作品:暴风雨
作者:皮埃尔·奥古斯特·考特
年份:1880年
材质:油彩画布
尺寸:2343 x 1568 cm
馆藏处:美国纽约大都会美术馆
《暴风雨》是皮埃尔·奥古斯特·考特重要代表作品之一,他曾完成大、中、小三种版本,大画现典藏于纽约大都会美术馆,完成于 1880 年,原为收藏家凯撒琳·渥尔夫(Catharine L Wolfe)订购而画,曾参加当年的巴黎沙龙展;小画完成时间稍晚,现为奇美所珍藏。
考特师承学院派大师鲍格雷奥及卡班内,以取材古典寓意作品著称,他甜美的画风及写实的描绘,在当时大受欢迎。
此作品的构图与主题明显受到普律东的影响,画中人物对角线的构图加强画面的动感,戏剧性的光源则细腻地勾勒出一对走避暴风雨,奔驰于山野的年轻男女。
关于主题人物达菲尼斯与柯萝叶的故事,有多种版本与说法,在希腊神话中,达菲尼斯为信使之神麦丘里与女水神奈雅丝的儿子。
森林之神潘恩曾把芦苇编制成苇笛,据说其悠扬的笛声常在森林中回荡着,深深地受到牧羊人、农夫与猎人们的喜爱,潘恩还曾经自傲地以苇笛来挑战太阳神阿波罗的七弦琴。
达菲尼斯亦相当喜爱苇笛那优美的笛声,于是就向潘恩学习吹奏的方法,且经常跟在潘恩的身边练习,而最后达菲尼斯不但学会了吹奏的方法,还发明了牧歌,成了牧歌的发明者。达菲尼斯后来与一位女神有了恋情,然而他最后却背叛了这段爱情,在上天的责罚之下变成了瞎盲的人。
然而在另一个版本中,达菲尼斯与柯萝叶的故事与前一个说法完全不同,故事是出自一位希腊文学家隆歌斯约在三或四世纪时的创作,故事中描述着达菲尼斯与柯萝叶这对情侣,在经历了许多的冒险之后,又再度结合,共同过着幸福快乐的日子。在这个故事中,达菲尼斯与柯萝叶展开了一段牧歌式的美丽恋情,过程相当浪漫有趣。
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《大爱无声》2014年
青年油画家刘明友,1986年出生贵州盘州市,汉族,字半山,号星月山人。2013年毕业于西南大学,学习油画专业,现为在职研究生。自幼喜欢绘画,大学期间师从著名画家四川美院罗中立院长、马一丹、刘征宪、朱沙教授。
经过多年对油画的学习,刘明友打下了坚实的基础,色彩、肌理、笔触、构图等都有了自我意识,逐渐有了自己的绘画理念,用自己的表现力创造自己的艺术空间。学习期间,罗中立教授的从写实主义到表现主义的过渡,给了他深刻的启发:油画也不能一成不变,勇于突破自己才是真正的大师!刘友明的作品也呈现出多元化的因素,不拘一格,这是受他的另一位老师马一丹的影响,马教授的作品融合西方印象派和民族特色,形成自身的文化背景,将西方油画本土化,适合中国民众的艺术审美。刘友明很好的师承了老师的优点,从日常平凡视角入手,挖掘平淡质朴的情感,为中国油画的民族化注入新的活力。欣赏刘友明的作品,写实的笔触细腻,立体感空间感质感肌理都近乎完美无懈可击。表现主义的作品却又如国画写意般笔触流畅动感节奏感十足,浪漫而诗意。中国油画如何表现自身的本土属性,从民族特色、社会现实切入,前辈们如徐悲鸿、刘海粟、靳尚谊、詹建俊、董希文等大师都为油画民族化做了
尝试,当代也有艾轩、陈逸飞、王沂东、陈丹青、刘小东、冷军等风云人物,当然也需要刘友明这样的后起之秀。 艺无止境,后生可畏——刘友明
现为国家一级美术师 中国东方巨龙书画艺术研究协会理事 水城县美术家协会会员 六盘水市美术家协会会员 六盘水市青年画家 贵州省青年书画家协会会员
写生中国会员、画家 中国当代艺术研究院高级院士 中国当代签约艺术家 2017年被评为中国最具影响力十大书画家之一
2018年被评为中国华夏书画名家形象大使
作品参加县级市级及国家各种大型比赛多次获奖,作品多次被发表并被收藏。
作品<新疆烤全羊>参加新疆维吾尔自治区青年油画大赛获银奖;作品<月季花开><静荷>系列作品参加六盘水市首届青少年油画大赛荣获一等奖;作品<牡丹花><吻>参加全国大学生绘画大赛获二等奖;作品<凉都福地>参加全国油画大赛获优秀奖;作品<牧羊人>参加全国书画大赛获优秀奖;作品<月照乡大峡谷>参加凉都画家画凉都书画比赛获奖;作品<大爱无疆>参加第三届翰墨盛世杯书画大赛获金奖等。作品<牡丹花开>、<心脉>被重庆美术馆收藏,作品<月季花开><丰收><农民>等在报纸发表并出书,2018年受邀六盘水电视台专访并播出等。
个人格言:能人不计高矮,英雄不问出处,用勤奋点亮黑夜,用汗水刷新自我。
东方巨龙,主编辑~李楠
不让傲气掩傲骨
世界巨匠徐悲鸿
走出国门为华夏
八骏图里骏马腾
东方巨龙,诗文~竹本木/刘强
《期待与收获》2017年
《乡韵》2016年
《静》2015年
《古树银杏》2018年
本是东方巨龙身
名为炎黄好子孙
九洲山水民族风
乡土气息浓香纯
东方巨龙,诗文~竹本木/刘强
《凉都福地》2017年
《削土豆的小女孩》2017年
油画到写生
修炼出心胸
汗水见勤奋
功力表雄英
东方巨龙,诗文~竹本木/刘强
《秋天的盛宴》2016年
中国东方巨龙书画艺术家研究协会
《生命树》2018年
《牡丹花开》2014年
泰奥多尔籍里柯(Theodore Gericault,1792-1824),也译 泰奥多尔·席里柯,法国著名画家,新浪漫主义画派的先驱者,生于法国里昂,
他在1818年春夏之交创作的《梅杜萨之筏》。于1819年在国家沙龙(法国的美术展览会),被看成是浪漫主义绘画的重要代表作,标志着浪漫主义画派的真正形成。
这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战,它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。1816年7月,载有400余人的梅杜萨号,因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长而触礁,船长和高级官员乘救生船逃命,被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流13天,获救时仅10余人。取自现实生活题材的这幅作品,表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神,暴露了无能的法国政府的过失,从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三角形,光和影的强烈对照,把情景表现得怵目惊心,充满了悲剧性的力量;加之翻滚的海浪和云雾,整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它的出现,使得被新古典主义束缚的法国绘画耳目为之一新。收藏于法国巴黎卢浮宫。
浪漫主义油画《梅杜萨之筏》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》
19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上,多描写独特的性格,异国的情调,生活的悲剧,异常的事件,还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯,另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
席里柯(1781~1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂,15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响,创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂,但却终生充满着激情、幻想和痛苦,并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得,并删除掉一切非本质的东西。
《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件,表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只,一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。
德拉克洛瓦(1798~1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭,从小酷爱美术,18岁时进美术学院,在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯,使他开始的创作就受到席里柯的启发。
德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家,特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就,并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷,并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风,主张个性解放,重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面,色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》等。
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