《亲爱的提奥：梵高传》逐光而往，向阳而生

了解梵高，可以从传记、书信、画作三个方面入手。

      传记推荐史蒂文·奈菲、格雷戈里·怀特·史密斯合著的《梵高传》，在作者背后有一个庞大的研究团队，研究了丰富的数据，将梵高置身于宗教传统、政治、家庭史的背景之下，较为客观、完整地呈现了梵高的生平。

      了解梵高的画不妨读一读《余光中讲梵高：追寻生命》。梵高曾经昭告世人：我，就在我的画中。可惜我们不是每个人都有一双敏感的眼睛，余光中先生的解读，使我们得以借助先生的眼睛，去“看”到梵高画作背后的灵魂。

      《亲爱的提奥：梵高传》，收录了梵高一生中的重要信件，我们可以从这位画家的真切自白中直入他的心灵。这些书信文笔流畅，思想不乏人生哲理，完全可以当做散文去阅读。

      这三本书分别出于他的研究者的冷静、欣赏者的热情和他本人的真切，三种不同视角，为我们描绘出一个立体的梵高。

      那个荷兰小镇的红发少年，如何一步一步走向他命定的人生道路。虽然历史终究不可触摸，虽然过于纯粹难以见容于尘世，然而那颗灼灼的艺术灵魂，时空终无法使它蒙尘。

      提到文森特•梵高一定绕不过另一个名字：提奥。提奥是文森特最喜欢的弟弟，兄弟两人自小亲密无间。

      文森特陪伴提奥一起长大：冬天教他滑冰、玩雪橇；夏天，和他在沙地上堆城堡，领他去冒险，给予他启迪甚至是奚落和责骂。

      在文森特人生的最后十年，提奥每月寄给他一百五十法郎，坚定支持着哥哥的创作生涯。文森特一生传后的信件有七百五多封，其中写给提奥的多达六百五十二封。这也是这本《亲爱的提奥：梵高传》书名的由来。

      书中收录了从1872年7月文森特写给提奥的第一封信，直至1890年7月最后一封信。在书信中他侃侃而谈，关于艺术、阅读、宗教、情感、生活经历，真实反映了他的孤独、他的勤奋、他的思考、他的挣扎、他的艺术思想。

      如果这样一个人存在于我们的身边，想来也是不受欢迎的。他长相平庸、性格乖僻、疯癫偏执、身无分文，一心做着不能填饱肚子的艺术梦；只能说，艺术家不属于这个尘世，他们是为艺术而生，使命是用艺术来照亮尘世。

      梵高有作为艺术家的天赋，他观察自然细致入微，用文字描绘风景也栩栩如生。大自然的每一幕都刻画在他的脑海里，他竭力想把自己看到的感受到的通过画笔表现出来。

      艺术需要天赋，然而梵高最大的成功是没有 浪费自己的天赋。他孜孜不倦地学习，持之以恒地勤奋，坚持不懈地追求，才为人间留下了艺术的崇高与辉煌。

      这位自学成才的画家，始终孜孜不倦地学习，自我发现和自我觉醒。“我认识到，自己应该想杜米埃那样去思索，去感受，不去理会那些纷纷扰扰，而集中精力于能给我们思想启迪，比草地或白云更你能打动人心的事物上去。”

      他重视基础的学习和积累，“声名鹊起的画家往往只能风光一时，只有那些信仰并喜欢学习解剖学、透视法和比例等别人觉得枯燥无聊的东西的人，才能在绘画的道路上坚持到底，缓慢却又确定无疑地成长。”

      他一边通过大量的临摹进行自学，一边向同行学习，从素描、水彩、石版，一直摸索到油画，吸收巴比松派、印象派、点画派等各个画派的特点，他吸收传统又颠覆传统，最终形成自己的独特风格。

      天赋给了梵高一双敏感的眼睛，而阅读滋养着他的心灵。梵高一生手不释卷，文学始终是他须臾不可离的伴侣。他对提奥说“通过阅读，你就会开始思考许多事情，思考所有的事情，而通过思考，你的思想水平就会提升，不管你愿不愿意。”

      他阅读了大量莎士比亚、狄更斯、巴尔扎克、莫泊桑等作家的作品，这帮助他“保持某些感情和情绪，尤其是对人类的热爱，还有对更高级的存在的信仰和认知。”

      对自然对人类的热爱，让他的作品富含人文精神和生命力，正是这种人文感召和饱满活力，透过波荡的线条、充沛的色彩，不断感动着世人。

      梵高的创作时光只有短短十年，但是作品数量惊人，他奉献给艺术的，不仅是狂热和激情，还有艰苦卓绝的努力和勤奋。“谁要是可惜自己的生命，终会失去生命，但是谁要不惜生命去换取更崇高的东西，他终会得到。”

      在烈日下、在狂风中、在暴雨里，梵高像农夫一样，背着沉重的画架、画具去室外画画。

      有一次在森林里作画时，赶上了暴雨，他在大树后面避雨，等了足足一个小时，“我不后悔等这么久，因为雨后的林地土壤呈现出惊人的浓郁色调。暴雨来临之前，我就是跪在地上作画的，以获得较低的视角。现在，我必须跪在泥浆里。”

      风大的时候，他把画架深深钉入地面以保持稳定；夜间创作的时候，他在自己的草帽上点几根蜡烛，就是凭着自己草帽上那几株摇曳的烛光，创作了绝世名作《星光夜》。

      纵然天赋才华，离开这样不顾一切的努力，梵高是否还能取得这样的成功？对于这位艺术家 ，除了感动，还有钦佩，我们大多数人，在努力这一步就输了。一个人能为他的梦想付出多少努力，就能走得多宽多远。

      从布鲁塞尔开始到奥威尔直至生命终结的苦行之旅，梵高始终坚定着自己的艺术信念。他对画家这份职业的高度尊重，使得他在生活和创作中从不妥协。

      画商泰斯提格建议他去画容易卖出的水彩画，他坚定地拒绝为了钱妥协，不肯为了谋生改变自己。“出于感激，我想以素描和油画的形式为这个世界留下一些纪念品。我画这些画，绝不是为了讨好某个画派，而是为了表达真挚的感情。”

      虽然在他的时代，梵高不容于世俗，但他依然在世俗中踽踽独行，哪怕是在最潦倒落魄的时候，也不曾放弃艺术创作的热情。“虽然我们可能会不时失败，虽然我们有时会心灰意冷，但我们都必须愈挫愈勇，就算最终事与愿违也无怨无悔。”

      高更这样评价他：“当今的艺术已经成了被冰冷的计算左右的生意，而你却在这样的大环境下坚守了初心。”

      不忘初心，方得始终。当我们在生活中徘徊在命运的十字路口，或者在琐碎的生活中充满疲惫，回头想一想初心，也许它可以引领我们走出困惑。

      向日葵是梵高的代表作品，他对提奥说：“你知道，芍药属于简妮，蜀葵归于科斯特，可是向日葵多少该归我。”他对自己的向日葵信心颇坚，他的向日葵生机灼灼，充满热情与活力，亦是他生命与精神的自我流露。

      他在困苦、失望中，也挣扎着不曾放弃生活的热情，“只要我们努力去正直生活，我们就会成功。尽管我们肯定会遭遇悲伤和失望，而且很可能做错事，但可以肯定，心里火热比心胸狭隘和谨小慎微要强得多。”

      然而在与疯病苦苦搏斗几年之后，梵高年仅37岁就匆匆结束了生命。他的人生犹如硬币的两面，一面是黑暗，在生活中他穷困潦倒，受尽世俗的冷遇；一面是光彩，在艺术上他倾尽心中炽热，散发出瑰丽的艺术光辉。

      向日葵昂头扭颈，追光逐日，梵高一生热切追逐着心中的艺术之光。他短暂的人生，如同他喜爱的向日葵，逐光而往，向阳而生。

      梵高给提奥的最后一封信写于1890年7月24日，27日奥威尔乡间的麦田里响起了枪声，29日梵高在弟弟提奥的怀中过世。文森特的故事结束了，但是两兄弟的故事还没有完结。

      文森特·梵高去世后，提奥悲伤欲绝，他积极宣扬哥哥的艺术，为了文森特的回顾展四处奔走，后来陷入精神失常，不到半年，于1891年1月25日去世，年仅33岁。

      又过了二十三年，提奥遗孀乔安娜读到《圣经》里一句：“死时两人也不分离”，心有遗憾，便将提奥的遗骸运到奥威尔，葬在哥哥身边。

注：梵高是否自杀仍然存疑。

作者是上官小宝 是港产的 主角叫金无敌 附属角色漫画梵高,古司,祖立奥,玄四郎

篇幅不是太长 所以角色刻画的很有深度 。

金无敌是被封印在一个小孩体内的魔神级的BOSS原来和 梵高,古司，玄四郎四个人一起以征服世界为目标 后来金无敌被封印才加入了那个铁面人祖立奥

金无敌原来排行第三 梵高是老大 古司是老二

金无敌被封印的那个小孩被一个城主所收养 城主有个18岁的女儿 在后面这四个人征服世界的过程中不可避免的与金无敌所在的城发生的冲突 关键时刻

金无敌的封印被解开 （以纯洁的处女之吻就是18岁的那个女的）亦正亦邪的金无敌 与原来的伙伴展开了战斗