动漫的画法 最好详细一点

漫画学习的三大阶段以及要求

第一阶段：铅笔时代

所需工具：一支铅笔（笔芯03的最好）/一块橡皮/一张任意大小的纸张

这个阶段是漫画绘制学习的基础入门阶段，对於工具并没有什麼太大的要求。首先在这个阶段我们第一步要学习的是人体骨骼结构以及人体透视的几个常见的动作就可以了，其次我们需要学习一些简单花草树木的绘制，当然也包括一些动物，在绘制的同时请使用铅笔打上灰度制造明暗效果，最后尝试学习绘制一些简单的建筑物，同样需要打上灰度。为什麼说是尝试呢？因为在以往的经验看来，建筑的绘制是所有物件中难以攻克的。为什麼我要如此重视光影变化呢？因为只是你将来的网点运用以及色彩处理做铺垫。如果你无法对光影变化进行理解，那麼你可以尝试将彩色照片复印一下，复印出的黑白上面有明显的明暗效果，可以用来观察学习。

第二阶段：黑白时代

所需工具：漫画专用套笔/各种型号的黑色墨水/原稿纸/拷贝台/套尺/第一阶段的所有工具

在这个阶段中，我们做需要学习的是黑白稿件的勾线处理。你或许会遇到一个很神奇的问题：明明自己的铅笔高画得非常完美为什麼一旦做了勾线处理就变得如此怪异？事实上这是一个非常常见的问题，举几个例子：如果你把线条勾勒得太复杂画面就会显得啰嗦，如果你的线条不够圆滑人物就会走形云云。其实你要明白一个原理，在黑白漫画的处理中，并非所有线条都需要勾勒出，小说的描写有实写和虚写的手法，漫画绘制中也同样有，我们更多的使用涂黑以及利用错杂的线条编织出的花纹图案进行表现的，请尽量地使线条一笔构成而非断断续续，特别是在头发的绘制方面。请注意，在这一阶段，最好不要使用网点，网点有时会成功地遮盖掉你的某些缺点，而这些缺点往往是致命的。在这个阶段，大家可以尝试进行色彩练习，无论效果如何。

第三阶段：大师时代

所需工具：第二阶段所有工具/一台内存条至少1G的电脑（请勿使用笔记本电脑）/相关数码仪器（至少需要扫描仪）

首先我要恭喜你走到这个阶段，在这裏我们只需要强化第二阶段的所学内容，然后再加上网点效果就可以了。我在这裏建议大家先把握好传统手绘贴网点再去涉及电脑贴网，因为随着计算机时代的来临，黑白漫画面临着网点泛滥以及画面网格化的威胁，如果你连传统手绘都把握不好的话，那麼你很有可能犯之前的两个错误。

PARTTWO

临摹与思考的辩证关系

有很多人曾经都问过我一个同样的问题：他们临摹了很多画，多到可能数不清，可是一旦轮到原创作品的时候，却脑子裏空空，什麼也画不出，也有人脑子裏有轮廓却无法用自己的画笔表现在纸张上。

其二：他们在画画的时候缺乏思考。

我们在临摹一幅作品的时候，所做的第一步应该是观察画面，然后进行分解，把画面从复杂到简单一步步简单化，利用第一阶段所学的人体透视勾画出人物，即使是原作者利用饰物遮盖掉的部分我们也要画出来，毕竟当原作者在绘制这幅图的时候不可能像一般临摹者那样不去构思不去设计直接几笔就画出人物。尝试着去揣摩原作者的意境以及作者想要表达的主题思想，这样可以让临摹的作品更接近原作，不过对於大部分画者而言，这一点是非常困难的。

多问几个问什麼

如何分析画面

其实很简单，我在这裏举一个例子，有一幅画面：画面上的角色的风衣向右吹，那麼你所得出的结论就是有风从左向右吹来，根据风衣摆动的大小幅度，我们来判断风的大小，根据风的大小来决定其他轻小物品（比如头发或者饰带之类）摆动幅度大小以此类推。为什麼你笔下的画面会看起来别扭呢？那是因为画面中的某些元素有矛盾，我们生活在大自然中，对於大自然的规律（或者说是物理原理）我们早已作为一种常识来辨认，人体也同样属於大自然，肢体僵硬多半是因为你的人体骨骼位置没有画好所导致的。

素材搜索

我建议大家不要搜集那些经过电脑处理，特别是漫画杂志中只留人物而背景被删除的作品，因为那样会影响到作品的意境。如果这本书是你自己的话你可以考虑将它裁剪下来保存，对於整本书收藏，一旦书籍堆一多，那麼你想在一大堆书中找到你记忆中的那幅图可就难了，我就犯过这样的错误。

PARTTHREE

关於CG绘制

如果你想少走弯路，那麼我建议你在学习CG前必须要有三年或者三年以上的手绘黑白经验以及至少一年的色彩基础，CG的绘制好比造一栋房子，黑白线稿是房子的主体而色彩则是外部粉刷用的油漆，两者之中任意一方出了问题的话，这幅图就不算成功，当然，这也是我建议在第二阶段尝试色彩练习的原因。至於数码仪器方面，扫描仪是必备的，素材的扫描以及线稿的扫描都需要使用扫描仪，很多时候数码相机无法完美的体现平面物体。对於CG初学者，一般还是手绘线稿配合电脑上色会比较好，个人的经验是智慧更有灵感。最后提一下数位板的问题，个人不支持刚一入门就使用数位板，因为数位板的使用是很考验个人的色彩基础的，没有一定的色彩实力有数位板和没数位板没有多大区别，并且过分依赖数位板还会错过路径工具的学习，所以一般情况下先使用鼠标上色，当你鼠标上色非常完美的时候再改用数位板也不迟。 教画漫画01－

自己的意见：建议学一学基础素描，学习怎样画光影，先学素描的话，光影比较好掌握，本人就是学美术的,如果先学漫画，也要先看一下人体比例，还要有恒心，这是关键！平常多画些速写

http://imagebaiducom/itn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fm=ps&word=%C2%FE%BB%AD%BC%BC%B7%A8&rn=21&pn=0&ln=932

谈一点管见吧：所有的物体离开了光你都看不见，并不是不存在；影就是光照物体时背光面物体下的暗色影子。在这里光与影都可以看做是名词，个人对于光影理解的程度越是深你创造的事物就越有说服力、就会很感人、很生动。光与影，亦雷同明与暗，黑与白、阴与阳等，不同的理解会给你带来无穷的感受。受光的面里有灰色调，无光的暗部也有灰色调即反光（色彩学里叫环境色）。光影的神奇是靠我们来感受的，用自己喜欢的色彩与形体抒发你的感情吧！

色彩与光影都是美术术语，光影可通过光线表达，传递色彩信息，而色彩也需要光影衬托展现不同色泽和明度。

光影画法可通过光线照明被画物体，传递被画物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被画物体形状、体积、数量、色彩、质感、空间深度感等信息，以及被画物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。

色彩中的无彩色系可通过白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色表达绘画信息，无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。

扩展资料

绘画中光影与色彩变化规律

物体受光角度的不同直接体现着黑白灰的变化，受光是“白”，背光是“黑”，侧受光是“灰”。当然，物体结构的微妙变化会直接体现为黑白灰的多种层次。

各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。

每一种纯色都有与其相应的明度。**明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

-光影画法

-色彩