怎样去欣赏水粉画

第一步：构图欣赏

如果说一副水粉画是一个美女的话，那么“相人先相骨”，构图就是一幅画的骨架。

构图的好坏决定了这幅画是否让人觉得舒适，或是眼前一亮，传统构图一般为三角构图，C形，S形等。

构图要遵循的原则上来说，要符合事物摆放或是构造的规律，不可硬套，不可拘泥。

2第二步：色彩搭配欣赏

色彩搭配即整张画是冷色调还是暖色调，亦或是其它颜色为主的色调。色调是画的直观感受，或是清凉或是火热，或是浪漫或是阴翳。

要观察到物体之间的色彩联系，遵循的规则就是相互交融，但又彼此独立。

3第三步：笔触欣赏

笔触是一个画家最显功夫的地方，不同于前面两点有理论可以学习，笔触的积累是画家拥有自我认识和对物体的了解之后的感受。蒙德里安的格子画颇具盛名，虽只有几个色块，但是凑近看你却能看到细腻的笔触，能够把自己的笔触掩盖在最简单的色块中，这是大师之手。

个人认为水彩给人的感觉比较婉约和飘渺。正好和南方的气候以及人的性格相符合。而水粉比较浓重沉稳大气，这也正是北方人的性格和特点。南方和北方性格不一样。画家更喜欢油画颜料和丙烯，而不是水粉，水粉一般用来练习。

你观察的还比较细致

南方喜欢用水彩,除了跟地方特色有关系外,南方受到 刘海粟的影响比较大而他是从法国留学回来的,思想

比较活跃浪漫

而北方受到最大影响的是俄罗斯 俄罗斯的学院派教育是非常严谨的结构上的严谨色彩上的科学而水粉的特性

比较接近油画适合厚涂可以利用色块而水彩则较适用于成熟的画手而且一旦下笔就没有办法改只能小心翼翼通常是胸有成竹后才画因此更不适用于培养学生的大胆用色

基本上是这样

水彩的色彩可以表现得很梦幻，但是颜色比较淡，要反复多次地上色才可以达到满意的效果；水粉因为材料自身的缺陷会在干后变色，水分越多颜色变化越大；仙女，湖畔和黑森林还是用油画来表现比较恰当，因为西方的事物用西方的绘画材料来表现再好不过了。油画本身由于有介质的加入既可以表现柔和梦幻的意境，也可以表现细节，看看欧洲文艺复兴时期的一些教堂名画你就可以发现，人物的神态体现得很到位。

水彩 水粉 油画这三种都是西洋画种,可以说,采用其中的任意一种,都可以画出你想要的效果,只是要采用适当的技法,水粉和水彩是水性的作画材料,油画是油性的从理论上讲,油画的色彩的保鲜度更加好些水彩和水粉可以画一些"亮"些的作品,因为水粉和水彩在水分挥发之后,色彩会变的粉一点点,而深调子的作品则需要用油画了,油画保管的好的话,放十年色彩也不会有改变我建议你自己可以尝试,利用水和油的不相融性,将水粉 油画 水彩三中结合起来,说不定有特殊的效果!

水粉画、水彩画和油画的区别一个以水作媒介，一个以油作媒介；一个纸画，一个是布画或木板画。

　　一、水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。基本绘画技法有干画和湿画两种。

　　水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

　　二、油画是以用快干性的植物油（亚麻油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。