温柔浪漫，天生的艺术家，3月3号出生是什么星座呢？

3月3号出生是双鱼座。双鱼座的人做任何事都会提前计划好，然后全身心实施计划，他们把公事和私事分得很清楚，绝对不会义气用事。他们身上也有很多魅力，加上他们温柔体贴，往往身边会有很多朋友，他们的精神世界也会更加丰富。

1双鱼座的优势

3月3号出世的是双鱼座，双鱼座的人有很多优势，是一个大伙儿都非常喜欢的星座。双鱼男温文尔雅、怜悯之心明显、脾气很好；喜爱放纵、欠缺真实感、难耐孤单。双鱼女是一个狂放不羁、烂漫理性、颇具文艺气息、无私奉献、甘于奉献；脱离实际、分歧繁杂、没有安全感、易迷茫疑惑。因而双鱼座得人一定要有自己的总体目标，向着自己的理想前行，才可以把自己的生活活得越变越好。

2双鱼座的缺陷

双鱼座得人还是有一些缺陷的，使人们有的时候就觉得好无语。双鱼座不足具体，想象过多、没有一定的危险意识、太情绪化，敏感多疑、意志不坚定、欠缺接受现实的气魄、容易陷入消沉而难以自拔，有些时候遇到一点挫败就真会使自己失去希望。双鱼座非常容易培养撒谎的好习惯、不擅长投资理财、容易受到环境危害、欠缺客观，意气用事、粗心大意、心浮气躁、缺少自信而消极悲观、犹豫不决、懒散、脱离实际。可是双鱼座还是有一些优点的，只需改变现状，就可以取得成功。

3先天的艺术大师

双鱼座得人与生俱来灵敏，他们能够精准捕获细微转变，再加上的身上带有的文艺气息，真是是与生俱来的艺术大师。你善于抽象化思索，在文艺气息好的环境里能激发起你创意灵感，不是很喜欢整体规划，从事造型艺术相关专项较能充分发挥你的潜能；重视在体会及精神层次，对实际问题不太在意；待人友善，并没有心计，人际交往优良。双鱼座得人甘于奉献自身，这一点也更符合设计师的风格。

法国大革命之后，在19世纪初浪漫主义思潮的影响下，法国歌剧艺术进一步繁荣起来，崛起了许多新的代表人物，如柏辽兹、斯蓬蒂尼、梅耶贝尔、古诺和比才等人。提起这一时期的法国歌剧，一定会想到斯蓬蒂尼（1774～1851），有人称他是法国大歌剧的鼻祖，其实他是意大利作曲家，曾任那不勒斯宫廷音乐总监。他在巴黎期间崇尚规模宏大、取材于历史故事或具有政治意义的歌剧，写出了他最成功的歌剧《贞女》，并于1807年首演于巴黎歌剧院。因此，他在法国歌剧史上占有一席之地，并对梅耶贝尔与瓦格纳的歌剧创作产生了重大的影响。柏辽兹于1845~1846年创作的歌剧《浮士德的劫罚》，严格地说，它是一部供独唱、合唱、乐队用的戏剧传奇，作曲家自称为“音乐会歌剧”，也是可以上演的。根据歌德所著《浮士德》的法文译本编剧。1846年上演了其中的大部分，1877年作曲家逝世后方才在巴黎演出了全剧。1893年由贡斯堡改编为舞台演出本。剧中的《拉科齐进行曲》《仙女之舞》《鬼火小步舞曲》都是尽人皆知的名曲。与柏辽兹同时期的另外一位对法国歌剧事业有着重大贡献的作曲家是梅耶贝尔（1791~1864）。他虽然出生于德国，但他却是法国大歌剧的主要代表人物。他出身于犹太民族。原名雅各布·利布曼·贝尔，后由一个富有的亲戚选为继承人并在名字上加上了“梅耶”，即义父的名字。1815~1824年，他在意大利曾创作了罗西尼风格的歌剧，1825年他在柏林发表了德语歌剧。从1826年起，他活跃于法国巴黎，潜心写作法国歌剧，后成为法国大歌剧鼎盛时期的主要作曲家。先后创作了五幕歌剧《恶魔罗勃》（1831年首演于巴黎）、五幕歌剧《胡格诺教徒》（1836年首演于巴黎）、五幕歌剧《预言者》（1849年首演于巴黎）、三幕歌剧《北极星》（1854年首演于巴黎）、五幕六场歌剧《非洲女》（1865年首演于巴黎）等。在这些歌剧中，梅耶贝尔的才能得到充分发挥。他巧妙地调动了歌剧表演艺术的全方位因素，如舞台布景、大规模的戏剧性场面、对乐器的使用、对不同人物给予其特色的和声以及主要人物的唱段突出个性和韵味等方面，梅耶贝尔都以排场豪华、色彩丰富而又严谨的创作风格给以全面的综合，他又将意大利流畅的旋律、德国人的充实的和声以及法国人的朗诵调与活跃多变的节奏相结合，从而形成了自己的风格。这种风格曾对瓦格纳的乐剧创作产生很大的影响。

浪漫主义和自然紧密相关，因为浪漫主义时期的艺术家和哲学家强调大自然的荣耀和美丽，以及自然世界的力量。一些浪漫主义学者认为：浪漫主义者是以一种近乎宗教的方式对待自然。形成自然与浪漫主义之间这种强烈关系的原因包括工业革命，这使许多人离开农村并住到城市，因此与自然界分开。

此外，在浪漫主义盛行的18和19世纪，大面积的欧洲和北美荒野被驯服，因此到这些地方旅行和观赏自然奇观也变得较安全。另一个使浪漫主义和自然建立联系的原因是对启蒙哲学强调科学的强烈反对，以及对文化规范的反抗。

许多浪漫主义艺术家、作家和哲学家认为自然界是健康情感和思想的来源。相比之下，新兴城市和工业化国家则经常被描绘成一种不健康情感、道德和思想的来源。亨利_大卫_梭罗等浪漫主义者认为人类的本性是生活在大自然，而不是城市。浪漫主义和自然的关系很大程度上基于人在旷野中找到自我的这一核心概念而形成。

浪漫主义和自然之间的联系还因民间文化和习俗的理想化而加强。艺术、音乐和文学的即兴创作和自发性变得更被广泛接受。浪漫主义时期的许多作品强调人类与自然的统一性，这与许多艺术和哲学的早期学院派观点相对立。这些早期学校的观点是人类与自然分离。尽管浪漫主义将这种与自然的联系提升到近乎宗教水平，并给予道德熏陶和期望属性，早期学校的哲学思想往往将邪恶归为自然界的基本属性。

浪漫主义时期的作家和艺术家在作品中通常很依赖自然意象。这些艺术家和作家用自然场景和图像唤起观众的想象力。浪漫主义时期的作品往往提示自省和探索自我。浪漫主义者通常强调情感上的灵感来自自然界的美丽。

格拉纳达是西班牙作曲家和音乐家。根据格拉纳多斯的资料，他于1867年7月27日出生在鲁大。1879年，格拉纳达开始跟随军乐团指挥学习钢琴。1880年，他跟随琼巴普蒂斯塔普约尔学习钢琴。三年后，16岁的格拉纳达赢得了大奖，这给费利佩佩德雷尔留下了深刻的印象。1884年，格拉纳达向费利佩佩德雷尔学习和声和作曲技术。1887年师从查尔斯柏利欧，在钢琴演奏技巧上深受查尔斯柏利欧影响。1889年，格拉纳多斯回到巴塞罗那，出版了一部西班牙组曲，为他赢得了国际声誉。

格拉纳多斯的老照片

格拉纳多斯的简介中指出，作为一名演奏家，他曾多次与著名音乐人合作，如阿尔贝尼、卡萨尔斯、霍索夫斯基等。他在西班牙、法国和纽约举办了多次音乐会。同时，格拉纳多斯也是一位音乐教育家。1901年，格拉纳达创办了格拉纳达音乐学院。他培养了许多著名的音乐家，如帕奎塔。Madriguera、ConchitaBadia等。

格拉纳达的简介里提到他最成功的作品是《戈雅的绘画》。格拉纳多斯非常喜欢西班牙画家弗朗西斯科戈雅的作品，所以创作了这一组曲。改编成歌剧，但歌剧因为第一次世界大战的爆发而延期。1916年1月26日，这部歌剧在大都会歌剧院上演。后来，美国总统邀请格拉纳达在白宫举行音乐会。在他访问美国期间，一场不幸的海难降临到格拉纳多斯和他的妻子身上，他们两人都遇难了。

格拉纳多斯的音乐风格

格拉纳达斯的作品主要以钢琴曲为主。格拉纳达斯的音乐风格将钢琴音乐分为三个阶段。他的早期代表作是《西班牙舞曲》。这部作品由12首钢琴小曲组成，优雅优美，活泼流畅，给人不同的艺术想象。这部作品技术难度不大，但却有着浓郁的西班牙风格，西班牙舞曲特有的节奏贯穿其中。格拉纳多斯的音乐风格应该包括他的中期作品，表现出浪漫主义的特征，表现出与格拉纳多斯和欧洲浪漫主义音乐相同的审美趣味。后期作品具有强烈的戏剧性，展现了丰富细腻的情感世界。

格拉纳多斯的老照片

格拉纳多斯的音乐风格多样。格拉纳多斯的音乐具有明显的浪漫主义风格，这是由于格拉纳多斯对肖邦、李斯特等欧洲浪漫主义音乐家的追求。但音乐中也有印象派音乐的影子。格拉纳达斯热爱西班牙的历史、文化和习俗。因此，格拉纳多斯的钢琴音乐表现出强烈的民族主义色彩。

西班牙舞蹈是格拉纳多斯钢琴音乐的生命，格拉纳多斯钢琴音乐也充分体现了西班牙吉他音乐的特点。他的钢琴曲中经常使用西班牙民间音调。他在西班牙钢琴音乐的发展中发挥了重要作用，促进了西班牙民族音乐流派的发展和兴起。总之，格拉纳多斯的作品具有浓郁的西班牙民族风格。他最大的魅力就是把民间音乐和自己的情感结合起来，从而创作出打动中国人民的作品。

格拉纳达的评价

人们对格拉纳多斯评价很高，不仅因为他是西班牙著名的钢琴家和作曲家，还因为他是一位成功的音乐教育家，他培养了许多著名的音乐家。

格拉纳多斯的老照片

格拉纳多斯在评价中指出，作为一名作曲家，他将一生都献给了钢琴艺术，格拉纳多斯被誉为西班牙的肖邦。格拉纳达斯的音乐温暖而温柔，他赋予了钢琴音乐新的生命。格拉纳多斯音乐的忧郁中有一种快乐。这种音乐中的快乐，并不是用西班牙原版音乐的直接表达出来的，而是被再次升华提炼，转化为更深刻的情感。格拉纳达的很多作品都是从喧闹的西班牙生活中获得灵感，将生活融入音乐。格兰纳达斯的音乐是独一无二的。受西班牙民间音乐的影响，他的音乐带有强烈的民族浪漫主义色彩。西班牙舞蹈是格拉纳达音乐的生命。

格拉纳多斯在评价中还强调，作为钢琴家出身的作曲家，他的主要创作领域仍然是钢琴，他的音乐在世界钢琴音乐中占有一席之地。他的钢琴作品如《戈雅的画》就是马德里的缩影。广场上熙熙攘攘的人群，华丽的服饰，街头音乐，斗牛表演，都写进了他的音乐里。在授予他的众多头衔中，没有一个能准确描述格拉纳达的音乐特点。他的钢琴曲促进了西班牙民族音乐流派的兴起，为西班牙音乐流派做出了巨大贡献。他也成为了西班牙音乐学校的骨干。

浪漫时期是不是有分音乐的浪漫时期和别的浪漫时期

浪漫时期绝对唔关爱情事，是战争，革命的唔关2月14事嫁~~ 浪漫主义 Romantici 18世纪后期到19世纪中叶 浪漫主义Romantici 为强烈的诉求个人在美感、奇特、情绪上的艺术作品，不满现实而又热情，更对异国的 世界响往。 欧洲艺术发展到了十八世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义Romantici 的倾向于是露出了端倪，并且继续发展，到了十九世纪初，终于汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮。 浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情，在许多方面，与新古典主义 Neoclassici 艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格，而是寻求表现永恒的有效真理；浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧，以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 浪漫主义排除单一风格的发展，它并不反对前期的风格，所以在浪漫主义盛行之时，新古典主义的理念仍旧可以发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」，应将新古典主义、浪漫主义、写实主义Reali 以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的气质。 浪漫主义的重要艺术家有法国的杰利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix，英国的布雷克William Blake，和西班牙的哥雅Francisco de Goya，德国的腓特烈Car David Friderich及美国的宾汉Gee Caleb Bingham。 抽象表现主义 在欧洲的说法是"无形式艺术"(Art Informel)。 这名词早在1920年就出现了，1946年，美国的媒体正式使用这名词描述当代的绘画。1940年代，当大部分的欧洲陷入二次大战的烽火中，而美国承担了继续发展艺术的大任。"抽象表现主义"即是第一个在美国本土发展出来的艺术流派。当时美国优秀的艺术家们聚集在东海岸，特别是纽约，正好与来美躲避战火的欧州艺术家们互相学习，观摩。这些欧州艺术家其中包括了：麦克斯．恩斯特(Max Ernst)，皮耶．蒙德里安(Piet Mondrian)等人，他们影响了美国当时的艺术风格，所以"抽象表现主义"可以说是一个"欧裔美系"的艺术潮流。 细分"抽象表现主义"，我们可以类分为： "爆发表现派" "书法表派" "记号表现派" "几何表现派" "单色表现派" "音乐表现派" 所以，"抽象表现主义"所表现的并不是一种特定的绘画风格，而是一种对于艺术的态度。此派的画家的作品主题常常带有沈重的悲剧性与道德感，这与当时社会与生活的现况恰成对比。此间的画家多具有叛逆的精神与自由的信念，他们重视个性的表达与即兴的创作，传统的主题与风格已无法满足他们的创作欲，风格已不是他们注重的课题。 抽象表现主义所受到现代艺术各流派的影响包括了：梵谷的表现主义，康丁斯基的抽象，马谛斯对明亮饱满的色彩运用，米罗的有机造型，一直到超现实主义的潜意识的心理幻象。 目前"抽象表现主义"(AE or Ex)这名词在美国已是家喻户晓，它影响了战后的艺术创作，包括了摄影，雕塑，陶艺，与设计，而"行动绘画"(Action Painting)与"美国风格 "(American-style)也成为了"抽象表现主义"的代名词。 二十世纪最初的新绘画运动，如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循着两个形态进行的：古典和浪漫；冷和热抽象；几何形与表现抽象。二次世界大战后，抽象绘画在美国与超现实主义结合，产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念：艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。 抽象绘画形成的三部分 一抽象绘画的前身 印象派忽略主题，专心描写光和色。 二广义的抽象绘画 立体派解体形象，注重平面的造形结构。 奥菲斯派破坏形象注重画面律动。 末来派破坏形象强调主题的运动感觉 三狭义的抽象绘画 结构主义关心几何形体的组织。

参考: kidsartidv/fineart6

浪漫时期？是不是音乐的浪漫时期？ 西方音乐发展粗略来说始于中世纪的宗教音乐，那时音乐是修士的鬼玩意。然后到了「文艺复兴」时期，音乐不断发展，进入了「巴洛克」时期以及百花齐放的「古典时期」，后来的两个世纪里，钢琴键数被定为八十八个，管弦乐团的编制成形，管弦乐法及交响诗等出现；交响曲、协奏会、奏鸣曲等断渐趋成熟，而歌剧的发展亦一发不可收拾。就是这个辉煌的年代，人们称它为「浪漫时期」。　在此之前，音乐是宗教的一部分，是哥颂上帝的途径，可以说是以神为主，但是在浪漫时期出现了转变，音乐以人为主，人们懂得以音乐歌颂大自然，歌颂生命。「浪漫主义」一词颇为多意，在音乐上我们把它定义为狂想、创造、想像力、传奇故事等。在文学或绘画上亦属同意。「浪漫时期」的狂想，、创新与「古典时期」的平衡，对称形成了最鲜明的对比，在十八与十九世纪之交，浪漫时代接替古典时代，也就是说「浪漫时期」是在两者的比较下而被突出的，而「古典时期」亦突显了它在某种意义上的价值。　浪漫主义与古典主义之间最显著的分别在于表现与形式。「古典时期」强调形式规则与方法，「浪漫时期」则以表现和内容先入为主。在古典音乐的乐曲中，我们可以听到乐曲的清晰结构，在个人的自觉意识上，我们仿佛可以预先推想到乐曲的进行与发展。任何事件触发的情感表达，都可以在乐曲的结构中找到。在「浪漫时期」的乐曲中，我们会感受到旋律中表达的情感表现，这些情会通过和声或旋律，在某个巧妙的时刻出现。感情表达的手段以各种新思想的冲击，比形式更为重要。浪漫主义艺术家更往往把形式作为一种本质上的存在而接受，并令其更加动人，在古典的传统形式内注入了出人意表的变化。　　贝多芬为古典时期书上了句号，亦是浪漫时代的开拓者，在此之后，作曲家们在十九世纪中不断创造出连串的经典。舒伯特、白辽士、门德尔松、萧邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾尔加、李斯特、威尔第，还有更多。他们的笔下出现了不少家传户晓的乐曲小品，例如李斯的「爱之梦」，威尔第的「茶花女」，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」，艾尔加的「爱的颂赞」，萧邦的「夜曲」，德伏扎克的「幽默曲」……这些浪漫时期的作品都被收入了世界音乐的宝库，值得一听再听。

窗帘是装修中不可缺少的软装饰品。窗帘在房间中处于抢眼的位置，所以在某种意义上决定着一个房间的表情，也反映了主人的生活品味和情趣。窗户是居室的眼睛，窗帘则是窗户的灵魂。当人们将窗帘提升为美化居室、调节心情的艺术品，布艺窗帘就步入了时尚之潮。

城大窗帘城

窗饰受韩风的影响，清爽、单一、淡雅的色彩大行其道。现在与之大相径庭的欧式风格席卷而来。近日，在一场别开生面的窗饰布艺秀上，热情的红色、灿烂的**、雍容的紫色和生机勃勃的绿色等鲜艳、浓烈、跳动的色彩，让人振奋。其不同变幻搭配制造出和谐而对比的效果，更产生激动人心的张力，显得风情万种。

面料方面，窗帘渐趋轻和薄，具有轻柔感、飘逸感和美感的纱被广泛应用，成为时尚新宠。德国纱、法国纱、韩国纱、绉纱等等，手感轻柔，富有坠性，色彩非常纯粹，部分有着若隐若现的闪光感。经过精巧的设计剪裁，浪漫多情，通过剪花、绣花等技巧的配置，更增添了一丝轻舞飞扬的效果。

蓝贝工坊精品布艺

此外，中国、日本、印度等东方国家的元素再次通过图案的表现回潮，中国传统的团花纹样，民间的花鸟纹，水墨画效果的荷花、梅花在窗帘的领域发挥得淋漓尽致，制造了家居“百花盛开，草木皆春”的精彩意境。

梦家

窗帘的主要作用是与外界隔绝，保持居室的私密性，同时它又是不可或缺的装饰品。冬季，拉上幔帐式的窗帘将室内外分隔成两个世界，给屋里增加了温馨的暖意。