为什么要画剪影 要画剪影的原因

1、剪影照片表现的只是物体的轮廓，就是照片中的人物、建筑、山峦、树木等只呈现其深暗的轮廓形状，而不要求表现它的细部影纹层次，类似剪刀剪出的人物影像。

2、剪影照片可以突出主体，表现人物外形姿态。 拍摄剪影要在明亮的背景下进行，剪影的主体要取在近景或中景，不宜在远景条件下拍摄。拍摄地点可以在室内，也可以在室外。

剪纸特点；

1阳刻剪纸； 通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。 2阴刻剪纸 ；阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。 所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。 3阴阳结合 ；阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。 4剪影 ；它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。我国著名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说，剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。英国民间流行的“剪影画”就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成为一种**的形式。前民主德国的剪影片《山神与打谷者）就是其中一例。中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的。 彩色剪纸 5套色剪纸 ；套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。 6点色剪纸 ；点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。 

剪影是汉语词语，读作jiǎn yǐng，早期指把纸剪成人头、人体的轮廓形象，现也比喻对事物作轮廓的描写；亦指比喻描写出的轮廓。

1、依照人脸或人体及其他物体的轮廓剪纸成形谓之剪影。

韩北屏《非洲夜会》：“路过村庄，看到剪影般的 非洲 居民的圆形小屋。”

2、比喻对事物轮廓的描绘。

王汶石《通红的煤》：“接近山峦的天色发白了，自北向南蜿蜒起伏的山峰现出了清晰的轮廓，伫立在山顶上的树木，也显出大致的剪影。”《小说选刊》1981年第7期：“但晨雾却不再是沉重的一片，已经浮动起来，变得灰白，对面的林子和人家的剪影已经清晰地透出来。

打基础

褐色、灰色和淡蓝的色彩搭配构成一个充满创意的中性空间。

为墙壁选择中性色彩(浅咖啡色适合起居室)

把装饰物品刷成白色让他们看起来干净利落，也让图案和颜色看起来生动活泼。

选择你中意的色调作为主打装饰风格，然后开始选购你喜欢的抱枕和布料。

壁炉改装

新的栅栏和煤气座让曾经惨不忍睹的壁炉不仅成为实用的取暖源而且更是房间里的焦点。商店里提供的自选花岗岩石材，可以根据你要求的尺寸切割。安装方法是用工程胶粘到平坦的表面上。

相片魔方

这些自制的相片魔方有6幅可供欣赏。重新排列魔方非常简单，可以很方便地展示新，也可以旋转魔方，让不同的变成有趣的拼贴画。

飘窗座位

飘窗为你增加了座位和收纳的空间而不必添加任何家具。中间部分的特色是增加了上开盖的储物空间。飘窗四周的油漆拉丝处理让用餐区变成独立的空间，又与起居间紧密相连。淡蓝色的毯子搭配得体又不牵强做作，让餐厅区和壁炉区形成完整的统一感，又勾勒出不同的功能空间。抱枕可以用便宜的带子和扣环重新装饰。

剪影艺术

你能辨认出这幅图里哪个是电视机吗电视被巧妙地掩饰在剪影画墙面里了。

方法

先选好相框，然后把你想要的复印至合适的尺寸。

用双面胶将粘到重克数的黑色印刷纸中，用工艺刀按轮廓把两层纸裁剪好，然后用工艺垫子保护剪影画。

用喷雾胶把剪影画粘在白色厚纸板相框里。

书架翻新

修补储藏间上面的嵌入式的物品展板。

方法

●移开嵌入式的书架搁板。

●书架的背墙刷好绿漆，进行墙面绿色油漆拉丝处理。

●重新装好悬空壁架，放好展品。

是<版画>。

一种利用单纯点线面来造型的一种艺术方式，一般是用刻刀完成。

形式：它主要分为木刻版画，铜版画，丝网版等。

色彩：可单色，可套色彩版画。类似于印刷的工艺。

历史：中国最时提倡版画的是鲁迅先生。

在年青群体中流传较广的一幅头像就是古巴民族英雄：切-格瓦拉

那就是用版画的形式画的。还有我们的雷锋叔叔的最经典的头戴风雪帽，手握钢

枪的形象也是以版画的形式存在的。

版画因为单色，而且形象是经过概括与提炼，也易于制作。因此，一般在一些布

料织物上应用较广，如我们常见的广告T恤衫。

我们在学校有二个月的课程，不过，这已是十年前的事了。呵呵。

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楼主如果要学习玩玩，可找些头像，先用大的明暗块面勾画好，再填上黑色。让黑白单纯而强烈。

　导语：在拍摄过程中，我们会经常遇到较为特殊的光影，如耶稣光、彩虹、倒影等。另外，我们通过合理运用光的特征或控制曝光，也能拍摄出较为特殊的光影画面，如烛光、光绘、剪影等。无论是哪种类型的特殊光影画面，都会带给我们特殊的视觉感受。为了能拍摄出更理想的特殊光影作品，建议拍摄者多了解这些特殊光影的特征，以及拍摄过程中应注意的问题。

如何拍摄出更理想的特殊光影作品

　1剪影

　剪影是一种特殊的影调构成方式，是指照片中的景物影像完全以面状的黑色出现，没有体积和层次的表现，但轮廓分明，画面的效果与我国传统的剪纸艺术作品颇为相似。剪影画面的光比较大，最大特点是主体形象轮廓非常明晰。在剪影画面中，虽然被摄对象的纹理丧失殆尽，但简洁、清晰的轮廓能烘托出被摄对象的形态和神韵，通过影调的强烈对比，使得造型效果概括而生动。逆光剪影是风光摄影中较为常见的一种表现形式。

 

　焦距：70mm光圈：F11快门速度：1/500s感光度：ISO400

　平面状群鹤近似的动态，在橙红色天空的映衬下显得格外自然、生动点状的人和骆驼在天空那片绚烂的霞光映照下变得具有深意，同时也让画面获得了悠长的抒情意味，这一点得益于剪影的表现手法。

　焦距：90mm光圈：F45快门速度：1/4s感光度：ISO100

　点状的人和骆驼在天空那片绚烂的霞光映照下变得具有深意，同时也让画面获得了悠长的抒情意味，这一点得益于剪影的表现手法。

　焦距：93mm光圈：F45快门速度：1/2000s感光度：ISO400

　平时并不起眼的小草在满天红霞的映衬下，其身姿竟如此婀娜，这得益于剪影的表现手法。

　提示

　剪影是摄影表现手法中十分重要的技能之一，要表现到位，需要注意以下几点。

　运用逆光光位拍摄，选择明亮的景物作为背景。

　测光时一般以明亮的背景为测光对象，根据需要可做1～2挡负向曝光补偿，或采用M挡全手动曝光模式，以使被摄主体完全变黑。拍摄剪影效果照片的难点在于准确测光与曝光，拍摄者可以将测光模式转换为点测光或者中央重点测光，对画面较亮处进行测光后，按下曝光锁按键，或者记录下此时的曝光值，然后转换为M挡手动曝光模式，并将曝光值设为刚刚记录的数值，再重新构图拍摄;也可以直接采用分区测光，再作2挡左右的负向曝光补偿。这时，画面中的主体会由于曝光不足而呈现为黑色轮廓。建议不要使用F22甚至更小的光圈，因为过小的光圈会影响画质。

　剪影的美主要体现在被摄对象的形态轮廓线，因此构图时要选择好拍摄角度，尽可能地展现其优美线条。同时还需仔细观察被摄主体和背景的映衬关系，以便让二者相得益彰。

 

　焦距：200mm光圈：F11快门速度：1/125s感光度：ISO100

　绚丽、夺目的天空正好衬托出剪影状的人和树的形状，灿烂中透着一份神秘。

　2倒影

　倒影是由物体表面的镜面反射而形成的，而且只能在比较光滑、反射效果明显的表面看到。这一点与因为光的直线传播中遇到障碍物而产生的影子不同。倒影可以反映物体的很多特征，比如颜色、立体感等，这一点与只能反映物体轮廓特征的影子大为不同。

　焦距：20mm光圈：F11快门速度：1/125s感光度：ISO100

　树和天空云朵的倒影在水面点状的浮萍点缀下，营造出一种清新浪漫的情调。

　水中的倒影会随着水波的动荡而变化，分化成不同形状的迷人幻影。这些趣味强的倒影不但与实景形成了动静、曲直的对比，还能赋予实景以活力。

 

　焦距：17mm光圈：F9快门速度：1/80s感光度：ISO200

　水中树木的'倒影和两边的花朵一起构成非常舒适的画面。

　晃动、扭曲、变形的倒影能够形成抽象画的效果，对于观众而言，看到这种画面就会产生各种联想。于是，在风光摄影中，不少拍摄者喜欢让倒影布满整个画面，为的是呈现一种抽象画意效果。有时为了表现场景的宁静之美，整体画面中只有少部分实景或完全没有实景出现，但观众却能从倒影中感受到那片宁静的世界，这就是倒影的魅力所在。

　美丽的倒影随处可见，江河或湖泊的水面、雨后的积水、镜面似的地板、冰面等都可呈现出倒影。而不论是直射光还是散射光，甚至在夜间灯光下也能产生倒影。因此只要多留意，就能拍摄到非常特别的倒影佳片。

 

　焦距：80mm光圈：F8快门速度：1/60s感光度：ISO100

　倒影因为动荡的水面已不能反映物体的具体形状，这反倒给人留有了想象的空间。

 

　焦距：80mm光圈：F8快门速度：1/30s感光度：ISO100

　由于光线的原因使水面的倒影有些绚丽，虽然画面整体看上去显得安静，但安静中却透着神秘的味道。

 

　焦距：80mm光圈：F16快门速度：1/60s感光度：ISO100

　水面有虚有实，为我们构建出另一种幻妙空间效果。

　提示

　拍摄倒影应注意以下方面：

　从构图上来说，采用倒影与实景对称的方式较为常见。不少出现倒影的照片，由于充分表现了对称之美，让倒影和实体相映而生，景物的各个部位、色彩色调，甚至一些细小的情节都完全一致，让人感觉到构图均衡、和谐、丰满的同时，还提供了丰富的想象空间，这样虚实对照的画面效果具有很强的吸引力。为了避免画面呆板，建议虚实比例有所差别，例如让倒影占据大部分面积，而实景只显露一小部分;反过来也可以，即倒影占据较小面积，而实景占据较大面积，从而为画面增添一些奇妙的意味。

　焦距：16mm光圈：F9快门速度：1/20s感光度：ISO250

　实景与倒影完全对称，这让主体显得尤为厚重，更吻合时间赋予它的那份由来已久的大气感。

 

　焦距：50mm光圈：F11快门速度：1/60s感光度：ISO100

　清晰的树木倒影与布满石头和落叶的水岸各占画面一半，非常明显的对角线构图形式加上较亮丽的色彩，为原本有些落寞的秋天带来了些许动感与灿烂

 

　焦距：250mm光圈：F11快门速度：1/60s感光度：ISO100

　和谐舒适的色调加上些许模糊的倒影，画面洋溢着一股明亮、清新的味道。

　将平静水面下的倒影作为画面的重要组成部分时，建议选用较小的光圈，这样倒影部分能获得较大的景深，以清晰地表现出那份水的清澈感，再加上适当的色调，整体画面会给人非常生动的视觉感受。

　想要拍出不同的美丽倒影，需要掌握好快门速度。微风中的倒影往往会被分割为细微的条状或虚幻的形态。无风的时候，静止的水面会像一面镜子，让倒影看起来格外清晰明朗。在拍摄时，是选择较高的快门速度定格水面，让倒影呈现一个亦真亦幻的世界，还是选用较慢的快门速度虚化倒影的细节，创造富有动感的特殊意境，需要根据具体情况而定。有时这些魅惑的倒影会出现在雨后路面的积水中，此时的倒影似五彩的画卷，美妙至极，千万不可错过。

 

　焦距：80mm光圈：F16快门速度：1/60s感光度：ISO100

　要想保证拍摄成功，偏振镜必不可少。这是因为倒影大多产生于水面，明亮的反光会“欺骗”我们，造成光照度高于实际状态的假象。偏振镜能调整水面倒影的对比度，根据需要强化或减弱倒影效果。若是拍摄积水中的倒影，由于该倒影通常较为阴暗，因此需要使用大光圈和高感光度，这样才能得到合适的曝光组合。为了保险，可采取分级曝光的办法多拍几张，然后从中挑选满意的照片。

　要想获得悠长且强烈的倒影效果，建议拍摄时尽量让相机贴近水面，这是由于近处倒影的多少与视点的高度是成反比的。如果当时场地条件不允许，那么不妨选用焦距长些的镜头来压缩水中的倒影，使其充满整个画面。

 

　焦距：250mm光圈：F11快门速度：1/125s感光度：ISO100

　白云在深蓝水面的衬托下更彰显出此时此景的悠远与宁静。

　清晨或傍晚，特别是晚霞满天的时刻，水面更显得五彩缤纷。拍摄者需要提前确定好前景和主题。这时的水面和天空交相呼应，水面的色彩变化和天空一样，由亮变暗，由橘红变为深红，由深红变为紫红。在这个变化过程中，可以利用水中的岩石或岸边的树木作为前景，用变化中的水面色块来烘托前景与主题。如果是晴天的水面，拍摄倒影时不妨借助掠过的白云，让白云在周围深蓝或绿色的水面衬托下彰显场景的悠远与宁静。最让人意想不到的精彩倒影效果会出现在太阳落山后，周围的物体因冷色天光的反射而呈现为蓝色，此时暖色物体的颜色也会改变。这时可以利用地平线上余留的霞光映在水里的暖色，与物体的冷色构成冷暖对比色调，让整个画面充满戏剧性。

　3耶稣光

　“耶稣光”是指光线从浓密的云层边缘透射出来，照亮空气中的灰尘而使光芒清晰可见的光影现象。尤其是在阴雨天，当云层散开时，即便只有很小的缝隙，阳光也会破云而出，形成万丈光芒照耀大地的美丽景象。这种明暗对比强烈的画面，常被**、绘画等艺术形式用来表现神圣、崇高、救赎等氛围。

　当大气中有足够的水汽、灰尘、烟雾等来折射光线，云层又不是整片时，耶稣光就有可能出现。灰尘越多，光线越强，效果就越好。这其实主要是和大气纯净度有关，往往在雨后天晴时，尤其是夏季出现这种光线的概率更高。

　焦距：25mm光圈：F10快门速度：1/100s感光度：ISO100

　破云而出的万丈光芒照亮了大地，整个大地也因这金色的光线而显得威武、庄重

　在拍摄“耶稣光”时，建议选择点测光方式，而且选择不同的测光点，例如对中间亮面测光，或以高光部分为测光依据，最终呈现的画面效果是完全不同的。在对“耶稣光”的亮光部分测光时，若想让背景暗些，以便更好地突出“耶稣光”，可适当减少曝光量。也可通过后期处理，强化光束刺破云层的感觉。

　“耶稣光”出现时间往往较短暂，需要提前做好相应的准备工作。如照片格式最好设置为RAW格式，这样便于后期找回丰富层次;将光圈设置为F16左右小光圈，以便获得更加清晰的画面层次。

 

　焦距：33mm光圈：F56快门速度：1/1000s感光度：ISO100

　从云缝向外发散的“耶稣光”在黑色前景以及蓝色天空的衬托下，神秘气息更加浓烈。

 

　焦距：40mm光圈：F13快门速度：1/250s感光度：ISO125

　倾泻而下的光线好似天地间的帷幕，气势之磅礴令人赞叹。

　4斑驳光影

　因担心会使画面变得杂乱无序，多数时候摄影者不愿将斑驳的光影纳入画面，但有时候画面中出现的那些斑驳光影，不仅不会破坏画面的纯净度，反而会给画面增添一些或雅致、或灵动、或悠远的情调，让画面更加生动，也更有情趣。如果能把斑驳的光影纳入画面主体，并成为主体不可或缺的构成部分，那么这虚虚实实间的画意会更浓。

　焦距：17mm光圈：F16快门速度：1/125s感光度：ISO100

　因背景上斑驳的光影带来的跳跃感，画面生动了许多

　提示

　当将斑驳的光影作为画面的主要表现对象时，应选择疏密有致的斑驳部分，不然的话，整个画面容易给人杂乱的感觉。同时还要在画面中纳入实体部分，不要只让物体的影子出现在地面或墙面上，这样的画面会因丧失空间层次感而显得格外平淡。

　若是在斑驳的光影下拍摄人像，在构图时需要多加注意，此时拍摄半身或七分人像照片较为合适，不宜拍摄特写，尤其是大头照。拍摄时选择斑驳的光影作为人物背景或直接洒落在人物身上，为的是获得画面整体的氛围感，将主体人物置于这样的氛围中，能够给观众带来特殊的视觉感受，因而，此时的环境很重要，不要过于局限对人物的表现。若将实体作为前景，拍摄以人物为主体的斑驳光影画面时，可根据实际情况进行取舍，即对拍摄角度和构图要进行调整。

　建议使用手动曝光模式，因为对于大面积的明暗交错场景，相机的测光不一定很准确，容易出现曝光过度或曝光不足的现象。最好使用RAW文件格式，这样能保留暗部细节，后期处理时能轻松找回层次变化，也能根据需要对色调进行调整。RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，当然所占存储卡空间也要大些。

　5缭绕烟雾

　缭绕的烟雾变化丰富、神秘莫测，尤其是自然环境中的烟雾，能给人带来虚实有致的意境，在暗背景的映衬下，更是缥缈、灵动至极。其形态往往无法再现，要想捕捉它美丽的身影，还真不是件容易的事。不过对于室外的烟雾而言，很少将其作为画面的主体来拍摄，更多的时候是为营造画面气氛服务的。

　焦距：50mm光圈：F11快门速度：1/60s感光度：ISO100

　轻薄的晨雾让小山村笼罩在一片静谧之中，尽显和谐、自然的生活状态。

 

　焦距：250mm光圈：F11快门速度：1/125s感光度：ISO100

　大面积的云雾环绕着村庄，带来如梦如幻的错觉，犹如人间仙境般美妙。

　提示

　为了营造画面气氛，需要合理安排云雾在画面的位置、走向和所占面积大小。

　用深色映衬、突出云雾的形态。

　要想获得较大的景深，可选择小光圈。调低感光度有利于清晰地刻画云雾的质感及层次变化，相对高些的快门速度无疑能抓住变化迅速的云雾。

剪影摄影实用的拍摄技巧

　 合适的时间

　拍摄剪影的最佳时间是日出或日落时分，因为这时候的光线较柔和不刺眼，是拍摄剪影的好时机。除了在夕阳的余晖下拍摄，其实以其它光源拍摄的原理也是一样的。

　此时正在下山的太阳处于低角度位置，拍摄者非常容易就可以捕捉到逆光剪影的效果。

　幼童泛着轻舟眺望远方，他在想什么。在夕阳的余晖下，这个场景宛如一幅诗人临摹的剪影画。

　 场景的选择

　拍摄剪影的地方必定要逆光，以拍摄剪影最常利用的夕阳为例，太阳的位置需在拍摄主体的后面。在背景方面，拍摄剪影照片一定要选择明亮简洁的背景，通常会用天空作为背景的选择，如果空气中有一些水汽或轻微的雾，效果也是非常不错的~

　对于背景的色调，最好与主体有较大的反差。因为在拍摄彩色剪影照片时，背景色彩的选择对整个照片具有渲染和烘托的作用。比较常用的是层次多变的日出、日落、彩云、霞光和波光粼粼的水面等。

　形式感很强的剪影与一个明亮背景的完美结合，才能出来一幅好的剪影作品。

　在剪影摄影中，如果可以巧妙地利用一下滤色镜，或许可以更好的控制色彩的氛围，与剪影主体相呼应，创作出意境美妙的作品。

　 清晰的轮廓主体

　在选择剪影的时候，首先要寻找一个感兴趣的前景。不过也要慎重，要选择那些外形容易辩认、轮廓分明的物体。比如树木、人物或者动物等。不过一定要避免体积过大的主题，如果画面上出现大面积的黑色会很不美观。

　在拍摄的时候要把主体轮廓当成一种语言，利用主体的轮廓来表达这张照片正在发生什么事。

　 剪影摄影 ，对于笔者来说是一种非常有趣而又特殊的摄影艺术形式。它可以给 摄影师 与观众提供足够的想象空间。剪影拍摄可以直接使用亮的背景和暗的被摄体环境，表现出细腻安静的氛围。像这种可以很单纯勾画主体轮廓的' 摄影手法 ，是很容易吸引观看者的视线的。不过，可不是随便拍拍都能吸引到别人的哟，下面笔者就给喜爱剪影摄影的朋友们分享一下拍摄剪影的 拍摄技巧 和心得。

　 合适的时间

　拍摄剪影的最佳时间是日出或日落时分，因为这时候的光线较柔和不刺眼，是拍摄剪影的好时机。除了在夕阳的余晖下拍摄，其实以其它光源拍摄的原理也是一样的。

　此时正在下山的太阳处于低角度位置，拍摄者非常容易就可以捕捉到逆光剪影的效果。

　幼童泛着轻舟眺望远方，他在想什么。在夕阳的余晖下，这个场景宛如一幅诗人临摹的剪影画。

　 场景的选择

　拍摄剪影的地方必定要逆光，以拍摄剪影最常利用的夕阳为例，太阳的位置需在拍摄主体的后面。在背景方面，拍摄剪影照片一定要选择明亮简洁的背景，通常会用天空作为背景的选择，如果空气中有一些水汽或轻微的雾，效果也是非常不错的~

　对于背景的色调，最好与主体有较大的反差。因为在拍摄彩色剪影照片时，背景色彩的选择对整个照片具有渲染和烘托的作用。比较常用的是层次多变的日出、日落、彩云、霞光和波光粼粼的水面等。

　形式感很强的剪影与一个明亮背景的完美结合，才能出来一幅好的剪影作品。

　在剪影摄影中，如果可以巧妙地利用一下滤色镜，或许可以更好的控制色彩的氛围，与剪影主体相呼应，创作出意境美妙的作品。

　 清晰的轮廓主体

　在选择剪影的时候，首先要寻找一个感兴趣的前景。不过也要慎重，要选择那些外形容易辩认、轮廓分明的物体。比如树木、人物或者动物等。不过一定要避免体积过大的主题，如果画面上出现大面积的黑色会很不美观。

　在拍摄的时候要把主体轮廓当成一种语言，利用主体的轮廓来表达这张照片正在发生什么事。

　主体轮廓的清晰可以帮助表达照片的内容。

　如果画面中出现了干扰的其他形状，可以将主体放大紧凑构图，以便在干净的背景下创造一个容易识别的主体轮廓。

　 逆光拍摄

　逆光是拍摄剪影照片的唯一光源，逆光越强烈，剪影的效果就越明显。在室内用自然光拍剪影时，相机要面向门窗，被摄主体应在门窗前面，以室外的亮度为准进行曝光。夜晚在室外可利用篝火、灯笼或其它灯光照明，同样能拍摄到理想的剪影照片。

　逆光拍摄可以完美的呈现出被摄物体的线条。

　逆光的魅力，让阳光成为主体的荧光笔。

　这样的拍摄是不是有几分趣味性呢？ 由于逆光拍摄时相机对着强光源，这时候的景物容易产生眩光，可能会影响到画面的效果，因此要注意防止眩光的干扰。所以笔者建议大家要采取必要的遮挡措施，用适当的遮光罩，或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡。或使相机处于阴影处、变换拍摄角度等办法，防止太阳或灯光直射镜头，使眩光消失后再按动快门。

　 曝光模式

　拍剪影，我们可以使用全手动(M)模式。手动模式可以更准确的按摄影师的要求拍摄，达至摄影师心目中的效果。虽然以曝光补偿的减少曝光也可以拍摄剪影，不过为增加拍摄成功率，最安全的还是使用全手动的模式拍摄。一般情况下只需要将测光侧重于背景的光源，再提高快门速度和收小光圈来达到减少曝光的效果，就能拍出最佳的剪影照片。

　不要对主体进行曝光，而是对明亮的背景曝光。

　曝光要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，要依据背景进行曝光测定。最好尽量让主体处于几乎全黑、而背景又能表现出色彩的为最佳剪影效果。

　如果此时背景天空非常亮，可以增加1或2档的曝光补偿。

　 人像剪影

　对于人像拍摄，剪影并不是惯用的手法，但却是笔者最为青睐的一种人像摄影手法。因为在逆光的环境下，可以用纯粹的剪影来表现人物的轮廓及线条。这样的拍摄可以很好的诠释出女性的线条美，还可以通过光影的对比为拍摄主题营造意境，形成不同的趣味。下面笔者就给大家介绍几个拍摄剪影人像的技巧，希望可以帮助您拍出好的人像作品。

　 1从背景中分隔

　在拍摄时，主体必须要从背景中分隔出来，如果两者重叠了，人物的轮廓就无法突出，也让人看不到想拍摄什么东西。因此要找一个比较宽敞的天空，把人物放进去，就能够得到抢眼的作品。

　这样的婚纱拍摄是不是很有感觉呢？

　 2构图

　下图这张照片，光和阴影的交界仿佛放射出向外延伸的两条引导线，让人能够聚焦于人物身上，左方是大片的光亮包围着人物剪影，再加上三分法的运用，让照片更容易被阅读。

　 3景深

　在平时拍摄的时候，摄影师通常会把光圈调至f/8，让照片得到尽可能多的细节。但在拍摄剪影的时候有些情况就会例外，如下图，他就会加大光圈来减少景深，以削弱背景的干扰。

　 4角度

　要让主体从背景中突出出来，最好的方法是从超低角度拍摄，例如下图就是例子，让人物能够站在斜坡线，而背景就是干净的天空。

　低角度拍摄可以完整的凸显出主体。

　 5使用广角镜头

　在拍摄人物剪影时，可以透过使用广角镜头，在画面制造出人物与周边景色的体型对比，拍出来的照片效果也会更加震撼。

　黑色的人物剪影与彩色的大背景形成鲜明的对比，带来不一样的视觉体验。

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沙滩里有椰树、贝壳、帆船和大海等等，画的方法如下：

工具／原料：纸、铅笔、水彩笔。

1、首先在纸上的左边画出一棵椰树，然后我们给树干上画出很多短短的直线作为纹理。

2、在椰树的上方画出一个太阳，然后在右边画出3朵漂亮的白云，有一朵白云只看一半的样子。

3、在3朵白云之间，我们给它画出6只小鸟。

4、在白云的下面画出一只鲸鱼和5个小帆船，还有很多的波浪线。

5、在波浪线的下面画出沙滩，沙滩上有一堆一堆小沙子，在沙子的上面还有好多好玩的东西，比如星星，小贝壳等等。

6、最后我们可以选择自己最喜欢的颜色来进行涂色即可。

第一步首先大家要确定这幅风景画是一幅蓝色的海滩风景画，是由海洋、沙滩和天空组成，从构图上面来分析，这幅画大致分为五等分，海洋和沙滩分别占五分之一，天空则占五分之三，这时就可以使用铅笔将各个区域的大致轮廓描绘出来。

沙滩彩铅画

第二步开始给沙滩上色，首先选择14号蓝色的彩铅笔将海水的第一层颜色刻画出来，然后再选择27号土**的彩铅笔将海滩沙子的颜色刻画好，这样也能够为后面深入刻画做好铺垫。

沙滩彩铅画

第三步选择少量的水将颜色轻轻晕开，在颜色较深的地方少用一点水，颜色较浅的地方多用一点水晕开，然后再选择40号深灰色的彩铅笔把沙滩边上的椰子树刻画出来，在画椰子树的时候也需要把它的剪影画出来。

沙滩彩铅画

第四步继续使用彩铅笔对沙滩进行深入的刻画，首先使用27号土**的彩铅笔继续去刻画海滩，然后右边的颜色则可以使用74号灰色的彩铅笔叠加27号土**的彩铅笔刻画。

沙滩彩铅画

第五步选择58号蓝灰色的彩铅笔继续刻画海滩褪去水的区域，并且在边缘处选择74号灰色的彩铅笔去轻轻点缀一下。

沙滩彩铅画

第六步进一步刻画海水，首先海水是有浪花的，因为颜色自然也有深浅变化，这时需要使用77号蓝色的彩铅笔去刻画海水的暗部颜色，然后再选择14号蓝色的彩铅笔轻轻地去过度一下中间色。但是要注意整体颜色的协调性，这样才有助于整幅画面的和谐。

沙滩彩铅画

第七步因为该风景画的天空颜色比较淡，所以需要轻轻地画，首先建议各位使用14号蓝色的彩铅笔把云的轮廓形体刻画好，然后从云端向天空过度一下蓝色，这样就把这幅风景彩铅画刻画好了。