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从18世纪后期到19世纪中期,一股与个性、主观、非理性、想象、情感等融
为一体的巨大势力,横扫整个欧洲的文明。这就是浪漫主义运动。
什么是“浪漫主义”?英国大哲学家贝特兰·罗素指称浪漫主义的主要特点
是“善感性”(la sensibilit),并解释“这个词的意思是指容易触发感情…
…的一种气质。”可这是一种什么样的“气质”呢?德国浪漫主义首领约翰·沃
尔夫冈·歌德称,与“健康的”古典主义相反,“浪漫主义是病态的”。法国浪
漫主义女作家乔治·桑强调:浪漫主义是“感情,而非理智”。对于这种“病态
的”、“非理性的”特点,罗素精辟地指出:“总的说来是用审美的标准代替功
利的标准。”
自古以来,对人体的自然美,多数美学家都强调,只有能够体现青春、健康
、活力的特点的,才是美的。人类的祖先,因为出于自卫,进化成为群居的动物
,但其本能仍残存着孤独感,并一直被保留了下来。19世纪时代动荡不安的生活
,造成西方人的厌倦情绪和忧郁感;也许还有基督教禁欲主义的压制,使得浪漫
主义有关病态美的意识,在人性和人类环境的深处滋生或找到共鸣,把与自己心
灵深层中的孤独、厌倦、忧郁情绪相联系的事物看成为是美的。法国诗人夏尔·
波特莱尔(Charles Baudelaire,1821-1867)以“社会上最有意思的东西——
一个女人的面容”为具体对象来谈美的定义时,最清楚不过地表达出了这种病态
心理。他说,“美”就是“能够同时满足感官并引起愁思的迷蒙梦境的;它暗示
着忧郁,疲倦,甚至餍腻之感;或者暗示着相反的感觉——一种热忱,一种生活
的愿望,同失意或绝望所产生的沉闷心情中的怨恨相混合”。什么人的面容才会
使人感受到愁思、忧郁、疲倦、餍腻、沉闷、怨恨、失意、绝望呢?唯有有病的
或者病态的人。但并不是患任何疾病都会使浪漫主义者产生美感。
肺结核是一种消耗性疾病。肺结核病人食欲不振,体重减轻,全身乏力,易
感倦怠,因而精神萎靡,病态伤感。在19世纪,甚至到了20世纪的1945年特效药
链霉素等重要药物发明之前,此病一直可以说是不治之症,绝大部分患者最终都
难免一死,唯一的希望或者不如说唯一的安慰,就是能在气候温和、空气清新的
环境中,有充分的营养条件和优越的生活条件,在安闲的休息和良好的护理下,
使病人的机体本身渐渐产生和增强抵抗力。所以肺结核虽是一种预后不良的疾病
,同时又是一种悠闲逸适的疾病。肺结核病的这种性质,此病多数患者最终必死
的归宿,以及患病期间所形成的病态美,当然都是浪漫主义艺术家所追求的。这
种病态的审美标准,在《茶花女》的创作、改编和接收的整个过程中,都得到全
面的体现。
亚历山大·仲马,通称小仲马(Alexandre Dumas, Fils,1824-1895)是作
为剧作家、特别是“问题剧”的创立人之一进入文学史的。但他初次成功的,而
且最脍炙人口的作品却是这部名叫《茶花女》(La Dame aux Camélias)的小
说。
小仲马是法国大众喜爱的多产作家亚历山大·仲马(父,即大仲马)与后来
被他遗弃的花边女工卡特琳娜的私生子。1844年9月9日晚,这位二十岁的青年人
与和他交际场上的挚友欧仁·德雅泽前往巴黎蒙马特大街的“游艺剧场”,目的
不是观剧,而是猎艳,尤其这家剧院是玛丽·杜普莱西常去的场所。在此以前,
小仲马虽然也见到过玛丽·杜普莱西一、二次,但都只是匆匆的一瞥。
阿尔丰西娜·杜普莱西,应是阿尔丰西娜·普莱西(Alphonsine Plessis,1824
-1847),原是法国北部诺曼底省一个酒精桶修理匠的小女儿,母亲去世后,被
托付给一位农妇照管,几经转折,最后被带到法国的首都。在巴黎,她先是在衣
铺帽店作一名另时工,混迹于轻佻的女工中间,最后沦为一名妓女。
这时的阿尔丰西娜,出落得非常漂亮,有极罕见的美貌。她体形修长、纤小
而苗条、轻盈,皮肤白里透红,一双椭圆形的眼睛像是用晶莹的珐琅质镶成,只
是更显得水灵;嘴唇红得像樱桃,牙齿雪白、整齐而有光洁,整个身形使人想起
一座用萨克森细瓷制成的精美雕像。她的柳条似的细腰、天鹅般的颈项、纯洁而
无邪的表情,还有那拜伦式的苍白,披散在白嫩双肩上的浓密的长卷发,裸露在
白色连衣裙上方的危耸的胸脯,以及金手镯、宝石项链等装饰,更使她姿容艳丽
、优美动人,被公认是巴黎最迷人的女子。因此得以结识不少上层人士,除一些
富商巨贾外,还有三十年后出任外交大臣的安托万·阿盖尔·阿尔弗莱德·格拉
蒙公爵和做过俄国驻维也纳大使的封·斯塔盖尔贝格老伯爵,以及年轻的爱德华
·德·贝雷戈伯爵等亲王、子爵、男爵,也有像欧仁·苏、阿尔弗莱·德·缪塞
、法朗茨·李斯特等著名的浪漫主义作家、艺术家。而且在与名人的接触中,她
不但摆脱了贫困,变换了姓氏,改名为玛丽·杜普莱西(Marie Duplessis),给
自己添上“Du”这么个贵族的头衔;还受到文学、艺术的陶冶,显出知识广博、
有艺术修养,戈蒂耶赞美说“她仪态万方,像一位公爵夫人。”
这天,小仲马穿一身墨绿色的开丝米宽领衫,系一条白色领带,裤脚上露出
丝袜,还别了几件饰物,带一根手杖,非常富有风度。
灯光熄灭后,小仲马见到玛丽像一个幻影似地出现在剧场她固定的包厢,离
她仅仅只有几步之遥。演出结束后,他和好友带上她最爱吃的冰糖葡萄干去包厢
看望过她一次;十天后,他们又设法得到她亲密女友普鲁丹丝·德沃瓦的帮助,
去她所住的玛德琳娜大街十一号登门拜访她。尽管她的父亲兼管家告诫说,她应
该去招引那些能带给她钻石、包厢、马车的富人和权贵,而不是面前的这个穷困
潦倒之辈;玛丽仍坚持自己的信念:她需要的是一位迷恋于她、依顺于她的年轻
情人。从此,他们夜夜相会,双方都深深感受到爱的欢乐。一次,小仲马去时,
见玛丽躺在床上,手里提了一条白手绢;他想亲吻她,也被她挡开了。小仲马意
识到,她又病了。这没有令他吃惊,因为他原就知道她患有肺结核;她此刻挡开
他,目的是为了保护他,正是出于对他的爱。他劝她休息,应该去疗养。玛丽声
言,这在她是根本办不到的,他的处境不允许她这样做,因为她完全了解那些在
她身边打转的男人,他们爱的实际上只是她的艳姿。小仲马跟她说,他绝不像这
些人,事实上他并不是今天才知道她有病,但他从来没有犹豫过,这位浪漫主义
作家甚至表示,如果她真的把病传给了他,倒是他的幸运。
小仲马的确是真心爱着玛丽,与她一起跑马、赴宴、逛舞厅、进剧院,不惜
化费巨资,以至背上沉重的债务,还陪她去她老家、空气清新的乡间养病。但他
不能容忍她一次次地背着他爱着其他的男人。于是,小仲马最后在1845年8月30
日的深夜给玛丽·杜普莱西写了一封绝交信:
“我亲爱的玛丽:
“我既不像我所希望的那样富有而配得上去爱你,也不像你所希望的那样贫
穷而值得你去爱。那么,就让我们相互忘却吧!对你来说,忘掉的是一个无关紧
要的名字,对我来说,忘掉的是一种无法重现的幸福。
“没有必要向你陈述我是多么的痛苦,因为你完全知道我是多么的爱你。
“别了,玛丽!你感情丰富,不会不了解我写这封信的目的,你聪明过人,
不会不原谅我写了这一封信。
“永远怀念你的亚·仲·”
小仲马显然没有收到杜普莱西的回信。三个月后,他与父亲一起去北非阿尔
及尔、突尼斯等地旅游。在此期间,玛丽病情恶化,并在1847年的2月3日病逝;
又因封·斯塔盖贝格破产自杀,她的家具等一切物品也都被拍卖。等到小仲马于
次年的2月10日回到巴黎时,玛丽已经被安葬在蒙马特公墓。
本来,小仲马曾为自己对待玛丽过于苛刻感到过内疚。他深深觉得,“我不
能感到对她是清白无辜的”。如今,她的死讯就更使他悲伤和悔恨。他匆匆赶到
玛丽旧日与他欢聚的地方,见人们正在清点她的遗物拍卖,吸引了不少人,连英
国名作家查尔斯·狄更斯也来了。小仲马一眼就注意到摆在壁炉上当年他送她的
那本《曼侬·莱斯戈》,不觉停下了脚步。他如何才能向这个再也见不到了、始
终无法当面向她诉说的女子,表达自己的心呢?
当作家与他所爱的女人永别的时候,爱情便在他的心里获得新的生命;不论
是所爱的女子不再爱他,还是因某种原因死去,都会比成功的爱情带给作家更为
强烈的感受,并赋于他更加丰富、更为充溢的灵感。这在文学史上是屡见不鲜的
。小仲马也这样,爱的永别使创作的激情在他的心中油然而生。
传统的道德观念,包括对戏剧和小说创作的要求,认为与人通奸的有夫之妇
或青楼卖妓的年轻女子都是灵魂有罪的人,应该使她们改邪归正获得新生,要不
就在自杀或被杀中处死她们。小仲马明显是要背离这种传统。在《茶花女》这部
小说里,小仲马原来决定以十分欣赏和赞美玛丽·杜普莱西的诗人、“善良的戴
奥菲勒·戈蒂耶”的姓作女主人翁的姓,并毫不顾忌地以她的原名阿尔丰西娜来
作她的名。后来觉得这还不足以表现他所爱的这位女子,便以圣母玛丽亚的名字
来命名她,把她看成是圣母和天使,称她为“玛格丽特·戈蒂埃”,同时保留她
生前众人所给予她的亲切的外号“茶花女”,把她写成是一个灵魂高尚的人,而
不是一般人心中的下贱的妓女。
玛格丽特尽管是一个妓女,却是一位深情的女性,她不嫌弃阿尔芒私生子的
地位和贫穷的境遇,非常珍惜他对她的真诚之情;阿尔芒也不鄙视玛格丽特的妓
女身份,对他说来,重要的是两人的情感;是真挚的感情维系着两人的爱。浪漫
主义者在自己的现实生活中和艺术创作中所遵从的爱情准则就是:一、对方的外
形是“美”的能引发自己的激情;二、对方对自己具有真爱的激情,不管以往怎
样,只要今后会真心爱自己,不考虑对方的出身、地位、门楣、财产或对自己的
前程是否有利。
在作品中,小仲马还在注重刻画玛格丽特美丽心灵的同时,描绘她的外貌时
,除了写出她一般的女性美,她的异常艳丽的外貌和“难以描绘的风韵”外,还
注重了对女主人公肺结核病患者所具有的特征的描写,他写到她因疾病的消耗而
身体显得“颀长苗条”;因时有低热而脸颊呈深红的“玫瑰色”,这是病态的红
晕;还有因发烧和性欲过强使她那“细巧而挺秀”的鼻子“鼻翼微鼓,像是对性
欲生活的强烈渴望”……都显示出作家本人的浪漫主义的情调。这就不难理解,
在《茶花女》的创作中,这位作家宣泄了自己郁积于心的情绪,重温了一次比现
实更为浓厚的爱情,且又发挥了浪漫主义的情怀,使小仲马如他自己所说的,“
我感到……似乎体验到了……画家通过描绘人物表现自己的快乐。”后来,他又
亲自将小说改编为话剧。
浪漫主义是时代的浪潮,不但将作家、艺术家卷进这巨浪之中,还造成一种
气氛,浸润着几乎每一个人。因此,当小说《茶花女》在玛丽·杜普莱西去世一
年后,即一八四八年发表时,立即引起了轰动。恰好这时,意大利著名音乐家朱
塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813-1901)也正在巴黎。茶花女的朴素、热
情、动人的题材使这位天才的艺术家内心发出呼唤;只是又觉得它似乎并不适宜
于直接搬上歌剧舞台。三年后,1851至1852年冬季,他在巴黎看《茶花女》戏剧
的演出时,不但它的故事更加使他深受感动,还确信它是他所希求改编的题材了
。
威尔第的传记作者彼得·绍斯维尔-桑德说得对:话剧《茶花女》的女主人
公“薇奥列塔这个角色必然让威尔第想起前妻玛格丽特的红颜薄命,以及同居伴
侣朱塞比娜遇人不淑的过去。”
玛格丽特·巴雷齐(Margherita Barezzi,1814-1840)是威尔第的保护人
、爱好艺术并精通几种乐器的商人安东尼奥·巴雷齐的大女儿,与威尔第结婚后
,为他生了两个孩子。可是十四个月里,三个人全都相继病逝。感受到的悲痛,
使作曲家相当一段时间里都绝笔不写喜歌剧。五年后,1847年,他开始与歌唱家
、退休后在巴黎任歌唱教师的朱塞平娜·斯特雷波尼(Giuseppina Strepponi)
同居,两人深深相爱。
类似的情感经历,让威尔第决意要使《茶花女》走上歌剧舞台。他在给友人
的一封信中说:“我要在威尼斯演出《茶花女》。这是一个现代的题材,由于服
装、时代,还由于很多别的愚蠢的细节,别的人也许不会着手搞它……而我非常
乐意搞这个。”于是,等剧本一出版,威尔第就立即把它寄给了他的朋友、以前
曾与他一起改编维克多·雨果的《爱尔纳尼》的弗兰西斯科·玛丽亚·皮亚维(
Francesco Maria Piave),请他为他改写剧本。
威尔第像以往那样,首先勾勒出歌剧主要情节的轮廓,然后集中精力去刻画
更能表达感情的“细节”。虽然据说只花了四个星期,就完成了以《失足者》(
La Traviata)为名的《茶花女》歌剧总谱,但在这段时间里,他的另一位传记
作者说,作曲家“现在对任何事和任何人都无暇顾及。别的什么也没有……”威
尔第完全沉浸在创作中,他的全部注意力都集中在女主人公一个人身上,集中于
使这个“半上流社会”(Demi-Monde)的女人,一件可以买卖的商品,变成一个
能爱、能痛苦的真正的人。因此,“实际上可以把《茶花女》看作是他对朱塞平
娜·斯特雷波尼的爱情的强烈表现。”只要听整部歌剧对女主人公的描写都是那
么特别的优美;还有第一幕描绘享乐生活的明亮丰富的“花腔”唱段,与病床前
诀别时挽歌般的旋律,构成了感人肺腑的对比,人们很容易会感到,这都是作曲
家怀有亲身的感受创作出来的。奇怪的是,当它1853年3月6日在威尔第本国威尼
斯著名的菲尼斯剧场(La Fenice)首次公演时,却完全失败了。威尔第写信告
诉他的一位朋友说:“《茶花女》败得很惨。这究竟是我的错,还是那些歌手?
我想恐怕只有让时间来证明了。”
演出前,威尔第就曾提到演出时需要注意的某些事项,剧院经纪人拉西那在
一月十一日的备忘录中强调:“大师威尔第先生希望、要求、拜托我们,务必让
他的歌剧《茶花女》的服装维持当代的式样。”可是主事者怕激怒某些行为不端
的观众,为减轻可能出现的舆论压力,把服装改成路易十四(1643-1715)时代
的穿着。这可不是浪漫主义时代,恰恰相反,是皮埃尔·高乃依(1606-1684)
和若望·拉辛(1639-1699)等古典主义剧作家的时代。这怎么会适合浪漫主义
时代的观众的口味呢?
更主要的是薇奥列塔的扮演者。
在浪漫主义时代,对“病态美”的偏爱,已经成为一种风气或时尚。除了《
茶花女》,在其它许多歌剧中,都同样可以看到茶花女型的女主人翁,看到艺术
家这种对肺结核病患者的偏爱。在意大利贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini,1858
-1924)的《波希米亚人》(La bohéme,又译《艺术家的生涯》)中,女主人
翁,二十二岁的咪咪,是生肺结核病的,她脸色苍白,明净的皮肤泛着茶花般柔
嫩的白色,脆弱而病态,终日不断剧烈咳嗽,一天天疲软瘦弱下去,直到垂死时
刻,她这种病态的美“仍对(男主人翁、诗人)鲁道夫具有诱惑力”。此外,法
国作曲家达里乌斯·米约(Darius Milhaud,1892-1974)的《奥菲欧的不幸》
(Les malheurs d'Orphée)中,女主人翁欧律狄克的神秘的不治之症,也是当
时的医生们对它一筹莫展的肺结核病;还有意大利多产歌剧剧作家盖塔诺·唐尼
采蒂(Gaetano Donizetti,1797-1848)的《宠姬》(La favorite)中的女主
人翁莱奥诺拉,也是肺结核病患者。特别有意思的是,在生于路易十四时代的法
国多产作家普莱沃神父(Abbé Prévost,1697-1763)的著名小说《曼侬·莱
斯科》(Manon Lescaut)中,女主人翁、妓女曼侬本来是一个身体健康的年轻
女子,但是在小说被改编为歌剧后,不论是普契尼改 编的,或是法国歌剧作
曲家茹尔·马斯内(Jules Massenet,1842-1912)改编的,都赋于曼侬的形象
一种肺结核病患者的病态的美。不难理解,作为浪漫主义时代和社会印记,读者
和观众、听众的时尚,在文学、艺术家笔下被作为审美的特征得到了肯定;反过
来,文学作品中的这种病态的女主人翁,如仲马父子的一位传记作者说的,又使
得“肺结核和面容苍白如今获得了一种阴暗而又迷人的力量”,以致影响到整个
时代和社会的风尚。
范妮·萨尔维尼-多那特利(Fanny Salvini-Donatelli,1815-1891)是
意大利的女高音歌唱家。她1839年在威尼斯的阿波罗剧院(Teatro Apollo)登
台首演罗西尼的二幕歌剧《塞维利亚理发师》(Il barbiere di Siviglia)。
去威尼斯在威尔第手下出演《纳布科》(Nabucco),获得了成功。以后在周游
欧洲后,她于1858年在巴黎和伦敦英国最古老的、也是英王查理二世特许的皇家
剧院特鲁里街剧院(Drury Lane Theatre)演出。法国作曲家兼评论家赫克托·
柏辽兹和其他许多批评家都对她的歌声作了很高的评价,说它“奔放、柔顺、有
表情,剧中的角色很相配”。让这位女高音歌唱家来再现薇奥列塔是否适合观众
的浪漫主义审美标准?
不错,这位老演员的演技是无可挑剔的,演出时,她获得的掌声也比其他演
员多。唯一遗憾的是她长得不漂亮,更主要的是她“正好一百三十公斤”的身体
,实在太魁伟了。
对这个问题,演出之前威尔第也已经注意到了。皮亚维事先就曾向剧院当局
表示:“大师一再强调,《茶花女》女主角的人选必须年轻,身材优美,而且要
唱得带有感情。”皮亚维的脚本也写到了女主人公的“病态美”。歌剧第一幕一
开始就强调了这一点:薇奥列塔刚唱好“朋友们,今夜属于我们,今宵给我们无
限欢乐,快把欢乐的酒杯斟满吧!”就有朋友提醒她:“(饮酒)不妨碍你的健
康?”随后对唱中又一次次提到她“在医院里养病”、“又病啦?”“你又病啦
”等等,以后对此也陆续有所表达。演出前威尔第甚至还收到一封匿名信,说如
果不更换这些演员,首演可能会遭惨败。作曲家很明白这一可能性,这使他深感
绝望:“我知道!我当然知道!我会让你看到这个结果!”他甚至威胁要解约。
可是无法更换演员,于是结果正如他所料。
音乐理论家欧内斯特·纽曼在《大歌剧》中这样描述当时的演出实况: “
观众对前半部分的反应还好,但到第二幕中间瓦列西唱到‘在那普罗旺斯地方…
…’时,全场为之哗然。第三幕更成为一场彻头彻尾的灾难。观众面对着魁伟肥
胖的萨尔维尼-多那特利,简直不相信医生的诊断:受尽肺结核折磨的薇奥列塔
的生命只剩下几个小时了。” 显然,失败绝不是作曲家的错。很快,“时间就
证明”,《失足者》即《茶花女》是歌剧史上少有的一部完美无缺的杰作。一年
后,1854年5月6日在威尼斯的一家规模较小的圣贝内德多剧院(Teatro San Benedetto
)演出时,换了另一个剧团,又换成比较瘦削的演员来扮演薇奥列塔,就获得极
大的成功。随后,从一八五六年起,歌剧先后在伦敦、圣彼得堡、纽约、巴黎上
演,始终都受到广泛的欢迎。如今,一个半世纪以来,像小说《茶花女》已经成
为世界各国的畅销书一样,歌剧《茶花女》也已成为世界各著名歌剧演员和歌剧
院的保留剧目了。
1、浪漫至死不渝的意思是:为了追求浪漫甚至不惜放弃自己的生命,遇见温柔的人,一定会臣服于他的温柔之下。简而言之就是生活中浪漫还是比较重要的,而有些人直到死去也一直在追求着浪漫,温柔则是一个非常高贵的品质,很多人都会臣服于他人的温柔下。
2、举例:一对已经相伴走过10年的夫妻,虽然他们的这段关系十分的难得,但是他们偶尔也会感觉到生活是平淡的,婚姻也是平淡的。这个时候夫妻两人就会更加渴望有一些浪漫出现在生活当中。像是两人一起像年轻时那样相约到海边散步,又或者夫妻中的男方送给女方一朵玫瑰花,当然趁着子女不在家的时候,两个人也有可能进行一次烛光晚餐。就是这些浪漫的举动,能够使得他们更加珍惜这份情感,也使得生活之中多了一些新鲜与生气。现实生活中大家都喜欢温柔的人,如果能遇到一个温柔的人,那么就会感觉自己的生活也变得阳光起来了。正是因为现实生活中充满了太多脾气暴躁的人,他们不能够很好的控制自己的情绪,常常将自己的坏脾气发泄在别人身上,这也使得与他们相处的人都倍感心累。而对于温柔的人,大家都是心生向往的。
引言:中国文人自古以来,死于迫害、自杀、政治斗争、意外、早逝、死亡。然而明末大学士屠龙,却是第一个死于梅毒的人。可以说,屠龙出格,纵欲过度,桃花杏花挂,性糜烂过度,最后染上梅毒而死。这是中国文人中第一个死于性病的记录。
明朝是一个人才辈出的时代,人才越来越风流是必然的。比如,李卓吾经常光顾寡妇的卧室,在光天化日之下和妓女一起洗澡;袁宏道认为人生有五大乐事,除了吃喝玩乐、嫖妓;钱穆斋与刘、李、栓江、董小宛、文人骚客的爱情,在当时都是作为佳话流传下来的;就连反清英雄陈子龙,在家境并不富裕的情况下,也娶了三个妓女做妾。与他们相比,屠龙在创作能力、文学名望、家庭优越等方面有着独特的优势。所以他的浪漫相当出格。
屠龙,浙江鄞县人,万历五年进士,礼部官员,郎中。涂长卿是以剧作家的身份出现在中国文学史上的。记载他天生异才,豪放不羁,嗜诗嗜酒,喜欢结交天下名士,被列为“中兴五子”。他坚持“针线血脉相连”的思想,他的“诗是天作之合,文友瑰丽”。他的《明史》,《昙花》,《纪》都是“红遍天下”,在北京大放异彩。他们的知名度和影响力甚至超过了汤显祖。
涂长卿的浪漫人生主要表现在两个方面。首先,在创作形式上,他喜欢写传奇式的爱情故事。一个男人放弃事业,终于和妻妾修成正果。特别是他与一位侯爵发生关系后,开始进一步描写男女之间*荡情事的一些作品,争议了几百年;其次,在个人生活中,他不仅喜欢搞“同性恋”,还广泛“藏妓”,整天与妓女厮混,常常是“男女共坐文人家中,掐灭烛火,传祝福语”。从汤显祖写给他的诗中“常青曾误住宋冬隔壁”“有没有可爱的姑娘能解释春子的妖姬,调和诗词?”,不难想象他对性生活的极度放纵。
长期沉迷于男女关系,终日沉溺于*荡,不仅给涂长青带来了灵感,也给他带来了沉重的打击。万历十二年,时任礼部尚书的涂长卿因在张达葬礼期间招妓,遭到朝廷官员羞辱,被皇帝亲自遣送回国。被剥夺官职的涂长卿,在后来的日子里思想更加自由,行为更加放荡。他超越了常人的轻浮。他整天被烟火和杨柳萦绕,在风尘女子中嬉戏。当时,在没有卫生观念和预防措施的情况下,涂长青把感情寄托在妓女身上,妓女也把梅毒螺旋体传染给他。
在屠长卿去世前一年,汤显祖把这个题目定义为“长卿之苦,筋骨不佳,痛不欲生”。一组“不读观音,送十”的七令,送给当时生病的涂长青。所谓“爱情的选择”,是当时“梅毒”的雅称。过去这种性病叫“杨梅疮”。在现代医学中,“梅毒”被称为“梅毒螺旋体引起的全身性疾病”。如果到了发作的第三期,在今天的医疗条件下可能还有救。然而在明朝,他却无能为力。从面部器官坏死糜烂到灯油耗尽,他承受着剧烈的疼痛和剂量失衡。死于性病的风流才子,你说他超凡脱俗的风流水平,不能让人刮目相看?
明朝中后期,是一个*乱程度极高的邪恶时代,是一个“太平盛世,百姓纵欲*乱”的*乱时期。从皇帝到文武百官,从文人到商贩,从商店里的麦饭石秘方到街边小摊上的艳情宫画册,从高门深院的歌到繁华地区的妓院,再加上商业消费的蓬勃兴起,促成了文人的浪漫情怀。晚明时期,全国性的卖*风潮已经渗透到各个阶层和领域。根据“五杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八的杂八杂七杂八的,杂七杂八的,杂七杂八的,杂七杂八的,杂七杂八的,杂七杂八的,杂七杂八的,杂七杂八的,杂七杂八的,杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八的杂七杂八在北京的两个教坊里,官员收税,这叫粉钱
调到各郡的人都是乐师,他们只服从命令。也有不依附官员,居家过日子的。她们被称为本地妓女。俗话说,他们是有无数盖子的私人蝎子。'
生活在这样的社会,这样的环境里,天生浪漫又能更浪漫的涂长青?只要有以卖*为生的妓女,只要有性交易的交易和场合,性病就必然成为公害。频繁更换性伴侣很容易导致深度交叉感染。在没有任何性病预防措施的情况下,涂长青死于梅毒只是时间问题。中的“戏”字,表示涂长青患了“杨梅疮”,很像一段值得称道的爱情;从诗中略带嘲讽的语气来看,至少从屠长卿的好友汤显祖的角度来看,性病在当时是一种极其普遍的疾病,就像感冒发烧流鼻涕一样。然而,涂长青不仅病得很重,而且极其危险。一年后,屠长卿终于病死了。
很多男生在表白的时候都会选择在公开场合下跪,送给女生鲜花。他们认为这样的表白方式非常有效,更能让女孩子觉得自己有诚意,而且也会让自己有面子,这样的成功率会更大。但是,当众表白是社会死亡。主要原因有以下几点:
1、有的女孩很腼腆
有的女孩是非常缅甸,她们很内向,也很自卑,不愿意跟别人交流,更不敢在公众场合说话。如果一旦她们被喜欢自己的男生当众表白,她们会觉得很尴尬,不仅不知道要做什么,反而还会站在原地双脚颤抖,整个人不敢望着男朋友,而是低头看着地面。所以这种表白方式会让女孩特别不好意思,不知道如何做决定。如果女孩拒绝了,别人可能还会嘲讽她是普信女。如果她接受了,可能又觉得自己被逼无奈。
2、男孩子被拒绝后很丢脸
并不是所有男孩在当众表白之后都可以得到好的结果。有的男孩子在表白被拒后自己觉得非常丢脸,因为女孩子说了很难听的话,直接把鲜花扔在地上,然后就离开了,但是自己还跪在地上痛哭,所有人都看着,有的人还嘲笑自己没有能力,连一个女孩子都追不到。所以这种场面是非常尴尬,严重打击自己的自尊心,然后就不敢表白了,更不敢在这个地方出现。
3、有的男孩表白方式太俗
很多男孩子当众表白的方式太俗套了,无非就是在一个广场上找来自己心仪的女孩,然后单膝下跪,送给她鲜花和戒指。这种方式几乎每天都在上演,不仅女孩子觉得这样没有诚意,而且旁边的人也觉得这样很low。有的男生甚至会用喇叭在广场跟自己心仪的女孩表白,但是吵到其他人休息,反而被浇一桶冷水,这种情况非常尴尬,就是社会死亡。
所以我建议男孩子不要轻易选择当众表白,除非已经得到女孩子的允许,当众表白只是一个仪式。并且,当众表白的方式最好有特色,能够给自己、女朋友有一个好的面子,而不是引起周围人的嘲笑。
向楼主推荐一首Room of Angel,这是经典恐怖**寂静岭的主题曲,不过旋律很美,歌手的声音赞得无可挑剔,但是听着死亡绝望的感觉浓郁而醇厚!尤其是最后会有很恐怖的声音哦~
还有一首当爷的也听听看吧,Adam Lambert——<Mad World>,是**2012的主题曲,也是非常优美的旋律,但是毁灭与绝望的感觉跟寂静岭的有过之而无不及。
杀死的解释
(1) [kill]∶夺去 生命 ;处死;弄死 杀死 一只 兔子 (2) [trap]∶使对方队员出局(棒球用语) 用他迅速而突然的传杀将很多跑垒员杀死
词语分解
杀的解释 杀 (杀) ā 使人或 动物 失去生命:杀生。杀敌。杀鸡取卵。杀一儆百。 战斗,搏斗:杀出重围。 消减:杀风景。 药物等 刺激 身体感觉疼痛:肥皂水杀了 眼睛 。 收束:杀价。杀尾。 勒紧,扣紧:杀车。 用在 动词 死的解释 死 ǐ 丧失生命,与“生”、“活” 相对 :死亡。死讯。死刑。死囚。死棋。死地。生离死别。死有余辜。 不顾生命:死志( 牺牲 生命的 决心 )。死士(敢死的武士)。死战。 固执 , 坚持 到底:死心塌地。死卖力气。 无
浪漫至死不渝的爱情故事
浪漫至死不渝的爱情故事,爱情是甜蜜而美好的,会给两个人留一下很深刻的影响,但是一方面也是痛苦的,因为爱情也会伤人伤得变的滥竽充数,下面来看看浪漫至死不渝的爱情故事吧。
浪漫至死不渝的爱情故事1永远的帐单,真幸福
他和她结婚整整10年了,夫妻间已经没有任何冲动与情趣,他越来越觉得自己对她几乎就是一种程序与义务,他开始厌烦起了她。尤其是单位新调进了一个年轻活泼的女孩,对他发起了疯狂的进攻,他突然觉得她是自己的第二春。经过再三思考,他决定和她离婚。她似乎也麻木了,很平静地答应了他,两个人一齐走进了民政部门。
手续办得很顺利,出门后,两个人已经是各自独立的自由人了。不知为什么,他心里突然有种空落落的感觉,他看了看她:“天已经晚了,一齐去吃点饭吧。”
她看了看他:“好吧,听说新开了一家‘离婚酒店’,专门执行离婚夫妇的最后一顿晚餐,要不咱们到那儿去看看。”
他点了点头,两人一前一后默默地走进了离婚酒店。
“先生女士晚上好。”二人在包间刚坐下,服务**便走了进来,“请问两位想吃点儿什么?”
他看了看她:“你点吧。”
她摇了摇头:“我不常出来,不太清楚这些,还是你点吧!”
“对不起先生女士,我们离婚酒店有个规矩,这顿饭务必要由女士点先生平时最爱吃的菜,由先生点女士平时最爱吃的菜,这叫‘最后的记忆’。”
“那好吧,”她理了理头发,“清蒸鱼、熘蘑菇、拌木耳,记住,都不要放葱姜蒜,我爱人……这位先生他不吃这些。”
“先生呢?”服务**看了看他。
他愣住了。结婚10年,他真的不明白老婆喜欢吃什么。他张着嘴,尴尬地愣在了那儿。“就这些吧,其实这是我们两个人都爱吃的。”她连忙打起了圆场。
服务**笑了笑:“说实话,到我们离婚酒店来吃这最后一顿晚餐,所有的先生和女士其实都吃不下去什么,所以这‘最后的记忆’咱们还是不要吃了吧!就喝我们酒店特意为所有离婚人士准备的晚餐——冷饮吧,这也是所有来的人都不拒绝的选取。”
她与她都点了点头:“那就来冷饮吧!”
很快,服务**送来了两份冷饮,两份饮料中一份淡蓝一片,全是冰渣;一份满杯红润,冒着热气。
“这份晚餐名叫‘一半是火焰,一半是海水’,两位慢用。”服务**介绍完退了下去。
包房里静悄悄的,两个人相对而坐,一时竟不明白该说什么好。
“笃笃笃!”轻轻一阵敲门声,服务**走了近来,托盘里托着一枝鲜艳的红玫瑰:“先生,还记得您第一次给这位女士送花的情景吗?此刻一切都结束了,夫妻不成就当朋友,朋友要好聚好散,最后为女士送朵玫瑰吧!”
她浑身一抖,眼前又浮现出了10年前他给她送花的情景。那时,他们刚刚来到这座举目无亲的省城,什么都没有,一切从零开始。白天,他们四处找工作,努力拼搏;晚上,为了增加收入,她去晚市出小摊,他去给人家刷盘子。很晚很晚,他们才一齐回到租住在地下室里那不足10平米的小屋。日子很苦,可他们却很幸福。到省城的第一个情人节那天,他为自己买了第一朵红玫瑰,她幸福得流下了眼泪。10年了,一切都好起来了,可两个人却走向了分离。她想着想着,泪水盈满了双眼,她摆了摆手说:“不用了。”
他也想起了过去的10年,他这才记起,自己已经有五六年没有给她买过一枝玫瑰了。他摆了摆手:“不,要买。”
服务**却拿起了玫瑰,“刷刷”两下撕成了两半,分别扔进了两个人的饮料杯里,玫瑰竟然溶解在了饮料里。
“这是我们酒店特意用糯米制成的红玫瑰,也是送给你们的第三道菜,名叫‘映景的美丽’。先生女士慢用,有什么需要直接叫我。”服务**说完,转身走了出去。
“XX,我……”他一把握住她的手,有些说不出话来。
她抽了抽手,没有抽动,便不再动弹。两个人静静地对视着,什么也说不出来。
“啪!”突然,灯熄了,整个包房里漆黑一片,外面警铃大作,一股烟味儿飘了进来。
“怎样了?”两个人急忙站了起来。
“店起火了,大家立刻从安全通道走!快!”外面,有人声嘶力竭地喊了起来。
“老公!”她一下扑进了他的怀里,“我怕!”
“别怕!”他紧紧搂住她,“亲爱的,有我呢。走,往外冲!”
包房外面灯光通明,秩序井然,什么都没有发生。
服务**走了过来:“对不起,先生女士,让两位受惊了。酒店并没有失火,烟味儿也是特意往包房里放的一点点,这是我们的第四道菜,名叫‘内心的选取’。请回包房。”
他和她回到了包房,灯光依旧。他一把拉她:“亲爱的,服务**说得对,刚才那才是你我内心真正的选取。其实,我们谁都离不开谁,明天咱们复婚吧?”
她咬了咬嘴唇:“你愿意吗?”
“我愿意,我此刻什么都明白了,明天一早咱就去复婚。**,买单。”他说着喊了起来。
服务**走了进来,递给两人一人一张精致的红色清单:“先生女士好,这是两位的帐单,也是本酒店的最后一道赠品,名叫‘永远的帐单’,请两位永远保存吧。”
他看着帐单,眼泪淌了下来。
“你怎样了?”她连忙问道。
他把帐单递给了她:“亲爱的,我错了,我对不起你。”
她打开帐单一看,只见上面写着:一个温暖的家;两只操劳的手;三更不熄等您归家的灯;四季注意身体的叮嘱;无微不至的关怀;六旬婆母的微笑;起早贪黑对孩子的照顾;八方维护您的威信;九下厨房为了您爱吃的一道菜;十年为您逝去的青春……这就是您的妻子。
“老公,您辛苦了,这些年也是我冷漠了你。”她也把自己的那份帐单递给了他。他打开帐单,只见上面写着:一个男人的职责;两肩挑起的重担;三更半夜的劳累;四处奔波的匆忙;无法倾诉的委屈;留在脸上的沧桑;七姑八姨的义务;八上八下的波折;九优一疵的凡人;时时对家对子的真情……这就是您的丈夫。
两个人抱在一齐,放声痛哭。
结完帐,他和她对经理千恩万谢,手牵手走回了家。看着他们幸福的背影,经理微笑着点了点头:“真幸福,咱离婚酒店又挽救了一个家!”
浪漫至死不渝的爱情故事2我们的爱如指纹永不变
她出身于贵族世家,十八岁的年龄,如玫瑰一样娇艳欲滴,如蝴蝶一样惹人喜爱。一大群世家子弟围绕左右,为她一颦一笑而痴迷,她只需伸手随便牵一个,这一生便紧紧抓住了富贵荣华。只是,少女的心里藏着蠢蠢欲动的心事,若无感情滋润,再好的年华也徒剩一声悲叹。可惜,身边的这些少爷公子,没有一个能栖落她的心田。
和他相遇,是去珠宝店取首饰时,只一眼,她的美丽优雅便刻进他的心里,他如接待女神般,留意翼翼地帮她试戴、包装,细心地叮嘱她注意事项。他只是一个工匠,但他的英俊潇洒、礼貌博学,让她花朵一样柔软的心轻轻一颤。故事情从此,她成了珠宝店的常客,她会花一整天的时间,坐在他身边,手托着腮,眼里含着笑,耐心地看他把一块金子做成漂亮的戒指,如欣赏世上最伟大的表演。他会几晚不眠不休,油灯长亮,在灯下凝眉苦思,只为打一只她喜欢的蝴蝶耳环。他们的交往自然而甜蜜,就像蝶恋花,有花的地方就有蝶,有蝶的地方必能看到花,他们约定,这一生一世要牵着彼此的手,永不背弃。
一个贵族**,一个贫寒小子,世俗的眼光岂容他们长相厮守?她握着他的手许诺:“任何人都不能将我们分开,我这就向家人摊牌,你必须要相信我!”
他当然相信她,所以他每日对着她离去的方向眺望,期望她飘逸的身影忽然出此刻路尽头,把“死生契阔,执子之手”的喜悦带给他。一天又一天,桃花在脚下落了一地,她却再也没有出现。
此时的她,已经将要嫁作他人妇。当她正笃定地抱着与家族决裂的想法争取感情时,不幸却如船头的巨浪,劈头盖脸地打过来。残酷的战争让她的家族一夜衰败,一家人可能从此流离失所,而唯一能拯救她家族的人,是一位前途无量的将军。瞬间,命运将千斤重担压在她娇弱的肩膀上,是争取感情,自私地一个人幸福,还是拯救家族,牺牲自己成全家人?最终,她选取了后者。
婚期已定,男方把打造新娘结婚戒指的任务交给他所在的珠宝店,老板又把这个重大任务交给了他。他的心碎成春日的柳絮,在空中点点飘落,很多时候,命运让人无法选取,既然如此,他只能默默地祈祷,期望他爱过的人一生幸福。
他决定为她打造一枚独一无二的戒指,犹如她在他心里,永远都是唯一。他没有用珠宝店带给的材料,而是拿出自己所有的积蓄,请人从南非购得一枚3克拉的彩色钻石,虽然它不是最大的,却纯净无瑕,是钻石中的稀世珍品,就如他和她之间纯净无瑕的感情。(浪漫感情故事故事情)为她打造钻戒,成了他生命中最重要的事,他一边想着两个人相处的点点滴滴,想着她的一颦一笑,一边留意翼翼地制作钻戒,将对她满腔的思念倾注在钻石璀璨的光芒中,常常忘记了吃饭,忘记了睡觉。
数月后,戒指最后成型,这枚饱含深情的戒指,有着绝美的外形,发着夺目的光彩,吸引了很多贵族前来购买,但无论他们出多高的价格,他都坚决地摇头。
在外人看来已经漂亮非凡的戒指,他却总也不满意,这世上漂亮的戒指数不胜数,怎样才能做到独一无二,让她明白他永不更改的心呢?他拿着钻戒,日日琢磨,夜夜研究。一次偶然的机会,当他为一位平民妇人修改银戒时,不留意被烧红的银指环烫伤了手指,疼痛难忍的同时,他惊喜地发现,银戒上有了手指的指纹,再也无法抹去。
对,将他的指纹烙在她的钻戒上,他对她的爱是独一无二的,他的指纹也是独一无二的。
六个月后,理想中的钻戒最后完工,此时的他,双手全是伤疤,眼窝深陷,形销骨立,头上也有了根根白发。
她如期完婚,当一枚纯洁无瑕、耀眼夺目的戒指捧到她眼前时,她的心为之一颤,这钻戒太美太纯了,如阳春白雪,亦如她以前的那段粉红之恋。她拿起戒指仔细端详,发此刻指环内,有一个清晰完整的指纹。看着看着,她忽然泪如雨下,深情地吻向了戒指。那是他的指纹,除了他,没有人会忍着烫伤的疼痛,把指纹印在一枚小小的戒指上。
他把手伸向烫红的指环时,该是多么钻心的痛啊!从此,这个钻戒成了她生命中最重要的东西,她常常坐在落地窗前,呆呆地看上半天,眼里含着笑,慢慢地又噙满了泪。不经意间,命运把又一个选取的机会推到了她面前。数年后,丈夫在战场上牺牲,她成了烈士遗孀。这一次,悲痛中的她选取为自己而活,她拒绝家人的安排,辗转千里,决定找到指纹钻戒的主人。在一家“指纹戒——爱因你独一无二”的珠宝店里,她最后见到了阔别三十年的恋人。此时,他早已双鬓斑白,她亦容颜憔悴,唯一不变的是,四目相望的那一刻,彼此的眼里都映着对方的影子。
他一向未婚,时隔三十年,浪漫感情故事故事情,最后等来了心中的女神,这次,任何力量都不能将他们分开,他们要像戒指上的指纹,永不改变对彼此的爱。
她叫翁茱莉,他叫圣普勒,他们生活在18世纪的法国,他们的故事让更多人坚信感情,他们制作的指纹戒指一向流传到这天,很多恋爱中的人都会买一枚指纹戒,预祝自己的感情如指纹一样独一无二,如指纹一样至死不渝。
浪漫至死不渝的爱情故事3天使的感情
天使尚且如此,人间该如何相爱呢?相信这个短小的故事,足以回答这个复杂的问题。
从前,一位天使飘过山涧的时候,遇到一位女孩。他们相爱了,就在山上建造了爱的小屋。
天使每一天都要飞来飞去,但他真的很爱这位女孩,得空的时候都来陪伴她。
一天,天使带着心爱的女孩,在山间散步。忽然,他说:“如果有一天,你不再爱我了,我会离开你。因为没有爱的日子,我活不下去。那时候,我就会飞到另一个女孩的身边。”
女孩看了天使一会儿,坚定地说:“我永远爱你!”
他们的日子过得挺幸福。但是,每当女孩想起天使的那句话,就开始烦躁不安了。她总觉得天使说不定哪一天就会离开她,飞到另一个女孩的身边了。于是,一天晚上,女孩趁着天使熟睡的时候,把天使的翅膀藏了起来。
天亮以后,天使生气地说:“把我的翅膀还给我!为什么要这样?你不爱我了,你不爱我了……”
“我没有,我还是爱你的!我没有藏你的翅膀,真的,相信我好吗?”
“你骗人,你说谎,我不相信你了,我感觉你不爱我了!”
当他从柜子里找出翅膀后,就头也不回地飞走了。
女孩很难过,也很怀念那段完美的生活。她后悔了,就独自坐到山头的风口上,默默地忏悔:“纵然我爱你爱得发狂,也不能剥夺你自由飞翔的权利,是吗?我就应给你足够的自由,让彼此有喘息的空间。我此刻真的懂了,你还能回来吗?……”
忽然间,天使出现了。他温柔地说:“我回来了,亲爱的!”
“你真的不走了,真的还爱着我?”
天使微笑着说:“我感觉到,你还是爱我的,对吗?只要你还爱着我,我就一向爱着你,直到你又不再爱我的时候。”
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