罗马尼亚排箫与秘鲁排箫、中国排箫在乐器音色和演奏风格上有什么异同

排箫是古老的编管乐器，在汉代鼓吹和隋唐音乐中都占有重要地位。

龠是后来排箫的前身。到了周代，箫和龠同被诗人们提及，并载入《诗经》。在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。

早在原始社会，已有用芦苇编制的苇龠。相传虞舜时期有“箾韶”乐舞，箾即原始排箫。《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪”。夏商时期有编管的龠，甲骨文中的龠字，即象编管乐器之形。后来，箫被载入《诗经》。《诗经·周颂·目瞽》：“箫管备举，喤喤厥声”。《尔雅·释乐》：“大箫谓之言，小箫谓之筊”。晋郭璞注：“箫大者编二十三管，长尺四寸；小者十六管，长尺二寸”。

“箫韶九成，凤凰来仪”以排箫演奏的远古韶乐，不仅可以招来凤鸟。也使圣人孔子闻后，陶醉得三月不知肉味，叹为尽善尽美。古人对排箫有许多溢美之辞。它的外形犹如凤鸟的羽翼，声音犹如凤鸟的吟鸣。排箫呈三角形翼状，石质，灰白色，吹口平齐，钻有十个圆孔，下部长短依次递减，中间刻一凸起的钭横带缚管，为我国最早的排箫。河南出土的上古排箫，有骨质、石质、竹质三种。淅川下寺楚墓出土的石排箫，以整块的石料制成十三个长短不等的编管，管壁的厚度只有一毫米。这种精确的音律排列与令人叹为观止的作工，证明了二千多年前中国古乐高超的艺术水平。《北堂书钞》对排箫有这样的描述：“像风翼，如风鸣，其形参差，长声肃箫”，陶注云：“其形象风之翼，十管长二尺”。故排箫又称参差、风箫。

在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。它是把长短不等的竹管排成一列，用绳子、竹蓖片编起来或用木框镶起来。如果竹管长短一致，则在管中采取堵腊（深浅不同）而得到高低有别的乐音。故排箫有无底、封底两种，分别叫作“洞箫”和“底箫”。从最初的3管龠起，管数有10、13、16、20、21，直到最多的24管，每管只发一音。

排箫在南北朝、隋、唐各代的宫廷雅乐中，都占有重要位置。特别是在隋唐的九、十部乐中，就有清乐、西凉、高丽、龟兹、疏勒和安国等诸乐部使用。

排箫经过历代的流传发展，形制各异，名字更富有特色，如“底箫”、“雅箫”、“颂箫”、“舜箫”、“龠”、“籁”和“比竹”等。此外，排箫还被称为“参差”、“凤翼”、“短箫”、“云箫”和“秦箫”等。

排箫在我国魏晋以前的古代壁画和石刻中是经常可以见到的。1978年河南淅川县下寺 1号墓出土石排箫，墓主人为春秋晚期楚人后裔，排箫石质坚硬，色如汉白玉，共13管，长短不等，由长至短依次递减排列，这是我国目前出土年代最早的排箫实物。

1978年8月湖北随县曾侯乙墓出土两架竹制排箫，系用 3道剖开的细竹片将13根长短不同的竹管依次排列缠缚而成，形制与河南淅川县下寺 1号墓出土的石排箫相似，通体髹黑漆，彩绘三角云纹。这两支排箫虽然形制相同，但相应的管长有别，是一对“雌雄箫”，雄的稍长，雌的略短。古时雌雄排箫常作合奏，互相衬托，有如男女声二重唱。

从春秋至唐末的1600多年间，排箫的管数和长度均不同，经过历代的流传和乐器匠师的改进，直到清代才由依次渐短的单凤翼，改为对称的双凤翼形制，并且按律进行编管，箫管的箍子也由绳拴竹捆改成木制套架。

1956年8月，全国第一届音乐周在北京举行时，经过广泛征求意见，文化部和中国音乐家协会，确定以排箫的图案，作为中国的音乐标志——乐徽，用以代表我国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。此后，在我国音乐界向外国友人赠送的纪念章和礼物上，就常印有排箫的图案。

石排箫

红漆描金云龙纹排箫——清

国外的排箫

不同于中国排箫的古韵雅意，国外的排箫给我的印象，多为自然之声。也许是文化的差异吧，更爱中国的排箫一些。

排箫，作为中国的音乐标志——乐徽，不但代表着我国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。 而且，当我们将目光投向人类古老的器乐文明，无论任何地域的民族，只要他们拥有音乐，我们就会在他们的音乐文化足迹中发现排箫的身影。

在印度、埃及、中国文献中对排箫的文字描述，使得排箫清晰的呈现于我们的视野。

古希腊与古罗马文明中的《圣经·新约》，更使排箫的诞生披上了浪漫的爱情神话色彩，排箫因此成了田园诗人笔下寄托爱情的象征。

在国外，排箫这种古老的乐器是与古希腊神话中的牧神潘(pan)相关的乐器，又称为潘笛，在南美一带国家，一般由牧羊人吹奏。罗马尼亚对排箫情有独钟，一直维持了排箫吹奏的传统，如今变成名符其实的“排箫之国”。

这种取自大自然的乐器，充满了大自然和谐的意境，又有一点隐含的忧伤。

在排箫的世界里，乔治·赞菲尔(Georger Zamfir)是一个绝对的统治者。排箫对他来说，不仅仅是一种乐器，而是他抒发情感的一种最完美的工具，仿佛与生俱来他就属于排箫的世界，或者说排箫就是为他而存在的。

在他的排箫世界里，所有的情感都以一种美丽的姿态呈现，无论甜蜜、悲伤或是孤独，就像那个牧羊人，在尽情地享受着孤独的凄美。

危地马拉作家米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯说：“在安第斯高山上有一种大红色的‘血串花’，它只有在听到排箫和飞流直下的瀑布声时才会开放。”

排箫：中国地缘人缘

排箫的中国地缘

排箫，中国造，有它得天独厚的自然因素。虽然石、陶、金属等都可作制排箫材料，但音质最纯正的还要数竹制品。古今中外的排箫一般为竹制品。而中国是世界竹类植物发源地，素有“世界竹子之乡”，“竹子王国”的美誉。全世界竹类植物约70多属1200多种，中国占50多属900多种。中国至今仍是世界竹类植物最大分布中心，其竹子种植面积、蓄积、产量及竹文化都居世界首位。

传说竹子原来只为王母娘娘的御花园里所有，护竹女神朝霞仙子怜爱人类，一日她趁王母娘娘多饮百花露沉醉期间，将竹种传于人间。于是，从黄河流域到长江流域，从昆仑山到喜马拉雅山边生翠竹。这也为中国人制作排箫提工了丰富的材料。制作排箫所用竹一般要求：竹子外形上粗细匀称，厚度上薄厚均匀，质地上坚实细密。只有这样的竹子才能制出音质纯正的排箫。而符合这种要求的竹类中，中国品种最多产量最丰，一些外国著名的排箫制作商都到中国取材。只见宛如西湖畔雍容典雅又飘逸洒脱西施的江浙紫竹；宛如白堤上妖冶迷人却冰清玉洁白娘子的安徽白竹；宛如石林丛温柔雅秀又坚贞刚烈阿诗玛的贵州玉屏竹；宛如孔雀国迷幻多姿而灵秀真挚孔雀公主南嘛诺娜的云南凤尾竹；宛如湘江里多愁善感而忠贞深情湘妃的湖南湘妃竹……她们都纷纷向护竹女神朝霞仙子礼拜时，朝霞仙子轻轻一曲排箫，那些紫竹、白竹、玉屏竹、凤尾竹、湘妃竹……就翩然跳起凤凰舞来，但跳着跳着这些竹子都化成双凤翼排箫，象凤凰般飞舞，直飞到欧洲、非洲、美洲。

中国每年都向外国出口竹原料及成品排箫。最著名的排箫出口基地为贵州玉屏县，该地有箫笛之乡的美名，所产玉屏箫已成为驰名中外的名牌。（玉屏箫也是贵州省三宝之一）取材当地玉屏竹（水竹）的玉屏箫精工细制，造型优雅音色纯正。这明清时的贡品在1913年英国伦敦国际工艺品展览会上获银奖，成为中国最先获得国际大奖的民族民间乐器。接着，1915年玉屏箫又在美国旧金山太平洋博览会上获金奖。中国排箫再度漂响欧洲美洲。在上世纪50年代，周恩来总理多次把玉屏箫作为珍品馈赠国际友人。今天玉屏箫笛厂已成为中国四大民族乐器生产厂家之一，一些世界著名的排箫演奏家也衷爱中国玉屏箫。那箫身极具民族特色的中国山水画、龙凤纹是希腊人、罗马尼亚人学不来的，更重要的是排箫那原产中国的地道音质谁也仿制不来。当奥林匹亚山上吹芦苇制成潘管的牧神潘在听到昆仑山上伶伦吹翠竹制成的排箫后，也许自忏音秽而悄然走开。自黄帝命伶伦作乐律，编竹制作排箫以来。在中国4000多年的排箫音乐史里，排箫品种不断更新发展，所叫名目也极多如：龠、篠、籁、舜箫、雅箫、颂箫、云箫、玉箫、顺吹、参差、比竹、底箫、凤箫、椟箫、琴箫、玉屏箫……这样厚重的排箫文化史令人叹为观止。另外，作为“竹子王国”，中国竹乐器的品种也位居世界首位。象汉族的横笛、洞箫、笙、竽等，景颇族的姊妹竹管乐器比格、锐作、盏西，傣族的葫芦笙、排笙，彝族的巴乌、马布，黎族的竖箫、鼻箫、水箫，苦聪人的逮努达、西里鲁，苗族的太平箫、夜箫，布依族的姊妹箫、短箫、闷笛、笔管，纳西族的芦管，僳僳族的笛里吐噜，怒族的竹膜管，壮族的合欢箫，阿昌族的三月箫……这些竹乐器都是排箫的兄弟姐妹，若以它们再配上佤族的竹鼓，基诺族的七轲（七个固定音高的竹筒打击乐器），高山族的竹筒（打击乐器），定是世界上最具特色的鼓吹乐队；若以它们配上佤族的竹皮琴，也是世界上最具特色的丝竹乐队。只可惜我们这样丰富的民族乐器资源缺少一位音乐巨擘优化整合它们。

排箫的中国人缘

任何文化的精神气质都由地缘上的上帝及人缘上的上帝联手合创，从排箫的精神气质我们也能反过来推测其生母。也许，最根本地说是华夏大地和中华民族二者的独特精神气质创造出排箫，并为为排箫基因编写艺术信息密码。排箫有什么精神气质？哪些是和中华民族精神气质？清灵飘逸而又中庸和谐，旷远缥缈而又深沉蕴实，超然物外而又浑然万物。它不象美国的萨克斯锋芒招摇而又华丽高傲，狂欢时会象玛利亚•凯丽一样患疯狂病；也不象英国风笛忧愁感伤，浑然苍凉，悲伤时会象恩雅一样患忧郁症。排箫阳六律与阴六吕和鸣传达出一种自然和谐的精神。这种精神气质你号一号华夏大地的动脉长江及静脉黄河（今天黄河成为地上悬河正是患上静脉扩张症）就可知道。我们南方长江流域文化是少女般阴性的，灵秀优雅，婉约温情，充满浪漫主义幻想，她哺育出浪漫主义的屈原、庄子、吴承恩等；而北方黄河流域文化是男士般阳性的，沉静粗实，冷峻刚毅，充满现实主义理性，他抚育出现实主义的孔子、杜甫、曹雪芹等。而整个中国版图就象道教的太极图：阴极的长江流域文化与阳极的黄河流域文化交融着互依互动，既防止着长江流域文化浪漫温情得发烧成太平洋热浪，又防止着黄河流域文化现实冷峻得冰冷成西伯利亚寒流。这就是华夏大地及中华民族的阴阳和谐、中庸和平的精神气质，这就是华夏地缘上的上帝和人缘上的上帝的联手发明。当朝霞仙子把竹种撒遍华夏大地，那些竹种也被这种精神气质滋养成长。

当伶伦创制出第一支排箫，并坐在昆仑山山巅向华夏大地吹奏时，整个华夏大地都在吹奏排箫，因为华夏天地间那股和谐自然的精气魂灵是浑然一体，并吹出华夏天地间那股精气。庄子在《齐物论》中道，“你听过人的箫声，却未必听过大地的箫声，就算你听过大地的箫声，也未必听过天空的箫声。人的箫声无非是云箫、排箫……”在此不必赘引，庄子之意不在听箫声，而在于让人们抛弃人的立场感觉去听排箫，听万物，用自然的立场听排箫，听万物。达到悲喜皆抛，超然物外而又浑然万物的心境。华夏大地就是排箫生成发育的子宫，排箫的精气当然与华夏天地之母的精气血脉相承，二者有一样的神韵。听到排箫声音也等于听到华夏大地和华夏人的声音。排箫箫管里的这股精气反过来又影响着这片土地。当排箫的“接生婆”伶伦把排箫吹向中国哲学家，箫管里那股精气就在哲人脑中产生阴阳相依相斗，无为而无不为，道法自然，中庸之道等人生哲学；当他吹向我们的画家，便出现那种神韵飘逸宛如蓬莱仙岛的金碧山水、青绿山水；当他吹向我们的建筑师，便出现雕梁画栋的飞檐阁楼黄鹤楼岳阳楼以及优雅自然的苏州园林……那些哲学家、画家、建筑师们又如排箫的回音壁，从哲学绘画建筑等角度强化的声音。总之，排箫一方面把创造它的那种精气向中国各种文化里传播，同时又被中国各种文化里那种精气滋补。

躺在地中海热情放浪怀抱中的希腊及那里的民族，缺乏也难以培养出排箫娴静雅逸的精神气质。地缘及人缘的上帝给那里一切另一种精神气质。这是怎样的一种精神气质？也许，一如温润舒逸的温带大陆性气候培育出华夏天地间那种和谐自然娴静飘逸的精神气质，那夏季炎热干燥冬季却泪水涟涟的地中海式气候培养出希腊——或者热情俊郎而又饱含欲望的气质，或者睿智理性但却嫉俗自赏的气质，但这二者分裂地相处一体，同床异梦。为了明白解释这一点，我们可以拿维纳斯作为希腊精神气质的形象代言人来解说。这位希腊的爱与美之神就过着双重生活，当她与智明实干却相貌丑陋的丈夫火神伍尔坎一起过时，她就嫉俗而冷艳，悲观而理性，常泪水涟涟地听埃斯库罗斯的悲剧《被缚的普罗米修斯》，高加索山上的恶鹰似乎也在啄着她的心肠，于是她把自己的肠胃制成风笛（据说风笛是希腊人所制有气囊和音管组成，维纳斯把胃做气囊，把肠子、食管做音管挺好）哀怨呜咽，甚至还研读那位貌丑的苏格拉底孤芳自赏的智慧哲学。可是，一旦丈夫伍尔坎出远门，这位贪恋美色与享乐的贵夫人便欲火中烧，跑到英武野性的情夫战神阿瑞斯那里偷欢。他们甚至还在酒神节里，头戴阳具饰帽与那些丰乳肥臀的妓女跳起*猥的科达克舞，并祈求好色酒神巴库斯庀佑他们的风流勾当。这时，七弦琴象个妖姬荡娃吟吟*笑，风笛则似痛苦的偷窥者呜咽哀怨，阿里斯托芬则锣鼓喧天的排演讽刺喜剧《鸟》。维纳斯在一派纵欲狂欢的气氛里迷醉。可是突然，丈夫伍尔坎特制的钢丝网从天而降，把这些“赤裸特工”一网打尽并带给诸神观赏。于是，维纳斯又哭哭啼啼看悲剧《被缚的普罗米修斯》。就象这位希腊女神，希腊的精神气质里有着乐观色彩也有悲观色彩，但这二者似乎不容并立，希腊人以乐观色彩制出能笑吟吟的七弦琴，以悲观色彩制出悲凄凄的长笛，但似乎难以融合二者制出“不以物喜，不以己北”浑然悲喜，空灵飘逸的排箫。只有中国这片大地上能浑元悲喜，把阴阳交融制出也具有这种精气的排箫。为什么在公元前乃至公元后相当长一段时间里，在因没有异域文化融合而纯净的中国文学里都没出现一本悲剧或喜剧，连一本悲剧色彩或喜剧色彩的小说都没有。

传统上人们只说这是受我们文体的制约，这不错，但没说出最根本的东西。最根本的东西是受中国这片土地和人的精神气质的制约，地缘上和人缘上的上帝给了我们浑元悲喜、中庸和谐的精气，我们就难悲喜于文。中国人不好大喜大悲，似乎都陶醉在排箫制造出的恬淡和谐雅乐中。不过，元朝以后，真正的中国文化被外来文化混血的厉害，而且腐儒文化一极偏强，造成纯中国文化加倍地阴阳失调、气血不和，固有的精神气质丧失，悲观文学作品和喜剧文学作品就更多地涌现，排箫一样也失魂而终。

法国作曲家、钢琴家克洛德——阿希尔·德彪西是印象主义音乐奠基人和完成者、现代音乐创始者，是打开20世纪音乐大门的人。德彪西1862年8月22日出生在巴黎近郊圣日尔曼恩雷一个小陶器店主家里。他的父亲不懂音乐，希望儿子成为一名船员。德彪西却对音乐有异常浓厚的兴趣，具有精细的鉴赏能力。

德彪西7岁向婶婶学钢琴，8岁向肖邦高徒富劳维尔夫人学弹钢琴。1873年，凭自己的才华进入巴黎音乐学院，进行了长达11年的学习。德彪西既是全院著名的钢琴演奏者，又是理论班有名的捣蛋鬼。他凭自己的敏锐听觉和键盘能力，常常不按传统和声规则，而是寻找新鲜音响组合，演奏一连串增和弦、九和弦与十一和弦。因此，常遭到教师责怪、同学嘲笑。德彪西不以为然，依然故我，继续执著地探索新颖音乐语言。

学习期间，德彪西曾两次去俄国，使他有机会听到里姆斯基、科萨科夫、巴拉基列夫和鲍罗廷的一些作品，特别是一些真正的俄罗斯茨冈人的自由即兴演奏。1879年，他被俄国富孀、柴可夫斯基的赞助者冯·梅克利夫人聘为临时家庭音乐教师和首席乐师，并随梅克利夫人去瑞士、意大利和奥地利游历。在维也纳，他第一次听到瓦格纳的歌剧《特列斯坦与伊索尔德》，并很欣赏这部作品。

在意大利期间，德彪西给法兰西学会寄来两部作品：《春》和《被选中的姑娘》。《春》招致了非议，德彪西从而反对学会主持演出《被选中的姑娘》。这种演出是按照传统，为了奖励罗马奖获得者的辛勤创作而组织的隆重演出。1884年，他的《浪子回头》曾获得罗马大奖。后来，《春》由民族协会首先公演。

后来，德彪西开始和斯特凡·马拉美交往，后者的家是许多年轻艺术家，尤其是诗人和画家的聚会场所，又是象征派的圣地。在这里，德彪西认识了许多象征派和印象派的艺术家，受到了极大的影响。德彪西觉得这些人的艺术观点与思维正与自己的契合，所以这些艺术家在潜移默化之中极大地帮助了他完善自己的艺术修养。

1892年，受马拉美的一首诗的影响，德彪西写了第一部交响诗《牧神午后序曲》。从此，他接连不断地创作出了一些优秀作品，他的名字逐渐从那个小圈子里传出来，他出了名。

但德彪西很少抛头露面，而是过着一种离群索居的生活。他对自己的作品精益求精，他一个一个的，似乎勉强地把他长期推敲过的作品交给他的出版人，他在这些作品中越来越流露出一种愿望，即以最简短的形式表现最丰富的思想。

德彪西生命中的最后几年，身体日渐消瘦，1909年身患癌症，但他还是分秒必争，坚持与病魔作斗争。1915年开刀割瘤，1917年二次手术，1918年3月26日在德国法西斯轰击巴黎的隆隆炮声中与世长辞。

德彪西的一生是在音乐事业方面作出重要贡献的一生，他开创了印象主义音乐的先河，使法国音乐在20世纪乐坛上占据了一个重要席位。

我们前面已经提到，有两种音乐以外的影响导致德彪西去探索自己的独特道路：即象征派诗歌和印象派绘画。作为一个马拉美集会的积极参与者，德彪西在那里确立了对浪漫主义虚假做作的厌恶。他后来愈来愈抛弃这种音乐修辞上的清规戒律，因为它只不过是一种专向极端发挥的艺术，是一种从一个主题中汲取超出它本身所包含和适合的内容的艺术。他反对滔滔不绝，主张千万不要浪费我们的时间。他限制我们的乐趣，为的是使之更完美，他总怕人们会感到厌倦，他总是慎重地尽量简洁。

19世纪末，在历来新文艺思想就活跃的巴黎产生了一种新的艺术风格，即印象主义艺术。印象主义首先在绘画方面兴起，以马奈·莫奈和雷诺阿为代表。1874年，这些年轻的画家举办了一次画展，其中有一幅风景画是莫奈的《日出印象》。这次画展由于它的反传统性，遭到了很多的非议和攻击。一些人根据莫奈的这幅画，把这些年轻的画家贬为“印象主义者”，印象派也由此得名。印象派画家离经叛道，反对学院派的严谨和传统，反对从宗教和神话故事中汲取题材，主张走出画室，到大自然去。印象派的特色在于，它以光和色彩为视角，借助光和色的变化来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。这一艺术观点同当时自然科学对光的传播照射的物理研究成果有关，也反映了人们寻求新的艺术手法的要求。对于德彪西，人们正好可以说，他喜欢色彩胜过线条，即和声胜过旋律。

至于德彪西所受的音乐影响，则是多种多样的。首先是他的导师马斯内，其次是夏勃里埃。他们一个给予感官上的温柔，另一个则是讥讽性的幻想，始终是德彪西精神上的启蒙者。在他的探索中，他特别以俄国的先例为其引导。主要是穆索尔斯基使他走上了一种更为自由的和声道路，里姆斯基、科萨科夫和鲍罗廷使他窥见各种艺术手法。

正是站在这些巨人的肩膀上，德彪西才博采众长成为一个杰出的发明者，同时又是一个激情的创造者。也许在整个音乐史上，人们还未能见过如此突然的或如此根本的技术改革，所有的传统和声学因之而被推翻。

《牧神午后》是德彪西根据象征主义诗人马拉美的诗歌而写的，诗歌本身神秘而模糊。它的风格和绘画的印象主义近似，而德彪西的音乐用空间中的音响诠释了这首诗的意境。

乐曲一开始，响起了柔顺而飘忽不定的无伴奏长笛，带着微微的倦意和恍惚，长笛的音调代表着牧神。牧神——在古希腊的神话中叫“潘”，他上半身是人形，下半身是羊身。他曾热恋山林沼泽女神绪伦克斯，而绪伦克斯总是躲开他。一次潘追逐绪伦克斯来到河边，无处可逃的绪伦克斯跳入河中化为芦苇。潘悲伤地采下芦苇，做成排箫随身携带，他不时地吹奏，以表达对绪伦克斯的怀念。长笛的音色接近排箫，这支旋律也形象地描绘了牧神。长笛之后，在薄膜般透明的织体中，竖琴快速地闪烁着，圆号似乎仅用三个音就把夏日的甘美和伤感的倦意倾吐了出来，把我们带进广阔的、布满青草的丛林里去了。这里躺着牧神，他深深地凝视着无边无际的苍穹，或者去聆听引人入胜的嗡鸣和静观各式各样的昆虫生气勃勃地在纠缠不清的花草中忙忙碌碌地奔忙。牧神躺在这里，每次我们听到这音乐，我们就又见到了他——在树林掠过、追逐，匆匆地离去；躲藏，无节制地嬉笑和恳求。他每次飘忽地出现，都由乐队把他的惊喜反映出来，他的每次绝望和挫折都使发光的和跳动的音响蒙上阴影。往后，是更多地追逐和销魂……在乐队的表现上，突然犹豫起来，举足不前。接着在木管和圆弓的衬托下，小提琴演奏着欣喜若狂的旋律。这一切之后，长笛又懒洋洋地吹出了如梦的情欲般的乐曲，最后逐渐消失，万籁俱寂。

《牧神午后》这部作品被公认为是印象派音乐的第一个范例，其创作思路十分清晰，德彪西采用了精美的雾状网织体所造成的音响很好地表现了马拉美的诗篇。所以马拉美听过这首作品后大为赞赏，特地把自己的一本诗集送给德彪西，上面题着一首诗：

原始气息的森林之神，如果你的笛子已经制成，请你细细聆听，德彪西注入了呼吸的光明。

给你一些日常经典国内外的背景音乐，在酷狗音乐中下载。

1、马克西姆《敲开心门》

2、葫芦丝《月光下的凤尾竹》

3、《Ernesto Cortazar--You Are My Destiny》钢琴曲

4、理查德克莱德曼钢琴曲《梦中的婚礼》

5、沈尔宁的《奉献》

6、理查德克莱德曼钢琴曲《友谊天长地久》

7、雅尼的《和兰花在一起》

8、小号《乌苏里船歌》

9、萨克斯《暗香》

10、Era - The Mass

11、钢琴曲《茉莉花》

12、萨克斯《约定》

13、理查德克莱德曼《童年》

14、萨克斯《回家》

15、轻音乐《一帘幽梦》

16、钢琴曲《月光小夜曲》

17、《知音》中国18把小提琴

18、沈尔宁小号《执着》

19、杜冲笛子演奏《彩云追月》

20、《牵手》中国18把小提琴

21、小提琴《假如爱有天意》

22、《罗密欧与朱丽叶》理查德克莱德曼钢琴曲

23、萨克斯《如果云知道》

24、钢琴曲《映山红》

25、班得瑞《清晨》

26、钢琴曲《追梦人》

27、钢琴曲《月朦胧鸟朦胧》

28、《西班牙斗牛士进行曲》

29、理查德克莱德曼《秋日私语》

30、钢琴曲《读你》

31、萨克斯《春光美》

32、小提琴《在水一方》

33、钢琴曲《心中的祝福》

34、萨克斯《弯弯的月亮》

35、钢琴曲《祈祷》

36、萨克斯《月亮惹的祸》

37、纯音乐《一起走过的日子》

38、纯音乐《在莫斯科郊外的晚上》

39、钢琴曲《在水中央》

40、轻音乐《知道不知道》

41、沈尔宁《安妮》

42、轻音乐《浪子心情》

43、钢琴曲《爱相随》

44、纯音乐《渔舟唱晚》

45、小提琴《荷花颂》

46、排箫《甜蜜蜜》

47、纯音乐《故乡原风景》

48、小提琴《新春乐》

49、胡伟立的《市集》

50、钢琴曲《童年的回忆》

51、理查德克莱德曼钢琴曲《水边的阿迪丽娜》

52、《遇上你是我的缘》--纯音乐

53、钢琴曲《葬花吟》

54、轻音乐《渴望》

55、轻音乐《一世情缘》

56、萨克斯《人鬼情未了》

57、《味道》纯音乐

58、《为爱痴狂》理查德克莱德曼的钢琴曲

59、纯音乐《喜相逢》

60、萨克斯《忘记你我做不到》

61、《遇见》钢琴版纯音乐

62、钢琴曲《我等候你》

63、纯音乐《新不了情》

64、《往日情怀》理查德克莱德曼的钢琴曲

65、萨克斯《你问我爱你有多深》

66、钢琴曲《片片红叶情》

67、钢琴曲《说句心里话》

68、钢琴曲《涛声依旧》

69、理查德克莱德曼钢琴曲《为爱痴狂》

70、《致爱丽丝》理查德克莱德曼钢琴曲

71、萨克斯《你知道我在等你吗》

72、《我怎能离开你》理查德克莱德曼钢琴曲

73、钢琴曲《敖包相会》

74、萨克斯《等你等到我心痛》

75、理查德克莱德曼《星空》

76、萨克斯《真的好想你》

77、萨克斯《你是我的女人》

78、电子琴《长相依》

79、电子琴《忘情水》

80、钢琴曲《恰似你的温柔》

81、钢琴曲《我愿意》

82、钢琴曲《昨日重现》

83、小提琴《情深深雨蒙蒙》

84、《柔如彩虹》理查德克莱德曼钢琴曲

85、《我只在乎你》理查德克莱德曼钢琴曲

86、纯音乐《执迷不悟》

87、钢琴曲《分飞燕》

88、《水月洞天》纯音乐

89、萨克斯《绿岛小夜曲》

90、世界名曲《卡门》

91、理查德克莱德曼《四季组曲》

92、理查德克莱德曼《春》

93、马克西姆《荒漠天际》

94、马克西姆《野蜂飞舞》

95、马克西姆《胜利》

96、中国18把小提琴《我和我的祖国》

97、萨克斯《午夜情深》

98、马克西姆《狂想曲》

99、马克西姆《出埃及记》

100、小提琴《梁祝》

101、排箫《远航》

102、陶笛《雨中节奏》

103、轻音乐《北国之春》

104、纯音乐《红河谷》

105、钢琴曲《总有一天等到你》

106、钢琴曲《你知道我在等你吗》

107、排箫《小城故事》

108、纯音乐《一剪梅》

109、钢琴曲《偏偏喜欢你》

110、理查德克莱德曼《致爱丽丝》

111、沈尔宁《花祭》

112、吉他版本《鸽子》

113、钢琴曲《小城故事》

114、萨克斯《好日子》

115、理查德克莱德曼《无心的呢喃》

116、排箫《橄榄树》

117、排箫《夜莺》

118、理查德克莱德曼钢琴曲《流星雨》

119、班得瑞《雪之梦》

120、葫芦丝《情深意长》

121、理查德克莱德曼钢琴曲《新鸳鸯蝴蝶梦》

122、古筝《紫竹调》

123、理查德克莱德曼《橡皮树》

124、班得瑞《一杯淡水》

125、长笛《葬心》

126、班得瑞《秘密花园》全集

127、钢琴曲《美丽的神话》

128、萨克斯《小村之恋》

129、萨克斯《容易受伤的女人》

130、卡洛儿《秘密》

131、卡洛儿《无悔》

132、伯恩《豪勇七蛟龙》

133、钢琴《孤枕难眠》

134、小提琴《流浪者之歌》

135、纯音乐《杜鹃圆舞曲》

136、纯音乐《小河淌水》

137、钢琴曲《你是我心中的一首歌》

138、中国18把小提琴《再回首》

139、钢琴曲《此情可待》

140、莫扎特《催眠曲》

141、钢琴《菊花台》

142、《斯卡保罗市集》

143、钢琴曲《来自上天的祝福》

144、《蓝色多瑙河》

145、钢琴曲《我等候你》

146、小提琴《加勒比海盗》

147、理查德克莱德曼《瓦妮莎的微笑》

148、理查德克莱德曼《命运》

149、钢琴曲《长大以后成就你》

150、萨克斯《人鬼情未了》

151、钢琴曲《敖包相会》

152、钢琴曲《高天上流云》

153、钢琴曲《春天的故事》

154、钢琴曲《我等到花儿都谢了》

155、钢琴曲《德朗的微笑》

156、钢琴曲《大海呀故乡》

157、钢琴曲《牧羊曲》

158、钢琴曲《没有忘记他》

159、轻音乐《酒干尚卖无》

160、钢琴曲《没有忘记她》

161、钢琴曲《婚誓》

162、轻音乐《有一个美丽的传说》

163、钢琴曲《蓝色的梦》

164、钢琴曲《我是你有多深》

165、钢琴曲《半个月亮爬上来》

166、纯音乐《红河谷》

167、钢琴曲《彩云之南》

168、纯音乐《江南好》

169、理查德克莱德曼《欢乐颂》

170、班得瑞《阳光海岸》

171、纯音乐《雨中旋律》

172、古筝《红楼梦》

173、纯音乐《花好月圆》

174、纯音乐《遇上你是我的缘》

175、胡伟立《温馨时刻》

176、胡伟立《千与千寻》

177、萨克斯《月亮代表我的心》

178、笛子《红日》

179、钢琴曲《绿野仙踪》

180、音乐《美丽的早餐》

181、杜聪萧版《绒花》

182、小号《卡门序曲》

183、纯音乐《月亮河》

184、纯音乐《黎明的小号》

185、纯音乐《挚爱》

186、纯音乐《闲云孤鹤》

187、纯音乐《春节序曲》

188、钢琴曲《钟》

189、萨克斯《春光美》

190、纯音乐《我的中国心》

191、胡伟立《偷功》

192、萨克斯《驿动的心》

193、纯音乐《摘下满天星》

194、纯音乐《马赛进行曲》

195、纯音乐《三生石上》

196、吉他《一切为了他》

197、班得瑞《罗兰》

198、钢琴曲《我爱你赛白的雪》

199、理查德克莱德曼《雨的印记》

200、班得瑞《你的笑颜》

201、班得瑞《无尽的爱》

202、轻音乐《原来的我》

203、萨克斯《忘记你我做不到》

204、轻音乐《谁的眼泪在飞》

205、喜多郎《悲情城市》

206、阿炳的《二泉映月》

207、小提琴《良宵》

208、钢琴曲《独角戏》

209、杜聪《绣荷包》

210、纯音乐《新不了情》

211、沈尔宁《美丽的星期天》

212、纯音乐《我们在此相遇》

213、纯音乐《采红菱》

214、中国18把小提琴《今夜无眠》

215、电子琴《一把小雨伞》

216、萨克斯《别问我是谁》

217、陈锐《乱红》

218、轻音乐《雨中漫步》

219、班得瑞《安妮的仙境》

220、小号《兰巴达》

221、班得瑞《零度空间》

222、萨克斯《潇洒走一回》

223、萨克斯《月亮惹的祸》

224、萨克斯《追风的女儿》

225、萨克斯《女人花》

226、萨克斯《冬季到台北来看雨》

227、萨克斯《望春风》

228、萨克斯《温柔的倾诉》

229、萨克斯《清晨》

230、萨克斯《巴比伦河古典》

231、萨克斯《瞬间》

232、萨克斯《加州旅馆》

233、萨克斯《友谊天长地久》

234、萨克斯《情人的眼泪》

235、萨克斯《雪绒花》

236、萨克斯《魂断蓝桥》

237、电子琴《兵哥哥》

238、萨克斯《我心依旧》

239、纯音乐《儿时的回忆》

240、纯音乐《迎宾曲》

241、萨克斯《爱你在心口难开》

242、钢琴曲《卡农》

243、钢琴曲《至少还有你》

244、钢琴曲《人生若只如初见》

245、钢琴曲《转角遇到爱》

246、钢琴曲《风居住的街道》

247、纯音乐《忧伤还是快乐》

248、笛子《梅花三弄》

249、《天空之城》钢琴版

250、《Ave Maria圣母颂》舒伯特

251、《D大调卡农》帕海贝尔

252、《斗牛士之歌》萨拉萨蒂

253、《D大调卡农》帕海贝尔

254、《24首随想曲》帕格尼尼

255、《G小调恰空》维塔利

256、《小百合》《云之彼端 约定的地方》中的曲子

257、大提琴《天鹅》圣桑（优雅的天鹅）

258、《浪漫曲》圣桑（温柔的）

259、轻音乐《步步高》

杜冲

杜冲是当今乐坛上的一位极具才华的演奏家，他致力于各种民族吹奏乐器的表演艺术，有“上海青年第一笛”“东南亚第一排箫”的美称，曾为雨果公司灌录吹管专辑《幽兰逢春》、《初一到十五》及《在彩虹上》等，获得一致好评。

中文名：杜冲

别名：排箫王子

国籍：中国

出生地：上海

职业：上海歌舞团独奏演员

毕业院校：上海音乐学院民乐系

主要成就：中国音乐家协会会员

情缘

送别

代表作品：别亦难

现代杜冲

生平

他出生于上海的一个音乐家庭，自幼酷爱吹奏艺术，十岁开始师从赵佐通、戴金声学习笛子演奏，初中毕业后入上海音乐学院附中，后以优异的成绩考入上海音乐学院民乐系，在笛子演奏家陆春龄与赵松庭两位大师悉心栽培下，脱颖而出，形成了独特的艺术风格。他扎实的功底加上丰厚的创造性才能，使他的演奏卓然自成一格。成为一位优秀的演奏人材，并于一九八五年毕业；同年加入上海民族乐团担任独奏演员。後调入上海歌舞团，现为该团独奏演员。

杜冲以其扎实的基本功和富有创造性的演奏才能，在笛、箫、巴乌、项、排箫、新笛及胡芦丝等吹奏乐器的演奏中，取得了瞩目的成就，在艺术上可谓运用自如，自成一格。杜冲的洞箫演奏柔情细腻，悠扬缠绵，

令人回味无穷，深受听众的喜爱。在排箫的吹奏中，杜冲尤以其柔婉、洒脱、极富表现力的演奏，获得广泛好评，被誉为"排箫王子"。

杜冲多次以独奏家身份随团出访过荷兰、比利时、法国、香港等国家和地区，广为观众的赞赏。近年杜冲参与了多部影视作品的配乐演奏，录制了十余张激光唱片和音带，并为多部**、电视片配音及担任音乐主题的独奏或领奏。

杜冲现为中国音乐家协会会员，上海音乐家协会会员。

杜冲的专辑

雨果公司推出的题为《情缘》(KG1019-2)的小小唱片包括了人生种种情意，好像浓缩了的一生的故事。被誉为"上海青年第一笛"的杜冲，出生音乐家庭并得到笛子大师陆春龄与赵松庭的悉心指导，功力自是不可低估。他细腻却不失洒脱的风格恰到好处地演绎了《情缘》各首乐曲。情缘来去，深浅自知，是上天给的定数。但沉浮其中，想来也没有几人能有看得开、放得下的勇气。哪怕为爱苦过、哭过，终也是甘心的痛。《一世情缘》里何尝不是这样的感受？它包含了爱情的种种滋味：等待的用心，得到的狂喜，失去的伤悲，还有一世的不悔。而何占豪谱的《别亦难》不由地令人想起李商隐的千古绝唱，珠联璧合、相得益彰。其中选录的几首邓丽君的代表作《小城故事》、《甜蜜蜜》、《又见炊烟》，或清新真挚，或甜美柔婉。用近似人声的笛子演绎起来，动人心扉，让人迷醉。另外收录的内蒙民歌《牧歌》、《弯弯的月亮》、《晚秋》等皆是情致无限的好音乐。每一个乐迷心目中的靓碟标准都各有不同。不管你属于哪一种，你也没法不同意，能引起纯粹听觉美感的音乐更容易获得大多数人的认同。因此经过反复听鉴，我还是决定向大家推荐这张非常好听的中式轻音乐唱片《情缘》。只要看一看曲目就明白，说它非常好听可不是套话：《一生何求》、《小城故事》、《弯弯的月亮》、《甜蜜蜜》、《晚秋》、《潇洒走一回》相信连年逾古稀的老头大娘们也还会记得这些曾经风靡一时的流行曲调，极高的普及程度已经不需要我对它们的可听性多作介绍。值得介绍的是这张流行歌曲改编轻音乐唱片的两位主角，担任笛子主题独奏的杜冲是当今中国乐坛上一位才华横溢的优秀演奏家，编曲和MIDI由加拿大著名作曲家姜小鹏完成，他毕业于上海音乐学院作曲系，现任上音作曲系外籍教师。长期旅居国外的经历使他的艺术观念有着前瞻性的特点，而传统的文化濡染是他创作的动力与目标极致。

杜冲的笛子讲究抑扬顿挫的旋律线条，悠扬笛声的抒情性比之原唱人声也不逞多让。姜小鹏的编曲显得比原演唱版本精致细心，无论是听感还是场面上都丰富很多。MIDI的运用带有中国传统音乐的含蓄，与原声乐器的配合并无突兀。整张唱片有一种古道瘦马式的侠情客意。十首乐曲中，《别亦难》、《一生何求》《牧歌》《又见炊烟》等几首是尤为突出的佳作，音乐的意境渲染得十分到位

专辑曲目

1、别亦难

2、一生何求

3、牧歌

4、小城故事

5、一世情缘

6、弯弯的月亮

7、抉择

8、甜蜜蜜

9、又见炊烟

10、晚秋

11、潇洒走一回

专辑：幽兰逢春

艺术家：杜冲

发行公司：雨果唱片

专辑简介

此乃以笛、埙、巴乌、口笛、箫等吹奏乐器领衔的民乐录音。主奏者杜冲师从笛子大师陆春龄，集南北各派演奏风格于一身，是名符其实的全才型演奏家。在本碟中,他以瑰丽逼人的技巧吹奏好几种不同的乐器，

尽显民族器乐丰盈迷人的音色之美。

由内蒙民歌改编的《牧民新歌》优美深情，极富草原情调。笛子的吐音、花舌、飞指和运气技巧被发挥得淋漓尽致，表现出人欢马叫的欢乐景象。

《妆台秋思》则移植自古琵琶曲《塞上曲》，曲调哀怨，委婉细腻，低音大笛悲凉的音色，惹人愁思，有着动人肺腑的感染力。

情趣高雅的《梅花三弄》既表现了梅花高洁安详的静态，又塑造了梅花不畏严寒，迎风摇曳的动态，

具有浓厚的艺术魅力。

此外，《幽兰逢春》、《苗岭的早晨》、《姑苏行》、《山寨情歌》等都是写景抒情，情溢于外的佳作，

值得反复品味。

此碟录制于1988年，当年推出后，录音即获港台各大Hi-Fi媒体的肯定。最近雨果又对母带施以24Bit数码处理，更精炼出前所未有的声音品质。其极度传神的乐器音质、逼真的空气感、亦幻亦真的立体结像力均达到难得一见的顶级水准，高级音响一播，即可俘虏全体发烧友

牧民新歌(笛子)5:06

五梆子(笛子)3:37

渔歌(巴乌)4:40

妆台秋思(低音大笛)4:57

姑苏行(笛子)4:34

秦川抒怀(笛子)4:50

懒画眉(埙)2:46

三五七(笛子)4:45

梅花三弄(箫)4:31

牧笛(笛子)6:38

幽兰逢春(笛子)4:25

山寨情歌(巴乌)5:33

苗岭的早晨(口笛)4:50

小勇士(笛子)2:46

送别

洞箫：杜冲

送君2:35

恋痕4:10

采槟榔2:59

我要为你歌唱3:03

蒙蒙细雨忆当年3:49

秋月4:55

何日君再来2:36

第二春2:31

月满西楼3:43

何必旁人来说媒3:01

西湖之春2:59

送别2:40

明月千里寄相思3:16

甜蜜的梦2:50

排箫篇·在彩虹上

OvertheRainbow

马萨在冰冷的黄土中5:35

路边情歌4:55

雄鹰4:40

宁静的湖水4:33

小雪花4:31

Sailing5:01

莫斯科近郊的晚上4:16

小河淌水6:03

你就是幸福4:40

牧歌5:16

你5:56

在彩虹上5:06

《初一到十五》

TheSecondHalfMoon

初一到十五5:31

小河淌水4:55

阳关三叠10:57

翻身道情9:09

茉莉花9:38

送我一枝玫瑰花8:23

春天里7:07

古代杜冲

周昭王丁巳年，他听说文始先生尹喜得道登仙，就来到尹喜旧宅，与尹轨一同学道。当时，幽人、逸士闻风而归附门下的有5人，都沉默虚远，方雅高素，苦修道术。周穆王听说后，就修了一座道观，请杜冲为道士，住于其中，待以仙人之礼。他闲居幽室，吟咏道德经，达20余年。

一日展先生自天而降，有二人手捧一函丹方，随侍左右。杜冲连忙下拜，展先生就把这一函丹方给他，之后，对他说："老君和尹先生在东海召见太帝，天下山川洞室仙人也前往拜见。有一位地司向老君陈说你刻苦修道，精专不懈。故老君派我来授你仙经。"杜冲经过数年修炼，身生金光，五脏坚润。后来又有真人李君传给他太上素灵洞元大有妙经，此经炼成后，能够洞观众妙，驱策虎豹，役使百灵，通冥达幽。

周懿王己亥年，上清元君派仙官把他接至仙界，封他为太极真人，下任王屋山的山王

9钢琴曲 - ★★十一月november 8钢琴曲 - ★★万种柔情 6钢琴曲 - ★★蜗居且听风吟 0感人之声 - 泪花(TEARS)海浪版 5钢琴 - ★节奏久石让菊次郎的夏天 钢琴曲 - ★★一起去看流星雨专属回忆(推荐推荐) 钢琴版 - 记得我爱过 Q钢琴版 - 俞灏明 - 一个人的浪漫 Q钢琴曲 - ★★宁静的角落 安详之旋律 leaving 钢琴曲 - ★夜的钢琴曲 五 8钢琴曲 - ★★班得瑞 童年 3钢琴曲 - ★被遗忘的天使 3钢琴曲 - ★★the truth that you leave （鼓点钢琴） 9钢琴曲 - ★流动的城市 8钢琴曲 - ★同一屋檐下续集 6钢琴曲 - 夏日香气 一段很好听的 0钢琴曲 - 一个人的浪漫 5钢琴曲 - ★雨滴肖邦 钢琴曲 - ★张敬轩 十分爱 钢琴物语 - ★悠长假期 日剧主题曲 钢琴物语 - 爱情白皮书 钢琴物语 - ★等你说爱我 钢琴物语 - ★东京爱情故事 钢琴物语 - ★恋爱世纪 钢琴物语 - ★没有家的女孩 钢琴物语 - ★温馨 钢琴曲 - ★★海豚湾恋人插曲 钢琴演奏 - 幸福的地图 李斯特 - ★爱之梦 Richard Clayderman - ★★水边的阿狄丽娜 Richard Clayderman - ★★星空 钢琴曲 - ★夏鸣 - 享受寂寞 钢琴曲 - ★★谢霆锋let me die 钢琴曲 - ★黄昏 钢琴曲 - ★★最熟悉的陌生人 钢琴版 - 一直很安静 伴奏 钢琴恋曲 - 明天会更好 钢琴曲 - ★谭咏麟爱在深秋 --- 轻音乐 八音盒 - 千与千寻宫崎峻 八音盒 - 天空之城 宫崎骏 - 龙猫 皇家音乐盒 - 死性不改 水晶音乐 - 星语心愿 胎教音乐 - ★爱的故事 天之痕 - ★Scar51 轩辕剑伍 - ★★迷惘的少年 轩辕剑伍 - ★★海涛 --- 专辑①绝不马虎推荐〖聆听自然胎教 Yanni - ★★If i could tell you Yanni - ★★If i could tell you with an orchid Yanni - ★★First touch Yanni - ★The Rain Must Fall 班得瑞 - ★★水之轮回 班得瑞 - ★★雪绒花 班得瑞 - ★★ Melody Of Love 班得瑞 - ★★Endless horizon（无垠地平线） 班得瑞 - ★★Moment Of Fantasy 白日梦 班得瑞 - ★Mountain stream（山涧） 班得瑞 - ★Windmills（风车） 班得瑞 - ★After the rain 雨后 班得瑞 - ★长笛Imagine 想象 班得瑞 - ★Theme From Missing思念 班得瑞 - ★Blue Lagoon 蓝色珊瑚 班得瑞 - ★Machu Picchu 沙漠旷野 班得瑞 - ★Melody of hope（希望之歌） 班得瑞 - ★Mother Nature 反璞归真 班得瑞 - ★★Spring-Water 春水 班得瑞 - ★The first snowflakes(初雪 ) 班得瑞 - ★Tim's Lullaby 摇篮曲 班得瑞 - ★钢琴版The Sounds Of Silence 寂静之音 班得瑞 - ★Green leaves of spring 春枝绿叶 班得瑞 - ★If I love again 再一次爱 班得瑞 - ★Lonely Whistler 寂寞口笛手 班得瑞 - ★Love of my life 一生爱恋 班得瑞 - ★Morning Mood 晨歌 班得瑞 - ★Song of the angles 天使群聚之歌 班得瑞 - ★Jupiter(木星） 班得瑞 - ★Song For The Lord 班得瑞 - ★鼓点Sacrifice 奉献 班得瑞 - ★Sunset Glow 日落 班得瑞乐团 - ★★new morning 班得瑞乐团 - ★★一生爱恋 纯音乐- 游戏 - 天使之恋 ol 主题曲配乐 久石 让 - ★mysterious love 纯音乐 - ★情书 ------------------------- 专集②〖乐器 轩辕剑伍 - ★★海涛 纯音乐 - ★ ★明镜菩提 轻音乐 - ★★追风的女儿 - 情竹笛子独奏 轻音乐 - ★★古琴神韵 感人之声 - ★★故乡的原风景 笛子- ★雪山飞狐 纯音乐 - ★★遥想 檐下雨意 排箫 二胡 轩辕剑伍 - ★★迷惘的少年 ---萨克斯↓ Kenny G - ★Theme From Dying Young Kenny G - ★Forever In Love Kenny G - ★Going Home Kenny G -★ Morning Candy Dulfer - ★Lily Was Here 班得瑞 - 萨克斯I Swear 誓言 萨克斯 - 如果云知道 ---鼓↓ 尘鼓- ★★试音精品打击乐 音效一流 爵士鼓&电吉 - ★★第一次爱的人 试音蝶 - 低音炮 ★★ 效果测试 鼓点 ---口琴↓ 口琴- ★★千与千寻片尾曲纯音乐口琴版 ---吉他 吉他弹奏 - ★★卡萨布兰卡 纯音乐 - ★★伤心的爱(推荐推荐)(推荐推荐) 纯音乐 - 我为歌狂有梦好甜蜜 吉他- 悲伤的西班牙 吉他- johnny guitar 吉他- 大海 - hifi 西班牙吉他 吉他- 一曲出神入化的电吉他演奏 the love of god ---排箫 排箫- ★森林精神 排箫- ★★扬帆 排箫- 风的色彩 ---------其他 ヽぴ醉伈や樂 - 未知纯音 书房音乐 - 女哼写给海洋 纯音乐 - ★情书 请耐心试听下载~必有所获 ……#￥翻版必究~！@#￥%%%……需求更多请联系我

找根硬塑料水管，堵住一头，在什么开8个孔，就是笛子了。

用陶酒容器制成的埙。

碗、桶（打击乐）、塑料管(笛子），啤酒瓶（排箫）、泡沫+模板+呢龙绳（古琴）

寻找两个大号的钢钉，一根用线吊起来，一根作为敲击的铁棍使用。或者用以前关木头窗户用的那种关子，吧它用绳子吊起来，再用一根铁棍敲击就可以。可以做三角铁。

扩展资料

乐器，英文:musical instruments，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。

能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。

音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器;乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如:弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等。

乐器的种类

琴类

钢琴，竖琴，大提琴，中提琴，小提琴，低音提琴，口琴，凤凰琴，电子琴，木琴，钢片琴，颤音琴等

分类法

乐器分类法是乐器学中的重要课题，大体分为两种，其一是民族的惯用的分类法，也称传统分类法;其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法，也称逻辑分类法。

传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括:中国的八音分类法(金、石、丝、竹、匏、土、革、木)；

印度的二分类法(弦乐器、气乐器)、五分类法(单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器)和四分类法(皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器);阿拉伯的二分类法(固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器];空穴乐器[吹奏乐器])以及欧洲的三分类法(管乐器、弦乐器、打击乐器)。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。

现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类:体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。

对于传统分类法和逻辑分类法不能简单地说哪个科学或不科学，它们都一定历史时期、一定地域、一定民族文化和认识论的产物。

八音分类法

八音分类周代已有之。《尚书·舜典》:"八音克谐，无相夺伦，神人以和。"学术界认为这是八元论相关的思维方式，如八卦、八方等。这种分类法主要依材质的不同把乐器分为:金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类。其中，金(钟、铙、钲)；

石(磬);丝(筑、琴、瑟、筝);革(鼓、鼗);木(柷、敔)可以说，上述五类乐器都直接用发声体的物质来作为分类标准，而竹(箫、篪、笛);匏(竽、笙);土(埙、缶)不完全直接用发音体的材质来区别。如竹类乐器基本上都属吹管乐器，后把竹质打击乐器也归入。

匏类的发音体是葫芦内管端的簧片，与匏本身无关，但这类乐器都是自由簧气鸣乐器，匏只是个代名词。土类除缶、瓯等用陶土制成的打击乐器外，埙属吹奏乐器。

华夏乐器大多用一个字来命名，除上述乐器外，如镈、铙、瑟、筑、琴、筝、笛、笙、鼗等，而琵琶、扬琴、火不思、筚篥、唢呐等两字以上命名的大多为外来的乐器。现今的常规乐器均建立在种类繁多的古乐器基础之上。

印度分类法

印度的分类法种类较丰富，有多种:其一是二分类法:把乐器分为弦乐器和气乐器。其二是与佛教有关五分类法:有关单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器、气乐器。

其三是四分类法，这种方法又有两种内涵:一种是把乐器分为皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器等四类。另一种是把乐器分为弦乐器、管或气乐器、皮制打击乐器、金属打击乐器等。印度传统分类法曾经影响到现代逻辑乐器分类法形成。

二分类法

阿拉伯的二分类法，把乐器分为固体乐器和空穴乐器两部分，所谓固体乐器包括:击奏、弹奏、擦奏乐器;所谓空穴乐器主要指有共鸣腔的吹奏乐器。

欧洲三分类法

欧洲的传统三分类法把乐器分为:管乐器、弦乐器、打击乐器。三分类法起源于古希腊、古罗马。在希腊，很早就有enchordon, entata(弦)、pneumatempneusta(管)、kroustukon(打击)等用语;在罗马，也有tencile(弦)、inflaile(管)、pulsatile(打击)等用语。德国音乐学家维尔东(Virdung)在《音乐精义》一书中确定了这一分类法，并且以instrumenta chordata(弦)、instrumenta pneumatica(管)、instrumenta pulsatilia(击)为用语。比利时乐器学家马依永(Mahillon, 1841-1924)受印度传统乐器分类法的影响，确立了四分类的用语:autophones(自鸣乐器)、membranophon(膜鸣乐器)、aerophones(气鸣乐器)、chordophones(弦鸣乐器)。

现代分类法

现代乐器分类法也称逻辑分类法，是在印度四分类法的基础上发展起来的。1914年，由霍恩波斯特尔(VHornbostel, 1877-1935)和萨克斯(CSachs, 1881-1959)系统提出后，萨克斯增加了英国盖尔平(Galpin, 1940)提出的电鸣乐器类，形成今天乐器的五大类的理论基础。

即以乐器的振动方式、策动方式、演奏方式等为分类依据的分类体系。萨克斯则基本采纳了印度分类法，并把autophones改名为Idiophones(体鸣乐器)，进而在整体上用十进制作了详细而科学的下属分类。

由于电声乐器的出现，英国音乐家盖尔平(Galpin, 1858-1949)在他的著作《欧洲乐器》(1937年)中仍取马依永的用语，并新增了电鸣乐器一类，扩展成了五大类。随后，萨克斯在1940年也增加了electrophones(电鸣乐器)。至此，终于形成了今天所见到的乐器学的基础，分别称为:体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。

法国的舍夫纳(ASchaeffner, 1932)提出了物态的二分类体系。杜尔农(GDournon, 1991)改进了霍-萨分类体系。胡德(Mhood, 1971年)的"符号分类体系"、海德(HHeyde)的"自然的"和"人为的"分类体系都有独特的方法论。美国的RTA利斯洛夫和J马特森提出了视角信息量更大的"变量分类法"。

　　轻音乐~

　　我喜欢~！

　　很多有名的作曲家可以讲~！

　　相对于古典音乐而言，轻音乐即是有通俗的手法进行改编，用小型或大型乐队乐队均可演奏，来营造温馨浪漫情调，轻松优美旋律，带有一种休闲性质。而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模，具有深刻的内涵和严肃端庄的特征，故又称严肃音乐。轻音乐则相反，结构简单，节奏明快，旋律优美动听，也有较易明了的内涵和带给人们轻松的享受。因其轻松活泼，把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性，也不象热门流行歌曲很快过时。优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息与现代风味兼而有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，即通俗而易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。

　　轻音乐一经出现即受到广泛欢迎，成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼以极柔和动听，优美醉人的弦律和绝妙的演奏风格，使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定了自己的地位。六、七十年代是其轻音乐鼎盛时期，一大批轻音乐团纷纷建立，如詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚乐团等，他们在欧美不断举行轻音乐会，录制了大量精美唱片、磁带，畅销世界各地，这种音乐让古典乐迷们的耳目一新，好比常穿西装的人换上了随意自然的休闲服装一般。而流行音乐爱好者在声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就象一杯清凉爽口的饮料。

　　世界三大轻音乐团创始人曼托瓦尼，詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚都是正宗科班出身，他们都是先后创建了以自己的名字命名的乐团，在数十年的演出录音实践中成为世界一流而著名的三大轻音乐团各领风骚，独树一帜，经久不衰。

　　轻音乐的曲目大多是改编而来，其中欧美流行歌曲、**插曲、民间乐曲、古典乐曲，摇滚，迪斯科、流行音乐等占相当比重。很多都是上了欧美排行榜的热门乐曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《蓝色爱情》、《天堂鸟》、《莉莉-玛琳》等。这些歌曲改编后淡化了原作品中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调为之一变，更加优美悦耳，至今，许多歌曲已被人们忘记，但轻音乐改变的乐曲却深深的留在人们的脑海中。

　　以通俗音乐语言演绎古典名曲是很多轻音乐团热衷的。好的改编与演奏即保留了原曲的古典精神又融入了现代气息，让古典乐迷感到别有韵味，使那些对古典音乐敬而远之的人鲜明的觉得与古典音乐的距离缩短了。提高了人们的欣赏兴趣。如改编而成的轻音乐有巴赫的《圣母颂》、舒伯特的《小夜曲》、贝多芬的《月光》等听起来都别具一格，满耳生辉。

　　轻音乐所具有的韵味和美感，既不同于古典音乐也不同于流行音乐，动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。曼托瓦尼乐团演奏的《魅力》等集中体现了这种美感受，那悦耳动听的音响象醉人的芳液流入人们的心田，令人情不自禁喊到"太美了，太美了！"该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等都带给人们的美感是难以用语言表达的。

　　听保罗-莫利亚乐团的演奏，令人感到每个音符都充满了法国人的浪漫情调，让人联想到法国的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香，地中海的阳光、情人的欢乐和眼泪。他将各种浪漫的情思和诗意展现出来，使人生产生一种强烈的共鸣。保罗-莫利亚的成名作品《蓝色的爱情》自六十年代后轰动欧美后经久不衰，成为各乐队争相上演的曲目。

　　轻音乐团的指挥大多精通古典音乐，会演奏各种乐器，他们即是乐队的指挥，也是乐曲的创编者。轻音乐所具有的独特魅力在很大程度上归功于他们乐手取得的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素的重新处理，赋予古典乐曲以拉丁舞曲、爵士乐曲、摇滚、迪斯科音乐节奏。通过打击乐器加强原曲的节奏和节拍、重音。使乐曲的内容和重音产生了强烈的对比。如用探戈节奏来演绎勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、用桑巴、恰恰、伦巴的节奏演奏德沃夏克的《斯拉夫进行曲》等，其节奏奔放，极富感染力，对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取了慢节奏进行柔化处理而产生了一种新的听感。

　　丰富多彩、别具一格的配器是轻音乐改编的另一种主要手法，一是喜爱用一些不登大雅之堂的民间乐器，如西班牙吉他，口琴、手风琴等并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成了音色上的对比，使音响赋予变化而丰富多彩；二是喜爱使用各种打击乐器，如小军鼓、铃鼓、三角铁、沙锤，非洲鼓等，还使用一些富有特色的民族、民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感观上的冲击力；三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增强音响的现代气息。电声乐器、打击乐器与传统的弦乐器完美的结合在一起，营造出一种晶亮剔透、轻盈生动明快的音响效果；四是通过加入有词或无词的人声演唱或哼唱来烘托优美的音乐氛围，演奏中伴随着具有现代气息的节奏、动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。熟悉该乐队演奏的贝多芬《致爱丽斯》、奥芬巴赫的《船歌》等曲目，都加入了男女混声哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

　　八十年代以来，轻音乐的演奏趋向个人化方向发展，乐队的核心已不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星，乐队也由原来的演奏主体转变为演奏配角，有的轻音乐队则兼收并蓄将交响乐、流行音乐、爵士、摇滚、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐有较大的差别，这类可成为新轻音乐的唱片也有很多，但除里查德-克莱德曼的钢琴、肯尼-G的萨克斯、赞费尔的排箫、亚米等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片沙龙味较浓，不能给人以高层次的审美享受。欣赏正宗的轻音乐，首选仍是三大轻音乐团，这三个乐团的唱片在国内已占据了主流地位，其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是五、六十年代录制的。去年DECCA公司发行了一套两张曼托瓦尼的金曲集，汇集了其演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的精品，詹姆斯-拉斯特乐队，是环球公司(宝丽金)旗下的专属乐队，近十年来录制了大量的精美唱片。但在国内能见到的只有三十多款，该乐团也是录音最多的乐团。保罗-莫利亚的唱片是由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少是近年来新录制的，录音水准较高。

汉族发明使用的吹奏乐器（排笛）凤箫，古代用于宫廷雅乐。

约在同一时期，在中国也有人演奏（在中国被称为排箫）排笛。排箫在至圣先师孔子时期常被用在宗教典礼仪式，而孔子常被排箫忧郁之音而感动。

其实，要说最早排箫在中国的出现，最早传说早在五千年前黄帝时代便已出现。据说黄帝曾派大臣伶伦去采集竹材制排箫。结果竹材长短参差不齐，因此乐器取名为“参差”，指的就是排箫。也造成成语“参差不齐”的由来。但这部分较无实证被挖掘出来。

中国真正挖掘出的实例则出现在十一世纪。在中国河南省洛邑的古墓中发现一批葬礼用品，其中发现两把鸟骨排箫，每把十三根音管，用丝带绑成。另外也发现超过四十把的笛箫。这项发现代表了最早在中国发现排箫的证据。其实十三音管的竹排箫也早在战国时代（约西元前475-221年）在湖北省古墓中被发现。事实上，中国排箫有笔直和圆弧的设计，但也有独特的对称形状，以低音长管在中央，音管长度往两端递减。这种对称的排箫是传说中表征生命、死亡及复活的火鸟凤凰的象征，常用于宗教仪式中。不过，对称的排箫也在朝鲜半岛发现了相反形状的排箫，即低音长管在两端，音管长度往中央递减的。 在非洲方面，今日非洲大陆的东部和中部可以找到笔直形式的排笛诺罗隆贝Ngororombe。在今日的乌干达、马拉维、莫桑比克、以及津巴布韦等国都可发现，从两管到六管不等。这种诺罗隆贝排笛起源于硕纳族Shona，他们曾在西元十三至十五世纪建立非洲的大津巴布韦王国。

在印度的西北部属地，因为接触印度与希腊两种文化，特别是在亚历山大帝军队时期造成笔直排笛的发展（可能是承袭自希腊的西林克斯笛）。大英博物馆也收藏这样的排笛。

在埃及方面，古埃及的排笛是在普托雷麦兹Ptolemaic时代（西元前332年至30年）出现的。事实上，普托雷麦七世Ptolemy Ⅻ在他的时期，吹笛也是法老王的责任之一。 在美洲方面，前哥伦比亚文化的排笛被发现大约在西元前两千年就遍及美洲。这些排笛用较广泛不同的各种材质来制作，如：芦苇、竹、骨、黄铜、陶、银以及金等等。也甚至北至今日的加拿大安大略省境内都可发现排笛的踪影。

事实上，远在西班牙统治之前，或甚至在印加文化兴起之前，各种不同形式以及设计的排笛已被使用在美洲当地固有的音乐中、宗教庆典仪式、舞蹈、甚至狩猎中。这些美洲排笛最早源自于古爱玛拉Aymara文明。但是随着贸易的路线文明，引发了俄亥俄河山谷、中美洲的玛雅、南美安第斯山的印加以及秘鲁的纳斯卡文化等等的使用排笛。总的来说，这些美洲排笛典型都是一至三直排，使用竹串和有弹性的绳或线绑起来。美洲排笛家族有以下的几种代表：安塔拉Antara、吸库Siku （爱玛拉文明）、三卡Sanka、马耳他Malta （最常见的吸库排笛一型）、托佑Toyo （低音吸库）、隆达多尔Rondador等等。特别的是，美洲排笛传统上只有男性可以吹奏，被称为吸库吏Sikuri。在西班牙统治之后，詹波Zampo （西班牙语意即笛子吹奏者）这样的字眼也被广泛使用在美洲排笛中。 在欧洲方面，不同型式的排笛可在希腊人、维京人、法国人、罗马尼亚人、俄国人等中发现。其中希腊人对附近黑海地区呈现数世纪较强的影响力，可能是在西元前七世纪将西林克斯笛Syrinx 传给达西安族Dacians （现今罗马尼亚人的祖先）。维京人则可能是在一次或是多次到东地中海或是黑海西岸的航程中接触到排笛。在今日的北英格兰约克地区挖掘出一把十世纪的维京人排笛，也证明排笛在欧洲中古黑暗时代（西元五至十五世纪）也存在着。值得一提的是，维京人的排笛，不像其他排笛都是个别音管组合而成，维京人的排笛是用坚固的一排木头，一直排挖洞而成。另外在乐器底部挖洞穿线，以方便携带。在瑞士也发现两千年前的排笛，同样是维京人的排笛型式。而在法国中部发现的排笛被认为是承袭自西林克斯笛，也被引进罗马境内。