怪诞的石像鬼世界

建筑学是一种已经存在了几千年的建筑特色

最初设计用来过滤建筑物边缘的雨水，但也有一个神秘的目的——驱除邪灵

石像鬼最初是为了防止雨水从纪念碑的侧面流下来，侵蚀石块之间的灰浆，从而防止建筑物的结构损坏

，它们通常与中世纪的宏伟建筑联系在一起，通常以怪诞的形象出现，从一张可怕的嘴角喷出水来

这种怪诞的外表，正是无结构用途的建筑侧面的石像怪兽被称为“怪兽”的原因，其奇特而独特的外表，使其成为许多人喜爱的古建筑特色，甚至成为一些传说和民间故事的主题，英文术语“石像怪兽”是法语在起源上

它来自单词gargouille，意思是“喉咙”，gariser，意思是“咕噜咕噜”

这反映了水倾向于从石像嘴流出的事实

在其他语言中，石像鬼的术语往往更具描述性

在意大利语中，石像鬼被称为doccione o gronda sporgente，翻译成“突出的排水沟”，而德语单词wasserspeier的意思是“喷水者”

荷兰语中，waterpuwer的意思是“吐水者”

滴水嘴是用来喷水的，是用来建造排水沟的

石像鬼是由石头雕刻而成的，有多种形式

它们中的许多都描绘了嵌合体——混合了不同动物部分的奇异混合生物

其中包括熟悉的嵌合体，如狮鹫（狮子和鹰的混合体）和竖琴（半女人，半鸟），但也有更抽象的混合体

中世纪圣母院大教堂上的数百个石像鬼中有许多是（或曾经是）嵌合体，其中最著名的是Strix，或Styrga，一种人-鸟混合体，用手把头摆出姿势

正是圣母院的石像鬼提供了石像鬼作为有翅膀的角生物的流行形象，这就是今天有多少人描绘它们

它们直到19世纪才被添加到大教堂中，但经过精心设计和制作，看起来像是中世纪的，而不是后来的添加，圣母院上的石像鬼/编钟

（Givaga/Adobe Stock），由于它们的功能是保护建筑物免受侵蚀，许多石像鬼首当其冲受到恶劣天气和风暴的影响

这使得石像极易受到破坏和侵蚀

这些年来，石像怪以其奇特的外表启发了许多作者

它们在维克多雨果的《圣母院驼背》（与同名迪斯尼**一起）和现代小说（如《谁博士》、《未来》和《石像鬼》等）中都有突出的表现，许多人相信它们能驱除邪灵，石像鬼的神话有了新的生命，相对较新的观念是，石像兽在夜深人静时复活，以身体对抗鬼魂并充当守护者，它们可怕的外表也使一些人认为它们是邪恶的生物，要么是被鬼魂附身的恶魔，要么是以前的人类灵魂附身的恶魔，或是通过超自然现象复活的生物

有些故事以“匹诺曹”式场景中的石像鬼为中心，但随着建筑师将他们的仇恨和罪恶思想灌输给他们，石像鬼出现在葡萄牙辛特拉的佩纳城堡上

（NICOLA/Adobe Stock），他们也被描绘成一个神话般的种族——这是一个更现代的想法，它出现在游戏和神话中，比如地下城和龙的世界

石像鬼是一个种族的概念包括它们产卵孵化和融合为新的建筑特征，似乎没有被参观这些建筑的人注意到

石像鬼的原始传说（或更准确地说是石像鬼）是法国的，它描述了圣罗曼斯的英勇努力，鲁昂的一位7世纪的主教，据说他从一个叫加尔古伊的怪物那里拯救了这个地区

花环像一条长着翅膀的龙圣罗曼努斯的脖子和呼吸火焰的能力类似，在一个被定罪的人的帮助下，他用十字架制服了加古伊

他们把这个生物带回鲁昂，在那里它被烧死了-头部和颈部没有被烧死，因为它有能力呼吸火焰使它们不受影响，他们随后被安装在教堂的墙上

为了纪念死刑犯所作的贡献，鲁昂大主教每年在 圣罗曼努斯遗迹时赦免一人成为传统

就像传说中的石像鬼一样，石像鬼也被安装在教堂的墙上

它们通常是复杂的，如果是在原地雕刻的话，雕刻起来会非常困难

虽然它们通常与中世纪建筑有关，但它们的功能用途意味着它们的存在时间远远超过了这个时间

它们出现在古埃及、希腊、罗马以及伊特鲁里亚建筑中

已知最古老的石像鬼有13000年的历史，位于现代的土耳其-它是一种石鳄鱼的形式

古代的石像鬼从来没有以嵌合体或虚构的野兽的形式出现，而是以当地的动物为原型，古埃及和希腊建筑中的石像鬼几乎都是以狮子的形式出现的

许多古埃及石像也刻有象形文字

宙斯神庙最初有102个描绘狮子头的大理石石像

大理石非常重，由于侵蚀和石窟的重量，很多石窟随着时间的推移从寺庙中掉了下来

今天，39只石像鬼幸存下来

狮子石像鬼在法国里昂的圣让大教堂

（HJBC/Adobe Stock）狮头石像也是庞贝许多建筑的特色，庞贝的许多别墅和建筑都仿照希腊建筑

这是一个标志，狮子头石像是整个古希腊世界的规范

在中世纪，狮子仍然是石像鬼的一个流行选择，这可能是由于它们以前与太阳的联系

当它们与骄傲的罪恶联系在一起时，它们的受欢迎程度下降，因为它们不再是宗教建筑上理想的图案

在中世纪，由于家猫与巫术和神秘学的联系，人们很少将家猫当作石像鬼

尽管大多数石像鬼描绘的是神话中的野兽或真正的动物，但还有第三种——描绘真实的人

这些石像鬼往往代表着社会上的显赫人物

其中许多描绘了当地的恩人，例如资助这项工作的人，在其他场合，石像是雕刻石像的人，或是设计这座建筑的建筑师

甚至还有模仿当地牧师或主教的石像鬼的例子

当狮子从优雅中倒下时，其他动物在建筑师中仍然很受欢迎，还有许多原产于欧洲的动物被选中保护建筑物

最常用的动物是狗人们认为狗忠于主人，忠诚，聪明，因此是优秀的守护者

在中世纪，狗通常被作为守护者来保护房子不受入侵者的侵扰

这可能是另一个原因，他们经常被选为主题的石像鬼，狗石像鬼的外墙慕尼黑的新拉特豪斯

（Ad Meskens/CC BY-SA 4

0），另一种常见的生物是狼

像狗一样，它们也受到尊重，被认为是聪明和有保护性的

他们还被认为是成群结队地工作，这是一栋建筑周围的多个石像鬼应该用来帮助保护建筑的方式

除了狮子和狗，鹰是一个受欢迎的选择

鹰是传说中的主题，据说它们是唯一能杀死龙的生物之一

他们也因其惊人的视力而受到尊重，另一个在中世纪流行的原因是识字在普通人群中并不普遍

教堂能够通过石像鬼传达信息，其中一个就是这样的信息这提醒了我们邪恶和魔鬼的存在，他们不祥的出现是一个通知，表明参加弥撒对于保持在教会的保护下是很重要的

他们感知到的魔法力量和对他们所美化的建筑的守护，也提醒了公众，教堂是一个神圣的地方，没有邪灵的影响

然而，也有一些神职人员公开反对石像鬼

克莱尔沃的圣伯纳德是12世纪教会的领袖，他直言不讳地批评石像鬼

他生动地叙述了自己的推理，并将其描述为不洁、野蛮和荒谬

莱斯特·伯班克·布里达汉对这些对石像鬼的解释很谨慎，在他的书《石像鬼》中，法国哥特式雕塑中的奇形怪状，他指出了哥特式时期雕塑的象征意义太多的问题

尽管他承认建筑中有象征意义，但他认为并不像有些人所认为的那样有那么多信息，石像鬼似乎确实被用来帮助信奉异教徒宗教的人皈依

其中许多提到了异教徒的传统和民间传说，特别是拟人化动物的表现，而石像鬼通常会召唤出哥特式大教堂的图像，如圣母院和中世纪欧洲的建筑，它们在现代仍在使用

现代的石像鬼绝大多数都是不起排水作用的怪兽，但它们被广泛地称为石像鬼，这是大多数人认为的怪兽

它们在19世纪和20世纪的建筑中很受欢迎，这些时代的许多伟大建筑都装饰有石像鬼

其中一个这样的建筑是纽约的克莱斯勒大厦，它的特点是在纽约克莱斯勒大厦上有许多不锈钢车库，不锈钢车库

（Raw2daBon3/公共领域），其他现代石像鬼也可以在教堂里找到，特别是那些在哥特式复兴时期建造的

匹兹堡市是许多石像鬼和怪兽的家园，因为它在哥特复兴运动中被卷起，吸引了许多建筑师的想象力

1908年，华盛顿特区华盛顿国家大教堂开始建造

它有许多石像鬼，由石灰石雕刻而成

许多石像鬼描绘了更现代的“野兽”，如达斯·维德（Darth Vader）或奸诈的政客——这是一个巧妙的想法，怪兽邪恶到足以吓跑灵魂

特别是达斯·维德石像馆，是一场儿童竞赛的结果，他们的任务是在华盛顿国家大教堂外面设计一个新的石像馆

（pabrady63/Adobe Stock），一个更著名的现代石像鬼被添加到12世纪的佩斯利修道院

这座教堂在20世纪90年代进行了翻修，当时需要更换一些原始的石像

在一个荒谬和相当惊人的举动，其中一个石像鬼取代了一个外星从1979年同名**的描绘

尽管在一座古老的教堂中似乎有着如此现代的表现，但石像鬼并没有与美丽的彩色玻璃窗和哥特式建筑并置——它完美地融合在一起，而这种现代的石像鬼的另一个例子是伯利恒教堂，这是一座中世纪的法国教堂

到了20世纪90年代，它已经成为一片废墟，当它被修复时，负责雕刻新石像的石匠做出了一个不同寻常的决定，将新石像建立在现代虚构生物的基础上

除了另一个外星石像鬼（它确实融入其中）伯利恒的小教堂还有许多石像鬼，它们的灵感来自**《小精灵》中的莫格瓦伊和小精灵，其中一个描绘了一个名叫“小精灵”的卡通机器人，尽管它们的用途很卑微，但数千年来石像鬼一直是建筑师的灵感来源

为什么这么多文明以这种方式装饰了这样一个功利的特征是一个谜，但他们继续娱乐和打动今天的人们，他们很可能仍然是一个特点，在建筑物建设多年上图：巴黎圣母院大教堂上的石像鬼俯瞰法国巴黎

来源：scaliger/Adobe Stock

由莎拉P杨，莎拉P杨正在承担她的考古学硕士学位，专门研究早期人类行为，特别是人类和尼安德特人之间相互作用的证据

她希望继续深造并获得博士学位

英式风格又包括了路易十五，路易十六，里面有洛可哥风格跟巴洛克风格

英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。

英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树，不论私人住宅设计或公众建筑设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，比如1930 年雷蒙·麦格拉斯（Raymond McGrath）设计的位于剑桥的芬涅拉住宅（Finella House）就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。

英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，比如1929 到1930 年间，由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐，他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分，包括用具、灯具等等，都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石，造型上大量采用曲折线，都更加强了这种风格的特征。

1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆（strand Palaoe Hotol）。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华，具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安**连锁公司在伦敦等地兴建的大量**院，也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响，其中一座**院是韦登与马塞（Weeden and Mather ) 1937 年设计的，位于莱塞斯特广场上，以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰，墙面采用金色点缀，效果非常强烈；另外一座位于里奇蒙的奥迪安**院则采用北非的摩尔人风格（Moorish style）进行设计装饰，充满异域风情，很受欢迎。

与美国不同，伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多，其中波特兰广场上的英国广播公司（BBc）大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑，采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，但是，并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板，而是采用了温和的建筑圆角结构，因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔（Perivale）的胡佛工厂大楼（Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的，它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，外型的边角都用曲线和温和的曲面处理，窗户也是半圆形的，墙面采用白色石料，加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌，兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机，这种高度的折衷装饰主义建筑，在英国是不太多见的。

英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品

英国在本世纪20 到30 年代之间，设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司（Asprey ' s）的银器、沃林（waring）、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具，都具有明显的"装饰艺术"运动风格，特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行，大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风，到30 年代，"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。

首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计，这些产品都是由诸如斯波特（Spode ' s）等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司，如哈罗德( Harrods）和谢富里奇（Selfridges）等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计，深受法国这场运动风格的影响，很快成为最流行的风格。

30 年代，英国进入“装饰艺术”风格高潮，出现了一系列重要的设计家，其中包括克拉里斯·克里夫（1900-1970 ) ，他主要设计餐具和陶瓷装饰品，这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场，同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的，一直为布斯莱姆陶瓷厂（the Burslem Pottery of A J Wilkinson）从事设计工作，她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列（Bizarre serles）。另外，她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来，比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列（crocus）和“我的花园”系列( My Garden）等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色，图案比较抽象，有时也用装饰化的人物作装饰动机，30 年代在英国普遍流行，广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰，使陶瓷的身价更高。

这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏（susie Cooper）。从1925 年到1932 年期间，她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计，在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰，作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones）出售。

第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德，她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，主要设计餐具，色彩艳丽，造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德（Wodgwood）在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷，在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型，鲜明的风格特征，釉底色往往比较淡雅，比如浅绿色、淡灰色等等，几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨·穆雷（1893-1981 ) ，他也设计过不少其它产品，特别是玻璃制品，也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师，比如弗兰克·布兰温（Frank Brangwyn）等等，在设计上也很有成就。

大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征，特别是在包装设计和平面设计上，这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型，表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。

如果答案对您有帮助，真诚希望您的采纳和好评哦！！

祝：学习进步哦！！

^_^ ^_^

第一节动画的概念

动画一个基本的概念,动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性,动画的形象构成元素具

有无穷的表现和想象空间,动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界而动画片则是

在基于人的视觉原理来创造运动的图像,在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时,就会成

为一套连续的动作

动画作为一门动感艺术,

是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术,它应用于影视,平面设计,网络传媒,电子

娱乐,商业宣传等广泛的领域是具有艺术性,商业性,大众性的艺术形式,是综合了绘画,影视,

语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式

动画概念

具有以下三个特点:

1,创造性

动画是赋予生命的艺术,它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括,

创造出一个新的虚拟世界动画艺术是对现实世界的重新定义,将许许多多无生命的物

体赋予生命和个性,使之具有了具体的形态,语言,生活经历和外表特征动画艺术的

创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映,是现实形象的重新组合,是浪漫主义与

现实主义相结合的艺术表现手法

动画概念

第二节动画的特点

动画概念

2,夸张性

动画艺术为我们带来了一个虚拟世界,在这个世界中的一切元素都经过了

艺术家的夸张和变形处理,在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更

深层次的提炼和组合夸张是动画艺术中的精髓所在,这里包含了情节内容

的夸张和角色动作的夸张夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了

巨大的冲击力和震撼力

3,趣味性

趣味幽默是动画艺术一个主要的特点,相对于文学,**等艺术形式对于严肃体裁的表现优势而言,动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念

趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在,而其他艺术门类则难以做到动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式

动画概念

第三节动画的风格

动画概念

随着动画艺术的不断发展,不同地域,不同文化产生了丰富多样的动画形式,

动画艺术形成了多种艺术风格在这里我们主要介绍以美国,日本,中国为

代表的动画风格形式

1,实力雄厚,经久不衰的美式动画

2,内容深刻,注重细节的日本动画

动画概念

3,艺术至上,形式多样的中国动画

上世纪20年代初,美国动画片传入中国,中国动画先驱万氏三兄弟于1926年之作了中国第一部动画片,

中国动画的商业化起步较晚,在中国特定的计划经济的那个时期,动画业还远远谈不上产业化,所以

业片在摒除了商业因素的制约下,中国的动画艺术家制作出了许多风格多样的动画影片,极大地丰

富了动画艺术本身的形式内容中国动画吸收传统文化的精髓,将国画,年画,版画,壁画,京剧,

民间剪纸,皮影戏等多门类艺术形式融于一体,成为开创动画民族风格的典范中国动画的内容多为

传统文化中的神话和民间故事,造型简洁明快,色彩艳丽丰富

中国动画在追求艺术品质的同时还极大地丰富了动画的创作形式,木偶片,剪纸片,水墨动画等多

种影片的制作大大丰富了动画的语言形式,为世界动画的发展做出了巨大的贡献

动画形象的设计规律

第二章动画形象的设计规律

第一节动画形象的基本概念

第二节动画形象的分类1,写实类2,夸张变形类3,符号类

第三节动画形象的创作定位1,主题内容2,受众对象3,产品定位

动画形象的设计规律

第一节动画形象的基本概念

动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象

这些动画形象就如同**中角色演员,无论是在动画片中还是其他动画形式中,角色的形象

设计往往是一部作品的关键所在,一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设

定优劣有着极大的关系

成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角,必须具有独特的审美性和持久的亲和力

在当今商业大潮中,动画形象设计的领域日渐广泛,具有广阔的商业意义,成功的动画形象

可以轻松的融入人们的生活之中,其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力

动画形象的设计规律

第二节动画形象的分类

1,写实类

这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作,比较接近现实生活中的人和物,

忠实于原型,造型严谨,客观地反映出角色的结构,比例,形体特征和动态特征

这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功,素描和速写的基本功扎实,并具备一定的色彩表现力

2,夸张变形类

这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例,它与传统绘画中的装饰变有相似的原理,但动画夸张变形更注重趣味性和幽默感根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构,同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张,夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小,拉长或压扁,而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形动画角色的变形夸张还应注重幻想性和趣味性,变性角色无论是可爱还是令人憎恶,都应尽量在有趣味的范围内,具备幽默感夸张变形的方法多种多样,在后面的章节中我们将详细论述

动画形象的设计规律

动画形象的设计规律

3,符号类

这类动画形象的特点是简洁明快,造型抽象化,随意性强这类形象往往出现在动画短片,

吉祥物设计,网络动画,玩具饰品设计等媒介中,角色往往没有什么故事背景或较为简单,所

以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果,对于动态和表情的处理放在次要位置,

注重角色的外在整体效果,追求让人过目不忘,形象本身也是千姿百态,怪诞而有趣

动画形象的设计规律

第三节动画形象的创作定位

1,主题内容

2,受众对象

3,产品要求

动画形象的造型方法

第三章动画形象的造型方法

第一节几何形的组合

第二节夸张变形

第三节拟人化的处理

动画形象的造型方法

第三章动画形象的造型方法

在明确了动画形象的设计定位后,我们将进入具体的造型绘制中,如何使自己脑中构思的形象跃然纸上,

这往往是初学者较为头疼的事情他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画,缺少一个明确的目的和遵循

的顺序步骤以下三个部分的内容将为初学者提供一个形象创作的基本方法

第一节几何型的组合

这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的,

这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架,在观察和绘画形象时应从大处着眼,将自然形态的物体加以

划分,以几何形化的思维方法来观察分析它,从而便于我们画出它的基本形态

动画形象的造型方法

第二节夸张变形

前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法,夸张变形是在了解自然形态的

结构基础上来进行变形的夸张变形不是随意的扩大或缩小,而是根据自然形态的内在骨骼

结构,肌肉和皮毛的走向变化来进行的

1,整体夸张

2,局部夸张

3,错位移形

4,服饰道具的夸张

动画形象的造型方法

第三节拟人化的处理

拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法在动画形象设计中,

对于动物,植物,道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理人

可以直立行走,而在形象设计中对动物类角色就是让其直立,象人类一样

奔跑跳跃,完全模拟人的动作,再将人类的语言,性格,服饰等赋予这些

角色,使它们好像完全是生活在我们周围的朋友迪斯尼的米老鼠,唐老

鸭,中国动画里的孙悟空,猪八戒,黑猫警长等都是采用了拟人化的设计

手法在这里有必要提醒初学者的是,动物的拟人化并非只是让动物直立

行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单,在处理身体部位时,

还应对照动物原来身体的体貌特征,尽量再现动物体型的原本特点,这样

设计出的拟人化形象才会活灵活现,生动有趣对于植物,道具物品等形

象的处理上,我们会采取"添加"的手法,这是因为它们不像动物那样本身

就有五官和四肢,所以这些东西需要设计者来酌情添加一棵参天大树通

过添加五官,眉毛和胡子,再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的

老树精;一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救

火战士总之,设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结

合的基础上,最大限度的发挥个人的想象力,完成角色的拟人化处理

动画形象的造型方法

第四章动画形象的造型设计

第一节动画形象的造型

第二节动画形象的表情

第三节动画形象的动态

第四节动画形象的服饰

动画形象的造型方法

动画形象的造型设计

本章重点讲述动画形象的形态塑造,在这里我们将动画形象大体划分为三种基本类型:

人类形象,动植物形象和假想生物形象通过对形象的基本形态的分析和描绘,从而掌握

动画形象的构成规律和表现方法

动画形象的造型

人类形象设计

头部

脸型

五官

发型

躯干

四肢

手和脚

动物

动画形象作品欣赏

第六章动画形象作品欣赏

动画形象作品欣赏

动画形象设计

动画形象设计作业

1,以人物或动物为原型,设计一个动画形象,

并画出该形象的正面,侧面和背面图,八个表

情图,六个动态图