印象派,也叫印象主义,19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。
在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism),而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下,吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说,当我们从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果。
由于追求外光和色彩的表现,印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材,多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面,打破了写生与创作的界限。
首先,从艺术流派上来讲,梵高是后印象派画家。也就是说在浪漫主义-->现实主义-->印象派-->后印象派-->现代艺术的其他流派(立体主义,达达艺术)等 这个谱系中,梵高和浪漫主义没有什么关系。而他最重要的贡献,是他超越了印象派画家对于“真实大自然颜色的还原”这样一个信念。印象派画家倡导在大自然中作画,画出真实的颜色。而梵高,画的却是自己内心的颜色和形态。但从画面上讲,这幅画的天空和地面都是流动的,充满了动感,而真实的、科学的夜空,本来就是流动的。梵高心中的想象,以及他画笔下的画面,都和真实的夜空契合。这是创造性的。
当然,一幅画单纯看画面去评价价值本来就是不公平的。这幅画更重要的是它其他的意义。比如反映了梵高对于生命,人生的诸多思考。具体的楼主也可以参考 banmr 斑马 这个在线网站的一些关于梵高的文章。
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