在美术里有哪几种绘画风格，代表作家分别是哪几位？

抽象派美术代表画家有蒙德里安、康定斯基、德劳内、杜尚、塔特林、奥赞凡等。

蒙德里安，荷兰画家，是抽象主义画派的创始人之一。认为艺术是完全脱离自然的外在形式，以表现抽象的精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他的表现形式以线条、几何形体画面的组合，色彩从灰、黑、白三色发展为纯粹的红、黄、蓝色。创作上否定思想内容，排斥备观形体再现，追求纯形式的美。印象派代表人物有 印象主义:莫奈 后印象主义:凡高 赛尚 高更 在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态 最为著名的有《红磨坊》

问题一：美术风格都包括哪些？例如：唯美。还有哪些？ 西方的美术绘画风格有：古典主义，新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派，后印象派耿立体主义，抽象主义，达达主义，现代派，未来派

问题二：绘画的种类有哪些？具体的，风格呢？ 1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解弧方面的呢？

问题三：绘画作品的类型有哪些？ 从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

问题四：画画有哪些种类 常见的有：油画、国画、水粉画、水彩画唬素描、速写、版画、连环画、插画、漫画、年画。

还有装饰画、漆画、镶嵌画、壁画等。

问题五：绘画有哪些种类、 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。

以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。

按照所使用的材料、工具和技术:

可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；

按题材的内容:

可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；

按画面的形式和功能:

可分为单幅画顶组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等

问题六：绘画有哪些派别 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 设计的风格流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M・金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。

风格分类方法:地域 古埃 古希腊

时期 文艺复兴时期 新古典

宗教 哥特式 拜占庭

风格 印象派 野兽派 后印象派 立体派

基本来说派别有材料运用,手法运用,对同样事物表现方法,目的不同,就造成了

派别

问题七：吴冠中的绘画有什么样的风格 吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。吴冠中在这方面是其中一个领导者。这篇文章已成为研究吴冠中画作的经典论文，值得一读。

撰写有关当代中国画的文章时，常感到其格局树十年来鲜有变化；缺乏西方所熟悉的发展进程。历史使之如此，但亦不能让其继续下去。在动荡的社会背景下,仍然出现了一批令人惊异的艺术家及艺术作品。吴冠中的绘画是其中一例。

他出生与一九一九年。尽管早年已臻成熟，但成名却迟至七八十年代。他来的突然，却为我们带来了崭新的现象。他出现于一群杰出的新生画家的画展及刊物中，其作品远不止新颖突出；更充满信心，示人以权威性。一个全新的面貌。我们立即认识到：这是我们要集中研究的画家之一，以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案：中国画向何处去？其发展，成就能否与世界潮流汇合？其中国性质的前景与保持传统的关系？走向现代化的代价等等。

熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人，都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。面对世界的中国文化，传统悠久，营养丰富，一方面足以养活她的艺术家们，另一方面却又成为自身的沉重包袱。这其中有一个转换时期：苦苦挣扎；喘息沉思；重新奋起。二十世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。在这一群中，吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。

多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。同样难忘、深刻。在系统地观察吴氏的作品时，可以看到两种艺术最初正面交锋，渐渐互相妥协、融合，他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。二者初时于他形同水火。鱼与熊掌单取其一，该是多么轻松啊！他却偏偏两个都要。

如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话，可以更清楚地看到巴黎吴冠中的影响。这当中，吴冠中是独异的。他明显地不同于学成后留在异邦的画家们，如他的同学赵无极。他们尽管主观上想保持其[中国]的背景，但实际上已深深融化在西方传统中去了，他也有别于那些留学后选择回国道路的画家。这些画家回巢后即回到中国画传统的范畴中--也许这正说明了他们回国的原因。在这一群中最著名的徐悲鸿与吴作人身上，我们看到的是中国与外国风格交替出现，不是融合：他们的油画是写实的，水墨是中国的。两者结合有限。我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的能力，也限制了中国画对二十世纪西方绘画的转变与成就的回应能力。

在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。《渔之乐》是成功一例。相反，在他的中国画近作中，吴氏发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。将吴氏八五年的油画《水乡周�P》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。

还有另一类画家，如身居海外的中国画大>>

问题八：动画的绘画风格有哪些 您的问题可以更具体一些，从哪些方面谈绘画风格。

绘画的风格多样，或者说需要看你以什么为标准来分类。

从绘画的种类、形象的表现手法、线条的表现手法、颜色等等可以分出很多种：

比如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、野兽主耿、立体主义、表现主义、超现实主义……

比如抽象派、印象派、野兽派、写实派……

比如简笔、细腻、多彩、压抑……

还有很多分类法。

问题九：中央美院的画画风格是什么样的 ？ 写实派的,画风很朦胧,

央美要求画跟实物很相似,

感觉他们学画的人每画一笔都要用手揉,效果很朦胧很真实的感觉,

风景画是浪漫主义运动在英国绘画的成就的主要表现。（A）

A正确

B错误

浪漫主义是指十八世纪后期至十九世纪中期横扫西方文明，一种反对权威、传统和古典模式的文艺思潮。

内容着重主观性、自我情感及想像，反对刻板及不注重文艺内涵的格律形式。由于偏重自由发展，展现个人风采，创造出的作品充满热情、富于变化的风格，包含数种表现形式的艺术，其名称的由来，主要是凸显该运动外现的激情与直观，以区别古典风格的自制和理性。

所蕴含的基本态度，是对自然的崇敬，以及对低下阶层的人民和世界，怀抱深厚的情感及改造的热忱。浪漫主义在教育上，注意实实在在的个人，认识个人情绪、情感的发展优于个人心智的发展。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

出生于法国东部杜省。他是法国现实主义学派的创始人之一，也是推动现实主义的领导者。他学习法律，然后转向艺术，同时，古斯塔夫库尔贝也是民主自由的倡导者。他投身于法国社会的革命运动和巴黎公社运动。

古斯塔夫库尔贝的自画像

古斯塔夫库尔贝出生在一个农民家庭。从小，他就很聪明，很有才华。他是同龄人中的佼佼者。1841年，在父亲的安排下，古斯塔夫库尔贝只身前往巴黎学习法律，但他并不打算这样做。不久，他转学到英国皇家美术学院和贝桑松美术学院，年轻时就形成了自己的绘画风格和特点。他的早期作品《黑狗自画像》、《受伤的人》已经开始呈现写实风格，而巅峰作品《霍农的午餐休息》、《采石工人》、《乡下姑娘》、《筛麦夫》则充分展现了成熟的写实风格。在他的作品中，他描绘了普通人的生活，展示了他们的苦难，赢得了激进画家和舆论的广泛支持。古斯塔夫库尔贝已经成为新一代艺术家的领袖。就像他说的，“我画不出天使，因为我没见过。”

古斯塔夫库尔贝的绘画证明了艺术源于生活的理论。他本人就是人民的战士。受普鲁顿和波德莱尔的影响，在自由民主的号召下，古斯塔夫库尔贝于1848年加入了法国社会的革命运动。1872年，他再次加入巴黎公社运动，身居要职，并以其绘画专长热情积极地为人民服务。竞选失败后，古斯塔夫库尔贝被捕入狱。他被保释并流放到瑞士。他于1877年在瑞士去世。

库尔贝是怎样的画家？

库尔贝是怎样的画家？业界对这个问题的回答非常一致。虽然他遵循传统的绘画技法，但他抛弃了古典画派的陈词滥调和浪漫画派的幻想。他坚持绘画要还原现实世界，遵循自然的现实主义来保存真实。库尔贝的作品也充分体现了他的思想。总之，库尔贝是一位现实主义画家。

库尔贝的自画像

19世纪，法国以古典主义和浪漫主义画派为主。写实绘画几乎被人鄙视，但库尔贝不在乎。他以极大的自信和勇气，描绘了当时社会底层的人们：工人、农民、生活琐事。他的画更贴近生活，是现实的真实反映。在当时，这些桌子被认为并不高贵典雅。因此也遭到了主流画派的反对和排斥。

库尔贝在巴黎世博会的艺术展上丢失了两幅作品，但他并没有失望。他本着一个战士的精神，专门在官方展览旁边举办了自己的个人展览，并在门口的牌子上挑衅地写道：“现实主义，库尔贝，他的40件作品展览”。他公开表达自己的艺术观点，成功搅动了法国艺术界。他本人也被宣传为现实主义艺术运动的代表和领袖。

库尔贝不在乎别人的眼光和言语，坚持自己的绘画风格，不放弃自己的艺术理念。他以积极的态度作画，努力创作出更多更高质量的作品，以热情饱满的态度宣传自己的现实主义艺术理念，让更多的人了解和接受这种新的理念。由于他的不懈努力，现实主义画派逐渐在法国画坛站稳了脚跟，并日益壮大。

库尔贝的作品

古斯塔夫库尔贝是法国现实主义画家，现实主义学派的创始人。

库尔贝油画《麦福筛》

库尔贝作品之一：《贝雷帽和红领带的库尔贝》

是库尔贝的代表作之一。他在监狱里画了这幅画，因为他不能去巴黎公社坐牢。这种画风写实细腻。窗外的阳光和室内的阴影形成了鲜明的对比。它象征着革命的光明前景。汉字的眼神深邃而平静，可见库尔贝内心的坚定。整幅画显示了他的革命风格。

库尔贝的第二部作品：筛麦子的女人

也是库尔贝的代表作之一。主要描绘了一个红衣少女跪在地上筛麦子。库尔贝运用写实手法，以《贝雷帽和红领带中的库尔贝》为构图中心，勾勒出她优美的脖颈、丰满的身材、结实浑圆的手臂和全麦筛选动作真实深刻的意境。这幅画让一个女人朴素的气质和她自然的体态面对面。观众不难得出结论，画面中的女孩是健康美丽的。

库尔贝的第三部作品：石头作品

是库尔贝的重要作品之一。他的画充满了对贫穷工人的同情。这个题材的画家过去很少出现。据说这幅画记录了库尔贝在路上目睹的一幕：工人们在烈日下开采石头时挥汗如雨，把人们从浪漫的幻想和学术的理想化中拉向现实：这才是真实的生活！这幅画中两个为生活奔波的工人的形象是多么真实而深刻。现实主义赋予这幅画更深的灵魂。