野餐手绘插画-简笔画手绘教程：画一个漂亮可爱的大帐篷～（含步骤图）

温德米尔湖畔丨彼得兔那些岁月见证的童话田园时光

不知道大家有没有去看最近上映的,

既爆笑又温馨的真人动画**《彼得兔》。

影片讲述了青春期叛逆的小兔彼得为了争夺菜园主权,带领一众兄弟姐妹与麦格雷戈斗智斗勇、各显神通的故事。当然在一系列充满经典英式幽默、啼笑皆非的人兔大战之后,彼得也在其中成长,故事最后是一个让人姨母笑的温馨结尾。

这部影片由英国百年动画经典改编,与大多童话相同,故事从“从前”说起,“从前,有四只小兔子,他们的名字分别是弗洛普西、莫普西、棉尾巴和彼得”之后的故事发展中还有更多小伙伴陆续登场。

例如影片中由于沙拉放太多沙拉酱,减肥不成功的堂兄本杰明;总是神助攻大叫的猪先生和爱“掩耳盗铃”的汤米獾。这只穿着蓝外套,棕毛白肚皮的小萌兔和他朋友们的家乡也是真实存在,且令人无限神往呢~

静谧的农田、巨大的橡树、清澈的湖泊、种类繁多的野生动物,一派宁静的英式田园风光,说的正是有如童话世界一样的英国湖区,而久负盛名的温德米尔湖就是我们故事主人公的故乡啦!

湖区不仅是彼得兔的故乡,也是英国人心灵的沃土,许多诗人、作家钟情于这片土地。英国浪漫主义诗人济慈曾说:“温德米尔湖能让人忘掉生活中的区别:年龄、财富。”

《彼得兔的故事》的作者碧翠克丝·波特从湖区的美景中获得灵感,田园风光以及各种生动活泼的小动物,成为她清新水彩绘本里的场景和个性鲜明的角色。

波特**守着这片美丽的土地过了大半生,并将《彼得兔》版税所得全部交由国家信托基金会管理,聘请专人负责湖区自然景观的维护。时至今日,湖区仍保持着最原始的风貌,不受人为因素破坏,波特**功不可没。

游览温德米尔湖最好的方式莫过于乘船,湖中有数个小岛,两岸是绿地山丘和乡村风格建筑,在绿地、山谷和湖水之间是农场牧场、中世纪村庄和城堡、年久风化的石篱和桥身,湖水和两岸的风景相映成趣,来这里不仅是视觉的审美,更是一种心灵的涤荡。

波尼斯小镇毗邻温德米尔湖,是湖区的繁华地带。镇上的房屋大都保留了维多利亚时期的建筑风格,由英式别墅改建而成的B&B旅店,配以英式花园,优雅宁静亦不失异国风情。小镇附近有很多徒步路线,可以恣意探索森林,踩着青石板路,听地上落叶O@作响,偶有几只鸟从林间飞过。

波尼斯小镇上最吸引人的要属彼得兔博物馆了,确切的说其实是碧翠克丝·波特世界,也就是以彼得兔的作者命名。博物馆里还原了波特**的23个故事场景。伴随着轻快的音乐,呈现在眼前的是一幕幕从绘本中跑出来的田园世界:调皮的小兔彼得、钓不到鱼的青蛙杰里米、大意的杰米玛鸭妈妈等等。

博物馆的后院,特意打造成彼得兔故事场景中的小花园,也就是**里农夫麦格雷戈菜园的模样。除了彼得最爱吃的水萝卜,这里还种着湖区常见的蔬菜,卷心菜、西兰花、球芽甘蓝等等,还有用蓝色小外套做成的稻草人,那是彼得不听话去菜园偷吃丢在里面的呢!

博物馆地下一层是专门供游人休憩的茶室,装饰延续了彼得兔的童话风格,墙上是手绘插画,菜单上也都是故事中出现的人事物来命名,比如人气最高的彼得兔的野餐篮PeterRabbit’sPicnicBasket,在这里享用童话主题的英式下午茶,一定满满的少女心爆棚。

湖畔诗人的故乡格拉斯米尔小镇,小到很没存在感却更加恬静,去著名田园诗人威廉·华兹华斯的故居鸽舍,感受那句“Iwanderedlonelyasacloud”中的曼妙意境,或到镇上最有名姜饼小屋,品尝手工姜饼,配上英式红茶,都会是独一无二的体验。

雷克塞得到海佛斯威特小镇至今还保留着最古老的蒸汽式火车,伴着有节奏的哐铛声和阵阵白烟慢速前行。时间不急的话可以在小镇上逛逛,再坐下一班火车返回。在车站还能看到工人给火车加煤,真是有种穿越回工业革命时代的感觉呢。

火车

◆国际出发:抵达曼彻斯特国际机场,机场火车站直达温德米尔(Windermere)

◆英国当地出发:英国大城市有前往湖区的火车,比如伦敦、伯明翰、爱丁堡等,在肯德尔Kendal的Oxenholme火车站中转,乘坐前往温德米尔的火车。

◆订票&查询:

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订票查询APP:Trainline

自驾

走M6高速公路进入湖区,下高速后沿A590和A591开往Windermere很快就能到达,伦敦自驾前往湖区车程为5-6个小时。

内部交通

公交网址:

游湖线路:

从湖区走进彼得兔的童话世界,

因彼得兔走进了作者至爱的湖区。

温德米尔湖以她宽阔的胸怀,

让每个人的内心得以平静。

作为美国国家地理杂志评选出的

“一生中最值得去的50个地方”之一,

这里足以成为去英国旅行的原因,

曼妙的英伦小镇等着你去了解、去品味、去回忆。

简笔画手绘教程：画一个漂亮可爱的大帐篷～（含步骤图）

我对帐篷的好感,来源于儿时家里的一顶帐篷。那年月,帐篷是个很稀罕的物件,以至于我爸特别喜欢带着我出去野营。一个煤油炉,一个帐篷,能吸引路人所有的目光。于是,从小我就会支帐篷。伞骨的衔接、帐篷的固定,都能上手。虽然技能确实有点偏门,就野餐和地餐期间能用用;却练就了我不俗的动手能力。

世界各地的人基本都会搭帐篷的技能。我猜想帐篷的出现应该早于房屋。它比洞穴更私密且易搬迁。行军打仗、边族放牧、围场狩猎都离不了它。即使是搁到现在,钓个夜鱼,也要尽量自带一个小帐篷,好休息。再后来帐篷发展出各种不同的形式来。僻如种花草的温室、避蚊虫的蚊帐、罩饭菜的饭罩子,等等。

所以还是那个道理,要想过得好,动手又动脑。这话,可不仅仅是「起早晨练」一下这么简单。

今日猫总语录:山间露营,小的帐篷不一定比大的差。镇上赶集,大帐篷的东西不一定比小的好。不贪贵,不图大,找一顶适合自己的帐篷,比啥都强。

毕赣导演姑父（金马奖最佳新生代导演）

30岁的中国导演毕赣在他年轻而传奇的职业生涯中完成的两部让人既陌生又熟悉的影片

。其中2015年的洛迦诺奖得主《路边野餐》和入围戛纳**节的影片《地球最后的夜晚》可能是你从未见过的。作品在形式和内容上都涉及到时间的浮躁和记忆的变幻莫测,这种矛盾是毕赣作品的核心。《路边野餐》的中文名最初是根据费尔南多·佩索阿的《惶然录》命名的,而《地球最后的夜晚》则来自智利小说家博拉尼奥的同名短篇小说集。

与以现实主义为主的**节场景中的UFO类似,他的**在中国独立**的社会现实背景下显得更加不协调。

这并不是说毕的**脱离了现实,恰恰相反,它们植根于特定的地点和文化,而且,我认为,还有一代人的情感。让他与众不同的是,他异常大胆和广阔的追求,以精炼**的梦想和记忆。

在这两部**中,毕以他的家乡贵州凯里为中心,建立了一个完全属于他自己的世界。乍一看,他的叙述似乎过于充实和复杂,尽管它们的基本动作很简单,通常涉及回归、旅行和追寻。

但他的作品是关于“缺失”的,在这部**中,故事由消失的人和失去的时间展开

。穿越时空是毕**的核心,它依靠蒙太奇以及连续运动的技艺,暗示着物理空间的崩溃和超越,以及多重时空的神秘交织。

《路边野餐》以41分钟的追踪长镜头为特色

,在不同的交通方式下,沿着山路和窄巷,坐船横渡一条河,在河边村庄的附近,追踪目标人物。《地球最后的夜晚》的后半段包括长达一个小时的、挑战地心引力的镜头组合,通过拉索和无人机,将主角从一座山顶上抛向由半废弃建筑组成的迷宫般的建筑群。

《路边野餐》的男主角陈升是一位中年诗人,曾是一名罪犯,在凯里的一家破旧诊所工作。(演员陈永忠是毕的姑父,曾短片《金刚经》中出演了诗人兼歌手。)陈也是侄子卫卫的看护人,卫卫是陈“混吃等死”的弟弟“老歪”的儿子。毕在片头30分钟生动、零碎地介绍了他笔下的人物和他们周围脏兮兮、堆满垃圾的环境。一个男人和一个女人来回踢着球,一双蓝色绣花拖鞋漂浮在河床上,这些神秘的插入物具有追溯意义。

接着通过一把蜡染印花雨伞,无处不在的镜像,唤起一则又一则神秘的诗歌旁白。

当陈在地下隧道里寻找香蕉,或者当新闻报道着一个神出鬼没的“野人”的消息时,**往往带有超现实主义色彩。“空间是有限和不稳定的:摇摇欲坠的游乐园是穿过一片茂密的植物;陈的房子就坐落在瀑布的正下方;在没有任何警告或解释的情况下,一辆正在行驶的火车的图像出现在墙上。

《路边野餐》让我们得以一窥银幕上很少出现的贵州的亚热带地区

,那里绿树成荫,气候湿润,有许多河流、洞穴和陡峭的石灰岩。贵州也是几个少数民族的故乡,这些少数民族占贵州人口的三分之一以上。毕本人来自苗族,传统的苗族文化以芦笙、竹制管乐器而闻名。

毕的专业是文学,他把自己的一些诗歌改编进**。它们的作用就像**中的许多其他东西一样,不断地诱导人进入恍惚状态,甚至关键情节点,包括陈的基本背景信息,都嵌入在梦幻的段落,包括他死去的妻子。

后来《路边野餐》几乎变成了一部公路**。陈离开凯里去寻找被“老歪”卖了的卫卫

。陈还受老同事赵达清的委托,把几件纪念品,包括一盒磁带和一件印花衬衫,送给一位多年未见的旧情人。这段旅程将他带到了荡迈村,在这里**逐渐显露出一种时间扭曲交错的形态。陈漫步在荡迈村,镜头偶尔离开他身边,陪着其他角色,他还一度参加了一场路边音乐会。这种不可能的微妙的时间短路,是记忆还是预感,还是两者的结合骑摩托车接送他的年轻人是卫卫,给他洗头的理发师长得像他死去的妻子。

这段长镜头就像《鸟人》及其同类影片一样,这往往是一种对导演才能的展示

,其中重要的是连续性的幻觉。但毕更关心的是将塔尔科夫斯基的“时间压力”概念推向极限,直到冲破现实的堤岸。这个技巧通过最简单的**剪辑手法就能实现,但剪辑常常意味着时间的转变,而毕拒绝这样做。

在佛经《金刚经》中有句话,它说“

过去心不可得,现在心不可得,未来心不可得

”,而这部**的最终目的是一个单一稳定却又飘忽不定的现实。不过可以肯定的是,还有其他非精神的背景影响了毕赣的镜头语言。在采访中,毕自嘲地挖苦道,他将自己长期以来的才能归功于自己作为婚庆摄像师的背景,正如他在**中追溯发廊和旅行的镜头一样,他的母亲是一名理发师,父亲是一名司机。

简而言之,毕对**创造精神空间和传达身体感觉的潜力很感兴趣(他最近最喜欢的10部**包括阿方索·卡隆的《地心引力》)。

他的抱负在《地球最后的夜晚》中得到了进一步的体现

。《地球最后的夜晚》由两部分组成,前半部分是一幅不合时代的马赛克插画,后半部分是一场夜间的梦。这部**将《路边野餐》的范围扩展成一种流派,本质上是用更大的预算进行了各种类型的混音,演员阵容中有了像汤唯和张艾嘉这样的**明星。毕说他想在**中用渴望的画外音表明王家卫“

每当我看到她,我知道我又在梦

中”,这种抑扬顿挫的感觉。

这部**的男主角罗武(黄觉饰)是另一个漂泊的孤独男人,被失去和遗憾所困扰

。他前往凯里,那里有各种各样的护身符,一张塞在破钟里背面有电话号码的照片;一本绿色的书,里面有一个咒语,可以让房子旋转,唤起大量的记忆。“活在过去才可怕!”一个角色说。在凯里为父亲举行的葬礼上,罗回忆起老友白猫和旧爱万绮雯。万绮雯的黑帮男友杀死了白猫。

这部**上演了一场过去和现在,或者是现实和想象之间的拉锯战。当罗回忆起他和这个只穿绿衣服的蛇蝎美人的私情时,他对自己记忆的真实性提出了质疑。在今天,他去寻找白猫曾是美发师的妈妈和现在可能有一个不同的名字的万绮雯。

接下来是一个漫长的,令人兴奋的无缝旅行,一个甚至比《路边野餐》的跟踪拍摄更加大胆和复杂的壮举。

罗在这部3D立体**中第一次遇到的是一个聪明伶俐的孩子,他可能是年纪更小的白猫。小男孩骑着摩托车把他送到一个t望台,罗通过缆绳降落到半山腰的一个台球厅。这里的经理似乎不是别人,正是万绮雯,但她坚称自己是凯珍。后来他们二人漂浮到村里的广场,一个卡拉ok比赛正在进行中,一位红头发的女子,正有麻烦追踪镜头既冗长又错综复杂,因此必须精心设计到细致。但也遇到偶然事件:罗的经历了这个漫长的夜晚,一方面取决于一场即兴乒乓球比赛的结果,另一方面取决于某人在压力下打台球的能力。

《地球最后的夜晚》在第一部分中对罗施加影响的人物在第二部分以不同的形式出现。几乎每一个细节,包括淡季的柚子渴望、吃苹果不吐核的白猫、音乐、咒语、监狱窗户的格栅图案,都在**激活的梦境中被重复或改变。虽然眩晕是这部关于痴迷和二重身份的故事最明显的试金石,但它的结构在某种程度上要归功于同样结构的《穆赫兰道》。

有人说侯孝贤的《刺客聂隐娘》是画,而毕的《路边野餐》是诗。毕也公开表达了对侯孝贤、大卫·林奇的钦佩之情

。

毕赣的**有一种模糊的遥远记忆,一种似曾相识的梦境

。如果《地球最后的夜晚》的前半部分似乎描述了一种梦的状态,这种状态由不断的滑动和脚下的地面移动来定义,那么后半部分则模拟了另一种梦,一个清醒的梦,一个自由漂浮的意识的化身。毕很清楚地知道,要避免这么多出神故事的老套陷阱:“一切都是梦”的曲折结局。就必须运用了不同的技巧,使其技术与巨大的辛酸杂技:他保持相机不停滚动,运动中的角色,旋转的房间,不可燃烧的烟火,都是为了避免“梦中醒来”成为一种“死亡”。

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有哪些让人一见难忘的暗黑系绘画？

古斯塔夫-莫罗,可以说是暗黑系绘画的鼻祖了。他是法国象征主义画家,抽象表现主义的先驱,亨利马蒂斯的老师。莫罗的许多作品,都是以圣经和神话故事为题材创作的。莫罗的技法是古典主义的,思想是浪漫主义的,而表现出来作品的却是魔幻主义。他声称,他既不相信摸到的东西,也不相信看到的东西,只相信看不到摸不到的东西。因此他所创作的作品就更加充满梦幻般的神秘效果。莫罗的作品大多是宗教传说和神话故事,他把作品置身于神话与梦幻的世界中,用虚幻的主题构思和矫饰的形象传达浓厚怪异的神秘主义情调。

黑暗能量怎么画

在画黑暗能量的时候可以用一些色彩比较低沉的颜色,如黑色灰色等,突出黑暗阴暗的基调

有哪些暗黑系得动漫？

我认为有战斗司书系列是以前重型机器为例的轻型小说"山石雄"的首部作品。2008年的漫画书版本,由YuharaNine作画,在第一集"战斗师书和爱情炸弹"下的"UltraJumpEgg"中被连载。动画版于2009年10月开始播放,共27字。

盛友包括张世田、朴路梅、胡松耀、中村有义、进入野外自由、四川城亚子等。这个故事讲述的是,自古以来,一个人死亡的灵魂就被"过去的上帝"封存在书中,然后被收藏在地下的邦特拉图书馆。在上帝离开人类之后,管理图书馆和挖掘"书籍"的工作落在了武装部门的肩上。许多罪犯也会为了自私的目的而收集、藏匿和滥用"书籍

",其中最重要的是放纵秩序。为了他们的教诲,放纵的秩序无视他人的生命,攫取他人的"书",不断地与武装的教师战斗。

魔盒"是夏衍"京鸡堂"系列的第二部作品,也是"百鬼之夜"系列中最完整的作品。2007年,他在原田导演的指导下拍摄了现实生活中的**,如安倍关、黑木学生等。2008年播出动画片版本,共13字,由钳子制作原创,包括狼川大宝、胡松耀、森川志治、桑道法等。故事讲述了战后在东京,美丽女孩的分离事件在世界上引起了骚乱。其

中,退休前女儿尤柚母的妹妹也失踪了。与此同时,祭祀箱的奇异精神力量出现了,然后这座巨大的盒子状建筑的存在开始在世界上飘浮,许多奇怪的事件发生在盒子周围。

一开始,我只看了百合花的悬念和淡淡的芬芳,一

直都听不懂前11个字。直到最后的解密真的感觉到背后有冷汗,思考得越仔细,就越害怕。

另一个特别受人喜爱的部分是使用[天与人]的概念和[人类耻辱]的故事,这加剧了悬疑的色彩和强迫性的呼吸,这对我很有用。以上是我个人观点,并无他意。

 第一集

美索不达米亚和古埃及的艺术

美索不达米亚：希腊语意义为两条河之间的土地（底格里斯河和幼发拉底河），一个区域

 埃及人痴迷于死亡和来世 

 脸是侧面的，眼睛是正面的， 身体是正面的，腿和脚是侧面的

第二集：古希腊与古罗马艺术

几何风格时期

对人物的描绘开始更加真实，加头发，加细节

经典的黑绘风格、红绘风格

古典时期

女神雅典娜神庙

古典时期的雕塑在变得更加真实的同时也变得更加理想化，寻找在数学意义上最完美、美丽的人体身材比例

真实身体大约65-7头身，但是8头身则会更加有感染力，现在的漫画家们也会采用这个理想比例来画超级英雄。

 古典时期结束，进入希腊化时期

希腊的雕塑家创造雕塑，添加更多情感和动作

 罗马时代，罗马时代接受了希腊文化

罗马时代的建筑风格：穹顶、拱门，罗马时代的风格传遍了整个欧洲

第三集：中世纪与拜占庭时期艺术

西罗马和拜占庭帝国，西边拉丁语，东边希腊语

这时期因为教会是主要的艺术赞助人，所以大多数的中世纪画作都以宗教为题材

中世纪后期的西方艺术家对自然界和人物描绘更加真实，几何透视空间感

第四集：文艺复兴时期的艺术

中世纪崇尚精神，贬低肉体

十四世纪中期， 一位名叫彼特拉克的意大利诗人、拉丁语学者、在他的作品中将基督教和传统希腊罗马的思想融合为一体，并重新激起了人们对所谓“异教徒的过去”的兴趣，者开启了文艺复兴时期，或“新生”，人们的关注点从以上帝为中心转为以人为中心，形成了人文主义这一概念，humanism。

文艺复兴时期的重要人物：>>>

布鲁内莱斯基：金匠，建筑师，工程师，雕塑家，数学家，创造了线性透视法，水平线和灭点，汇聚所有线，可以使物品具有空间感；修建穹顶；

多纳泰罗：金匠、雕塑家、建筑家；雕刻浅浮雕通过线性透视使其更具有纵深感

莱昂纳多达芬奇：画家、雕塑家、科学家、建筑家

米开朗基罗：

拉斐尔：

《雅典学院》描绘了柏拉图、亚里士多德、等其他哲学家、数学家、科学家互相分享和学习的长江

北方文意复兴，扩散到欧洲其他部分，比起古典主义，更喜爱现实主义

杨凡艾克：画家

1519达芬奇去世，1520拉斐尔去世后，艺术家们否定了文艺复兴鼎盛时期的价值观，推崇更加强烈的、矫饰的风格，出现了各种风格主义者艺术家（mannerism）

文艺复兴时期是一个拥有无数伟大发明、发现、富有创造力的时期，（14，15，16世纪）

哥伦布发现新大陆、古登堡发明印刷机、马丁路德发起宗教改革、哥白尼、伽利略

文艺复兴对西方美术的影响是持续的。

第五集：巴洛克、洛可可和新古典主义

16世纪早期，马丁路德的宗教改革引起了宗教秩序的骚动，

17世纪初期，天主教为了反击宗教改革的势力，极力推进巴洛克运动，为了增加天主教对大众的吸引力，巴洛克的艺术家利用作品的戏剧性与动作表现等方式来吸引观赏者，

例如，同样是《大卫》，这时期的贝尼尼版本，捕捉了转身的瞬间动作与动态张力。

巴洛克的建筑也采用了戏剧的手法，把文艺复兴时期笔直的线条转化为平滑流畅的曲线，精美的穹顶，和各种各样的装饰物。

艺术手法：明暗对比法，通过暗阴影和局部光亮渲染戏剧感

同期，卡拉瓦乔把这种明暗对比法注入了教堂十分欣赏的现实主义，进行画作

巴洛克时期标志着风景成为了一个可以接受的绘画主体，

例如克洛德洛兰的作品，

伦勃朗：明暗对比，肖像画

洛可可时期开始于18世纪，洛可可艺术是属于贵族的，也是服务于贵族的，洛可可赞美上流社会的休闲活动 。精美、易碎、奢靡

新古典主义风格：

洛可可风格标志着文化和时尚中心从罗马转移到了巴黎。但洛可可时期贵族们的荒*无度，也迅速导致了法国大革命的发生。艺术界也产生了对洛可可的反抗，这就是新古典主义

（neoclassical），18世纪晚期。它与洛可可是非常不同的。新古典主义画家通过借鉴古典时期的作品来获灵感。当时恰逢启蒙运动兴起，十分看重推理逻辑和科学知识。这是一个严肃画家的严肃时代。对于新古典主义的画家而言，凌乱的笔触是不被允许的。

新古典主义为我们带来了巴黎帕特农神庙、巴黎凯旋门、白金汉宫

第六集：19世纪的艺术

有一些艺术家不喜欢新古典主义者对艺术的理解和表达方式，第一批反抗者被称为浪漫主义画家。

浪漫主义：romanticism

浪漫主义和爱情无关，而是与唤起人们的情感有关，包括恐慌、感伤、兴奋、厌恶。浪漫主义画家对任何自然的关系很感兴趣，以及对人在自然中存在的危险、美丽、神秘的情感反应。

还有一部分是现实主义：realism

现实主义画家没有充满戏剧性的历史事件和现象的场景，只有亲自见证或感受到的生活才会描绘出来。

19世纪30年代摄影术出现了，可以更快的捕捉人们的肖像，但是只能是黑白的。因此对于艺术来说，对于光线、色彩的运用是摄影无法具有的。

印象派：impressionism 而印象派将色彩以一种前所未有的方式带进了艺术领域

例如莫奈，通过一天中不同时间对同一个事物表现光对颜色的影响，没有过多过细的线体，大多是色彩斑点

例如：皮埃尔奥古斯特的《秋千》，捕捉阳光透过树荫洒下后的景象。笔触松散，边界模糊

后印象主义：post impressionism。后印象主义继承了印象主义的思想，但又将其与自己的风格适应。

例如保罗塞尚，画作中添加更多的体积感和结构性，并不遵守线性透视法，下笔缓慢（塞尚整体的构图风格也影响了后续的艺术家，例如毕加索）

例如梵高，与塞尚相反，他的画作表现出了他永远耗不尽的精力，充满活力和绚丽多彩的颜色。

19世纪末期，艺术领域分成了许多不同的运动。19世纪的艺术世界逐渐开始识别并接受一些明确的主题和风格，例如德国，法国、匈牙利，亚洲等等。艺术界不断分成不同的流派。西方艺术也逐渐拥有了国际化的视野，这也为他们去探索更加激进的艺术做了铺垫。

唯美——新艺术运动（安东尼奥高迪）—— 象征主义（爱德华蒙克的呐喊）

新艺术运动风格：

第七集：20世纪的艺术

20世纪初期，以亨利马蒂斯为首的野兽派用色彩来藐视现实。大块明艳的色彩。

野兽派风格：

先锋派被用来形同艺术领域所出现的新的一种风向

巴伯罗毕加索

1907年毕加索创作《亚威农少女》，这个具有开创性的作品摒弃了传统美术中的线性透视法和表现方式，选择用碎片化的平面，故意使画作拾失去li'ti立体感，开启了全新的实验性运动：立体主义

图左：野兽派；图右：立体主义毕加索

立体主义风格：

1916年，达达运动，达达主义者的唯一规则是没有规则。荒唐

达达主义风格：

超现实主义风格：梦境、幻想

抽象派主义风格：诞生于远离二战混乱的美国，它更像是一个思想层面的观点而不是一个独特的风格。

代表人物，杰克逊波洛克发明了一个新的将颜料滴到大画布上画法，波洛克在画布旁边边跳舞边像一个爵士音乐家一样撒颜料，依仗心情即兴创作

抽象派风格：

波普艺术风格，波普艺术是对抽象表现主义中心思想的重重一击，

将高雅艺术和低级艺术融合

这个时代摇滚流行起来，而波普艺术让他们的眼球因为视幻觉而“摇滚”起来，迷幻起来

波普风格：

总结：20世纪艺术通常被叫做现代艺术，它最重要的一点是实验性，随着时间推移，艺术逐渐从团体主导转向个人对创新的表达方式的探索。

风格科普：

“抽象艺术（Abstract Art）艺术不模仿或不直接表现真实的外部现实，不管艺术家是否从现实中取得灵感，也不管所画物体是否能看得懂。其基本想法是：色彩与形状本身就具有艺术价值。”

“行动绘画（Action Painting）一种作画方法，把色彩泼、倒或滴于画布之上。”

“行动绘画（Action Painting）一种作画方法，把色彩泼、倒或滴于画布之上。”

“先锋派（Avant-Garde）指在任何一特定时期其技巧被看成是“超前”的那些画家和作家。”

“立体主义（Cubism）一种绘画风格，由毕加索和勃拉克开创。它放弃从一个角度对物体进行描绘的方法，而把几个角度重叠在一起，常呈立体或几何形。第一阶段为1907——1909年，第二阶段（分析立体主义）为1909——1911年，第三阶段（综合立体主义或拼贴立体主义）为1911——1916年。

达达派（Dada，即“木马”）1915年在苏黎世成立的艺术运动，狂热地反传统、反艺术、反现存建制。它突出荒唐可笑的东西，以此玩弄民意。”

“表现主义（Expressionism）19世纪末20世纪初的艺术运动，凡·高是其先驱，爱德华·蒙克是主要代表。它采用蓄意歪曲、夸张的手段，配以强烈的色彩，达到表现画家内心情绪的目的。”

“野兽派（Fauvism）约1905——1908年间的艺术运动，包括马蒂斯、路奥、杜飞等人，其特点是采用强烈的色彩、扭曲的形象和扁平图形。

未来派（Futurism）约1909——1916年间的意大利文学艺术运动，巴拉、波丘尼和赛弗里尼是主要人物。主张与过去的艺术彻底决裂，企图把艺术纳入到他们所谓的速度、暴力与战争所组成的辉煌的现代世界中去。

印象派（Impressionism）一次艺术运动，约在1870——1880年达到高潮。它是一个艺术家的松散同盟，其中有莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗等，他们在一起办画展。其目的是表现一个场景的印象，而不是准确地再现这个场景；它要捕获气态，特别是捕获户外风景的气态。它尤其重视光的闪动，其画作没有确定的轮廓线条，使用明亮的彩色小斑点。”

“波普艺术（Pop Art）对日常生活用品进行处理，把大众文化的产物，如广告、照片、啤酒罐之类的东西当成本身就是艺术，并把它们用于艺术作品中。”

“后期印象派（Post-Impressionists）指马奈、塞尚、高更、凡·高、修拉、马蒂斯、路奥、毕加索等，他们1910年在伦敦举办画展，表达他们对印象派的反应。”

“超现实主义（Surrealism）1924年由安德烈·布雷东创立，成员包括马格里特、达利、马森、恩斯特等。它主张解放画家的想象力和无意识心态，使艺术家摆脱理性；它重建梦境，创造纯粹虚无的境界与无稽之谈。”

第八集：当代艺术

OS：艺术的发展与当期所处的时代、人们的思想、宗教、科学技术息息相关，正是时代所处的背景下，诞生了与之对应的艺术风格。艺术是复杂的。

从埃及艺术到现代艺术，我们涵盖了纵横几千年的艺术风格、思想与特征，而一切，对于艺术的历史而言，都不过是冰山一角，有太多的东西不能覆盖到了。

然而分析当代艺术的难处就在于我们离它太近了（只缘身在此山中），我们就是这幅巨作中的一部分，我们不能站在时间发展的角度，去说哪一些艺术家或艺术运动对于这个时代而言真正重要的，有影响力的。

艺术挪用：挪用的意思不是偷窃，指以过去的作品为基础，并赋予其新的表达方式、外貌、意义

艺术总是在变化

1、草稿：

可以先画个铅笔稿，拍张照片传到电脑上。

2、铺色：

如图，用钢笔形状工具先把之前的手绘稿勾出来，并按照几块大布局把颜色填充好，效果如下图。

3、明暗关系：

我以头部为例，自己先假定出一个光影方向，并用渐变区分出明暗关系。比如光源在脸的正前方偏上的位置，那头就是上面亮下面暗。

4、明暗细画：

把脑袋有明暗转折的地方细化，尽量把每个位置的转折表达清楚。有的不规格转折面我通常是先用钢笔勾出形状，然后高斯模糊一下。

4、明暗细画：

把脑袋有明暗转折的地方细化，尽量把每个位置的转折表达清楚。有的不规格转折面我通常是先用钢笔勾出形状，然后高斯模糊一下。

5、反光：

现在脑袋还是贴在桌面上的，加上反光，头就变得立体起来了。

6、眼睛：

眼睛的结构比较复杂，部件包括：眼眶、眼白、眼黑、瞳孔、反光、高光等。

现在眼睛是浮在脸上的，需要加上眼眶，才能使眼睛融入脸里。

左眼做好了，右眼只需要复制一下，做个镜像就可以了。

7、嘴巴 + 鼻子：

首先还是用钢笔把形状勾出来，并填充颜色。

画上高光和内阴影，B我是直接用图层样式里的投影来做的。

为了使鼻子更突出，接下来要在适当的部位加上高光。

8、添加细节：

把眉头，头发这些小配件加上，立刻就会精致起来。

9、躯干四肢：

身体画法与头部相同，先画明暗再做细节。

10、全局整合：

基本完成了，再整体看看那里不满意，做下调整。

最终效果：

答案来源：

PS教程:绘制立体可爱的卡通小动物(3)

关于数学最浪费的表白公式，经常有人吐槽，理科生都是钢铁直男，根本不知道浪漫为何物。但是呢，对于理科生来说，他们只是不知道如何用诗文、语言等传统的方式来表达自己的感受，而不是不懂浪漫，他们的浪漫通常比较不容易理解。比如说，对于学数学的来说，喜欢用数字和公式来进行表白。下面就和大家一起来看看数字表白公式大全，教大家如何用最浪漫的数学表白。

r=a(1-sinθ)据说这是笛卡尔死前寄出的最后一封情书的内容，这里面隐藏着一个刻骨铭心的秘密。(x2+y2)-16abs(x)y=225一生只为等待能手绘这个函数给我的人。出于审美需求，我们的心型图形往往是这样的。

X2+(y+3√X2)2=1画出函数图像来，是一个心。Y=1/X、X2+Y2=9、Y=│-2X│、X=-3│Sin Y│一样画出函数图像来，分别是ILVE。128√e986上面擦去一半左右，e不要擦到了就剩I LOVE YOU。我是sin,你是cos,不求平方和，只求tan。

这篇《少年画画教程：蜡笔画热蜡油画》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！

　　热蜡油画也叫蜡画法，在欧洲是一种古老的绘画技法，公元前四世纪在希腊就已出现;我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人俏像，历经二千多年色彩和表面都保存完好，不象油画有脱落、变色、龟裂之虑;克布特人用蜡画法绘制的裹尸布，虽然基底的麻布已经成为碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人惊叹。这一技法到中世纪已经失传，直到十九世纪一些浪漫主义画家才又重新研讨蜡彩绘画材料，如以画《死之岛》的瑞士画家勃克林。他不少作品都是使用蜡彩画成的。现代画家毕加索等也有用蜡画法完成的作品。 热蜡油画主要成份是蜂蜡、油画色和强固剂，解决了多年来油画作品出现变色、龟裂、脱落等问题。热蜡油画艺术作品不变色、不龟裂、不脱落，能长久保存，永不变色，永远保持作品的艺术效果。但由于绘制对材料、技法要求复杂，必须自己制作材料，目前国内专项从事热蜡油画研究和创作的人很少。