西班牙斗牛曲 比才
罗密欧与朱丽叶 普罗笠菲耶夫
刀马舞曲 哈洽图良
结婚进行曲（2个版本）瓦格纳，德尔松
匈牙利舞曲5号 勃拉姆斯
小星星变奏曲 莫扎特
即兴幻想曲 肖邦
加沃特进行曲 （应为加沃特舞曲）戈赛克
幽默曲 德袄夏克
致新大陆 德沃夏克
凯旋进行曲 科斯特（有说威尔第）
皇帝进行曲 （应为皇帝圆舞曲) 施特劳斯
巴丁小夜曲 加布里埃尔·玛利
继续哈 ~
波契里尼小步舞曲 波契里尼
波莱罗舞曲 拉威尔
勃兰登堡协奏曲 巴赫
康康舞 奥芬巴赫
威风堂进行曲 埃尔加
教皇进行曲 查理·弗朗索瓦·古诺
星条旗进行曲 索萨
维也纳之夜进行曲 拉德茨基
波斯进行曲 史特劳斯
轻骑兵进行曲 苏佩
豪华列车波尔卡进行曲 约翰-施特劳斯
拨弦波尔卡进行曲 约翰·施特劳斯
吉格进行曲 约翰·帕赫贝尔
绿袖子 佛汉威廉士
维也纳森林进行曲 (应为维也纳森林的故事) 施特劳斯
叶塞嵫侵魈馇塞尔肖
印度客商 (应为印度客商之歌) 里姆斯基·柯萨科夫
我的太阳 卡普阿
少女的祈祷 芭达捷芙斯卡
仲夏之夜 John McLaughlin
乘着歌声的翅膀 门德尔松
梦幻曲 莫扎特
爱的浪漫曲 (又译作爱的罗曼史) 耶佩斯根据西班牙民歌改编
大黄蜂飞行 林姆斯基/高沙科夫
克劳丝丁幻想曲 Tonci Huljic
小猫舞 JOHN WILLIAMS(不确定)
玩具兵进行曲 莱昂
卡伐蒂娜 斯坦尼·麦尔斯
单簧管小协奏曲 韦伯
杜鹃圆舞曲 约纳森
大象进行曲 圣桑
意大利情歌 Califona/Eduardo Di Capua, et al
嘉禾舞曲 巴赫
桑塔露琪亚 意大利民歌
幽默曲 德沃夏克
匈牙利狂想曲 李斯特
爱的欢乐 克莱斯勒
秋日的私语 家塞内维尔·图森
曼陀林协奏曲 维瓦尔第
夜和梦 （找不到有关资料）
安魂曲 莫扎特
爱的呼唤 （好几种版本吖）James Ting+谭国政
春之歌 门德尔松
小号即兴曲 克拉克
四季 维瓦尔弟
魔王 舒伯特
皇家烟火 韩德尔
卡门 乔治·比才
夜莺 迪里拜尔
花仙子 不知道，嘿嘿
圣母颂 巴赫
水上音乐 亨德尔/哈蒂爵士 （好多人改编吖）
三套车 俄罗斯名歌
莫斯科郊外的晚上 索洛维约夫·谢多伊
生日快乐 罗伯特·H·科尔曼
神秘花园 MatthewLien
天鹅湖 柴科夫斯基
少女的祈祷 芭达捷芙斯卡
斗牛士之歌 比才
流浪者之歌 萨拉沙泰
风流寡妇圆舞曲 莱哈尔
溜冰进行曲 瓦德菲尔
火光 安德松
吉他奏鸣曲 卡雷瓦洛
浪漫曲 舒曼
邮递马车 扎尔奈克
啤酒波尔卡 Jaromir Vejvoda
舞乐组曲 巴赫
行星组曲 霍尔斯特
苏格兰之歌（找不到有关资料）
西班牙女郎 （应为美丽的西班牙女郎）威·奇阿拉
胡桃夹子 柴科夫斯基
F调旋律 鲁宾斯坦
睡美人圆舞曲 柴可夫斯基
横笛协奏曲1号 莫扎特
军队进行曲 舒伯特
金婚式 德沃夏克
春之声圆舞曲 约翰-施特劳斯
英雄波兰舞曲 萧邦
重归苏莲托 埃尔内斯托·第·库尔蒂斯
夏天里最后一朵玫瑰 厄恩斯特
美丽的星期天 丹尼尔潘
摇篮曲 勃拉姆斯
卡农 帕赫贝尔
回忆 德拉
1812序曲 柴科夫斯基
魂断蓝桥 （主题曲）RobertBurns
回家 肯尼吉
土耳其进行曲 莫扎特
看了下adam927找的
把他没找到的补一下,有的有改
楼猪后来补充的跟上
北国之春 远藤宝
荒城之月 廉太郎
樱花 森山直太朗
爱的罗曼史 即爱的浪漫曲 耶佩斯根据西班牙民歌改编
爱的悲伤 克赖斯勒
沉思 马斯涅
惊愕 海顿
时间 （版本多）
钟表 （应为钟表店）奥尔特
壮丽万宝路 （万宝路进行曲，也叫壮丽七雄）戴蒙徳
雷电波尔卡 小施特劳斯
小狗圆舞曲 （一分钟圆舞曲）肖邦
夜曲2号 肖邦
华丽大圆舞曲 肖邦
雨滴 林赛
睡美人 柴可夫斯基
蓝色多瑙河 斯特劳斯
月光狂想曲 肖邦
皮尔金特之晨景 格里格
梦中的婚礼 理查德·克莱德曼
触技曲 巴赫
爱之梦 李斯特
无言曲 门德尔松
小步舞曲 鲍凯里尼
小夜曲 拖赛里
悲怆奏鸣曲第一乐章 贝多芬
悲怆交响曲 柴可夫斯基
船歌 奥芬巴赫
铃儿响叮当 Benny Goodman
云雀 格林卡
D大调第七钢琴奏鸣曲 贝多芬
四小天鹅 柴可夫斯基
化装舞 罗德里兹
跃动的心 李斯特
升c小调夜曲 肖邦
G大调夜曲作品37号 肖邦
F大调创意曲 巴赫
降B大调序曲 鲍凯利尼
谐谑曲 德米特里·肖斯塔科维奇
c小调赋格 巴赫
匈牙利狂想曲第二号 李斯特
梦幻圆舞曲 埃尔曼拉
升g小调练习曲作品 肖邦
降A大调圆舞曲作品42 肖邦
降E大调第四钢琴奏鸣曲 贝多芬
英雄波兰舞曲 肖邦
水妖 德彪西
呼,终于完啦
都是网上搜来的 ,难免会有一些错误
不过基本上完成啦
1、贝多芬 第八号a小调钢琴奏鸣曲 作品13 《悲怆》
2、莫扎特 d大调双钢琴联奏曲 k448
3、贝多芬 第五号小提琴奏鸣曲 f 大调 作品24 《春》
4、李斯特 梅菲斯特华尔兹 乡村小酒馆圆舞曲
5、史特拉文斯基 《彼得罗西卡》第三乐章 俄罗斯之舞
6、马勒 千人交响曲 第一部分 降e大调《造物主圣灵降临》
7、贝多芬 第九号交响曲 d小调 作品125 《合唱》
8、萨拉沙泰 卡门幻想曲 作品 25
9、贝多芬 第七号交响曲 a大调 作品92（主题曲源）
10、德沃夏克 第八号交响曲 g大调 作品88
11、贝多芬 第三号交响曲 变e大调 《英雄》
12、 莫扎特 第八号a小调钢琴奏鸣曲 k310
13、拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 c小调 作品18
14、莫扎特 双簧管协奏曲 c大调 k314
15、理查·施特劳斯 交响诗 《提尔愉快地恶作剧》
16、盖西文 蓝色狂想曲
17、施特劳斯 捷克组曲（波西米亚组曲）d小调 作品39
18、勃拉姆斯 第一号交响曲 c小调 作品68
19、巴赫 无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲 d小调 bwv1004 第二号组曲
20、普洛克菲耶夫 芭蕾舞曲 《罗密欧与朱丽叶》 作品64 第二组曲第一曲 化妆舞会
21、柴科夫斯基 芭蕾舞曲 《胡桃夹子》 作品71aII
22、舒伯特 第十六号钢琴奏鸣曲 A小调 作品845
23、巴赫 平均律第二卷前奏曲、赋格曲 G小调 BWV885
24、肖邦 第四号练习曲 升C小调 作品10-4
25、李斯特 第五号超凡练习曲 降E大调 《鬼火》
26、莫扎特 歌剧《魔笛》 夜之女王的咏叹调
27、 勃拉姆斯 帕格尼尼主题变奏曲 作品35
28、贝多芬 第二十三号钢琴奏鸣曲 F小调 作品57 《热情》
29、 莫扎特 第二号钢琴奏鸣曲 G小调 作品22 第二乐章
30、 德彪西 《喜悦之岛》
布鲁斯 ：
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
Grunge
Grunge ——是美国俗语，意指“难看难闻，肮脏丑陋的东西”。 Grunge是“重金属的一种”，但又与“重金属”有所不同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中诚实、直接、原始与传统对抗的特色。音乐来源与70年代“性手枪”的朋克与“黑色安息日”等的“重金属”。80年代中后期的后朋克噪音音乐也影响了这种音乐。冷漠、怪异、狂躁但又让人感觉耳目一新。山羊胡、圆摆衫、花格衬衣，赤裸上身是这种音乐人的形象表现。
代表人物有：“珍珠酱乐队”、“绿河乐队”、“Nirvana乐队”等。
通俗音乐
通俗音乐（Popular Music）——把专业音乐创作的伤口称为“严肃音乐”，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象
民谣摇滚
民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。
**原声带
**原声带（Soundtrack）——**原声带就是将一部**或一部电视剧的主题曲（歌），主要的插曲或配乐录于一起，然后由唱片公司制成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC发行。外国早年**已有**原声带，当时称作Caunation。现时的**越来越注重音乐与映像紧密联系所产生的可观性，可以预料，这种趋势将会持续下去。一部优秀的**，如果有动听的乐曲配上，的确令人回味无穷；反过来，一曲优美的**配乐也能令**增色添彩，促进**的销路。
前卫摇滚
前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性。
重金属摇滚
重金属摇滚颇近似硬摇滚,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量打击的节奏和迫人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些，它直接源于“节奏 与蓝调，它常用刺耳的声音，唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入，才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果，采用了电子合成器，音响强烈、火爆，键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质，而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高，特别是演奏独奏华彩乐段的乐手，更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣，冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。
硬摇滚
硬摇滚（Hard Rock）——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微，彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过，从年代来说，硬摇滚比重金属更早一些产生，它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音，唱出快节奏的歌曲来，这种摇滚乐，都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说，60年代后期电子乐器装置的加入，使硬摇滚延伸成为重金属，不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。
交响乐
交响乐——指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。为避免混淆，亦多译作交响曲。交响曲的本质是非标题的。几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。然面乐意，并不是故事。交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。
电子音乐
电子音乐——英文名是TECHML，即电子合成音乐，与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。
摇滚乐
摇滚乐（Pock music）——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题
爵士乐
爵士乐（Jass Music）——1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队，他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来，逐渐形成了爵士乐。
狂想曲
狂想曲（Rhapsady）——在希腊文里，Rhapsady是指职业的史诗吟育者，尤其是指那些言词不达意铺张的热狂诗人，这一词亦指史诗中情绪较为自由奔放的朗诵部分。19世纪末，作曲家把这一用在一些具有史诗性、英雄性或具有爱国激情的器乐作品上。李斯特的20首匈牙利狂想曲的乐称，用于那些发扬本民族英雄气概的器乐曲上。
叙事曲
叙事曲（Ballade）——在拉丁文里，Ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了，或许早期阶段的叙事歌曲确是有舞蹈表演相随的以致于最后演化为成一个表示叙事舞蹈的词汇：“芭蕾”。肖邦首先采用了这种为游吟歌手所喜爱的诗体作为自己作品的标题，暗示了作品的叙事性质：可能肖邦的灵感确实为某个才所激发，但作曲家希望听众从更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣赏趣味为这某个具体的一个故事情节所囿。此后，弗兰克、李斯特通讯布拉姆斯都曾用过叙事曲的标题，为自己作品命名，逐使叙事曲成为音乐会节目单上常见的一种体裁样式
奏鸣曲
奏鸣曲——西洋乐曲体裁。16、17世纪时泛指各种器乐曲。17世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。多斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲为单乐章作品，大多采用古奏鸣曲式。自海顿、莫扎特以后，奏鸣曲系指由三四个乐章组成的器乐独奏套曲（如钢琴奏鸣曲），或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲等）。
协奏曲
协奏曲——原指16世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。17世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器与一小型弦乐队互相竞奏器乐套曲。用几件乐器者又称“大协奏曲”，用一件乐器者又称“独奏协奏曲”。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特所确立，通常包括三个乐章。
牧歌
牧歌，或田圆曲（Pastorale）——在英语中，Pastorale一词既有“双牧”又有“农耕”的意思，甚至还有“牧师”的意思，但按照我国音乐界的习惯，译为田园曲，而把牧歌作为另一种合唱曲的铎名了。相传在古代的意大利，有牧羊人在圣诞节早上吹笛进城的传统，加为是他们照料了基督的降生，甚至可以进一步地说，基督本身就是个好牧人。这种乐曲是用笛子演奏的，带有摇篮曲的某些特征，使人们想起种种关于圣婴的故事，低音则是风笛式的长音，这使得乐曲显得安祥而宁谧。这种牧歌渐渐变为带有戏剧内容的一种剧院式的演出形式，它既有诗剧表演，又有音乐的穿插，或许我们又可译作牧歌剧了。19世纪初，浪漫主义兴起，对大自然的崇尚成为愤世嫉俗的一种表示，牧歌的形式又屡屡出现在作曲家们的笔下。
幻想曲
幻想曲（Fantasia）——这是文艺复兴什孚出现的一种器乐曲，按当时的理论家的解释：“它的结构与方式之自由，超乎一般的乐曲”。16世纪时，它更发展为多种多样的形式，从最即兴的演奏记录直到最严格的复调织体，都有可能被称为幻想曲。从某一部歌或什么现成作品为基本素材，进行加工创作的乐曲，亦常被称为幻想曲，比起集锦曲来，或许前者的创作成份更多些，而后者往往只是一些片断的简单联奏而已。
咏叹调
咏叹调又叫“咏唱”。原意是抒情独唱曲。最初是意大利和歌剧、清唱剧中常以歌谣体裁出现的独唱曲，通常篇幅较大，且富于戏剧性，集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻划。常为复三段曲式或变奏曲式、回旋曲式。由于其旋律性强，表现力丰富，可在音乐会上单独演唱。
诙谐曲
诙谐曲又称谐谑曲。一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。十九世纪后，出现钢琴诙谐曲。其篇幅、结构、段落更为庞大而对比强烈，其中著名的有肖邦的四首钢琴诙谐曲等。
浪漫曲
浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏
小夜曲
一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班、意大利等国。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外还有一种供乐队合奏的小夜曲，其曲调轻快活泼，始于十八世纪末，常为上流社会达官司显贵餐宴时助兴而用，如莫扎特的《D大调哈夫纳小夜曲》等。
序曲
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。十七、十八世纪的歌剧序曲分：法国、意大利序曲类。前者为复调风格，分为慢板、快板、慢板三个乐章，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，快慢顺序与前者相反，分为快板、慢板、快板三个乐章。十九世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并有标题。著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》、韦伯的《自由射手序曲》、贝多芬的《费德里奥序曲》、罗西尼的《威廉·退尔序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》驻《罗密欧与朱丽叶幻想序曲等。
交响诗
一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴。由作曲家李斯特首创这一体裁。形式上不拘一格，并根据奏鸣曲式的原则自由发挥，常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传厅等体裁，均相似。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖国》等；我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。
组曲
若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”，兴起于十七与十八世纪之间，是采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度、节投井下石等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称“情节组曲”，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或**音乐中选取若干乐曲辑成，有的根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉舍达》、德沃夏克的《捷克组曲》等。
进行曲
一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子，节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如冼星海的《救国军歌》等。
探戈
探戈起源于非洲西部。十九世纪后叶成为流行于阿根廷及其他拉美国家的双人舞蹈，用之于社交舞会。其音乐特点为：中速，2/4或4/4拍子，旋律与伴奏常形成交错节奏，与哈巴涅拉相似。以切分音为其特色，后传入欧洲发展成“大陆探戈”。
波尔卡
捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。
玛祖卡
波兰民间的一种男女双人集体舞。运作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。十八世纪起，流行于欧洲各地。其音乐特点为：中速，三拍子，重音变化较多，以落在第二或第三拍上者常见，情绪活泼热烈。作曲家肖邦曾将此体裁加以发展，写了许多著名钢琴独奏曲。
小步舞曲
原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。
圆舞曲
起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦。，每一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。
回旋曲式
起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如冼星海的《到敌人后方去》等。
变奏曲式
先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题——变奏1——变奏2——变奏3……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。
一直思考的问题是
我们应当以怎样的姿态审视音乐
如果
Rock&Roll是激进与力量
Pop是温暖
Classic是内敛与绽放
Jazz是苦难与抗争
如果
音乐是生命的历练
那么
我们愿意以尽可能客观的目光
去触摸音乐
放弃所有刻薄的言语
回到最初的宽容
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的
Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像"演奏类"的House乐 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑
Epic House 就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!) BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
门德尔松
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy
（180923 - 1847114)
德国作曲家、指挥家
费利克斯·门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松，父亲是一位成功的银行家,费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。他的母亲是钢琴家,他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(1805-1847)也是一位在钢琴和作曲方面的可造之材,而且是费利克斯珍贵的挚友。
费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op1),十四岁组织自己的私人乐队,16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》,17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年,演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队,这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后,以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》(no3,A小调)表现他的观感,虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的在罗马与柏辽兹邂逅,并开始酝酿《意大利交响曲》(no4,A大调)。下一个主要停留点是巴黎(1831-1832),在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国,完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国,在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》,取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下,次年他心爱的姐姐病故,给他以沉重的打击,加速了他的死亡。他于六个月后去世。
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈(在巴黎)、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特(1817年在柏林教他作曲)的鼓励。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。
门德尔松最早的"成熟"作品《仲夏夜之梦》序曲(1826)和《赫布里底群岛》(1830-1832)展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格,标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中他的视野大为扩展(交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲),但在"技巧"或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。但是他也大胆探索,那首被低估了的《宗教改革交响曲》(no5,D小调)中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品,柔媚之极,以致使人无法一首又一首地连续聆听,但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上;管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。
主要作品有:
(1) 乐队:
五部交响曲(第二为交响康塔塔《颂赞歌》,作于1840年,第三为《苏格兰交响曲》,作于1842年,第四为《意大利交响曲》,作于1833年,第五为《宗教改革交响曲》,作于1830年);
序曲有:《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832,又名《苏格尔山洞》)、《平静的大海和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜传奇》(1833)和《吕伊·布拉斯》(1839);
钢琴协奏曲有G小调(1831)、D小调 (1837);
小提琴协奏曲(1844)。
(2) 合唱作品:
清唱剧有:《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》(未完成,1847);
交响康塔塔《颂赞歌》(1840,有人称之为第二交响曲);九首诗篇歌;九首经文歌。
(3) 戏剧音乐:
歌剧有:《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》(未完成,1847);戏剧配乐有《安提戈涅》 (1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845)
(4) 室内乐:六首弦乐四重奏;三首钢琴四重奏(1822-1825);两首弦乐五重奏(1831,1845);弦乐六重奏(1824);弦乐八重奏 (1825);两首三重奏(D小调,1839;C小调,1845);小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲(1838,1843)。
(5) 钢琴:《升F小调随想曲》(1825);《E小调回旋随想曲》;六首前奏与赋格(1832-1837);六集《无词歌》。
(6) 管风琴:三首前奏曲与赋格(1833-1837);六首奏鸣曲(1839-1844)。
(7) 歌曲与主调合唱曲:十套钢琴伴奏的歌曲;十一套主调合唱曲。
http://baikebaiducom/view/16725htm
安东·德沃夏克
安东·德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。
德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。
作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。
德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。
德活夏克一生的作品很多，体裁也很广。他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。
1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格逝世，终年六十三岁。
德沃夏克的主要作品
（1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。
（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。
（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。
（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。
（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。
此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。
代表作
《e小调第九交响曲》（Op．95）——《新世界》，又译《自新大陆》，详见《德沃夏克第九交响曲》。
《大提琴协奏曲》（Op．104）
钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）
http://baikebaiducom/view/146697htm
优秀的西方古典音乐很多，推荐一些入门级的：
“十大钢琴小品”
1、 巴达契夫斯卡《少女的祈祷》
2、 海顿《小夜曲》
3、 舒伯特《音乐的瞬间》
4、 贝多芬《致爱丽丝》
5、 李斯特《钟》（选自《帕格尼尼练习曲》）
6、 肖邦《降E大调夜曲》
7、 德彪西《亚麻色头发的少女》
8、 舒曼《梦幻曲》（选自《童年情景》）
9、 格里格《致春天》
10、 门德尔松《春之歌》
“十大小提琴协奏曲”
1、 维瓦尔第《四季》
2、 贝多芬《小提琴协奏曲》
3、 莫扎特《小提琴协奏曲No3》
4、 帕格尼尼《小提琴协奏曲No1》
5、 勃拉姆斯《小提琴协奏曲》
6、 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
7、 柴可夫斯基《小提琴协奏曲》
8、 维尼雅夫斯基《小提琴协奏曲No2》
9、 肖斯塔科维奇《小提琴协奏曲No1》
10、 巴伯《小提琴协奏曲》
“十大钢琴协奏曲”
1、 贝多芬《钢琴协奏曲No5》
2、 柴可夫斯基《钢琴协奏曲No1》
3、 李斯特《钢琴协奏曲No1》
4、 格里格《钢琴协奏曲》
5、 肖邦《钢琴协奏曲No1》
6、 舒曼《钢琴协奏曲》
7、 拉赫马尼诺夫《钢琴协奏曲No2》
8、 莫扎特《钢琴协奏曲No20》
9、 巴托克《钢琴协奏曲No3》
“十大钢琴奏鸣曲”
1、莫扎特C大调奏鸣曲K454
2、贝多芬《月光》
3、贝多芬《热情》
4、舒伯特钢琴奏鸣曲D960
5、勃拉姆斯钢琴奏鸣曲No3
6、斯卡拉蒂G大调钢琴奏鸣曲
7、肖邦钢琴奏鸣曲No2
8、李斯特b小调奏鸣曲
9、舒曼钢琴奏鸣曲No2
10、普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲No7
“十大小提琴与乐队作品”
1、 贝多芬《F大调浪漫曲》
2、 圣桑《引子与回旋随想曲》
3、 圣桑《哈瓦捏斯》
4、 维尼雅夫斯基《传奇曲》
5、 肖松《音诗》
6、 拉威尔《茨冈》
7、 萨拉萨蒂《流浪者之歌》
8、 萨拉萨蒂《卡门幻想曲》
9、 帕格尼尼《摩西主题变奏曲》
10、 伯恩斯坦《小夜曲——根据柏拉图<会饮篇>而作》
“十大钢琴与乐队作品”
1、 拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》
2、 李斯特《死亡之舞》
3、 格什温《蓝色狂想曲》
4、 肖邦《平稳的行板与辉煌的波兰舞曲》
5、 肖邦《唐璜主题变奏曲》
6、 莫扎特《回旋曲》（为钢琴与乐队而作）
7、 莫扎特《回旋曲》（为钢琴与乐队而作）
8、 法雅《西班牙花园之夜》
9、 安丁塞尔《华沙》
10、 普朗克《舞蹈之诗》
“十大大提琴协奏曲”
1、 德沃夏克《大提琴协奏曲》
2、 舒曼《大提琴协奏曲》
3、 圣桑《大提琴协奏曲No1》
4、 海顿《大提琴协奏曲No1》
5、 埃尔加《大提琴协奏曲》
6、 博鲁凯尼《大提琴协奏曲》
7、 米亚柯夫斯基《大提琴协奏曲》
8、 普罗科菲耶夫《大提琴协奏曲》
9、 肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲No1》
10、 布洛赫《所罗门—希伯来狂想曲》
“十大其他乐器协奏曲”
1、 莫扎特《单簧管协奏曲》
2、 莫扎特《圆号协奏曲No1》
3、 海顿《小号协奏曲》
4、 罗西尼《引子、主题与变奏》（为单簧管与乐队而作）
5、 韦伯《单簧管协奏曲No1》
6、 理查·施特劳斯《双簧管协奏曲No2》
7、 莫扎特《长笛协奏曲No1》
8、 罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》（为吉他与管弦乐队而作）
9、 法伯曼《爵士鼓协奏曲》
10、卢里埃《室内乐协奏曲》
“十大交响曲"
1、海顿：第九十四号交响曲《惊愕》
2、莫扎特：第四十号交响曲
3、贝多芬：第五号交响曲《命运》
4、贝多芬：第九号交响曲《合唱交响曲》
5、勃拉姆斯：第一号交响曲
6、柴可夫斯基：第六号交响曲《悲怆》
7、德沃夏克：第九号交响曲《自新大陆》
8、马勒：第二号交响曲《复活》
9、西贝柳斯：D大调第二号交响曲
10、肖斯塔科维奇：d小调第五号交响曲《革命》
“十大单乐章交响诗”
1、 西贝柳斯《芬兰颂》
2、 李斯特《前奏曲》
3、 穆索尔斯基《荒山之夜》
4、 圣桑《死之舞》
5、 理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》
6、 理查·施特劳斯《英雄的生涯》
7、 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》
8、 德彪西《牧神午后》
9、 勋伯格《华沙幸存者》
10、格什温《一个美国人在巴黎》
“十大交响诗套曲或组曲”
1、 斯美塔那《我的祖国》
2、 穆索尔斯基《图画展览会》
3、 里姆斯基－科萨科夫《天方夜谭》
4、 里姆斯基－科萨科夫《西班牙随想曲》
5、 科普兰《阿巴拉契亚之春》组曲
6、 格罗菲《大峡谷》组曲
7、 霍尔斯特《行星》组曲
8、 雷斯芘基《罗马三部曲》
9、 圣桑《动物狂欢节》
10、 德沃夏克《捷克组曲》
不同时间需听的古典音乐
下午茶时间：让心情平静恬适的音乐
奥芬巴赫 《霍大曼船歌》 亨德尔 《水上音乐》 莫扎持 c大调《弦乐小夜曲》 威尔第 歌剧《茶花女》之《饮酒歌》 马斯奈 《泰伊思随想曲》 威尔第 歌剧《弄臣》之《善变的女人》 舒曼 《儿时情景》作品15之梦幻曲 舒曼 《森林情景》作品82之预言鸟 舒伯特《野玫瑰》 舒伯特 《鳟鱼》 舒伯特 《军队进行曲》第1号 普契尼 歌剧《蝴蝶夫人》之《美好的一天》 圣—桑 《动物狂欢节组曲》之《天鹅》 李斯特 交响诗《前奏曲》 小约翰·施特劳斯 圆舞曲《蓝色多瑙河》 斯美塔那 交响诗《我的祖国》之《莫尔道河》 理查德，施持劳斯 交响诗《查拉图斯持拉如是说》 德利伯 芭蕾舞剧《葛贝莉亚》之《洋娃娃圆舞曲》 霍尔斯特 《行星组曲》 格什温 《蓝色狂想曲》
起床时间：让精神振奋清醒的音乐
巴赫《康庚舞》 奥芬巴赫 《天堂与地狱》序曲 辛定 《春天的呢喃》 老约翰·施特劳斯 《拉德斯基进行曲》 贝多芬 《第7交响曲》 门德尔松 钢琴曲集《无言歌》之《狩猎之歌》 肖邦 波兰舞曲《英雄》 瓦格纳 歌剧《尼伯龙根的指环》 海顿 降E大调《小号协奏曲》 雷斯庇基 交响诗《罗马三部曲》 葛罗菲 《大峡谷》组曲 小约翰·施特劳斯 圆舞曲〈维也纳森林的故事〉 莫扎特 《朱被特交响曲》 贝多芬 《命运交响曲》 门德尔松 e小调《小提琴协奏曲》四大小提琴协奏曲 莫扎特 c大调《长笛与竖琴协奏曲》 克菜斯勒 《美丽的露丝玛莉》 舒伯特 《乐兴之时》 韦伯 《邀舞》 李斯特 《匈牙利狂想曲》第2号 比才 《卡门》 帕海贝尔 《卡农》 安德森 《切分音时钟》 姆斯基—柯萨科夫 《大黄蜂的飞行) 卡普亚 《我的太阳》 卡尔奥福 《布兰诗歌》 勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5号 夏布里埃 《西班牙狂想曲》 亨德尔 《快乐的铁匠》 贝多芬 F大调《小提琴奏鸣曲》第5号《春》 [四大小提琴协奏曲： 贝多芬 《D大调小提琴协奏曲》 门德尔松《e大调小提琴协奏曲》 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》] 布里顿 《青少年管弦乐入门》
私密时间：沉静思考平和的音乐
睡觉时间：温轻浪漫梦幻的音乐
睡觉时间：温轻浪漫梦幻的音乐
睡觉时间：温轻浪漫梦幻的音乐
睡觉时间：温轻浪漫梦幻的音乐
睡觉时间：温轻浪漫梦幻的音乐
柴科夫斯基 《天鹅湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音乐 《睡美人》、《胡桃夹子》） 德沃夏克 《新世界交响曲》 芭达洁关丝卡 《少女的祈祷》 贝多芬 《给爱丽丝》 巴赫 《戈德堡变奏曲》 勃拉姆斯 《摇篮曲》 马斯卡尼 歌剧《乡村骑士》 德利果 《小夜曲》 拉赫马尼诺夫 《声乐练习曲》 沃思威廉斯 《绿袖子幻想曲》 比才 《阿莱城姑娘》组曲之步舞曲 格里格 诗剧《皮尔金特》之《索尔维格之歌》 舒伯特 《未完成交响曲》 德彪西 《贝加马斯克组曲》之月光曲 门德尔松 《仲夏夜之梦》 柴科夫斯基 c大调《弦乐小夜曲》 萨蒂 《吉诺佩第钢琴曲》 肖邦 钢琴奏呜曲第2号 莫扎特 《竖笛协奏曲》 莫扎特《钢琴奏鸣曲》第16号 雷奥波德·莫扎特 《玩具交响曲》 格里格 a小调《钢琴协奏曲》 巴赫 《无伴奏大提琴组曲》 里姆斯基—柯萨科夫 交响组曲天方夜谭 德沃夏克 《幽默曲》
工作时间：让情绪激昂慷慨的音乐
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