近期热度最高的四部甜宠剧，《光年2》排第二，第一甜炸少女心！

现在是越来越多人喜欢看甜宠剧了，对比那些勾心斗角尔虞我诈的剧情，还是甜甜的剧情比较让人感到舒服。那么最近有哪些甜宠剧正在热播呢下面推荐近期热度最高的四部甜宠剧，快来看看有没有你喜欢的吧。

排名第四的是《时光教会我爱你》

排名第三的是《浪漫星星》

《浪漫星星》是由王嘉、邢菲、贾征宇、李心艾主演的职场励志 情感 剧，这部剧讲述的是一群追求梦想的年轻人的故事，男女主角的演技都不错，就是剧情太可预测了，让人没有新鲜感。不过这部剧热度还是挺高的，截至目前，播放量已经达到13忆，而且口碑也不错，豆瓣评分达到73分，这个分数在同期剧中算高了。

排名第二的是《我与你的光年距离2》

《我与你的光年距离2》是由王以纶和许晓诺主演的浪漫奇幻爱情剧，这部剧讲述的是时间使者叶故与前世恋人夏曦发生的浪漫奇幻爱情故事，题材比较吸引人，剧情有点《鬼怪》+《结爱》的感觉，主角的颜值都很高，画面拍得很唯美的，就是滤镜太白了，看着觉得不够清晰。这部剧才刚上线三天，播放量一路飙升，可谓是来势汹汹。

排名第一的是《大约是爱》

《大约是爱》是由彦希和许晓诺主演的都市 情感 剧，这部剧讲述的是呆萌大力女周是和云玛集团总裁卫卿之间的爱情故事，这部剧除了开头两集比较尴尬，后面的剧情都很好看，三对cp感情线明朗，也都很有cp感，真是甜炸少女心了。这部剧的热度非常高，截至目前，播放量已经达到57亿，至于口碑就有点可惜了，豆瓣评分刚解锁的时候有70，现在已经跌到65分，希望后面逆袭吧。

对于古代爱好风雅的文人来说，无论是写诗唱和也好，往来信函也好，让自己精心写就的诗句、文字写在平庸俗气的纸张上，简直如同让天生丽质的美女穿着褴褛衣衫一般，怎能忍受？所以，文人雅士们都会自己制作“花笺”，也叫“诗笺”——选用精致华美的纸张，细细裁成所需的尺幅，再以不同颜色印上独特的图案，题材可以是花鸟鱼虫、天地山水、铭文刻印等等，在这样的纸上，作诗写信，与人应和往来，最是风雅不俗。

      众所周知，纸是中国四大发明之一，最早出现于汉宣帝之时。因为纸张刚刚发明之时，产量质量都有限，仅供少数受过教育的达官贵人所用，所以直到五百多年后文风昌盛的南北朝时期，花笺才真正出现，被文人墨客们广泛使用。徐陵在《玉台新咏》序中就有“三台妙迹，龙伸屈之书，五色花笺，河北胶东之纸”之句。

      此后，在诗歌最盛的唐朝，花笺作为诗文的载体，也随之在文人诗酒间频频出现。最有名的莫过于一代才女薛涛所制的“薛涛笺”，也叫“浣花笺”，它以木芙蓉皮为原料，制作时加入了芙蓉汁，使纸呈桃花色，尺幅小巧，风雅非常，据传她与大诗人元稹相恋时，便用这样的纸笺写下了一首首情诗以寄相思；

        唐代花笺上还没有雕印花纹，五代之时，有人用沉香刻山水、钟鼎和人物，称之为“砑光小本”，然后以花笺覆其上，再用木棍或石蜡在纸背上磨砑，让雕版上的花纹印于纸上，这便成为“砑光笺”，它办事后来雕版印刷花笺的前身。

      宋元时代，出现了碧云春树笺，龙凤笺、团花笺、金花笺、流沙笺等等明目众多、名贵华丽的笺纸，但是雕版印刷彩笺尚未出现。

      直到明末，随着版画艺术的蓬勃发展，精美绝伦的花笺，《萝轩变古笺》、《十竹斋笺谱》等都是那个时期的集大成者，花笺上的内容多为山水、花鸟、人物等。

      到了清朝年间，花笺的用途变得更加广泛，它不再仅仅是专属文人雅玩之物，日益崛起的商贾阶级也用它来商务往来，花笺被越来越多的人用于书信往来。当时，不少书局都延请名家名匠绘制和雕印新颖精美的花笺，将他们刊印成笺谱，受到不少文人雅士的追捧。

      直到民国年间，随着家国动荡，战火四起，民生渐渐凋敝，外加时风崇尚洋务，西风渐入，越来越多的人提倡写白话文新体诗，用洋纸洋笔洋墨水，于是，甚至有一些老字号书局和笺肆由于经营愈发困难乃至于倒闭，作为“庶几小品”、“文房清玩”的花笺也渐渐地受到了冷遇，雕印制版的匠人和精致的雕版也逐渐四散零落。

      而在此时，有两个人怀着对木刻画艺术的热爱和延续民族文化的一腔赤诚，决定搜访市面上所有的笺样，选其中精美上乘者，集结印刷成笺谱，“为后之览古者所偶涉”。这两个人便是大名鼎鼎的鲁迅和郑振铎。

        “实不独为文房清玩，亦中国木刻史上之一大纪念耳。”当时身在上海的鲁迅在信中这样对远在北平教书的郑振铎如是写道。他们两人都好收藏雕版木刻画，尤其是鲁迅，“他尝斥资重印士敏土之图数百部——后来这部书竟鼓动了中国现代木刻画的创作的风气。他很早的便在搜访笺纸，而尤注意于北平所刻的。”他邀请郑振铎一起完成制作笺谱的工作，郑二话没说，便应了下来。他们都明白，在那样兵荒马乱、变故丛生的年代，如果稍有懈怠，“此事恐不久也将销沉”、“再过几时这工作恐怕更不易进行”。

      于是，他们一位在北平四处搜罗寻访笺样，与书店掌柜交涉印刷事宜，一位在上海、杭州、广州等地同时收集笺样，托友帮忙寻找。忙碌大半年后，两人终于收集到了几百份份笺样，最后由鲁迅最终选了332副，集结成了《北平笺谱》一书。

      虽然时间只用了数月，但这其中的艰辛繁杂之处却不少。郑振铎在他写的《访笺杂记》中就细细记载了其中的点滴。

      首先要面对的困难便是收集笺样，郑振铎平日要在北大教书，只能利用课余各个市场里奔走，随时随地留意笺样的存在，“有一次，曾从东单牌楼走到东四牌楼，经隆福寺街东口而更往北走，推门而入的南纸店不下十家，大多数都只售洋纸笔墨和八行素笺。最高明的也只卖少数的拱花笺，却是那么的粗陋浮躁，竟不足以当一顾。”这其中足可见他当时奔波之辛劳。

而一旦找到“清隽绝伦”、“潇洒不俗”的诗笺，又使他喜欢不已，清秘阁、淳菁阁、松华斋、松石斋、懿文斋、荣宝斋、静文斋、成兴斋……一家家笺肆都留下了他的足迹，他对每一家的笺样如数家珍。

      收集笺样如果只是劳力还能克服，那后面找书局印刷才真的让郑振铎苦恼不已。因为两人是自费印刷，计划只能印刷一百部，所以不少书局都因数量太少拒绝了这个请求，让郑振铎吃了不少闭门羹，尤其是“顽强”的清秘阁“不是说百部太少不能印，便是说人工不够没有工夫印;再说下去便给你个不理睬;任你说得舌疲唇焦，他们只是给你个不理睬。”虽然无可奈何，但他终究没有放弃，想方设法托人找关系讲情面，这才摆平了。

      而最后，令人意想不到的困难是，由于郑振铎认为“刻工实为制笺的重要分子，其重要也许不下于画家”，他觉得“在北平笺谱里，实在不能不把画家和刻工并列着”，于是决定访问花笺里面所有画家和刻工的姓氏！但在当时，他为此“颇遭白眼”，在世俗眼里，小小的刻工不过是个不值一提的手艺人，买了笺样还要问刻工是谁将他们名字写进笺谱，那真是“可怪的事”，但在郑振铎的坚持下，再三的追问，四处的求访，几易其稿，终于搞清楚了大部分的名字。“当此木板雕刻业像晨星似的摇摇欲坠之时，而复有此一番表彰，殆亦雕板史末页上重要的文献。”他这样写道，想要用自己这一份笺谱为每一位默默无闻的匠人在文化艺术的历史永远“活”下去，这样的感情，读来令人动容。

      而鲁迅在《北平笺谱》的序中写道：“意者文翰之术将更，则笺素之道随尽；后有作者，必将别辟途径，力求新生；其临睨夫旧乡，当远俟于暇日也。则此虽短书，所识者小，而一时一地，绘画刻镂盛衰之事，颇寓于中；纵非中国木刻史之丰碑，庶几小品艺术之旧苑；亦将为后之览古者所偶涉欤。”

      在那个充满着激荡与剧变的时代，他们作为亲历者，见证着古老的中国在遇到先进的西方一点点朽去、销沉，文雅风流、孤芳自赏被尖船利炮一点点无情碾碎，他们只能在无望与期望中俳佪，守护千百年流传下来的这无用却美好的匠心一点，记录一时一地的盛衰，寄希望于在未来之人览古偶涉时，为他们带来一缕雅韵余香。

《放牛班的春天》，这是一部关于教育的**，也是关于心灵与爱的**。马修，一个落魄的音乐家，失业的代课老师，却感动了无数人。**里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。

《东方男孩》，很棒的**，用很温情的手段，点亮了一个人的人生。

《法国姑娘》，讲述索菲亚八岁时跟着父母回到摩洛哥，现在想重新返回法国。

《无福之地》，该片讲述了一个偷渡去英国的库尔德人、一个拿着摄像机穿梭在欧洲的女大学生、一个监督工厂从法国向匈牙利布达佩斯整体搬迁的工程师三个独立的故事。

我们不能仅仅把丰富的想象力等同于浪漫主义，但吴承恩为《西游记》酿出的浪漫主义气氛，的确不比某些“标准的”（或者说没有争议的）浪漫主义作家逊色。包括否定《西游记》是浪漫主义作品的吴圣昔先生，也说过：“笔者并不认为《西游记》一定没有浪漫主义，并不认为《西游记》的作者不可能运用和体现浪漫主义”[7]。对其浪漫主义精神持肯定态度的学者，在这方面曾作出过一些很高的评价。如袁珂先生就说过：神话的影响基本上表现在积极浪漫主义精神和浪漫主义表现手法两个方面，《西游记》兼而有之[8]。从中看到浪漫主义的批评家们，不少人注重作者对花果山生活的描述，以为那就是他笔下的“理想王国”。杨江柱在《乐园的出走》一文中提到：“《西游记》里的花果山，是由人间到天上的中间环节，非人间的幻想成份增多，浪漫色彩更浓”[9]。其实，吴承恩在“花果山境界”上着墨并不多，如果那里代表着他的理想世界，其描绘就显得比较简单，也不够明晰。吴承恩充分运用浪漫主义表现技法所创造的浪漫主义气氛，主要体现在《西游记》的艺术形态上；从内容实质上分析，表现浪漫主义精神不是作者的终极目的，或者说不是他的主要追求。在《西游记》浓郁的浪幔主义艺术风格的纱幔之中，透出的是一种现实主义精神。

如上所述，《西游记》形态上的浪漫主义也是迷人的。民间素有“老不看三国，少不看西游”的俗语，大人们深怕想入非非的孩子听信了书中的神话，而导致某种荒唐的举动，可见作者笔下的神话达到了出神入化的境地。电视连续剧《西游记》播出之后，有人发表评论指出，全剧的总体风格过“实”，浪漫气息不浓。主要表现在剧中人物人味太重，仙气、妖气、傻气不足。比如，白骨精的外表应该是窈窕善媚的，而电视剧却侧重了她的阴险毒辣；玉皇大帝的形象应该是既威严又有仙风道骨的，而在电视剧中他还不及一个人间君主神圣；猪八戒本来是最有个性、最富喜剧色彩的艺术形象，但给他制作的假面具却面庞黑瘦，表演上也显得愁眉苦脸，傻得不够，不能更好地逗人喜爱，等等[10]。根据这位评论者的意见，就是说编导设计者在创造这部“神话剧”时，对原著精神把握不够，留下了遗憾。电视剧侧重“人味”，对“仙味”却未必是忽略。不过，此剧未能充分展示神话人物的神采和风韵，在一定程度上削弱了“儿童的”《西游记》。

三

文学的艺术魅力就是文学的价值体现，《西游记》所以能在一代代读者中产生广泛而持久不衰的影响，是因为它能够对不同的读者源生出不同的艺术魅力，尤显出其双重价值。因此，我们不但要看到有一部神话的、闪射出浪漫色泽的，能够使少年儿童及大众着迷的《西游记》；而且更应看到还有一部社会的、历史的、隐喻着深刻的现实生活内容，具有浓厚思辨色彩的《西游记》。

近些年来，一些学者主张把《西游记》研究从单纯偏狭的政治图解方式的束缚中摆脱出来；这时，大家想起了《西游记》的近代研究权威胡适的见解：“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说；神话小说，并没有什么微妙的意思，它至多有一点爱骂人的玩世主义，而不用深求”。（胡适《〈西游记〉考证》）并认为鲁迅对这一观点是持赞同态度的，说过读《西游记》“但觉得好玩”，“单不过是含胡的彼此之争”[11]的话。于是出现了一种与其相似的“游戏说”，把《西游记》看作是一部游戏之作，并且是具有典范意义的游戏之作。持此说者推崇吴承恩那支富有高超造诣和艺术个性的游戏之笔，“它的价值在于能使人一笑，使人好玩”。由于那支生花妙笔在形象描绘中的创造性贡献，小说才有了永恒的艺术魅力。论者强调，只有紧紧抓住“游戏”这一根本特性，注意作者运用游戏笔墨构成的审美趣味的独特性，才可能准确地揭示作品丰富的思想内容和艺术上的独创性成就。否则，对小说的思想、艺术成就及其社会价值的探究只能是侈谈，其结论自然是一般化的，甚至是不切实际的[12]。“游戏说”并不是单纯地把《西游记》看作是为游戏而游戏，而是游戏之中暗藏密语，是对人们心灵中或许存在的假、恶、丑的净化剂，能使人在新的高度上获得新的平衡与和谐。

与“游戏说”有所不同的另一种论点是“哲理说”，包括“反映人生”、“表现理想”、“追求真理”等种种论说，各自论证的角度虽有差异，但总的观点大致相近。方胜先生对“哲理说”作过概述：“作品全部故事情节及其人物间的冲突，其实是在总体上显示着人生道路上所必然要碰到的某种或某些方面的富有哲理意味的启示。”它“涵括了人生道路上所可能遭遇和经历的一切有关问题在内”[13]。“哲理说”论者一反“农民起义说”，在否定了将孙悟空的行为解释为“起义领袖”对封建统治阶级造反的观点之后，认定孙猴王从大闹三界开始，后来在取经路上历经搏杀，最后修成正果，反映了一个人从童年到成年的过程及最终归宿。即使是看到了《西游记》政治批判意义的学者，也对其主人公孙悟空持有这方面的见解。说前七回“这部分内容实际上是描写人生少年儿童时代那种年幼无知、幻想驰骋、无拘无束的生活。此时的孙悟空是一个心高气傲、聪慧过人、顽劣调皮的孩子王。孙悟空所‘领导’下的花果山猴群，只是一群天真烂漫，无忧无虑的顽童”[14]。进而把制伏“顽童”的如来佛形象理解为：具有无穷的智慧，能够觉察过去，预知未来，洞悉人间和天上一切情况的神明人物；他具有无边的力量，能够支配风云雷电，调遣山川河流，掌握自然界的变化规律；他所从事的工作，是教授弟子，传播知识和真理，类似于一个伟大的思想家和教育家，是智慧和力量的化身。面对这位理想中的“至圣先师”，孙悟空虽富贵不能*、威武不能屈，但终因他少年智短，在个人力量与自然力量相较之下显得力怯，而被其制伏。后来，有学者将这类论说归纳为哲理性、传奇性、诙谐性，并作了系统地论证。

《西游记》研究界对“哲理说”呼应者较众。但同时却基本否定了这一巨著现实主义的批判意义。

感性之悟可以使我们对作品某些文学信息所潜藏的隐喻得以破解，但对一部具有丰富内蕴的巨著的认识，更重要的是在于理性的抽绎，在于对其所表现的矛盾冲突的总体把握。我们应该看到，在一部可供“看热闹”的神话后面，还有一部强烈地折射着现实社会矛盾，有着深刻思想意义的《西游记》。

明代中后期，商业和手工业得到发展，资本主义生产方式开始在中国萌芽，长期形成的封建式的生产方式受到冲击。随之，封建的意识形态也开始面临个性解放和要求的人格独立的主张等新的社会思潮的挑战。吴承恩生活的正是这个时代（大约生于明弘治十三年，即公元1500年；卒于万历十年，即1582年），他和天下许多读书人一样，开始寄望于科场，但屡试不第，43岁那年始补贡生（一说30多岁），因母老家贫，长期靠卖文维持生计。54岁才屈就了一个长兴县丞，而他耻于折腰，未久便拂袖罢归乡里，从此绝意仕进，闭门著述。作为一个有着丰富的创造力和强烈的个人价值追求的知识分子，吴承恩于宦途的失意和生活的困顿之中，比别人更能深刻地感受到封建朝政的腐败和社会的黑暗，更容易接受时代要求变革的情绪。而社会新思潮的影响，不可能不反映到他的宏篇巨制之中。怀才不遇的愤懑，创造精神所受到的遏抑，只有在其笔下的恢宏故事中寻找寄寓了。在他遗世的《射阳先生存稿》中，有“胸中磨损斩邪刀，欲起平之恨无力”的诗句，表达出他对黑暗社会现实的痛恨和济世匡时的愿望。事实上，在他构想的神魔故事中，也设置了各种势力之间激烈的矛盾冲突，并且极尽讽喻手段，对大部分处在“治人地位”的大大小小的神魔作了无情的嘲笑和鞭挞。

对研究者来说，问题是如何理解作品所揭示的丑恶及其作出的讽喻。有人非但没有看到作品浓烈的批判意识，反倒认为它带有宗教观念的污染，这显然是就故事论故事。佛门故事只是为作者所借用的题材，纵观全书，作者大大淡化了取经故事所固有的宗教色彩，甚至对宗教进行调侃式的嘲弄，从而打破了宗教的庄严感和神圣感。虽然故事中穿插着描写“佛法无边”的情节，但从客观效果上看，它不可能因此而增强人们的宗教意识。正如何满子先生所言：它表面上尽管说法论道，“实际上是在和宗教开玩笑，而在人物的描写中，则更达到对宗教的相当彻底的否定”[15]。

然而，如果把到西天求经看作是小说的主旨，认为只要从作者对待宗教的态度去探寻，就可抓住其根本倾向，这同样是差之甚远的。在吴承恩的艺术思维中，人与宗教的关系不仅仅等同于人与神的关系，“否定神而肯定人”至少不足以概括其创作主旨。因此，作者的批判精神，决非只是体现在对宗教的抨击上。

在古代中国，人们对待宗教的态度不只是个人信仰问题，玉皇大帝及天庭诸神，也不只是佛教信陡们心中的神祗。中国历史上虽没有出现过西方那种明确的政教合一的统治机制，但佛教与封建政权却有过密切的联系。在该著中，唐僧西行取经是奉唐太宗之命前往的。太宗不但热衷“选举高僧，修建佛事”，而且采纳宰相萧禹“佛法兴自屡朝，弘善遏恶，冥助国家，理无废弃。佛，圣人也。非圣者无法，请置严刑”的建议，“自此时出了法律：但有毁僧谤佛者，断其臂”（第二十回）。非但如此，太宗率满朝文武，朝着观世音远去的背影而五体投地的情景，同样出自作者笔下。作者在揶揄神灵的时候，难道就不会想到这等于是对现实统治集团的嘲讽？即使只是为了否定神灵，那末，他勾画的那些或刁奸或愚蠢，或廉洁或贪欲，或善良或凶狠的神魔形象，又在何处寻得生活原型？因而，要透视这部名著的思想意义，至少不能忽视当时的现实时代和社会环境对作家的影响，把对作品的探讨与作者经历的坎坷的人生际遇联系起来分析一下，有益于我们认识作品深邃的主题内涵。

四

要揭示《西游记》的主题，仅仅局限在对主人公言行的分析上也是不够的。如果感觉到孙悟空的行为象征着什么，作品的主题就是什么的话，恐怕仍然难以寻到比较正确的答案。以往正因为没有脱离这个狭区，所以才有了孙悟空是英雄、叛徒、地主、市民，或从顽童到成人等等近乎猜想式的结论。假如我们把孙悟空传奇般的经历看作是一条串联故事的线索，就会看到，小说家沿着孙悟空的足迹向读者展示的是一幕幕或虚伪、或残忍、或赤裸裸丑恶的世态。作者的高明之处，正在于他虚拟了这么个近似顽劣蒙童的猴头，它神通广大，勇猛无敌，且机智灵活，处事细密；面对天神显几分泼顽，群魔面前它尤显身手不凡。所以，只有它那种蔑视天庭却又表现得调皮诙谐的姿态，才能撩开至高无上的尊严面纱，让人窥见到里面包裹着的虚弱和自私；只有它那种一往无前的勇气和变化万端的本领，才能直插魔窟，使形形色色的妖魔鬼怪暴露出它们的凶残和阴险；也只有它那种通天入地，无处不可至的神通，才能问天审地，揭露出神妖之间的丑恶勾当。孙悟空护唐僧西行，本属不得已而为之，了不起包含了一份报恩的因素。最终到达西天，它被加升大职正果，封为斗战胜佛之后，首先想到的是要解除强加在它头上的、曾使它饱经折磨的紧箍咒儿。并要求把它“脱下来，打得粉碎，切莫叫那甚么菩萨再去促弄他人”。这是孙悟空这个艺术角色留给读者的最后一句话，明显表露着对所谓大慈大悲观世音的不恭敬。难道这话中就没有对个性受到摧残的不满情绪？“正果”如此“修炼”才能得来，实乃令人不寒而栗。

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1、法国雨果《巴黎圣母院》、《悲惨世界》

2、英国雪莱《西风颂》、《解放了的普罗米修斯》

3、德意志海涅《德国，一个冬天的童话》

4、法国大仲马《基督山恩仇记》

5、英国拜伦《恰尔德·哈罗尔德游记》、《唐璜》

扩展资料

一、欧美浪漫主义文学的背景

18世纪末至19世纪30年代的欧洲，革命和战争频仍，动乱不已。政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。

社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。

二、特点

以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。

热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。

绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。

直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。

抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。