，渐渐让人悟出其蓝色的表现力，疏密，浓淡，内容，都让神秘之蓝不再是简单之蓝。苏麻离青是个专业术语，听着诡异，所以多年以来对苏麻离青的解释莫衷一是。苏麻离青文献上也有写苏勃泥青，这是青花必须的呈色剂。其中苏麻离青、苏勃泥青后面的“青”字就是通用后缀字，如龙井茶、乌龙茶后面的“茶”字一般。那么苏麻离是什么呢？

按定名的规律，苏麻离为地名可能性最大。学者们就这一音译在可能的范围寻找。最早有学者认为青料来自印尼的苏门答腊（Sumatra），后又有学者说是索马里（Somali），日本学者又考证是斯玛尔图姆（Smaltum），这是中亚地区一种色料；还有学者考证翔实，认为中东伊拉克地区最古老的制陶中心萨马拉（Samarra）才是苏麻离青的出生地。

这是托普卡帕皇宫收藏的体形最大的一只青花碗，其尺寸是超群的，在全世界都极为罕见。这只碗的碗心绘有一朵翘枝莲花，四周环绕白云锦文、海浪等。外壁绘有翘枝莲花等精美纹饰，青花及留白交相辉映。保利参拍咨询《laih2005123004》。不管谁是苏麻离青的产地，它应该都与伊斯兰文化有关，首先是它的色尚——蓝色；其次是它的应用——制陶，这些都可以证明青花的血缘。而上述地区大都在13世纪前完成了伊斯兰化的过程。苏麻离青由明万历人王世懋《窥天外乘》首次提及：永乐宣德间内府烧造，迄今为贵以苏麻离青为饰。这以后的所有其他类似记载都大同小异，清代以后甚至讹误为苏泥勃青。保利参拍咨询《laih2005123004》。这一现象也导致中国人很长时间固执地认为青花为永宣时期烧造，在青花诞生600年后，才由美国人波普纠正了这一说法。

随后，苏麻离青的身世是否与郑和下西洋有关开始成为问题。过去认为苏麻离青是由郑和下西洋所带回，才成就了永宣青花高不可攀的地位，但元青花的溯本清源，苏麻离青的身世越来越清晰，表明了这一段历史的改写，让它趋向于真实。今天，全世界都知道青花是中国的国粹，已有七百年的历史。而这一历史的秘密已逐渐公开，元青花是中华文化、伊斯兰文化与蒙古文化三者的结晶。它把农耕文化与游牧文化有效结合，利用中国传统而优秀的制瓷工艺表现伊斯兰文化的金属工艺，用伊斯兰文化鲜艳的蓝色改变中国人固有的审美趣味，这一文化结合空前绝后，让我们坐享其成。